Альбом "Fear of a Blank Planet" (Страх пустой планеты) для меня является вторым альбомом "новых" Porcupine tree, несмотря на то, что явные перемены начались ещё на "In Absentia", когда от прежних, немного сказочных по духу Дикобразов практически ничего не осталось. Если "In Absentia" по настроению был скорее грустным, слегка рассеянным, безразличным, то "Deadwing" и рецензируемый опус уже смело, чуть ли не строевым шагом идут по тропе депрессивных настроений, мрачной решимости и какой-то безысходности, даже некоторой озлобленности. И если в "Deadwing" мне ещё мерещились отголоски прошлого группы (наиболее ярким примером можно считать "Arriving Somewhere But Not Here"), то здесь преображение полностью завершилось - музыка коллектива стала холодной, скорбной и обречённой, практически без напоминаний о былом. Нет, лиричные и отстранённые моменты, конечно, есть, но они являются скорее неотъемлемой чертой композиторского почерка Стивена, чем попыткой поддерживать связь с прошлыми наработками. "А Fear of a Blank Planet" несёт в себе уже другую идею - идею пустоты душ и дрейфа людей, плавания их по течению.

С музыкальной стороны всё прекрасно - картина альбома богата и на яркие мелодии, и на мрачные, грузящие своей тяжестью риффы, и на различные звуковые эффекты, которые обеспечивают слушателю погружение в атмосферу... Конечно, некоторые элементы тут немного невзрачны, но на них не обращаешь внимания главным образом благодаря текстовой начинке альбома, которая играет ничуть не меньшую роль. На самом деле, охарактеризовать лирику лучше, чем это сделал Дмитрий Александрович, очень сложно. Действительно - равнодушное отчаяние, переплетённое с уверенностью в собственной правоте, и можно обратиться к тексту первой же песни, чтобы это почувствовать. "X-box is a god to me, a finger on a switch, my mother is a bitch...", "don't try engaging me"... или к сточке текста "Anesthetize", которой можно выразить почти все эмоции альбома "I'm watching TV but I find it hard to stay conscious, I'm totally bored but I can't switch off". "Мне абсолютно скучно, но я не могу его выключить". "Мне не нравятся вопросы "Как ты себя чувствуешь?", "Как дела в школе?", "Хочешь поговорить об этом?"". Подобные строчки обнаруживаются в каждой песне, и заставляют о многом задуматься. Так что прочтение лирики строго рекомендуется. А уж если оценивать и музыку и лирику вместе, то треки "Fear of a Blank Planet", "Anesthetize" и "Sleep Together" превращаются в лучшие на альбоме.

В довершение хочется сказать несколько слов об особенностях музыки этой замечательной группы (для тех, кто с ней ещё не знаком). Это самый настоящий прогрессивный рок, но выгодное его отличие от многих других коллективов (в том числе и прог-металических) состоит в отсутствии излишней навороченности. Да, тут нет никаких лихо закрученных риффов и соло-партий, нет длиннющих двадцатиминутных композиций (я даже "Anesthetize" за такую не считаю, поскольку её можно спокойно разделить на три части) и клавишных безумствований. Прогрессивность здесь иного рода - она выражается в умелом и органичном сочетании достаточно простых элементов. Слушая такую музыку, замечаешь, что песни пролетают очень быстро, но успевают всколыхнуть в душе целый океан эмоций.

Подросток на обложке, смотрящий в монитор совершенно пустым и озлобленным взглядом, предлагает вам рассказать о своём пустом, запылённом внутреннем мире, в котором секс - всего лишь забава, в котором постоянно включен телевизор, играет музыка, и царит абсолютная, беспросветная скука. И я не советую вам отказываться от предложения.

Domilition   6 апр 2012

Вторая демка и... заметный прогресс. Прогресс во всём - проявились практически все козыри, которыми берёт и группа по сей день. Гораздо интереснее стало и звучание, из безобразного превратившись в очень необычное и глубокое, и вокал, который не режет уши так, как на "Intolerans", а главное - обогатился сам материал, за которым теперь совершенно спокойно можно наблюдать без зевоты и желания побыстрее "перемотать" ту или иную композицию . Интересно то, что здесь уклон сделан в сторону большей мелодичности, ибо мелодии тут - одна лучше другой, и красочные они просто до невозможности - это не депрессивные риффы "Вечности и Мертвеца" и не философские зарисовки "Битвы и победы". Ещё нельзя не отметить одну интересную особенность - точечные вкрапления фортепиано, которые, перекрещиваясь с гитарными тремоло, делают музыку ещё более сочной. И самое дикое во всём этом - заряд хитовости. Самой настоящей хитовости, когда тебя цепляет мгновенно и когда потом несколько дней кряду ходишь и буквально насвистываешь эти мелодии, на удивление простые. Исключение составляет разве что заглавная "Urminnen" - она получилась более взрослой, более, так скажем, созидательной. А все остальные - "Arv", "Krigare", "Fädernesland" - пленяют буквально с первого же прослушивания, что для такой музыки, как мне кажется, не очень характерно. К слову, эта самая хитовость у группы исчезла лишь с выходом моего любимого "Det Eviga och Den Dode" - там верх взяло как раз то философское начало, что здесь начало прослеживаться и получило своё развитие в "Fornlamningar I". А что до "Urminnen" - эта демка всячески рекомендуется к прослушиванию даже тем, кто группой не заинтересован - здесь уже есть, что послушать, уверяю вас.

Domilition   1 апр 2012

Вашему вниманию представлен первый релиз шведских атмосферик-блэк-металлистов. Но хорошего о нём, однако же, можно сказать очень немного, поскольку тут все те достоинства, которые есть на следующий альбомах, больше смахивают на недостатки. Сами посудите: уродливый звук, в котором совершенно невозможно ничего разобрать, простые гитарные мелодии, примитивная игра ударных (ещё и щелчки непонятные время от времени появляются), да вокал, как никогда похожий на шум ненастроенного телевизора. Причём лидирующую мелодию расслышать действительно очень сложно, даже если обращать на неё особое внимание - такое ощущение, что основная нагрузка лежит именно на ударных, ибо только их и запоминаешь (особенно пресловутое щёлканье). С первой песни так вот всё и воспринимается вплоть до того момента, когда гитара начинает выдавать какие-то мелодичные проигрыши - в них слышны задатки того величия, которое будет господствовать на следующих альбомах: они просты, цепки и гармоничны, а главное - их можно расслышать. А ещё в "Del II" есть весьма занятное позвякивание тарелок - эдакая ритмичная сбивка. Кроме этих проблесков - ничего интересного. Самобытно, оригинально, дико, но скучно до одури.

Этот релиз будет интересен тем, кто все остальные работы группы уже послушал, и хочет взглянуть на то, "как всё начиналось". Если оценивать диск с такой стороны, то наблюдение будет весьма интересным. Но если бы для меня знакомство с бандой начиналось именно с этого промо, то им бы оно и закончилось.

Domilition  31 мар 2012

Когда-то давно, когда для меня не существовало никаких других групп "тяжёлой" музыки, кроме Linkin Park и Korn, я, пролистывая биографию последних, найденную в текстовике на MP3-диске (как сейчас помню), обнаружил там занятное предложение: «Issues – переломный момент творчества американцев, после него от группы отвернулись многие преданные поклонники, он послужил катализатором создания раскола в лагере фанатов». Не берусь утверждать, что написанное воспроизведено дословно, но смысл именно таков. Долго и нудно допрашивал я после этого поклонников группы, однако никто не считал, что в "Issues" есть что-то радикально иное, отличное от всего прошлого творчества команды и способное так враждебно настроить против коллектива кого-то. Действительно, вряд ли тогда кто-то мог обратить на это внимание, учитывая, кхм-кхм, нежный возраст опрашиваемых. На первый взгляд ведь всё осталось таким, каким и было: кач в куплетах, захватывающие риффы, мощные припевы да неподражаемый голос Джонатана – большего никому и не надо было. К слову, сам я тоже ничего особенного в этом альбоме не нашёл, нравился он мне ничуть не меньше, чем остальные. Однако по прошествии нескольких лет я капитально пересмотрел ценность всех произведений Korn, сместил акценты, и в результате именно "Issues" стал для меня сильнейшим альбомом в дискографии этой пятёрки. Не потому, что тут содержатся самые мощные хиты (если выстроить корновский топ-10, то там окажутся композиции со всех альбомов в равной пропорции), а потому, что альбом этот самый взрослый, самый продуманный, эмоционально наполненный и, чёрт возьми, безумный. Ведь если вышедшие ранее "Life is Peachy" и "Follow the Leader" структурно представляли собою набор хитов, практически не связанных друг с другом и не содержащих никакого откровенного эмоционального смысла (тексты в расчёт не берём), то здесь сама музыка пропитана суицидальным настроем, шизофреническими мыслями и каким-то истеричным, "лающим" сумасшествием. И в их создании немалую роль играет сам голос вокалиста: то Дэвис вкрадчиво поёт, растягивая слова, то вдруг срывается на почти плач, то начинает злобно орать и тревожно шептать – он всегда славился эмоциональностью исполнения, но здесь действительно перешёл все границы. И когда слушаешь это безумие, закрываешь глаза на то, что некоторые песни не содержат той уматной хитовой начинки, какая в излишке присутствовала в композициях дебютника (хотя "Falling Away From Me", "Beg for Me" и "Somebody Someone" могут потягаться даже с невероятно раскрученной в начале следующего десятилетия "Did My Time"). Просто погружаешься с головой в эту страдальческую атмосферу, проникаешься болью человека, создавшего такое, и понимаешь, что даже в стиле чистого nu-metal можно сотворить шедевр, коим рассматриваемый альбом и является. Шедевр глубокий, эмоциональный и многослойный – сочетание таланта "хитосложения" со вложенной душой. Такой атмосферной работы у Korn никогда не было, и вряд ли они уже когда-либо приблизятся к чему-то подобному.

Зато теперь я, кажется, понял, что именно этой запредельной атмосферой альбом и не угодил тем самым отколовшимся фанатам. В самом деле, людям, которые ищут альбомы, сделанные по формуле «бодрячком, пацанчики, да чтоб запоминалось легко» (а ведь примерно подобным Korn до этого альбома и занимались) тут искать нечего - голова заболит, несмотря на хитовость. Но для тех, кто в равной степени ценит и запоминаемость, и эмоциональную нагрузку, этот альбом – просто находка, поскольку и того и другого тут предостаточно. Надо ли повторять еще раз, какой релиз группы я считаю лучшим?

Domilition  29 мар 2012

В принципе, ещё даже когда альбом по сети не "гулял", и вниманию была представлена только на редкость дурацкая обложка с ни о чем не говорящим трек-листом, я заподозрил, что ожидаемого великолепия не будет. Точнее не заподозрил, а просто почувствовал – всё-таки поводов для подозрений было не так уж много. Запущенные в лабиринт Интернета монстрики о четырёх лапках "Monopoly on truth" и "Storm the sorrow", предваряющие выход релиза, так мимо и "пробежали", не оставив в душе никакого отклика. Казалось бы - ну и чёрт с ним, ведь примерно так же было и с найтвишевской "Storytime" (самый близкий пример, учитывая стиль), а она в дальнейшем засела-таки в голове на несколько недель. Опасения внушало другое – все альбомы голландцев до «Design Your Universe» представляли собой совершенно невнятную и отнюдь не съедобную кашу из неадекватно «правильных», геометрически верных, буквально квадратных мелодий, пафосного симфонизма и чрезмерно высокого вокала Симоны, да и обрамлено это "великолепие" всегда было далеко не самым подходящим звучанием. Конечно, что-то нестандартное было в "Divine Conspiracy", но альбом этот показался мне слишком затянутым, да и достаточно заурядным (это определение касается большинства представленных в тот раз композиций). А вот выход "Disign Your Universe" меня приятно удивил – диск получился не просто хорошим… он вышел потрясающим! Наконец-то поправлено и звучание, и вокал, и мелодии сделали запоминающимися, да и вообще там придираться не к чему. И теперь, ожидая детище 2012 года, я стал задаваться вопросом: «А смогут ли? Повторят ли они своё достижение, сдержат ли обещание работать в стиле созданной наконец-то собственной Вселенной?». Не смогли. Я это говорю с той суровой торжественностью, с которой в суде зачитывают приговор. Не смогли. Разочаровали, на личном примере доказав, что дважды в одну реку не войдёшь.

Если решиться рассмотреть, чем же нас тут попытались удивить, то напросятся параллели с другими, известными в более широких кругах, голландцами Within Temptation, поскольку здесь имеется точно та же ставка исключительно (я подчёркиваю, исключительно) на вокальные партии, причём именно на женские (рык Янсена здесь ни разу почти за 80 (!) минут к месту не пришёлся). Это тот случай, когда вся музыка отходит на задний план, являясь совершенно ненужным, маячащим где-то за кулисами дополнением – не радует она, хоть ты тресни. Но и тут подстава – те воздушные мелодии, которые, хоть и в мизерном количестве, преподносила нам Шарон ден Адель, здесь в принципе отсутствуют, будучи замененными хоть и приятными, но совершенно обыденными вокальными - стандарт для радиоротации или, того хуже, трансляции по какому-нибудь MTV. Шутка ли, когда среди всей этой неоднократно прослушанной кутерьмы я запомнил только припев из "Monopoly on truth" да какой-то рифф из припева "Serenade Of Self-Destruction?" Негоже так шутить… Кстати, в музыку коллектива вернулась куча симфонических "плюшек", не привлекающих к себе никакого внимания. Создаётся впечатление, что Марк со своими молодцами пришёл на симфонический концерт и решил дать жару, заиграв «металл», и всё смешалось безо всякой логической привязки друг к другу. Серьёзно, могли бы только хоралами обойтись.

А если слить всю воду, в сухом остатке и получится, что интересных моментов на диске минимум, и они разбросаны как будто в случайном порядке. Если из "DYU" лилась бурным потоком какая-то вдохновляющая энергия, вселяющая в сердце уважение к группе, то данный диск вымучен от первой до последней песни. Он никакой, как было верно подмечено в одном из многочисленных обсуждений, касавшихся его выхода. Я даже не знаю, кому сие чудо может приглянуться.

P.S. Все люди, более-менее интересующиеся группой, помнят недавнюю занятную историю с попаданием на диск «палёной» версии одной из композиций. Что-то мне подсказывает, что если бы музыканты действительно вкладывали душу в альбом, такого казуса бы не случилось. Чувствуется в такой поистине нелепой и смешной ошибке какое-то небрежное отношение к делу. А может, это просто забавное совпадение.

Domilition  28 мар 2012

Издалека кажется, что эта огромная башня касается своей вершиной звёзд, возвышаясь над облаками. Вокруг неё кружат силуэты каких-то поражающих воображение птиц, внизу под ней расстилается фантастический по красоте город, который больше похож на фантазию разума, чем на творение человеческих рук. И над всем этим, в самой вышине, парит Луна. Огромная, жёлтая луна, освещающая это великолепие своим призрачным светом.
***
Да, образы, возникающие в голове при прослушивании, немного банальны, зато уж до чего яркие – в языке нет достаточно емких слов, чтобы их полноценно описать. Потусторонней романтикой, свободой ночи и пьянящей лёгкостью полёта под облаками пронизан каждый звук этого диска, каждая песня уносит разум куда-то в поднебесье, заставляя его едва ли не трепетать от этих смен ритма, переплетений инструментов и чарующих клавишных мелодий. И даже рык Дана здесь не столь агрессивен, как в его родной группе Edge of Sanity – он по-настоящему красивый и завораживающий, а уж переходы Сванё на чистый вокал будут подобны найденному посреди пыли драгоценному камню – настолько они редки и так сильно они обволакивают душу, окончательно унося её в космос. Эмоций при прослушивании столько, что описать их у меня получается только так - хаотично и витиевато…

Однако же эмоции эмоциями, а это богатство действительно поражает. Бог с ним, что Дан всё сочинил сам и сыграл полностью все инструментальные партии. Знаток его творчества даже закроет глаза на традиционно монолитную спаянность альбома. Поражает здесь другое – хоть и, опять же, традиционная, но каждый раз подкупающая простота всего происходящего. Иные прогрессивные альбомы берут безумием гитар и сокрушительным хаосом ударных, здесь же всё относительно просто – мелодий много, ритмичных сбивок тоже достаточно, но если разобрать всё это на составляющие – ничего запредельно-сложного или безумно техничного... Что ж, это вполне в духе Дана.

Отдельно стоит упомянуть несколько песен. Во-первых, это стартовая (пожалуй, самая "навороченная") "Sun Of The Night". Она даёт полное представление о том, что нас ждёт на данном релизе. В ней отлично продуманы переплетения фортепиано с акустической гитарой, а мелодии безупречно дополняют друг друга. Во-вторых, это безумно красивая, просто шедевральная "Uncreation" – как было верно замечено выше, это одна из лучших дэтовых вещей Дана вообще. От себя хочется добавить, что не только дэтовых – она в принципе одна из лучших. В ней особенно сильны те самые "поднебесные" мелодии. Ну и напоследок хочется отметить инструментал – он не так силён музыкально, но зато содержит грандиозное клавишное соло, и удачно демонстрирует самодостаточность здешней музыки, даже без вокальных партий звучащей очень убедительно.

А вообще, описывать такие альбомы – дело неблагодарное хотя бы потому, что я чувствую перед самим собой некоторые угрызения совести за то, что смею замахиваться на детальное рассмотрение таких вещей. Первыми двумя абзацами можно было бы и ограничиться, так как ни эти, ни последующие строки рецензии, полного представления об этом альбоме всё равно не дадут. Прослушайте, если вы любите шведский метал, и, в особенности, его прогрессивную ветвь. Я почему-то не верю, что такая музыка может оставлять людей равнодушными. Здесь есть душа, а это главное.

P.S. Глядя в обложку, так и хочется процитировать понятную мне лишь интуитивно знаменитую фразу Ф. Ницше "Если долго всматриваться в бездну — бездна начнет всматриваться в тебя". Может, смысл в ней и совершенно иной, но отделаться от ассоциаций с этим афоризмом у меня не получается - уж извините.

Domilition  22 мар 2012

К отечественной тяжелой музыке - так уж вышло - у меня отношение предвзято-негативное, причём в крайней степени. Правда, в андеграунд я не углублялся, но большинство представителей "мэйнстрима" вызывает у меня неподдельное и сильное желание взять и удалить, сопровождаемое крайне экспрессивными выражениями, не свойственными литературной речи. На этих же урюпинцев я наткнулся совершенно случайно, и если бы не знал, что это русские молодцы, ей-богу, решил бы, что слушаю каких-нибудь скандинавов. Всё тут, стилем начиная и языком текстов заканчивая, даёт повод удивлённо вскинуть брови и задать самому себе вопрос: «разве наши так умеют?». Оказывается, умеют, да ещё и не так.

На своём втором альбоме Климов и компания нарезают довольно злобный, раздолбайский и очень мелодичный тру-блэк. Классические черты налицо: шершавый звук, непрекращающееся поливалово из бластбитов и жужжащих мелодий (эти черты стиля здесь просто-напросто гипертрофированы), да вокал, колеблющийся от Аббатовского карканья до какого-то шизоидного визга, напоминающего о шведах Silencer. Всё довольно простенько, без новаторства и стремления сказать что-то новое в старом как мир и заезженном стиле, но зато до чего же искренне! Кажется, что альбом был сочинён и записан за один день – чувствуется во всём этом месиве (в хорошем смысле) вдохновение, что-то, что отличает по-настоящему яркую работу от вымученной и блёклой поделки (возвращаясь к сравнению с Immortal, а точнее - с их последним альбомом). Мне, конечно, сложно судить, насколько эта работа похожа на классиков зарубежного блэка, поскольку фанатом стиля я не являюсь, но какие-то веяние оттуда определённо прослеживаются. Возможно, этому поспособствовал интернациональный состав, в котором отметились норвежец и финн, но к таким мелочам уже начинаешь придираться, когда не можешь найти ответ на вопрос, «какого же чёрта они так вцепились в мою память?» А цепляются, надо сказать, они надолго. Особенно с такими вещами, как "Introduksjon av fremmede saed i Demonhertuginnen" или "Japans Tarer". Под конец, правда, альбом немного сдаёт – "месиво" из интересного превращается в неинтересное, но яркий инструментальный бонус-трек "искупает" отдельные провалы.

Стоит сказать пару слов о лирике, в которой нашлось место и изнасилованиям инопланетянами (в "Kosebamse (Teddy Bear)" только об этом и поётся) и вражде между Христом и Сатаной, поданной в комичном ключе (тут еще стоит упомянуть, что название альбома переводится как «Сны сумасшедшего агностика»). В принципе, смысловой нагрузки не так и много, зато вокалисту есть работа, и он весьма недурно с ней справляется.

Инструменталисты, надо сказать, тоже "пилят" весьма технично и доходчиво. Никакой концептуальности, наворотов, изысков и откровений. Только беспощадное и непрерывное рубилово, замедляющееся разве что на депроблэковой "Fenrisulfr" (неплохая вещь, но с возложенной на стиль нагрузкой не справляется – не гипнотизирует, как полагается). Что ещё нужно, чтобы отвлечься, да башкой помахать? Только такое и нужно, благо, откровенной тупости в материале нет ни на грамм. Да и длится альбом недолго – без малого сорок минут.

После таких альбомов хочется сказать только одно – не перевелись ещё богатыри на земле Русской!

Domilition  21 мар 2012

Йохан ван Рой известен всему миру тёмных электронщиков как заядлый консерватор, как человек, творчество которого совершенно не претерпевало изменений с момента появления первых записей и до наших дней. Из глубокого андеграунда он постепенно, альбом за альбомом, выбивался в лидеры сцены, продвигая свой проект, холя и лелея его и не изменяя никаким заложенным канонам. И результат этих трудов перед нами - альбом "Implements Of Hell", релиз, который действительно заслуживает отдельного рассмотрения, как самый сильный из всех творческих наработок ван Роя. Не назвал бы его шедевром, но на фоне остальных он заметно выигрывает, причём по многим пунктам.

Йохан никогда не заморачивался по поводу структуры песен и их сложности. Все его произведения просты и состоят из одних и тех же элементов: гипнотический ритм, который буквально сковывает ваш разум, ледяные, чуть ли не примитивные мелодии, тяжёлый звук, дисторшированный вокал и неземная, убийственная эмоциональная тяжесть. По атмосфере этот one-man band затыкает за пояс не то, что всех прочих представителей dark electro (взять хоть Hocico, хоть Say Just Words, хоть ES23, хоть наших соотечественников Sleetgrout), он потягается даже с некоторыми depressive-black группами, просто потому, что когда слушаешь это, мозг выключается, глаза смотрят в одну точку, не выражая совершенно никаких эмоций, и лишь где-то на задворках разума остаётся какая-то искорка жизни. Но даже она может быть поглощена бессознательным повторением этих цепких, как пасть аллигатора, и зацикленных, до жути однообразных ритмов и мелодий. Да, всё это – "простейший примитив", да, давит на мозг, да, в нормальном состоянии вызывает скуку и желание переключить, но эта группа подарит слушателю много минут удовольствия, натолкнись он на неё в состоянии глубокой депрессии. Хоть объективно сильных вещей на всех альбомах до этого имеется от силы пять-семь, берёт группа атмосферой и только ею.

Но на данном альбоме композитор как будто сделал шаг вперёд. Нет, он не заиграл другую музыку и не стал вносить в неё какие-то новшества, просто он проработал всё с несвойственной ему ранее тщательностью. Он отточил каждую мелодию, обогатил звуками задний план и сделал всё это месиво как будто… мелодичнее, что ли. Придал каждому треку своё собственное лицо, разнообразил аранжировки, и теперь одну песню от другой становится гораздо проще отличить. Так что, к ранней атмосфере безысходности, насмешки и депрессии прибавляются ещё и действительно красивые мелодии, такие, как в "Come Down With Me" (сильнее всего напоминающей мексиканских коллег Hocico) или в "Death Cures All Pain", которая вызывает ассоциации с проливным дождём.

Чего лукавить – я в восторге. Альбом этот прекрасно подойдёт для того, чтобы «выплеснуть боль от непростой жизни», не сдвигаясь при этом с места и не устраивая погрома в своём доме. Но и для того, чтобы просто потанцевать где-нибудь в одиночку, эта вещь тоже сгодится. Любителям – всяческие рекомендации, к этому альбому приблизился только "Bind, Torture, Kill". Прочим – если вы не гнушаетесь таким жанром и готовы простить полнейший примитивизм в угоду атмосфере и эмоциям.

Who wants to dance? DAANCE!!!

Domilition  17 мар 2012

Было бы очень здорово, если бы новое поколение групп прогрессивного рока состояло только из таких коллективов, как манчестерское трио Amplifier. Музыка этой талантливой тройки совмещает в себе элементы спэйс-рока, альтернативы, психоделии, харда и некоторых других стилей, а сами музыканты изобретательны, молоды и полны идей. Остаётся только найти возможность выпускаться, да научиться извлекать все это звуковое богатство из своих инструментов с должным мастерством, а с этим тоже никаких проблем не замечено. Как результат, мы видим группу, за которой вполне может оказаться будущее стиля, в котором в последнее время никаких монументов, кроме Porcupine Tree, мною обнаружено не было. Поэтому, выбрав начальной точкой наблюдения второй альбом группы, я немного расскажу о том, что же преподнесли нам англичане – команду всем ценителям прога рекомендуется взять на заметку.

Музыка тут в достаточной степени заводна, энергична, но сложна для понимания. Гитарист играет, в основном, простые риффы, нередко имеющие "альтернативную природу", порой выдавая небольшие соло-проигрыши (надо сказать, что музыкальные эффекты, обильно разбросанные по альбому, созданы исключительно благодаря гитаре, без использования клавиш и синтезаторов; исключение составляет разве что звук печатной машинки в одной из песен), а бас выполняет здесь своё самое прямое назначение, придавая "тяжести" саунду. Лишь ударник позволяет себе создавать необычные и красивые узоры, напоминая этим своих британских коллег из Дикобразного Древа (техничность у последних, правда, на порядок выше). На этом вся инструментальная прогрессивность и заканчивается, при первом прослушивании оседая в сознании каким-то невзрачным серым пятном. Запоминается лишь вокал, который мне видится как нечто среднее между голосом Стивена Уилсона из Porcupine Tree и Картси Хатакка из Waltari. Вокал тут действительно очень харизматичный и колоритный, и он, кстати, является очень весомым "инструментом" в создании атмосферы, гораздо более важным, чем во многих других коллективах.

При дальнейших прослушиваниях многочисленные элементы мозаики под именем "Insider" начинают выстраиваться в картинку, и понемногу становится ясно, что к чему. Начинает казаться, что слушаешь таинственную и очень серьёзную фантастическую историю, рассказанную вкрадчивым и мгновенно запоминающимся голосом Сэла Бэламира, в которой нет места ни веселью, ни осточертевшим уже однообразным сюжетам о борьбе "бобра с ослом", ни даже сюжету в традиционном понимании этого слова. Тебе просто рассказывают что-то необычное, тревожное, завораживающее и красивое, и образам, возникающим в голове, так и не удаётся принять окончательную форму. Постоянно представляются то болота, то леса, то причудливые фольклорные звери, то странники, ночующие посреди залитых темнотой трактов, и многое другое из этих областей. Альбом заканчивается, «пересказать» его и вспомнить, что только что играло, ты не можешь, но хочется послушать ещё, дабы вновь проникнуться этой неповторимой атмосферой.

Таким и предстал передо мной диск, затихнув в четвёртый раз. Есть очень яркие и запоминающиеся мелодии (как интро, как "Procedures" или же "Hymn Of The Aten"), которые сразу же захватывают своей таинственностью, но есть и нечто, без чего альбом бы немного выиграл ("R.I.P.", например). Не назвал бы такие вещи проходняком, их допольно приятно слушать, но они совершенно не запоминаются. В этом состоит и главный недостаток альбома – в серости некоторых его моментов, которые, впрочем, не помешают мне послушать альбом ещё несколько раз и поставить заслуженную высокую оценку.

Этот диск содержит отлично различимые козыри группы и хорошо "прощупываемый" пульс собственного уникального стиля. Он не стал тем совершенством, которым станет в дальнейшем "The Octopus", но имеет отличные задатки попасть в раздел "классики жанра" лет эдак через двадцать. Здесь есть все: и красота мелодий, и узнаваемая атмосфера, и свой почерк, и простор для дальнейшего развития.

P.S. Обратите внимание на Procedures – чем вам не дань уважения великим Pink Floyd с их "Money"? Расписывать не вижу смысла, кто понял, тот понял…

Domilition  14 мар 2012

Завершил свою концептуальную тетралогию Devin двойным выстрелом, издав и "Deconstruction", и "Ghost" одновременно. Отличаются эти два детища друг от друга, как гитара от волынки, так что если "Deconstruction" радовал нас полной неадекватностью и непредсказуемостью, удачно совмещенной с воистину вселенской масштабностью и абсурдным юмором, то от этого альбома ничего подобного вы не дождётесь - он в принципе является другим, не имея с "Deconstruction" никаких точек соприкосновения. Фанаты маэстро справедливо могут заметить, что у Devin’а нет ни единой пары похожих альбомов , но, смею их заверить – такими фундаментальными отличиями будут удивлены даже они.

Глядя на обложку ещё до прослушивания, можно составить яркое впечатление о том, что можно здесь услышать. Час и тринадцать минут полного расслабления, перехода сознания в мир собственных снов, воспоминаний, грёз, - своеобразная аллея меж монументальных скульптур, по которому вам любезно предлагают прогуляться под бесподобный, обволакивающий и доносящийся издалека голос Devin’а. Тропинка эта не имеет никаких ответвлений – на ней невозможно заблудиться и по ней не получится долго петлять. Прослушивание будет ровным и спокойным, как движение равнинной реки – оно плавно начнётся и плавно закончится, оставляя после себя ощущение совершённого путешествия. Правда, не стоит думать, что атмосфера по ходу этой прогулки не будет меняться.

Задавая печальный настрой первыми двумя песнями, третьей альбом приводит слушателя в абсолютное забвение, где нет совершенно никаких чувств, желаний, и ощущений. Эмоциональный штиль наступает именно здесь, на "Feather", после чего Townsend начинает понемногу сгущать краски: если ещё "Kawaii" насквозь пронизана ощущением свободы, лёгкости и света, то дальше путь заводит слушателя в более мрачные уголки его сознания – настоящая тревога, смутная, но ощутимая, чувствуется в "Blackberry", "Monsoon" и "Dark Matters". Но вот после этих композиций Devin совершенно перестаёт указывать нам дорогу – выполненная преимущественно в эмбиентном стиле концовка слушается как фон, давая воображению возможность побродить среди всего этого великолепия самостоятельно. Как таковых четко выраженных композиционных структур в концовке диска нет, так что тут сложно выделить или описать какие-то отдельные песни.

Поддерживаются описанные настроения частым использованием духовых инструментов, гипнотических ударных, незамысловатых гитарных мелодий, которые может запросто наигрывать человек, малознакомый с гитарой, внедрением сэмплов со звуками живой природы да периодическими вступлениями женского вокала. Даже типичные для Devin’а стены звука здесь не так сильно выражены.

Музыка для медитации. Её невозможно слушать, сидя в автобусе или читая книгу, потому что она глубоко личная и требует тишины и полного погружения. Один из тех альбомов, которые идеально подходят для забытья и уединения в себе. Минимализм в звучании, абсолютная, безграничная свобода для воображения. Просто поддайтесь этим простым мелодиям и завораживающему голосу, и вы всё прочувствуете сами.

Превосходно.

Domilition  12 мар 2012

В мире существуют группы, обладающие и собственным неповторимым стилем, и достаточной оригинальностью, и весьма высоким качеством создаваемого материала - казалось бы, всем, что необходимо, чтобы вписать группу в "первую когорту" коллективов тяжелой музыки, но при этом считать такие группы, кхм, "элитой", первооткрывателями или просто лидерами в своем жанре что-то мешает. Одно дело, когда команды выпускаются на малоизвестных лейблах, не предоставляющих достойного промоушена, и просто не могут добиться должной популярности по объективным причинам (такая ситуация довольно долгое время была со шведами Opeth), другое же дело, когда коллектив у всех на слуху: при всех стараниях в студии и на концертах пробиться на вершину никак не могут. Вот к таким группам и стоит отнести финнов Kiuas, второй альбом которых стал для меня маленьким открытием.

"Reformation" - убойный гибрид жесткого мелодик-дэта и пауэра, замешанный на симфо-блэке и украшенный фолковыми специями. Атмосфера альбома мне напоминает других финнов из Catamenia - те же мороз, ветра и горные вершины - но тут она какая-то более сказочная, мистическая, возможно, из-за влияния на сознание образов с обложки. На протяжении всех сорока четырёх минут, что длится релиз, мы слышим безжалостную ритм-секцию, сопровождаемую вьюгоподобным вокалом Ильи Ялканена, щедро сдобренную лавиной из клавиш и насыщенную мелодичными гитарными соло, во время которых мне иногда мерещатся Children of Bodom времён "Hate Crew Deathroll". Музыка эта радует и мощными припевами (наследие пауэра), и уместной красивой акустикой ("Child of Cimmeria" как пример) и качающими, типично дэтовыми рифами, и даже фольклорным "фишками". Ну и вокалом в том числе - тембр Ильи сложно спутать с чьим-то другим. Да и блэковое "рубилово" привносит толику обезбашенности и даёт возможность вдоволь потрясти головой. Все вышеперечисленные элементы органично сплетаются и, кажется, один без другого не дали бы столь чудной картины. И чтобы проникнуться атмосферой релиза в должной степени, его просто необходимо слушать от начала и до конца.

Перед нами тот редкий случай, когда диск, будучи полным хитовых припевов, не делает ставку только на них, а радует ещё и "умными" мелодиями и искромётными соло и не раздражает зацикленной структурой композиций. Это альбом, слушая который, каждый раз обращаешь внимание на новые особенности привычных уже вещей, потому и идол на обложке каждый раз внушает то уважение, то натуральный ужас, то стремление ещё раз побывать там, на этом алтаре, прокрутив диск ещё раз...

Среди представленных песен легко можно выделить фаворитов: "The New Chapter", "Bleeding Strings", "Reformation". Если бы все песни были выполнены на уровне вышеназванных, иметь бы диску максимальный балл. Но, с другой стороны, все остальные релизы этих финнов вообще содержат по одному или по два хита, так что... ничего лучше у них вы не услышите. Рекомендую не пропускать этот альбом.

Domilition  29 фев 2012

Металлическим орлом и полуразрушенным городом встречает нас обложка - а это значит, что мы слушаем очередную серию "сериала" Primal Fear, в котором известны и все главные персонажи, и особенности развития, и сюжетные шаблоны. Именно предсказуемость - это то, чем может порадовать или расстроить данная работа. Так что оговорюсь сразу - никаких откровений вы здесь не найдете.

Действительно, Шипперс сотоварищи не стал вновь изобретать велосипед и вносить какие-то новшества в конструкцию уже имеющегося, он просто собрал своих молодцов и записал двенадцать крепышей, структура каждого из которых относительно проста: стандартный, но качающий рифф, перетекающий в куплетную часть, где "груз ответственности" ложится на плечи вокалиста (к вокалу претензий ноль, ощущение, что на голос Ральфа время вообще не распространяет влияния), затем следует цепляющий (как правило) припев, затем опять куплет, а потом зубодробительные, искромётные соло от Henny и Magnus'а. Отступлений от этой схемы (годной ещё в 80-х-90-х) здесь практически нет, новшеств и веяний современной музыки - тоже. Так что на выходе получается чистой воды heavy/power, который мы слышали и десять, и двадцать лет назад. Нет тут ни роялей в кустах, ни многослойного симфонизма в построении, ни прочих наворотов. Музыка эта подойдёт, скорее, для "разгрузки" после тяжелого дня.

Сравнивать этот релиз с предыдущими альбомами довольно непросто. Тут есть что-то и от "Jaws of Death", и от нетленной классики "Seven Seals", и от "New religion"... Но при этом своего лица у "Unbreakable" тоже нет. Здесь используются старые наработки. Новыми остаются только мелодии. Хотя, надо сказать, тут есть всё то, что отличает группу от производителей прочего ассортимента подобных "мыльных опер". Это, во-первых, по-прежнему качественный вокал, который без проблем справляется с довольно непростыми партиями, во-вторых - задор, чисто "праймаловская" энергия, которая действительно даёт основания "приравнять" альбом к пауэр-металу.

Взгляд на названия, кстати, может запросто заставить слушателя улыбаться: такие тайтлы, как "Bad Guys Wear Black", "Metal Nation", "Unbreakable" или "Blaze Of Glory" создают впечатление, что с текстами тут заморачиваться особо не стали. Ну и чёрт с ним. Главное, что посреди всего этого "хаеротрясного" консерватизма есть и "Where Angels Die", которая продолжает линию "The man (that I dont know)" с альбома "New Religion". Такая же мрачная, красивая баллада, которая своими музыкальными ходами может даже удивить (что для данного релиза, повторюсь, нехарактерно). На мой взгляд, лучшая вещь на диске.

По технике вопросов, думаю, ни у кого нет. Группа опытная, уже известная и немолодая. Все профи (к тому же немцы, известные своей педантичностью). Та же история и с записью.

Вообще, альбом, при всей своей стандартности, после нескольких прослушиваний сумел засесть в моей голове. Так что данный эпизод сериала категорически рекомендуется к прослушиванию тем, кто ищет качественный хэви (и, безусловно, любителям данной конкретной группы - отношение к коллективу у вас после ознакомления с новичком точно не поменяется). Но если уж начинать знакомиться с бандой, то не с этого альбома, а с "Seven Seals" или "New Religion".

Что до лучших вещей, то это "Unbreakable (Part 2)", "Strike", "Bad Guys Wear Black" - как нетрудно заметить, песни из первой половины или из "срединной" части диска. А вот концовка вышла, увы, несколько скомканной.

Domilition  23 фев 2012

Вышедший три года назад "Tinnitus Sanctus" чётко дал понять, что Заммет плевал на законы эволюции и правила приличия. Ну, надоел ему пауэр, заиграл он "старомодный" хард-н-хэви, "кинул" всех недовольных и подкинул порцию "свежего мяса" любителям. И при этом сохранил свой фирменный задор, а раздолбайскую атмосферу разбавил определенной серьезностью, "взрослым" взглядом на мир. В итоге получилось очень вкусно, но некоторая блёклость материала всё же присутствовала. Три года прошло, новый альбом, сопровождаемый громкими похвалами критиков и музыкальных журналистов, явился на свет. И что же?

Ещё при прослушивании второй и третьей частей трилогии "The Wicked Symphony", вышедших в 2010-м году, у меня появились чувства, что Тобиас отныне не сражает наповал. Теперь действует как умудренный опытом человек, утончённый и с будто пробудившимся эстетическим вкусом. Давно стало понятно, что мы уже не увидим того оголтелого мальчугана, который хватал ноты чуть ли не с небес. Композитор вырос, и теперь его творения берут не напором, но красотой и, порою, неторопливостью, размеренностью материала. Хотя уже, скорее, брали...

Да, если "The Wicked Symphony" и "Angel of Babylon "действительно брали за живое, влюбляли в себя мгновенно, даже тогда, когда ты как следует не разобрал услышанное, то данный альбом оставил впечатление какой-то… если не вымученности, то внутренней слабости, усталости, даже лени. В "TWC" каждая песня была энергичной, Мощной (именно так, с большой буквы), сразу же запоминающейся определенными аспектами, равно как и "AOB". Здесь же внутренней энергетики почти каждой песни с трудом хватает просто на то, чтобы радовать слушателя, дарить ему редкие приятные минуты. По большому-то счёту, вот и всё, что мы тут имеем: материал, находящийся посередине между отметками «цепляет по-настоящему» и «нормально, качественно».

Но не всё так плохо, как можно подумать. Да, былых шикарных хитов в духе "King of Fools", "Sacrifice" или "Ministry of Saints" здесь не найти, но тут они выглядели бы неуместно, честно говоря. Вместо них нам предлагают достаточно длинные, порой даже околопрогрессивные композиции, которые иногда напоминают и стиль Avantasia, содержат вкрапления блюза, но порой возвращают (нет, пытаются вернуть) в старые добрые времена "Hellfire Club". Есть и качевые припевы, и интересные ведущие риффы, и восхитительные вокальные партии, и, само собой, яркие мелодии (даже с ирландским "привкусом"). Жаль, что всё это не очень сочетается – приходится попросту выхватывать интересные куски, зачастую проматывая остальной материал. Конечно же, это расстраивает. Особенно таких людей, как я, которые на этой группе, можно сказать, выросли. Но ведь могло быть ещё хуже. Дух группы всё-таки остался, пусть и захиревший, но не без былого цинизма и стёба. Серьёзности стало даже чуть поменьше, чем было на диске 2008 года. Но только звучит всё это, как я уже сказал, довольно вяло. Подчёркивается эта вялость и совсем уж севшим вокалом Заммета (чрезмерно высокие ноты даются ему с явным трудом) и довольно скудными ударными и гитарными линиями, а также темпом чуть выше среднего. Обложка же заявляет нам о другом – шут, которого мы в последний раз видели на "Rocket Ride", по традиции всегда нёс с собой задор, угар, силу, кач… но здесь он не выглядит уместным.

Что по отдельным трекам? Порадовала вступительная, с отголосками былой торжественности "Robin Hood", довольно бодрый по меркам альбома трек "Breathe", а также последние два номера – величественная "Behind The Gates To Midnight World" и красивая, лёгкая и спокойная "Every Night Without You" – последняя даже тронула по-настоящему.

Итог: интересно, в каждой песне есть очень хорошие моменты, но порой хочется всё остальное, кроме них просто вырезать (похожая ситуация с последним альбомом Opeth). Не шедевр, но и не рядовой середняк. Напоследок хочется высказать идею о том, что, похоже, в Avantasia Тобиас раскрылся полностью, и на свой родной проект ещё просто не накопил сил. Надеюсь, подобные "вялые" альбомы больше появляться не будут. Талант не мог вдруг иссякнуть, тем более так резко.

P.S. Самое смешное заключается в том, что все интересности скопились в бонус-диске. Там есть и отличный (действительно отличный) хит "God Fallen Silent", и классный кавер «Cum on Feel The Noise». Вот они-то как раз и цепляют.

Domilition  21 фев 2012

Неписанная аксиома гласит, что развитие музыки подвластно течению времени. Вот и преображённое детище Дана Сванё по прошествии целых семи лет блистает новыми красками: сказалась мода и на клавиши, которых тут в разы больше, чем было на предшествующих работах, и на более жесткое звучание, да и без вливания элементов некоторых новых стилей (был замечен жутко слащавый мелодик-дэт, обнаружены крошечные элементы готики) дело не обошлось. Количество используемых звуковых эффектов также изрядно увеличилось. Всё это, помноженное на талант Дана и на его творческую активность вне Edge of Sanity (а она была захватывающей дух, вспомните хотя бы Nightingale с Diabolical Masquerade) привело к созданию одного из любимых мною на данный момент альбомов.

В чём суть вышенаписанного? Она проста - перед нами предстал тот же "Crimson", но видоизменённый, эволюционировавший, вобравший в себя всё лучшее из первой части и впитавший некоторые тенденции развития современного тяжмета. Видно, что подходили к делу со всей ответственностью - заявка на полноценное продолжение классической работы с названием "Crimson II" выглядела весьма амбициозно. Тем приятнее в ней не разочароваться.

Альбом теперь делится на части. Его по-прежнему невозможно слушать какими-то отдельными кусками, но по ходу повествования всё-таки делаются паузы. В данном случае это не хорошо и не плохо, ведь спаянность материала не страдает от этого ни в коей мере. А вот заявленное в трек-листе членение материала сразу на девять песен сделано явно неоправданно. Вряд ли найдутся люди, которые будут слушать диск не с начала. Слушая кусками, теряешь, во-первых, нить повествования, во-вторых, атмосферу. Не делайте этого, мой вам совет.

Обложка весьма тревожна. "Сюжет" первой части кончается заточением королевы в капсулу и погружением её в "багровый сон", здесь же, как мы видим, капсула эта разбита (возникают ассоциации с утечкой вируса из какой-нибудь лаборатории). Так что, зло вновь вырвалось в мир. Но вот с атмосферой альбома обложка коррелирует не явно - музыка сама по себе не так уж страшна, а порою и вовсе вызывает достаточно "светлые" ассоциации.

Музыке внимаешь с замиранием сердца. Осталась та же кольцевая структура первой части (использованные уже мотивы периодически мелькают вновь, иногда, правда, они подаются под новым углом), но только мелодий здесь несколько больше, и они разного характера (акустические, фортепианные, "электронные"). Но также есть и уникальные бриджи, вставки и соло, которые появляются лишь раз (на первом "Crimson" такие одноразовые вставки иногда были несколько блеклыми). Просто поражает, насколько удачно одна мелодия сменяет другую, и как грамотно Дан их смешивает. Не меньше поражает их цепкость и простота. Как до такого можно додуматься и одновременно, не додуматься? Есть мелодии и родом из прошлой части дилогии, над которыми Создатель также поколдовал, раскрасив в новые цвета. Даже не сразу их узнаёшь. А ещё - альбом содержит грандиозные гитарные соло. Мурашки идут по спине, когда они звучат.

Сперва я подумал, что рычит по-прежнему Сванё - настолько Roger Johansson оказался удачной заменой. Гроулинг у него - что надо, глубокий и мощный. Блестящая работа. Инструменты... запись... Dan Swanö. Точка. High Quality. Разве что барабаны малость однообразны.

Как уже понятно из всего этого, второй части этой сказки я отдаю большее предпочтение. Она ярче. Свежее.

Domilition  19 фев 2012

"Мужчина наконец-то добрёл до дома. Посреди ночи он кое-как открыл ключом дверь, вошёл, забыв её запереть. Усталый и вымерзший он снял одежду, разулся, и рухнул на первое мягкое пространство, что подвернулось ему под руку, едва не забыв завести будильник на утро. Совершенно наплевав на огромную кучу невыполненных дел и полностью выкинув всё из головы, надеясь во сне найти покой, он засыпает. И во сне он видит всё тот же кошмар, что пережил за весь этот проклятый день"

***

Безумный гений выдал самую эмоциональную свою работу. Это сложно назвать музыкой, это вообще больше походит на незамутнённый поток сознания не то что психически больного, а просто абсолютно измождённого человека. Это его ночной кошмар. Кошмар, в котором смешались и личные переживания, и страхи, и закопанные в глубинах сознания вспышки ярости, безумия и бешенства, какие-то обрывки дневных разговоров, отголоски телевизионных передач и телефонных звонков, какие-то далёкие воспоминания из лучших времён - смешались до такой степени, что отделить одно от другого не представляется возможным. Альбом можно поделить лишь стилистически на нойз-амбиент с невообразимым количеством шумов и эффектов и дроун-амбиент - более спокойный и ровный, но содержащий те же самые эмоции, что содержала первая часть. Прослеживается некая концепция - под конец альбома идет некое умиротворение (венчающееся просто чарующей и невероятно красивой Devlab 12), но вслед за ним идёт самый накал эмоций - Devlab 14, во время которого так и слышишь вопль лирического героя, умоляющий вытащить его из этого кошмара. И когда, казалось бы, наступает тот самый накал, предел сумасшествия, из этого судорожного сна нас, вместе с лирическим героем, вырывает противный и пронзительный писк будильника. Это единственное более или менее логичное оправдание происходящему хаосу, которое я нахожу верным.

Что тут можно оценить? Именно эмоции и атмосферу страха, плутания по тёмному лабиринту души и всепоглощающего безумия. А рассматривать под микроскопом каждый звучащий элемент - надругательство, ибо, как я уже сказал, музыкой это назвать сложно.

Посему - безоговорочные десять баллов. Альбом держал меня в напряжении и поражал каждым своим шагом.

Domilition  13 фев 2012

Как только ты сел на корточки перед этим озером и швырнул в него первый камень, закапал дождь, и подул ветер, от которого ты тут же продрог до мозга костей. Но уйти тебе уже не хватает сил - это место зачаровывает, и пусть здесь тоскливо, холодно и сыро, но зато по-настоящему нет людей.

***

Никогда не считал себя ярым фанатом Opeth. Познакомился я с группой относительно недавно, и всё никак не мог прочувствовать их прогрессивность от первого альбома до последнего - до сих пор не помню половины. Но этот диск стоит особняком - что-то есть в нём, по-настоящему трогающее душу. Даже обложка. Она сразу привлекла моё внимание.

Сразу расскажу о минусах, которые, как ни прискорбно, есть. Это два трека - "Dirge for November" и "The Funeral Portrait". В них раскрывается, как нигде больше, негативная сторона прогрессивности Opeth: занудность. В песнях этих есть очень удачные моменты, и нет ни одной действительно проходной мелодии, но... слишком затянуто. Слишком много повторений одного и того же куска, честное слово, утомляют. Этим, надо сказать, грешат все альбомы Opeth, кроме первого и седьмого (это который "Damnation"), так что это можно считать фирменной фишкой. Для сравнения: других прогрессив-рокеров Porcupine Tree в подобной занудности никак не обвинить - их музыка, может, и не столь сильна, но в ней начисто отсутствуют такие проигрыши, которые хочется промотать.

А вот то, что остаётся, в своё время просто покорило меня. Я с первого же прослушивания просто влюбился в песни "Bleak" и "Blackwater Park", которые даже заслуживают отдельного рассмотрения. "Bleak" - это своеобразный хит. Тут сразу цепляют сразу три вещи: главный рифф, припев и соло - бесподобное сочетание. А "Blackwater Park" вообще сосредотачивает в себе всё, чем славится группа - угрюмую романтику, осеннюю меланхолию и спаянность музыкальных элементов. В этой песне просто идеален каждый рифф, каждый переход и каждая строчка текста, уж не говоря о бесподобном вокале Микаэля. Разве что акустические партии могли бы быть покороче, но это, поверьте, совершенно не важно.

Единственный раз за всю историю Opeth меня по-настоящему радует качество записи: в "Orchid" и "Morningrise" звук жёсткий и жидкий, "My Arms, Your Hearse" страдал перегруженностью и излишней жестью, в "Still Life" тарелки барахлили, частенько пропадая, а следующие за данным альбомы просто имели слишком сухой саунд ("Deliverance" особенно). Здесь же он идеален: в меру мягкий, в меру сочный, в меру тяжёлый, чёткий и ласкающий слух.

С точки зрения техники, каждый альбом группы, да и даже каждый трек - это произведение искусства, способное радовать даже преподавателей в консерваториях. Структура песен сложна, инструментальные партии многогранны и интересны - особенно в этом плане порадовал ударник, а гитарист что делает - это просто словами не опишешь! Если вы учитесь играть на каком-то инструменте - можно спокойно брать за образец ту же "The Leper Affinity" и разучивать её долгие недели.

В общем: на первой чаше весов атмосфера осенней меланхолии и тоски, высокая техничность, сложность, цепкость моментов и идеальная запись, а на второй - некоторое занудство двух песнях. Естественно, первая перевесит, аж на 9 баллов.

Domilition   9 фев 2012

Альбом, если оценивать его субъективно, является вершиной шведского непрогрессивного мелодик-дэт-метала. Во всяком случае, каждый альбом In Flames с Dark Tranquility он превосходит по всем параметрам. Мощный, резко, но приятно звучащий, начинённый добрым десятком отличных композиций и профессионально сыгранный, альбом этот, выражаясь слэнгом Интернета, доставляет, причём доставляет эпично, воистину.

Удивляет в нём несколько вещей. Первая - это относительная простота материала, по сравнению с прошлыми альбомами, где курс был как раз на "прогрессирование": здесь вы не встретите чарующих смешений ритмов, жанров и мелодий - альбом сыгран в рамках шведского мелодичного дэт-метала. Каждая песня строится на двух-трёх крепких риффах/цепляющих мотивах - без излишеств, что называется. Вторая - факт того, насколько сложно оценить этот альбом. Наряду с уже упомянутой "простотой" просто поражает то, что во всю прелесть альбома вникаешь раза эдак с четвертого. И третий момент - альбом цепляет. Да, с того самого прослушивания, когда уже все основные моменты и главные ходы знаешь наизусть, вещь эта вгрызается в мозг крепко, и время бессильно в своих попытках извлечь ее оттуда. Можно сказать, что цепляет альбом постепенно - без "ударов по голове", какими был насыщен тот же "Crimson". Совершенно неожиданно ловишь себя на том, что с большой радостью подпеваешь мелодиям, которые, казалось бы, слышишь каждый раз как заново. Вот и решай после такого, прогрессив это или нет.

Стилей тут много: нечто блэковое в "Helter Skelter" (вокал очень напоминает Тагтгрена времён альбома Hypocrisy "Into the Abyss", я даже всерьёз думал, что это он и есть, ведь Петер выступал в роли продюсера), классический дэт "Forever Together Forever", "Hell Is Where The Heart Is", почти что готик-роковая Losing Myself... и, тем не менее, материал не прогрессивный, ибо лежит это всё ровными слоями. Что характерно, все песни до единой целпяют, что отбивает всякое желание попытаться выделить какую-то одну композицию в качестве особенной и самой лучшей.

Дэн Свано показал себя с лучшей стороны. Возможно, в этот альбом влилась энергия, не растраченная до конца на "Crimson", может, просто удачное движение по инерции после него, а, может просто прилив вдохновения, однако же факт заключается в том, что альбом вышел чрезвычайно удачным. Образец того, как надо правильно играть мелодик-дэт в Швеции.

Domilition   9 фев 2012

Проклятый автомобильный затор не кончится, кажется, никогда. Везде видны крыши легковушек, грузовиков, отовсюду слышны сигналки и чьи-то неразборчивые маты. Ты барабанишь пальцами по рулю, подыгрывая какой-то отвратительной песне, звучащей по радио, невольно погружаешься в дрёму, как вдруг замечаешь, что какой-то псих вылез из машины и прыгнул с тридцатиметровой высоты в воду. "Надеюсь, он не выживет" - думаешь ты.

***

От таких альбомов с ума сходят. Серьёзно. Такого нервного срыва и истерики в чистом виде я больше ни у кого не слышал, даже у блэкарей. Молотилово ударных, мощнейший истеричный голос вокалиста, зубодробительные риффы и чуть ли не авангардная структура только способствуют созданию и нагнетанию подобной атмосферы хаоса. При прослушивании представляются то закрывающиеся двери переполненного вагона метро, то огромная очередь, то длиннющая автомобильная пробка, то смрад заводов и мусорниц, стоящих у тебя под окном - в общем, всё, чем город ненавистен каждому. Сложно представить, каким отвращением к этим муравейникам проникся Таунсенд, когда писал такую музыку, но передано это чувство великолепно, и даже тексты пронизаны этой животной злобой и презрением "("Underneath The Waves" только почитайте). На весь альбом ни единого светлого пятна, ни одного лирического отступления или передышки - музыка беспощадна и "уничтожительна" настолько, что после первого прослушивания у вас непременно заболит голова. Даже кавер-версия Cop Shoot Cop "Room 429" нисколько не уходит в сторону и смотрится совершенно в тему. В общем... альбом этот для тех, кто так же проникся ненавистью к городам и устал от обывательской жизни. Приобщайтесь.

Надо добавить, что таких высот на почве авангардного дэт-метала (хотя я бы отнёс это к индастриалу, если бы не столь буйная структура и не тотальная непредсказуемость композиционных ходов) Дэвин достигнуть больше не смог, и даже почти шедевральный "Alien" смотрится скромным пай-мальчиком по сравнению с этим балагуром.

Tired of waiting,
Tired of fighting,
Tired of waiting
For f..cking nothing!"

Domilition   5 фев 2012

«Честно говоря, слушать чужую музыку для меня слишком сложно. Я пытаюсь создавать то, что будет звучать приятно, в первую очередь, в моих ушах» - именно такой ответ от музыканта был получен на вопрос об источниках вдохновения для создаваемых им песен, и он окончательно убедил меня в том, что шансы найти аналог этой группе ничтожно малы, ибо среди десятков прослушанных коллективов я не нашёл ничего, что хотя бы примерно соответствовало уровню, исполнению, и масштабу конкретно этого альбома и многих прочих треков группы в общем. И да не спугнут тебя, читатель, столь громкие слова и не посеют в тебе зёрна мысли о том, что пишущий эти строки совершенно не знаком с культом блэк-металла вообще и атмосферным его филиалом в частности – такого ты, я готов поспорить, больше нигде не услышишь.

Есть люди, которые расширяют границы создаваемых ими произведений используя те или иные элементы, не задействованные ранее (да что там говорить, подавляющее большинство деятелей искусства постоянно экспериментирует, пытаясь получить на выходе что-то новое). Это, разумеется, замечательно, хоть и добиться качественного воплощения задуманного получается далеко не у всех. Ведь сколько же известно случаев, когда судно группы (речь ведь о музыке, всё-таки) покидает родные берега, где команду всегда сторожат толпы восторженных поклонников и отправляется в плавание в такие дали, что спустя какое-то время капитан осознаёт (в лучшем случае), что не может не только куда-то доплыть, но и элементарно вернуться обратно, да так и пускает корабль на дно вместе со всем трюмом музыкальных находок. В контексте стиля можно, далеко не заглядывая, вспомнить ставшую уже мейнстрим-ориентированной шлюпку Burzum, жалкие попытки которой сдвинуться с насиженной Варгом мели уже вызывают недоуменную улыбку. «Эти люди ищут новый выход эмоциям», скажут некоторые, и с ними нельзя не согласиться, но хочется сказать одно: разве вам не хочется иметь в коллекции группу, флагман которой бороздит только те воды, в которых может найти дорогу как домой, так и в океан? Ведь их же так мало… И Blodsband относится именно к таким, ведь какой бы подвид блэка группа не исполняла, пленяет она всегда одним и тем же, и перепутать эту музыку невозможно ни с чем, и я сомневаюсь, что когда-нибудь музыкант изменит своим предпочтениям.

К записи «Gammelnordiska Besvarjelser» композитор подошёл, как нетрудно сделать вывод, с достаточно большим грузом музыкальных идей и наработок (ещё бы, ведь позади остались и депрессивный «Det Eviga och Den Dode», и фолковый «Kamp och Seger» и какой-то холодный и неимоверно агрессивный «Svunna Tiders Sagner», и альбомы эти не сильно уступали один другому), большинство из которых здесь он попросту решил соединить в единое полотно (сам же он комментировал ситуацию словами «Я пытался взять всё лучшее от Kamp och…» и «Svunna Tiders…»). Получилось у него действительно нечто среднее между этими двумя альбомами: фолковые мотивы остались, некие напевность и мелодичность материала тоже имеют место (выражается это не только и не столько в появлении одной единственной вставки чистого вокала в «Hymn Over Avlidna», а в общем характере мелодий, которым так и хочется подпевать), а уж сколько в этих риффах и сочленениях мелодий прячется первобытной злобы и животной ненависти («Forgorelse Av Ont Folk» и «Formel Mot Pest och Sjukdom» в этом плане просто вне конкуренции), передать словами лично мне представляется делом весьма затруднительным. И пускай, атмосфера альбома больше окрашена в цвет обложки (что и создаёт поначалу иллюзию спокойствия и медитативности), на самом деле альбом яростный и очень, очень сокрушительно и победоносно проходящий по вашему сознанию, не оставляя там после себя камня на камне.

Во всём здесь видна зрелость и продуманность. Дело даже не в том, что звучание было доведено до того уровня, когда объёмность не мешает чёткости, и не в том, что барабаны стали гораздо изобретательнее и интереснее, а в том, что, наконец-то, когда каждая мелодия и каждый «сюжетный поворот» стали движимы какой-то общей идеей, стали наполнены смыслом. И именно это (и даже не то, что каждая из представленных песен блещет великолепными мелодиями и прогрессивной структурой) делает альбом неоспоримо лучшим в творчестве группы и лучшим порождением блэк-металла, что мне доводилось слышать.

Закончить хочется на высокой ноте и сказать, что превзойти этот Шедевр сможет лишь его создатель, в чём моя непоколебимая уверенность. И он его превзойдёт, помяните моё слово!

Domilition  25 янв 2012

Совершенно ничего не ждал от Nightwish. Не то, чтобы заведомо считал их музыку отработкой, просто не верилось, что они смогут удивить меня, увязшего во всяких авангардах и прогрессивах в последние пару лет. И не спасал даже тот факт, что от предыдущего "Dark Passion Play" меня изрядно пёрло. А вот добавлял неуверенности тот факт, что в перерыве между "DPP" и "Imaginaerum" всевозможных EP, single и прочих шот-плеев группа выпустила больше, чем имела на своём счету альбомов. Да и пущенная в сеть незадолго до релиза "Storytime", хоть и является отличным треком в контексте альбома, ничего выдающегося сама по себе не представляет. Но тем приятнее было, что сомнения мои и скепсис разбились в пух и прах при первом же прослушивании.

Думаю, все согласятся, что с уходом Тарьи Nightwish резко изменились, и начиная с "DPP" их музыку можно было делить на два этапа: до "DPP" и, собственно, после него. Так что сравнения с "Тарьевскими" альбомами здесь будут совершенно неуместны. Зато, оценив два "Аннетовских" диска, я понял, чем Воображариум заметно выигрывает: прослушивание его предшественника напоминало мне довольно быструю поездку на известном ПАЗике по одной из безымянных дорог нашей необъятной: где будем ехать спокойно, а где нас может лихо подбросить вверх и ударить головой об потолок, одному Богу известно. Так и приходилось слушать, в ожидании и неведении - "Dark Passion Play" напоминал неправильно собранную мозаику, отдельные части которой были великолепны, но вместе картинка приятной отнюдь не выглядела. Что же на "Imaginaerum"? Здесь, скорее, можно представить себе поездку на уже упомянутых выше американских горках: мало того, что путь весьма извилистый и непредсказуемый, он ещё и вполне прослеживается - концептуально "Imaginaerum" завершён на все 100 процентов.

Ставка тут сделана больше на атмосферу, чем на музыку, - поскольку в первую очередь ты обдумываешь именно эмоции от прослушивания, а не непосредственно то, что только что услышал. И говорит это, прежде всего, о сильной спаянности и... монолитности произведения Холопайнена. Об этом ещё ни слова не было, но альбом можно назвать самым масштабным и эпичным его творением. Возможно, даже лучшим. Не помню, чтобы так цеплял весь их альбом - такого даже с "Oceanborn" не было.

Неизвестно, то ли Туомас так поступил, чтобы его нельзя было обвинить в заумности и навороченности (или, наоборот, прямолинейности и однообразии), то ли так сложилось в процессе сочинения - но баланс самих песен вышел просто отменным. Здесь найдутся и красивые баллады, и бодрые - почти попсовые, чёрт возьми - боевики (и, надо сказать, если бы альбом состоял сплошь из них, лучше бы от этого отнюдь не стало), и эпичные полусимфонические номера... и расставлены они в нужном порядке. Здесь маэстро также не в чем упрекнуть.

Как это часто бывает, когда группа начинает заигрывать с симфоническим оркестром, оный оркестр либо всплывает в паре мест так, что его и заметить не успеваешь, либо он пихается всюду, куда только можно - и порой весьма неумело. Здесь же он не только является полноправным инструментом, иногда целиком беря на себя ведущую линию песни, но и совершенно не вызывает мыслей, что он неуместен. Да и вообще над аранжировками была проделана значительная работа - очень много деталей сокрыто в этой звуковой палитре. С первого раза всего не разберёшь. Звукорежиссура тоже не подкачала - записан и сыгран альбом идеально. Хотя, чего ждать от группы такого уровня в этом-то вопросе?

Отдельно стоит сказать про вокал Аннет. Я никогда не относился к её ненавистникам (её голос мне больше голоса Тарьи всегда нравился, да, простите меня), и никогда у меня не было ощущения при прослушивании "DPP", что её вокал не вяжется с музыкой. Но, послушав этот диск, я понял, что там он действительно иногда идёт вразрез. Уж слишком видна разница с "Imaginaerum", где пение её несказанно радует и порой просто поражает разнообразием и, главное, переплетением с инструментарием. Он здесь и нежно-проникновенный, и едкий, и жалящий (от её пения в "Scaretale" у меня идут мурашки по коже), порой просто пронзительный и надрывный... сложно придумать кого-то, кто споёт это лучше.

Выделять что-то смысла не вижу. Несколько раз этот лонгплей надо прослушать целиком, потом уже выделять для себя отдельные треки. Наверняка, у каждого они будут свои.

Несмотря на то, что ничего сверхграндиозного здесь нет (революцию группа не устроила, да и не думала), альбому я ставлю 10 баллов, ибо придраться просто не к чему.

Domilition  24 янв 2012

Монотонная скачка по ночному лесу, где не видно ни на метр впереди. Утомительная, жутко долгая и чудовищно страшная - даже лошадь под тобой вот вот отдаст концы от усталости и безысходности. А выхода всё нет - впереди всё так же темно. Вот, кажется, лошадь сейчас упадёт... но она бежит. Почти не спотыкается, но бежит, нагоняемая какой-то силой. Конца этому нет.

***

Послушайте и убедитесь. Я не знаю, то ли у композитора такая депрессия была, то ли источник лирики столь мрачный попался (очередная летопись, видимо), то ли вообще звёзды не так встали - но то, что выдали музыканты здесь, вообще никакому описанию не поддаётся. Материал на стыке депрессива и атмосферика с первой же минуты своего "безобразно-потрясающего" звучания выносит слушателя в звёздный мир, заставляет просто захлёбываться этой вакуумной атмосферой и тонуть в ней, тонуть под волнами этого монотонного музыкального шедевра, каждое составное звено которого - это произведение искусства.

Здесь отметается почти всё, за что я полюбил прошлые два альбома - снизилась скорость, исчезли "рояли в кустах", коими баловал нас "Svunna Tiders Sagner", полностью исчезли гитарные соло и вокал... хотя нет, вокал есть. Правда, его задвинули в такую глушь, что на него не обращаешь никакого внимания уже к середине альбома - это как пустили радиопомехи, эффект примерно такой же.

А что осталось? Осталось как раз то, что приравнивает музыку к депрессиву: динамичный, но совершенно зацикленный на одних и тех же мелодиях и ритмах атмосферик-блэк средней скорости, трансовый и гипнотический. Здесь совершенно не напрягает повторение кусков по 2, а то и по 3 минуты подряд, это лишь даёт почву для погружения в эту неземную атмосферу. Идеальная музыка для того, чтобы освободиться от всяких мыслей и погрузиться в глубокую, космическую депрессию. Особенно хорошо это гипнотическое влияние ощущается на "Det Eviga I" - ледяная отрешённость завладевает вами сразу же. А лучшей песней я осмелюсь назвать "Den Döde I" - признаюсь, я никогда не слышал ничего подобного. Она состоит из двух частей, связанных почти трёхминутным бриджем, и если первая часть представляет из себя стандартную для альбома картину, то вторая часть разрывает сознание на миллионы, миллиарды звёзд...

Я поражён. Никогда не слышал ничего подобного.

Domilition  21 янв 2012

Озеро, покрытое толстым слоем льда, отражающего солнечные лучи... Деревья, растущие по его берегам, ветки которых покрылись искрящимся снегом, тишина, солнце. Мороз, от которого щипет кожу... Красота...

***

Второй альбом этой самобытной банды представляет собой наглядный пример "того же самого, только лучше". Принципиально, ничего нового шведы здесь не приподнесли: мы слышим тот же сумасшедший атмосферик-блэк, начинённый ураганными ударными, безумным вокалом и красивейшими мелодиями. Сменились разве что акценты в продюсировании: более осмысленный вокал, более чёткие барабаны, менее видная роль уделена клавишным - при том, что звучание самих инструментов изменений не потерпело. Но именно это и позволяет отличить один альбом группы от другого, не давая усомниться, что именно Blodsband терзает наши уши. Набравшись опыта и смелости, музыканты полностью наплевали на слушателей - заметно возрос уровень непредсказуемости музыкальных решений: ладно, вокалист начал бубнить сквозь все эти музыкальные помехи, это ещё куда ни шло, но когда тут же в третьем треке появилась партия перегруженной акустики на фоне вмиг затихших барабанов, сопровождаемая каким-то... древнеегипетским (sic!), что ли, мотивом - это уже вызывает удивление неподдельное. Песни обрываются порой, когда этого даже не ждёшь, мелодии возникают из ниоткуда, соляки - так вообще отдельная тема, их слышать надо... В общем, заядлых блэкеров это дело, может, и не удивит, но меня в своё время наповал сразило такое разнообразие.

Вокал теперь двух видов: весьма крепкий гроулинг и не претерпевший никаких изменений электронный сквил (склоняюсь всё-таки больше к тому, что это именно "сквил". Рычит вокалист утробно, мощно, и рык этот очень органично вписывается во всё это безобразие. Даже проскальзывает что-то похожее на слова ("Folkungarnas Uppror", перед самым соло). Количество соляков, кстати, возросло, причём отжигают они ничуть не хуже, радуют всё так же, звучать они стали даже ярче ("Duster I Syd Och I Ost" послушайте только). Ударные всё те же, вообще нисколько не изменились (то, что стали более чёткие - это не считается). Ну и обложка тоже не подкачала - атмосферу создаёт как нельзя более подходящую. Исчез фолковый налёт, порой изрядно бивший по ушам (ну не люблю я фолк, даже medieval).

Что тут ещё прибавишь? Расписывать великолепие таких вещей, как сражающая просто наповал "Stamfaderns Hedersamma Falttag", или "Duster I Syd Och I Ost "с пронзающим соло и гипнотичным риффом после него смысла не вижу, неблагодарное это дело, да и так уже обглодал до мелочей весь диск. Просто послушайте это... Альбом равнодушным не оставит.

Domilition  21 янв 2012

Эх, и ведь сколько ни слушаю альбомы группы (и данный конкретный "Kamp och Seger"), всегда ловлю себя на том, что не могу эту музыку ни с чем сравнить. Быть может, всё дело в том, что стиль, ею выбранный, мною не так изъезжен, как требуется для дачи справедливой оценки и объективного рецензирования, но в голове моей, однако, всё твёрже и твёрже обосновывается мысль, что творчество этой блэк-металлической аномалии под именем Blodsband просто-напросто уникально в своей проникновенности в сознание даже самого неподготовленного слушателя и какой-то гипертрофированной верности традициям Чёрного Искусства. Складывается такое впечатление, что человек, сочинивший эти песни, не только обладает знаниями о блэк-металле, почёрпнутыми лишь из какой-нибудь энциклопедии стилей тяжёлой музыки, но и сам родом из безымянной шведской деревушки, где не играют ничего, окромя шведских народных песен, исполненных на традиционных музыкальных инструментах. Действительно, достаточно послушать хотя бы одну композицию (причём любую, на выбор), чтобы понять, что кроме элементов классического блэка (и ведь пока что даже не атмосферной его разновидности), которые присутствуют в описании стиля в той же Википедии, тут практически ничего и нет, а «посторонними» элементами здесь являются лишь навеянные воспитанием скандинавские мотивы, звучащие во вступлениях и иногда служащие связующим мостом между двумя частями композиций. Впрочем, насчёт их неуместности у любого, решившего причаститься, даже и мысли не возникнет.

Да, да, я конечно же утрирую. Анонимный швед, разумеется, кое-что знает о классиках выбранного им направления и иногда отдаёт им дань уважения, но, чёрт возьми, мне кажется, именно так может выглядеть блэк в представлении человека, который этого его доселе вовсе не слышал. Всё здесь настолько стандартно и подкупающе, просто до умиления просто, что невольно удивляешься, как до такого раньше никто не додумался, и насколько богатую фантазию нужно иметь, чтобы, обладая столь малым набором выразительных средств, раз за разом создавать настолько запоминающиеся вещи. Ведь рецепт этого великолепия до смешного прост: пустить по одной дорожке нескончаемые бласт-биты, никогда даже не пытающиеся создать какую-то свою мелодичную линию и играющие роль, скорее, утяжелителя материала; по другой пустить отчаянные, в какой-то момент даже жуткие, и замазанные студийной обработкой вопли; а с третьей стороны нагнать столько гитарных риффов (не блещущих, в общем-то, особой оригинальностью и изысканностью), чтобы поначалу они воспринимались как один сплошной серый фон для вокальной и ударной работы. По традиции, бас загоняется куда-то так, что его практически и не слышно, а приправляется всё это дело очень редкими клавишными вставками и очаровательными струнными переборами, сразу навевающими какие-то средневековые ассоциации (не забываем, что детские воспоминания очень и очень сильны), да и название самого альбома иначе как говорящим и не назвать ("Битвы и Победы"). Вот и всё, что тут есть.

Такой вот у парня вышел великолепный гибрид средневековой фольклорной музыки и Ъ-black metal’а. Альбом запоминается чуть ли не с первого же прослушивания, но он, всё же, не идеален, и в нём присутствует одна досадная, но существенная мелочь, которая мешает альбому быть столь же высоко оценённым, как самый последний лонгплэй на данный момент. Вся беда в том, что, как бы ни были круты представленные песни, материал финальных частей выглядит гораздо слабее, чем то, что представлено в начале. "Hjaltars Grifter", к примеру, не выдерживает никакой конкуренции с такими шедеврами, как "Krigsforklaring" или" Livets Hogsta Varden". Яркости недостаёт, и приёмы, используемые музыкантами (или же музыкантом), под конец несколько приедаются.

Год спустя, впрочем, кругозор композитора расширится, и следующие альбомы будут водить слушателя по более интересным маршрутам, таким как депрессив- ("Det Eviga Och Den Dode"), и прог-блэк (речь, на этот раз, о "Gammelnordiska besvärjelser", который и вовсе станет неподражаемым творением, где будут устранены, как мне кажется, абсолютно все минусы прошлых альбомов). И вот там-то всё и начнётся...

Domilition  20 янв 2012

Удивлён, что никто почти за год существования альбома так о нём и не высказал ни слова. Что ж, буду первым. Впервые пишу рецензию на группу такого стиля, мною, в общем-то, совершенно неизведанного, поэтому не буду претендовать на объективность и выскажу лишь своё мнение.

Впервые прослушал этот альбом, лёжа под одеялом в ожидании сна, и может, именно поэтому альбом вызывает у меня настроение умиротворённости, ночного спокойствия и выпада из мира. И спустя многое время настроение не изменилось – первое прослушивание, что и говорить, оставляет сильное впечатление. Слушать альбом надо, я считаю, целиком, больше шансов проникнуться. Но важно то, что слушая его в первый раз, ни одной песни не отметил, кроме "Lips", – несмотря на разнородность музыки, выделить что-то с первого раза у меня не вышло. Поэтому первое впечатление – никакое, несмотря на уже тогда созданную атмосферу.

Но долго ли за первым прослушиванием последовать второму? На следующий же день включил альбом второй раз, так как понимал, что после первого ознакомления ощущение всегда невнятное, – за исключением либо явных шедевров, либо совершенно провальной работы, в которой даже зацепиться не за что. Но и тут ждал необычный момент – со второго раза также не проняло. Было понимание, что работа не пустая, было погружение в музыку, но помимо всё той же третьей песни по-прежнему ничего не запоминалось. Так и слушал его порядка недели и, можно сказать, забросил, решил, что попросту не моё.

Но пару месяцев назад включил снова просто потому, что ничего другого слушать не хотелось. И был поражён. Поражён тем, что знакомые мелодии, как музыкальные, так и вокальные, всплывали в голове сами по себе, как будто альбом я слушал уже несколько лет и знал его наизусть. Все, от первой до последней, заставляли вспоминать именно то, где и когда я слушал именно эту песню, и вынуждали подпевать. Если брать и рассматривать каждую песню по отдельности, можно заметить, что построение у них схоже: красивая и трогающая душу мелодия, куплет-припев-куплет, вставка и так далее. Но при этом песни не похожи друг на друга, и оттенки настроения в большинстве из них различны, что лишь радует, – нередко можно встретить группы, творчество которых надоедает после третьей-четвёртой песни, как бы хороши они ни были, и чему виной однообразие. Но здесь этого не найти никак.

К инструментам придирок никаких - особых изяществ для такой музыки и не требуется, так что музыканты справляются со своей задачей без проблем, – что гитар, что клавиш, что барабанов касается, – всего в меру, и опять же, никакого однообразия. А с вокалом мне вообще долгое время было непонятно – старый это вокалист или новый. Дело в том, что новый вокалист (этот альбом - второй с участием Роба) очень похож на старого. И я не считаю что подобное подражание является минусом. Стиль же альбома можно охарактеризовать как готик-рок с кое-какими вставками дума (небольшими порциями "кача"). Присущая записи небольшая шершавость воспринялась мною положительно, так что её качество на высоте. Немцы – люди аккуратные и стараются криво не записывать.

Среди моих личных фаворитов отмечу "The Letter", "Lips", "Her Occasion of Sin" и "My Little Fear". Музыка очень душевная, разнообразная в рамках стиля и, можно даже сказать, глубокая. Отличная работа.

Domilition   5 фев 2011