JOHN BUSH в недавнем интервью рассказал о своем решение отказаться от участия в METALLICA в начале 80-х:

«Это реальность. На самом деле это произошло ещё до того, как появились ARMORED SAINT. Это было, опять же, связано с Jonny Z [основателем Megaforce Records], который сначала был менеджером METALLICA. Затем он стал менеджером ANTHRAX. И он связался со мной, что довольно забавно. А потом он снова связался со мной по поводу присоединения к ANTHRAX в начале 1990-х. Я сказал: "Прошло уже 10 лет, а ты звонишь мне по поводу того, чтобы присоединиться к другой группе". Это было довольно забавно.

Но повторюсь: для меня было большой честью получить предложение петь в METALLICA. Я не могу себе представить, чтобы в этой группе пел кто-то, кроме James'a. По иронии судьбы я только что видел James Hetfield and Lars [Ulrich] and Robert Trujillo, потому что мы играли на фестивале Sonic Temple в Колумбусе (штат Огайо) в прошлые выходные, и METALLICA была одной из главных групп; они были хедлайнерами два вечера. И эти ребята пришли посмотреть на выступление ARMORED SAINT. А мы играли где-то в три часа дня. Было очень круто, что они пришли. Потому что я сказал: "Очень приятно, что вы здесь. Вряд ли я был бы там в три часа дня, если бы собирался выступать в девять". Но они пришли. И это говорит о том, что они и по сей день о нас высокого мнения и любят нас. И это действительно здорово.

Для меня было честью получить предложение присоединиться к METALLICA. Просто мне не суждено было оказаться в METALLICA. Но я выступил на одном шоу — мы играли на концертах в честь 30-летия METALLICA в районе Залива. Они выступали четыре вечера в "Филлморе". И ARMORED SAINT открывали один из концертов. А потом я вышел на сцену и спел с ними "The Four Horsemen", и они рассказали историю: "Мы собирались заполучить этого парня, но этого не произошло. Но вот как бы это звучало, если бы он присоединился". И это был действительно особенный момент в моей жизни. Вы можете посмотреть его на YouTube. Это было здорово. Это было круто.

Связь есть всегда, потому что ARMORED SAINT в итоге отправились в турне вместе с METALLICA с альбомами "Ride The Lighting" и "March Of The Saint". У нас много совместной истории как у друзей. И одна из забавных вещей заключается в том, что Джеймс во время сета METALLICA в Sonic Temple сказал: "Я был в восторге от того, что увидел ARMORED SAINT сегодня". И это произошло перед 50 000 зрителей, когда они играли. "Мы вместе разрушили много отелей".

Как я уже сказал, это просто не моя судьба. И я никогда не смогу представить, что кто-то другой будет петь эти песни или что James не будет фронтменом. Это была бы большая потеря для тяжёлого металла. Ему было суждено быть фронтменом этой группы. И он стал невероятным певцом. Если вы сравните "Kill 'Em All" и "Чёрный альбом", его прогресс просто зашкаливает. И он по-прежнему невероятный певец».

VIVIAN CAMPBELL в недавнем интервью рассказал о своей дружбе с Филом Лайноттом из THIN LIZZY:

«Мы встречались с ним много раз. Я никогда не ощущал, что знаю Фила, потому что, как и в случае с Ронни Джеймсом Дио, эти люди были для нас иконами. Я всегда чувствовал, что они намного опережают нас в тот момент. И это чувство оставалось со мной лично на протяжении всей моей карьеры в DIO. Я всегда чувствовал себя немного самозванцем. Я слушал его с 11–13 лет, и вдруг я оказался в Лос-Анджелесе, в группе с ним, я сидел с ним на диване, сочинял песни. И я чувствовал то же самое с Филом Лайноттом. К тому же Фил был харизматичным человеком. И по сей день я не встречал ни одной рок-звезды, ни одной кинозвезды, ни одной знаменитости, которая вела бы себя так же. Когда Фил входил в комнату, все были в восторге. Вам даже не нужно было знать, что он басист, певец, фронтмен THIN LIZZY. У него была харизма. И всё это усиливалось в сотни раз, когда он выходил на сцену и становился фронтменом THIN LIZZY. Он был настоящей звездой. Поэтому когда я находился рядом с Филом, я пребывал в благоговении. Это было из серии: "О Боже мой. Это Фил Лайнотт". И в меньшей степени я чувствовал это с Ронни. Я был на сцене с Ронни и знал, что я его музыкальный партнёр; я был его гитаристом. И он очень гордился мной.

Ронни был очень сложным человеком. Люди всегда спрашивают: "Каким был Ронни Дио?" Невозможно в двух предложениях описать, что из себя представляет человек. Но были времена, когда мы с Ронни действительно отлично ладили. И, к сожалению, было много моментов, когда мы просто сталкивались лбами. Но я знал, что он очень гордится мной. Помню, во время одного европейского турне мы плыли на пароме, вроде как в Скандинавии, и мы оба стояли на палубе, ветер развевал волосы, мы смотрели на воду. И он сказал мне: "Я встретил Ozzy несколько недель назад. Я разговаривал с Ozzy и сказал, что ты — мой Рэнди Роудс". Как он заявил, Ozzy сказал: "Этот твой гитарист". Дио ответил Ozzy: "Да, для меня это то же самое, что Рэнди для тебя — я могу с ним работать". И я помню, как подумал: "Вот это да!" В тот момент я почувствовал: "Я могу работать с этим парнем". Я почувствовал сопричастность. Но на следующий день я всё ещё задумывался: "Боже мой. Я играю в группе с Ронни Дио. Вот чёрт!" Так что я так и не смог отделаться от этого ощущения».

Vivian рассказал о сложностях своих отношений с Дио:

«Это была проблема разных поколений. Он был намного старше меня, а я был очень молод в то время. Оказавшись в Лос-Анджелесе, я испытал культурный шок от того, что приехал из Северной Ирландии. И это было интересно. Но у меня были сложные отношения с Ронни из-за его темперамента, который был то очень горячим, то очень холодным, и из-за моей неуверенности в своём положении и своём месте. Эти два момента затрудняли наше общение. И я уже много раз говорил, что это было похоже на участие в группе с отчимом, потому что это странные отношения, как в культурном плане, так и из-за разницы в возрасте. За исключением того, что моим "отчимом" был Ронни Дио. Но он действительно испытывал ко мне нечто вроде отцовской привязанности. Я мог сказать, что он очень гордился мной. Он брал меня с собой в Rainbow Bar & Grill в Лос-Анджелесе и Голливуде, и мы шли туда в пятницу или субботу вечером, а Ронни занимал большой стол, и вся свита была там. И я мог сказать, что он был очень горд: "Это мой гитарист. Я нашёл его под камнем в Белфасте". [Смеётся]».

Campbell рассказал, что долгое время держал обиду на Ронни после ухода из DIO:

«Меня уволили из группы. И по какой-то причине Ронни в последующие годы выступал в прессе и твёрдо заявлял: "Viv ушёл из группы". И я помню, как читал эти материалы, а это было ещё до Интернета и социальных сетей. Чтобы выступить публично, нужен был пресс-атташе, а я не мог его себе позволить. Но я помню, как читал это и думал: "Почему он сказал, что я ушёл из группы? Я не уходил из группы. Меня уволили. Я не хотел уходить из группы. Я на сто процентов отдавался этой группе". Так что всё это было очень болезненно для меня. И поэтому я просто отгородился от всего этого. Я не хотел иметь с этим ничего общего. Кроме того, я находился на том этапе своей карьеры, когда в музыкальном плане я чувствовал, что открываю двери для других аспектов своей музыки и творческой стороны. Я хотел петь. Мне было чуть больше двадцати. Думаю, где-то 23–24, когда меня уволили из группы. Немного отступлю назад. Я помню, как сказал Ронни пару вещей. Первое, что я сказал, было: "Ты напоминаешь мне Тома Джонса", потому что у него была мощь и тональность. Я не хотел, чтобы это прозвучало как оскорбление, но вряд ли он воспринял это хорошо... И, глядя ему в лицо, я подумал: "Может, мне не стоило этого говорить". Но я сказал другое: "Можно я исполню партию бэк-вокала?" И он сказал: "Нет. Ritchie Blackmore не пел. Tony Iommi не пел. Ты не будешь петь. Гитаристы не поют". И я ответил: "Ладно. Я больше не буду спрашивать об этом". А потом я начал думать: "Рори Галлахер был певцом. Джими Хендрикс был певцом". Я подумал обо всех тех гитаристах, которые поют. Но я не сказал ему этого».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 20 июня на Levi's Stadium, Santa Clara, CA, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
Harvester of Sorrow
Hit the Lights
King Nothing
72 Seasons
If Darkness Had a Son
Kirk and Rob Doodle ("Primo")
The Day That Never Comes (Kirk’s guitar went out near the end of the song)
Cyanide
Orion (Dedicated to Cliff Burton)
Nothing Else Matters
Sad but True
Battery
Fuel (with James “Fixxxer” intro)
Seek & Destroy (with a fan playing the intro count-in on drums)
Master of Puppets

Видео полного выступления SLAYER, которое состоялось шестого июля в Finsbury Park, London, доступно для просмотра ниже. На разогреве выступали AMON AMARTH, ANTHRAX, MASTODON и HATEBREED:

01. South Of Heaven
02. Repentless
03. Disciple
04. Die By The Sword
05. Jihad
06. War Ensemble
07. Chemical Warfare
08. Reborn
09. Mandatory Suicide
10. Born Of Fire
11. Dead Skin Mask
12. Spirit In Black
13. Hate Worldwide
14. Seasons In The Abyss
15. Hell Awaits
16. 213
17. Wicked World (BLACK SABBATH cover)
18. Postmortem (followed by "Wicked World" reprise)
19. Raining Blood
20. Angel Of Death

Universal Music Japan сообщили о том, что выпустят 20 альбомов AEROSMITH в формате mini-LP. Релиз альбомов будет разделен на четыре этапа: первая волна запланирована на тридцатое июля, когда будут выпущены первые семь альбомов. Во вторую волну войдет четыре альбома, ранее выпущенных на Geffen Records, в третью войдут альбомы, выпущенные вновь на Columbia и в четвертой волне ожидается выход концертных записей коллективов. Обещается, что каждый релиз будет снабжен бонус-треками и выйдет на SHM-CD. Бонуса первой волны:

Aerosmith (1973)

“Movin’ Out” (Alternate Version)
“Write Me A Letter” (Live Version)
“Walkin’ The Dog” (Live Radio Broadcast, WKRQ Cincinnati, 1971)

Get Your Wings (1974)

“Lord Of The Thighs” (Live, Texxas Jam ’78)
“Rattlesnake Shake” (Live Radio Broadcast, WKRQ, 1971)
“Major Barbara” (Recorded in Boston, 1971)

Toys In The Attic (1975)

“Helter Skelter” (Recorded at Great Northern Studios, 1975)
“Big Ten Inch Record” (Live, Texxas Jam ’78)
“Adam’s Apple” (Live, 1977)

Rocks (1976)

“Last Child” (Remix)
“All Your Love”
“Kings And Queens” (Live, Boston Music Hall, March 28, 1978)

Draw The Line (1977)

“Krawhitham”
“I Wanna Know Why” (Live, Texxas Jam ’78)
“Draw The Line” (Remix)

Night In The Ruts (1979)

“I Live In Connecticut” (Rehearsal from 1979)
“Come Together”
“Let It Slide” (Rehearsal from “Cheese Cake” sessions)

Rock In A Hard Place (1982)

“Riff & Roll” (From the Rock In A Hard Place sessions, 1981–1982)

Гитарист STRYPER Oz Fox не поедет в ближайший тур по Южной Америке:

«В соответствии с недавними медицинскими рекомендациями, Oz Fox было рекомендовано избегать длительных и интенсивных гастролей. При его полной поддержке STRYPER отправятся в турне по Латинской Америке этим летом с гитаристом Howie Simon'ом, который заменял его ранее. Возможно, в будущем он сможет присоединиться к нам для участия в разовых концертах или концертах выходного дня, но более длительные поездки не рекомендуются. Мы ценим ваши молитвы за нашего брата и его медицинскую команду и с нетерпением ждем встречи с вами в июле».

SIMON KIRKE в недавней беседе поговорил о недавно ушедшем из жизни гитаристе Мике Ральфсе:

«У меня смешанные чувства, потому что я любил его, но его жизнь была совсем плоха. Я видел его в прошлом году. Как многие знают, около девяти лет назад он перенес инсульт, в результате которого его парализовало на всю левую сторону. Поэтому он больше не мог играть на гитаре. Последние годы его жизни были мучительными и на это было больно смотреть. Я позвонил ему в день его рождения 31 марта, пару месяцев назад. Он не мог говорить, но я просто сказал ему, что люблю его. И вы не можете сказать ничего больше, чем это.

Би Би Кинг много лет назад сказал замечательную вещь. Он сказал, что когда тебе нравится музыкант, работать с ним гораздо легче, чем с гениями. А я работал с гениями. И Би Би Кинг прав на сто процентов. Мик был отличным гитаристом - не поймите меня неправильно, он был очень, очень хорошим лид-гитаристом, хорошим ритм-гитаристом, писал отличные песни — но прежде всего мне просто нравилось работать с ним. И мы были вместе практически с самого первого дня, в разных составах. Мик всегда был рядом. И [он был] одним из самых веселых парней, которых я когда-либо встречал».

LORRAINE LEWIS в недавнем интервью рассказала о новом сингле "Living Like There's No Tomorrow":

«Эта песня просто дополняет, объясняет и передает то, в каком состоянии я нахожусь, что я делаю, что я чувствую. И я хочу, чтобы она была зажигательной, потому что это летняя песня с хорошим настроением. Мне хотелось выйти с чем-то взрывным.

Я так рада работать со Steve Brown. Он потрясающий. Мне просто приятно. Чувствуешь, что тебе нужно ехать с опущенным верхом и все такое, встречаться с друзьями и Bartles & Jaymes, хотя что там пьют? Я не знаю, есть ли такие напитки сейчас, но это песня для вечеринок, и она поднимает настроение. И видео действительно усиливает и выражает мои чувства. Прыжок из самолета - он должен был произойти. Я давно хотела это сделать. И, да, я была чертовски счастлива это сделать. Да, это было потрясающе. Я готова повторить. Я обязательно это сделаю... Я считаю, что все должны попробовать. Это было так волнительно. Я в полном восторге.

Скажу сразу — я не употребляю ни наркотики, ни кокаин. Однако в свое время, в колледже, определенно употребляла, и ощущения были именно такими. Я чувствовала себя так, будто кайфую, будто все мое тело наэлектризовано, примерно полтора часа после того, как все прошло. Это было так здорово. И я почти забыла, как прыгнула, потому что когда ты делаешь подобное, то находишься на таком кайфе, а потом переходишь к следующему занятию. И я забыла об этом, пока они не сделали трейлер — Cleopatra сняла трейлер для клипа, и я такая: "О, черт, это же я. Это я. [Смеется]».

Пятого июля группа SCORPIONS отметила 60-летие творческой деятельности выступлением в родном Ганновере:

Coming Home
Gas in the Tank
Make It Real
The Zoo
Coast to Coast
Top of the Bill / Steamrock Fever / Speedy's Coming / Catch Your Train
Bad Boys Running Wild
Delicate Dance
Send Me an Angel
Wind of Change
Loving You Sunday Morning
I'm Leaving You
New Vision
Tease Me Please Me
Big City Nights
Still Loving You

Encore:
Blackout
Rock You Like a Hurricane

MATT CAMERON после 27 лет покидает состав PEARL JAM:

«После 27 фантастических лет я сделал последние несколько шагов за барабанной стойкой в составе Pearl Jam. Огромная любовь и уважение по отношению к Jeff, Ed, Mike и Stone за то, что пригласили меня в группу в 1998 году и предоставили возможность всей моей жизни, наполненной дружбой, артистизмом, трудностями и смехом. Я бесконечно благодарен команде, сотрудникам и поклонникам по всему миру. Это было невероятное путешествие. Дальше будет больше. Я благодарю вас всех от всего сердца.

Мир и любовь, Matt Cameron».

Pearl Jam: «От одного из наших первых музыкальных героев в группах Skinyard и могущественных Soundgarden до участия в наших первых демо-записях в 1990 году, Matt Cameron был уникальным и настоящим источником энергии как музыкант и барабанщик.

Он был движущей силой последних 27 лет концертных выступлений и студийных записей Pearl Jam. Это была очень важная глава для нашей группы, и мы желаем ему всего наилучшего. Его будет очень не хватать, и он навсегда останется нашим другом в искусстве и музыке.

Мы любим тебя, Matt!»

GARY HOLT в недавнем интервью рассказал о том, как возникла идея мемуаров "A Fabulous Disaster: From The Garage To Madison Square Garden, The Hard Way":

«За эти годы меня несколько раз спрашивали, не интересует ли меня такая возможность, и я всегда хотел сделать это, причем сделать исключительно своими силами, в писательском плане. Но время — как часто у вас есть на это время, когда вы занимаетесь всем остальным? И мой соавтор, Adem Tepedelen, обратился ко мне с предложением. И я ответил: "Хорошо, давай сядем, поговорим и посмотрим, что из этого выйдет. Потому что ты сдираешь много струпьев и обнажаешь себя. И тебе должно быть комфортно. К тому же я хотел, чтобы это было написано хорошо. Я хотел, чтобы вы вздрагивали, когда это должно вызывать дрожь. Я хотел, чтобы вы смеялись, когда это смешно. И я полагаю, нам это удалось. С Adem'ом мне было очень комфортно. Когда мы приступили к работе, я дал ему две страницы предложений из трех слов, которые должны были запустить целую историю. Так что мне не нужно было записывать все подробности — только эти маленькие фразы, которые EXODUS всегда использовал для запоминания. Поэтому он спрашивал меня: «А что насчет этого?» «О, черт, ты не поверишь». И есть так много историй, которые не вошли в эту книгу».

Когда интервьюер отметил, что его книга более честная, чем большинство рок-автобиографий, Gary согласился:

«Ну, настолько, насколько я могу быть честным по отношению к самому себе. Я не хотел раскапывать скелеты для других людей. Поэтому я оставил эти тела погребенными. Но я был более чем счастлив быть копателем собственной могилы, потому что мне нечего скрывать. Так что, да, не думаю, что там есть какие-то секреты. Может быть, только уровень детализации».

SULLY ERNA поделился несколькими фотографиями с OZZY OSBOURNE и написал в своем аккаунте:

«Дорогие @ozzyosbourne & @sharonosbourne, сложно поверить, что этот момент все таки настал. Когда еще один герой моего детства совершил свой последний поклон.

Для всех, кто не знает, эти два невероятных человека навсегда изменили мою жизнь и траекторию жизни моей группы, когда в 1999 году они приняли решение взять молодую группу GODSMACK в тур с Ozzfest. Затем, позже в том же году, когда нас попросили поддержать BLACK SABBATH, гастролирующих по всему миру и завоевывающих все большую и большую популярность благодаря фанатской базе Ozzy. И потом было третье выступление на Ozzfest 2000!

Спасибо, что дали нам эту возможность и навсегда изменили наши жизни. За то, что помогли нам найти свой собственный путь в музыке. Как и многие другие артисты, я люблю вас за то, что вы стали главной частью моей рок-н-ролльной семьи и воспоминаний.

Трудно поверить, что мы больше не увидим вас на сцене, но какой невероятный путь вы прошли ВДВОЕМ. Тебя, Ozzy, за то, что ты был настоящим металлическим воином, которым ты был для всех нас всю нашу жизнь. Каждый вечер на сцене ты бесстрашно и беззастенчиво стоял во весь рост, завораживал и командовал десятками тысяч людей. И тебя, Sharon, потому что мы все знаем, что именно ты была вдохновителем, опорой и тем «клеем», который удерживал Ozzy вместе все эти годы, поддерживая его здоровье, мотивацию и сосредоточенность, чтобы он смог подарить нам столько десятилетий совершенно невероятной музыки и выступлений, сколько он подарил.

Я смиренно осознаю, что я всего лишь крошечная песчинка рядом с каждым артистом и фанатом в мире, который восхищается и любит тебя, Ozzy, и скольких людей ты глубоко тронул своей музыкой и преданностью. Но я так горд и польщен тем, что являюсь этой песчинкой, связанной с горой, которой ты являешься!

С любовью и уважением, да здравствует Принц тьмы!»

RANDY BLYTHE опубликовал следующее сообщение:

«У меня нет слов, чтобы объяснить, что я чувствовал, просто находясь на вчерашнем финальном концерте BLACK SABBATH, а тем более выступая на нем. Я все еще пытаюсь это осознать — это какое-то безумие.

Я играю в своей группе уже 30 лет, и за это время я отыграл много, очень много концертов. Но переполняющая энергия на этом шоу — в зале, за кулисами и на сцене (потому что я был во всех трех местах в разное время) — это то, чего я никогда не чувствовал раньше, и я знаю, что никогда не почувствую снова. Это было что-то ДРУГОЕ, что-то очень, очень особенное.

Если вы играете в хэви-металл группе или являетесь поклонником любой хэви-металл музыки, то знайте, что ваши корни лежат в Бирмингеме, начиная с 1968 года, когда четверо англичан из рабочего класса по имени Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler, & Bill Ward создали ЭТО. НА ВЕКА. Для тех из нас, кто занимается этой музыкой, никогда не будет другого шанса сыграть с оригинальными создателями. Это было ОНО... и это было потрясающе.

Если вы были в зале, то должны знать, что каждый участник группы, с которым я разговаривал — от MASTODON, открывавших шоу, до METALLICA, выступавших прямо перед Ozzy — нервничал перед выходом на сцену... И я имею в виду КАЖДОГО (Бог свидетель, я тоже.) Это знак нашего уважения к тем парням, которые создали эту музыку, потому что мы все так себя чувствовали. Мы хотели отдать им честь, проявить уважение, поблагодарить их за эту отвязную жизнь, которую они нам подарили, и отдать должное их песням — все мы путешествуем по миру и играем эту музыку благодаря тому, что начали эти четверо парней. А увидеть, как эти четыре человека в последний раз исполняют четыре песни... это было потрясающе.

Так что спасибо BLACK SABBATH, спасибо Бирмингему и спасибо всем фанатам, которые пришли вчера, чтобы помочь нам достойно проводить SABBATH. Кроме того, вчера мы собрали много денег для 3 различных благотворительных организаций — Cure Parkinson's, Birmingham Children's Hospital и Acorn Children's Hospice. Ни одна из групп не взяла ни копейки за этот концерт — черт, никто из нас даже не имел список приглашенных! Я так счастлив, что стал свидетелем этого, и безмерно благодарен за то, что меня попросили принять в нем участие. Просто невероятный день...»

KING DIAMOND опубликовал следующее сообщение:

«Привет всем, это King Diamond. Как вы, возможно, уже знаете, в прошлую субботу мне поставили диагноз «стрептококковая ангина» и велели отдохнуть определенное количество дней. Поскольку у меня уже был опыт лечения горла, я считаю, что с помощью лекарств, прописанных врачом, и моих собственных знаний, я смогу вернуться к пению до предполагаемого дня. Если сократить срок восстановления с 14 до 6 дней, что, как мне кажется, может сработать в данном случае, мы сможем вернуться к выступлениям уже в этот четверг, 10 июля, в Афинах, Греция. Пришлите мне пару дьявольских молитв, и я сделаю все возможное, чтобы это произошло!»

Кевин Риддлс, основатель ANGEL WITCH, TYTAN и BAPHOMET, скончался четвертого июля в возрасте 68 лет от рака. Kevin Heybourne подтвердил эту информацию:

«С глубокой скорбью я вынужден сообщить, что Кевин Риддлс, наш оригинальный басист, скончался в пятницу, 4 июля 2025 года.

Кевин был отличным парнем, и мы оставались друзьями до самого конца, его будет очень не хватать. Наши соболезнования его жене Джули. Покойся с миром, Кев».

На странице BAPHOMET Риддлса в Facebook также появилось сообщение о его смерти.

«С глубокой скорбью мы вынуждены сообщить всем вам о кончине единственного и неповторимого Кевина Риддлса, оригинального участника и басиста ANGEL WITCH. Мы все совершенно опустошены.

Кевин »Кев" Риддлс мирно скончался в больнице рано утром в пятницу, 4 июля 2025 года. Он был настоящей легендой в прямом смысле этого слова, человеком с яркой индивидуальностью, невероятным и преданным музыкантом, а также очень хорошим и замечательным мужчиной.

Покойся с миром, здоровяк».

FERNANDO RIBEIRO в недавнем интервью ответил на вопрос, стоит ли ждать новый материал от MOONSPELL:

«Ну, материал мы никогда не прекращали писать. Но у меня возникла дилемма, потому что нам как группе уже 30 лет. В этом году исполняется 30 лет [дебютному альбому MOONSPELL 1995 года] «Wolfheart», три десятилетия «Wolfheart». В следующем году будет три десятилетия второму альбому [MOONSPELL 1996 года] «Irreligious». И я подумал, почему бы не стать группой наследия? Почему бы не сыграть несколько концертов? Какой смысл в создании новой музыки? Думаю, это вопрос, на который должен ответить каждый музыкант, каждый честный музыкант. Например, когда я вижу, как METALLICA борется с новым альбомом... Лично мне не понравился [альбом METALLICA «72 Seasons»] — то есть не то чтобы не понравился, но я не считаю, что это особенный альбом. Мне нравится «Hardwired[... To Self-Destruct]», но про «72 Seasons» я думаю «Ну...» Но я понимаю, как музыкант, что иногда, даже если ты самая популярная группа в мире, ты не испытываешь вдохновения и просто делаешь это по причинам, которые я хочу понять. Поэтому мы откладывали и снова откладывали альбом.

«Hermitage», последний альбом [MOONSPELL], был выпущен в 2021 году. Наш лейбл спрашивал: «Что там с новым альбомом?» Но мы провели турне, сделали театральное акустическое шоу в Португалии, сделали шоу с оркестром в Португалии. Все это будет выпущено. И я знаю, что это звучит очень романтично, но мы должны были почувствовать зов музы. И я пошел к Pedro [Paixão, клавишник MOONSPELL] и Ricardo [Amorim, гитарист MOONSPELL], потому что мы пишем песни, и я сказал: "Я думаю, пришло время для нового альбома. Думаю, пора собраться и сделать что-то". И я уверен, что это будет один из самых важных альбомов в нашей жизни. Вот что я сочиняю. Я написал много текстов, около 30 или больше. Мы написали много песен. Сейчас мы выбираем, что войдет в альбом, что не войдет, [а что] можно будет использовать позже. И я думаю, что мы выпустим новый альбом MOONSPELL в первом полугодии 2026 года».