 |
|   |
сегодня
Основатель GREAT WHITE готовит мемуарыОснователь и гитарист GREAT WHITE MARK KENDALL анонсировал заключение соглашения с издательством Diversion Books, в котором осенью состоится релиз его долгожданной книги "Soul Of A Man: My Life In Great White, From The Stage And Beyond". Переговоры по сделке вел Jeffrey Mangus, основатель и главный литературный агент Mangus Literary Group (MLG). Под руководством Mangus'a, Kendall поделится глубоко личной историей, стоящей за музыкой и человеком, которого мир знает уже более четырёх десятилетий.
Написанная от первого лица в откровенном стиле, книга «Soul Of A Man»
прослеживает путь Mark'а от клубной сцены Южной Калифорнии до международной славы в составе группы GREAT WHITE и выходит за рамки мифологии эпохи Сансет-Стрип, затрагивая темы зависимости, выздоровления, сокрушительной утраты, вечной любви, веры и вторых шансов, которые определили его жизнь после того, как музыка умолкла.
«Это не просто история о рок-н-ролле. Это история обо всём, что произошло, когда музыка умолкла — об ошибках, чудесах, людях, которых я любил и потерял, и о милости, которая позволила мне идти дальше. Я хотел написать правду, а не подборку ярких моментов. Я прожил жизнь, которую никогда не мог себе представить, и наконец готов рассказать свою историю».
|
 | |   |
|
| |
| |
сегодня
BILLIE JOE ARMSTRONG, TRAVIS BARKER, TIM ARMSTRONG, CJ RAMONE выступили на юбилее RAMONESСупергруппа CRETIN FAMILY, в состав которой входили Tim Armstrong (RANCID),Billie Joe Armstrong (GREEN DAY),Travis Barker (BLINK-182),CJ Ramone (RAMONES) и специальные гости, среди которых были Billy Idol, Fred Armisen и THE LINDA LINDAS, отыграла сет из песен RAMONES 30 августа на юбилейном концерте по случаю 50-летия RAMONES в Hollywood Forever Cemetery — видео доступно для просмотра.
Традиционный трибьют в этот раз был посвящен пятидесятилетию дебютного альбома RAMONES. Вечер вел Джон Траволта, который также представил свой новый фильм "Propeller One-Way Night Coach". Shepard Fairey отыграл специальный диджей-сет. 1
|
| | |
|
| |
|
сегодня
Концертное видео FOGHATFOGHAT тридцатого октября на собственном лейбле Foghat Records выпустят новую концертную пластинку "Live & Loud Across The U.S.A.", видео на композицию "My Babe", доступно ниже:
Disc 1 and 2 ("Live & Loud Across The U.S.A.", including the cities where the songs were recorded):
Side A:
01. My Babe (Ferndale, WA)
02. Drivin' On (Miami, OK)
03. Road Fever (Atlantic City, NJ)
04. She's A Little Bit Of Everything (Atlantic City, NJ)
Side B:
01. Let Me Love You Baby (Atlantic City, NJ)
02. Black Days & Blue Nights (Indianapolis, IN)
03. Home In My Hand (Great Falls, MT)
04. Slipped, Tripped, Fell In Love (Miami, OK)
Side C:
01. It Hurts Me Too (Tracy, CA)
02. Hold To Hide In (Great Falls, MT)
03. Somebody's Been Sleeping In My Bed (Bethlehem, PA)
04. Third Time Lucky (Great Falls, MT)
Side D:
01. Sweet Home Chicago (Atlantic City, NJ)
02. I Just Want To Make Love To You (Miami, OK)
Disc 3 ("Shaken & Stirred" by EARL & THE AGITATORS):
Side E:
01. Guess Things Happen That Wat
02. Where's The Rock N' Roll
03. Linda Lu
04. Upside Of Lonely
05. Honey Do List
Side F:
01. Wild Horses (Live)
02. Love Isn't Kind
03. Hi-Heel Sneakers
04. Shaky Ground (Live)
"Live & Loud Across The U.S.A." recording lineup:
Roger Earl - Drums
Scott Holt - Lead Vocals/Guitar
Bryan Bassett - Slide/Lead Guitar
Rodney O'Quinn - Bass and Lead/Background Vocals
Eddie LeFebvre - Percussion/Background Vocals
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
| |
31 авг 2026
BAD WOLVES почтили память Долли ПартонBAD WOLVES вместе с миллионами поклонников по всему миру скорбят о внезапном уходе из жизни неповторимой Долли Партон, чьё наследие затронуло целые поколения артистов и слушателей во всём мире.
По трагическому стечению обстоятельств, BAD WOLVES незадолго до этого вели переговоры с менеджментом Партон о специальной совместной работе. Всего за несколько недель до этого группа записала металл-версию её культового хита «Jolene», и сама Долли Партон планировала записать для этой версии свой фирменный вокал.
Основатель, барабанщик и автор песен BAD WOLVES John Boecklin рассказывает:
«Наша вокалистка — большая фанатка Долли, она выкладывала кучу видео, где исполняет "Jolene". Так что мы решили сделать тяжёлую металл-версию этой песни для нашего следующего альбома. Услышав нашу версию, глава нашего лейбла Dan Waite отправил готовое демо менеджеру Долли, Danny'ю Nozell'у, с просьбой, чтобы Долли записала для нашей версии гостевую партию.
Нам передали, что Danny дал Долли послушать трек, что ей очень понравилась наша версия и что она собиралась в ближайшее время пойти в студию и записать свой вокал. Мы уже отправили стемы звукоинженерам Долли для работы. Как и все, мы были потрясены новостью об уходе Долли на этой неделе. Мы почтим её невероятное наследие, передав доход от "Jolene" в фонд Dolly Parton's Imagination Library».
По данным Dolly Parton's Imagination Library, организация уже раздала более 300 миллионов книг детям по всему миру.
Основанная Долли Партон в 1995 году, Dolly Parton's Imagination Library — флагманская программа The Dollywood Foundation, некоммерческой организации, чья миссия — прививать детям по всему миру любовь к чтению. Программа предоставляет бесплатные, качественные и подходящие по возрасту книги зарегистрированным детям от рождения до пяти лет, независимо от дохода семьи, отправляя каждую книгу напрямую на домашний адрес ребёнка. Сегодня в рамках программы ежемесячно рассылается более трёх миллионов книг детям.
Boecklin продолжил: «С "Jolene" мы гордимся тем, что можем помочь обеспечить важное финансирование для Dolly Parton Imagination Library. Мы знаем, что можем внести вклад в дело Долли — дать детям доступ к книгам и повысить уровень грамотности».
В завершение Boecklin выразил соболезнования от лица группы: «Наши мысли с большой семьёй Долли, её менеджером Danny'ем Nozell'ом и с многими тысячами людей, которых она затронула своей необыкновенной жизнью и которые сейчас скорбят о её уходе».
|
| | |
|
| |
|
31 авг 2026
Полицейский, ликвидировавший убийцу гитариста PANTERA, ни о чем не жалеет несмотря на то, что это погубило его карьеруВ новом интервью Биллу Бейли для Today's Boondoggle Podcast James Niggemeyer — бывший полицейский из Коламбуса, штат Огайо, которого повсеместно называют человеком, спасшим жизни людей в декабре 2004 года, когда он в одиночку, без подкрепления, вошёл в местный ночной клуб и застрелил обезумевшего стрелка, убившего четырёх человек, включая гитариста PANTERA и DAMAGEPLAN Даймбэга Даррелла Эбботта, — рассказал о том вечере, который фактически поставил крест на его карьере из-за пережитого эмоционального потрясения.
После убийства Даймбэга он ещё три года оставался на патрульной службе, но в итоге по рекомендации врачей руководство города решило, что ему больше нельзя работать в качестве сотрудника оперативного реагирования. Его перевели детективом в отдел по расследованию грабежей.
«Когда поступил вызов об активном стрелке в Alrosa Villa [ночной клуб в Коламбусе], я как раз только что выехал с участка. Вызов поступил примерно в пятнадцать минут одиннадцатого.
Я работал с 22:00 до 6:00, а развод у нас всегда в десять, после чего мы садимся по машинам и выезжаем на маршрут. Мой участок в этом районе был самым дальним от базы, так что я обычно старался выехать пораньше — у меня был самый долгий путь. Поэтому в тот день, когда поступил вызов, я оказался первым, кто покинул базу.
При этом в моей патрульной машине лежал дробовик Remington 870. Я был одним из всего двух патрульных, у кого было такое оружие, потому что мой участок был более сельским — у нас случались наезды на оленей, и их приходилось добивать, тогда как в более городских районах в этом нужды не было.
Remington 870 — это как раз та модель, с которой я охотился с двенадцати лет. Я знал это ружьё вдоль и поперёк. Меня часто спрашивают: почему дробовик, а не пистолет? Отвечаю: во-первых, я с ним гораздо лучше знаком, а во-вторых, я стреляю из него точнее. Это вопрос, который мне задают постоянно.
Когда я добрался до [Alrosa Villa] и оказался там единственным полицейским, фанаты сами показывали мне, куда идти. Я никогда прежде не бывал в этом клубе и не знал планировки здания. Но когда я вошёл через заднюю дверь, куда меня направили, я увидел заложника — вернее, подозреваемого, который держал заложника. О заложнике по рации ничего не сообщали, мы об этом не знали. У него по-прежнему был пистолет, он размахивал им, и я потихоньку двинулся вперёд.
Но всё вместе — охота на протяжении всей жизни, армия, полицейская подготовка — сложилось в единое целое, в итог всего пережитого мной опыта. Говорят про эффект «туннельного зрения», и это оказалось правдой — у меня было настоящее туннельное зрение. Буквально всё вокруг было чёрным, кроме подозреваемого и заложника. Это было самое настоящее туннельное зрение. Я в буквальном смысле ничего не слышал и не видел вокруг. Даже не могу сказать, что кричали люди.
Так что, думаю, всё сложилось воедино. Тренировки — за пару месяцев до этого мы как раз проходили в отделе подготовку по действиям при активном стрелке. Правда, на тех тренировках мы отрабатывали действия группами по четыре человека, а не в одиночку. Не знаю, сложилось бы всё иначе, если бы он не держал заложника.
Но именно потому, что заложник был у него — в захвате, с пистолетом у виска, — я почувствовал, что не могу просто сидеть и ждать подкрепления. Так что да, это был итог всей моей предыдущей жизни. И я хорошо знал своё оружие — знал, на что оно способно».
На вопрос Bailey'я о том, когда он узнал, кем был убитый музыкант, и знал ли он тогда о значении Даймбэга для мира музыки, James ответил:
«Узнал об этом я только позже, потому что, как я уже говорил, мы только что закончили развод, и я никогда прежде не был в [Alrosa Villa]. Я даже не знал, кто там выступает. У нас в Коламбусе несколько разных площадок, и на каждой всегда кто-то играет. Так что в тот момент я понятия не имел, кто выступает в этом клубе.
Разумеется, о PANTERA я слышал — меня часто спрашивают, был ли я фанатом коллектива. Я вырос в сельской местности и был скорее поклонником кантри — того, что слушала моя семья: отец, бабушка с дедушкой, — а ещё классического рока, как я это называю: AC/DC, SCORPIONS, FOREIGNER, и рока восьмидесятых–девяностых. Металлистом я никогда не был, но о PANTERA, METALLICA и подобных группах, конечно, слышал.
Когда всё закончилось, один из офицеров забрал у меня оружие как вещественное доказательство, после чего меня посадили в патрульную машину и увезли с места происшествия. На самой сцене я, наверное, пробыл после случившегося не больше двух минут. И узнал я, кого именно застрелили в тот вечер, только примерно через полчаса после происшествия — по переговорам на радио. Ну а потом, конечно, у всех уже были мобильные телефоны, и новость облетела весь мир за считаные минуты. Так что да — узнал я обо всём где-то через полчаса, не раньше».
Говоря о том, как изменилась его жизнь за двадцать лет, прошедшие с той ночи, James сказал:
«Знаете, что я обычно рассказываю людям? Кое-что я уже видел на военной службе. К несчастью, во время подготовки на полигоне NTC перед отправкой на Ближний Восток я видел, как танк переехал «Хамви» и насмерть задавил водителя. Правда, я не был непосредственным участником — я видел это издалека.
В полиции мне тоже приходилось выезжать на самые разные вызовы: стрельба, убийства, самоубийства, автомобильные аварии — всякое повидал, но никогда не был вовлечён напрямую. А тут — впервые в жизни я сам оборвал чужую жизнь, и заранее никогда не знаешь, как это на тебя повлияет. Кто угодно может рассказывать что угодно, но по-настоящему через подобное проходят лишь очень немногие — будь то боевые действия или служба в полиции.
Меня положили в больницу с паническими атаками. Именно они меня и подкосили сильнее всего — вместе с постоянными кошмарами. Очень долго мой мозг просто не мог отключиться. Врачи перепробовали множество разных способов справиться с моей ситуацией.
Бывало, я сидел где угодно, например, вот как сейчас, разговаривал с кем-то, и вдруг у меня начиналась полноценная паническая атака — я просто не мог дышать. Это отразилось на мне не только психологически, но и физически, — настолько, что в итоге меня комиссовали по состоянию здоровья. Так что да, карьеру мне оборвало именно то, что, как все говорят, я сделал очень правильно.
Но я не жалею об этом ни секунды. Я рад, что смог остановить его прежде, чем пострадало ещё больше людей. Хотя, конечно, после этого моя жизнь пошла по совсем другой траектории. Но это часть профессии. Ты сам выбираешь этот путь — и приходится с этим справляться, вот и всё».
Чуть позже десяти часов вечера 8 декабря 2004 года операторы службы 911 начали принимать один за другим панические звонки из ночного клуба Alrosa Villa в Коламбусе. Во время концерта DAMAGEPLAN на сцену выбежал мужчина и открыл огонь по музыкантам. За считаные мгновения семь человек получили ранения, четверо из них погибли на месте.
Офицер Niggemeyer патрулировал улицы всего в нескольких кварталах от клуба и первым прибыл на место происшествия — менее чем через три минуты после первого звонка в 911. Niggemeyer вошёл в здание через заднюю дверь; практически одновременно с ним ещё пять офицеров вошли через боковые входы. На полу лежали убитые и раненые, стрельба всё ещё продолжалась, а несколько сотен человек пытались выбраться наружу.
Несмотря на весь этот хаос, офицеру Niggemeyer'y удалось быстро заметить стрелка — тот находился у задней части сцены. Отступая от других офицеров, преступник схватил заложника, зажал ему голову захватом и приставил пистолет к его виску. Заняв позицию примерно в шести метрах от подозреваемого, Niggemeyer, вооружённый двенадцатикалиберным Remington 870, произвёл один точный выстрел, мгновенно убив стрелка и положив конец бойне. На момент выстрела у преступника оставалось ещё 35 патронов.
«Помню, я выезжал со своего участка, который находится примерно в трёх километрах от клуба, когда поступил вызов «43 в Alrosa» — это полицейский код стрельбы, — рассказывал Niggemeyer MTV в 2005 году. — Затем начали поступать дополнительные сообщения — о том, как одет подозреваемый, о новых выстрелах. Я как раз направлялся туда, так что оказался первым на месте.
У задней двери стояла группа людей, они позвали меня и показали, куда идти, — как раз в тот момент, когда на место начали прибывать другие офицеры.
Я абсолютно уверен, что [Гейл] не знал о моём присутствии, — добавил Niggemeyer. — Оттуда, где я находился, было видно: всё его внимание было приковано к другим офицерам, заходившим спереди.
Я всё ещё надеялся, что он, может быть, отпустит заложника и отступит. Я просто пытался подобраться как можно ближе, чтобы оценить обстановку, и надеялся, что он [отпустит] заложника — тогда мне не пришлось бы стрелять. Но потом, продолжая размахивать пистолетом, он приставил его к голове заложника... и вся ситуация в корне изменилась — теперь речь шла о возможной казни заложника. О заложнике по рации вообще не упоминали. В этот момент я понял: он не собирается его отпускать и [может] что-то с ним сделать.
Я знал, что с такого расстояния смогу попасть в подозреваемого — главное, взять достаточно высоко, чтобы не задеть заложника, — сказал он. — И тогда я выстрелил — почти сразу же».
Позже Niggemeyer рассказывал, что получил множество писем поддержки от фанатов PANTERA, а также письмо от матери Гейла.
«Она написала мне спустя несколько недель и сказала, что понимает — я просто выполнял свою работу, — вспоминал он. — И что она не держит на меня зла». 3
|
| |
|
| |
|
31 авг 2026
Гитарист DIMMU BORGIR: «Демократия работает лишь до определённого предела…»В недавнем интервью гитариста DIMMU BORGIR Sven'а «Silenoz» Kopperud'а попросили назвать «самый сложный момент» в истории коллектива:
«Естественно, я думаю, что любая группа хочет по возможности избежать смены состава. Но иногда это приходится делать, чтобы, по сути, спасти оставшуюся часть коллектива.
Могу сказать, что с самого начала и Shagrath [вокалист Stian Tomt Thoresen], и я сам по-настоящему чувствовали себя хозяевами группы и бренда — мы здесь с самого первого дня. Мы не всегда соглашаемся друг с другом, но соглашаемся чаще, чем спорим.
И, думаю, то, что мы вели группу именно с этим чувством хозяина, порой было для нас куда более значимо, чем для остальных участников, и это понятно, ведь не все могут чувствовать одно и то же. Думаю, это одна из самых сложных, трудных сторон.
Но мы всё ещё здесь, и с нами отличная команда. И на то есть причина, почему мы до сих пор существуем».
На вопрос, была ли DIMMU BORGIR когда-либо на грани распада или краха, Silenoz ответил:
«Ну, не совсем. Мы, наверное, были на грани того, чтобы подраться друг с другом, ссоры и всё такое — но, считаю, это нормально. После стольких лет неизбежно возникают какие-то разногласия. Но, думаю, что возвращает нас обратно к центру, — это то, что мы любим то, чем занимаемся, и что нам суждено этим заниматься.
И у нас есть это убеждение, что, по сути, у нас до сих пор сохраняется то ощущение бессмертия, непобедимости, которое было у нас ещё в самом начале».
После того как интервьюер отметил, что альбом DIMMU BORGIR 2007 года "In Sorte Diaboli" стал переломным моментом для группы с точки зрения коммерческого успеха, ведь каждая предыдущая пластинка была успешнее предыдущей, Silenoz сказал:
«Ну, после "In Sorte" у нас произошёл серьёзный конфликт и крупная смена состава.
И, естественно, возникает ощущение, что нужно начинать практически с нуля. Единственная альтернатива — сдаться, а это для нас не вариант. Поэтому нам просто нужно было найти способ двигаться дальше, и мы делаем это как можем.
Иногда получается не на десять баллов, а, скажем, на семь или шесть — и это нормально. Но именно это заставляет тебя ещё сильнее хотеть снова оказаться на вершине, в каком-то смысле.
И, конечно, это, наверное, прозвучит самонадеянно, но мы делаем это в первую очередь для самих себя, и если нам самим нравится то, что мы делаем, значит, найдётся кто-то ещё, кому это тоже понравится. Кому-то это будет ненавистно, но многим — понравится, и если мы делаем правильную вещь для себя, значит, для многих других она тоже окажется правильной.
Как я уже сказал, сдаться или отступить для нас никогда не было вариантом, потому что у нас нет плана Б. У нас никогда не было плана Б, и я думаю, что именно это — один из ключей к тому, почему мы всё ещё здесь: у нас просто нет запасного варианта на случай, если что-то не получится.
Потому что мы работаем так, чтобы все обязательно сработало. И иногда ты не проваливаешься, но и не выдаёшь на десять баллов, как я уже говорил. Но так происходит с любым творцом — с любым художником, писателем, автором, режиссёром, кем угодно. Такова динамика».
Говоря о «творческой химии» между ним и Shagrath'ом, Silenoz сказал:
«Не думаю, что здесь есть какой-то секрет, кроме того, что мы просто… это то, чем нам суждено заниматься. И если возникает препятствие, если возникают разногласия, мы разбираемся с этим как можем.
Иногда это означает, что мы можем не общаться пару недель. Но, думаю, это вполне нормально. А потом кто-то из нас берёт трубку, и мы разговариваем так, будто ничего не произошло, вспоминаем, почему мы всё ещё здесь, как бы хлопаем друг друга по плечу и идём дальше».
На вопрос, «принципиально ли расходились во мнениях» когда-либо он и Shagrath, Silenoz ответил:
«Да, считаю, у нас есть разные взгляды по некоторым вопросам, но, думаю, в конечном счёте мы все хотим лучшего для всех, кто в этом участвует.
Мы хотим лучшего для группы, лучшего для песни, лучшего для каждого участника. И давайте будем честны: если ты состоишь в группе или в коллективе людей и у вас есть что-то общее, демократия работает лишь до определённого предела…
Есть простые решения, и именно тогда все хотят приписать заслугу себе. Но если нужно принять трудные, непростые решения, тогда это ложится на плечи Shagrath'а и меня.
И да, иногда мы не соглашаемся друг с другом, но обычно приходим к определённому компромиссу, если у нас случаются разногласия». 23
|
| | |
|
| |
|
31 авг 2026
Вокалист BEARTOOTH: «Как-то не радужно в душе»В недавнем интервью фронтмен BEARTOOTH Caleb Shomo рассказал о новом альбоме группы «Pure Ecstasy», о том, как он стал более комфортно ощущать себя в собственном теле, а также о том, откуда взялись силы публично совершить каминг-аут в мае 2026 года как «гордый г*й-мужчина» — после «десятилетия, в течение которого он заглушал все алкоголем». На вопрос, ожидал ли он неоднозначную реакцию фанатов BEARTOOTH после своего каминг-аута в посте в Ин100грамм 23 мая, за три месяца до выхода «Pure Ecstasy», Caleb ответил:
«Весь этот процесс происходил абсолютно спонтанно, и о будущем я почти не думал, если честно. Был примерно год очень активных творческих поисков — я много работал один, изучал что-то новое в музыке.
Главная проблема, с которой я постоянно сталкивался, — я всё время хотел писать очень широкие, неконкретные тексты, пытаясь ухватить какую-то эмоцию, пытаясь что-то в своей жизни манифестировать. Сейчас я понимаю: именно этим я и занимался — пытался манифестировать силу и уверенность в себе.
У меня был целый период, когда я писал песни с текстами, которые словно вдохновляют вслепую — это было круто, это было весело, получались интересные вещи. Но правда в том, что мне было страшно. Я знал, о чём на самом деле должен быть альбом. И когда в игру вступил [сопродюсер «Pure Ecstasy»] Jordan Fish, всё изменилось.
Когда мы с Jordan'ом впервые начали работать вместе, я уже успел признаться некоторым друзьям и родным — за пару месяцев до этого. Мы встретились: он оказался в городе, у него нашлось свободное время, а мы давно хотели поработать вместе, но всё никак не получалось. Он спросил: "У тебя есть свободный день?" Я ответил: "Конечно. Погнали работать".
Он приехал, и всё было как обычно, когда я работаю с кем-то ещё над материалом для BEARTOOTH: мы просто сидим, пьём кофе и разговариваем — о том, что со мной происходит, что я слушаю, о них самих, обо всём подряд.
И конечно, всплыла эта тема — она в тот момент была главным в моей жизни, главным, с чем я разбирался. Он реально подтолкнул меня написать об этом — написать прямо, без иносказаний. Потому что в тот момент любая другая тема просто не стоила бы нашего времени.
И вот тогда мы написали "Free" — и эта песня всё изменила.
Я показал ему весь материал, который у меня был на тот момент. Отправил ему, и он какое-то время с ним жил.
После той сессии он позвонил мне — кажется, недели через две — и у нас состоялся очень честный разговор обо всей музыке, над которой я работал. Он дал мне очень ценный совет, сказал: "Слушай, это очень круто и очень креативно, действительно нестандартно. Но если смотреть со стороны на то, чем является BEARTOOTH — а я теперь, поработав с тобой, знаю, чем является BEARTOOTH, — это не альбом BEARTOOTH.
Для меня, да и, я думаю, для большинства тех, кто слушает эту группу и вообще о ней что-то знает, а если проследить всю историю коллектива — то и для тебя самого, альбом BEARTOOTH — это когда ты по-настоящему честно и жёстко смотришь внутрь себя, говоришь о том, с чем борешься, и делаешь это очень открыто и откровенно. А сейчас ты этого не делаешь — ни в одной из этих песен".
И он добавил: "Я по своему опыту могу тебе сказать: как бы ни было важно для тебя как для музыканта и артиста заниматься этими креативными, нестандартными вещами, в долгосрочной перспективе ты об этом пожалеешь, если поставишь на всём этом штамп BEARTOOTH и назовёшь это альбомом группы".
И я согласился. Мы поговорили о том, насколько мне страшно, и о том, что мы оба знаем правду — знаем, о чём на самом деле должен быть этот альбом. Кажется, именно тогда я и попросил его стать продюсером пластинки — полноценно, 50 на 50. Сказал: "Мне нужно, чтобы ты сопродюсировал всё по-настоящему". Он согласился.
Он вернулся в США дней на пять-шесть, и у нас начался просто безумный творческий марафон. Мы написали "Beautiful Again", написали "Eyes Closed" — за 48 часов обе песни были готовы. "Lose You To Find Me" получилась точно так же быстро.
А потом мы примерно три недели работали по Zoom и FaceTime, пока он был в Англии — у него там были другие дела, семья, своя жизнь. Я просыпался часов в пять-шесть утра, и мы работали весь день: переписывали старый материал, дорабатывали текст, мелодию — всё, чтобы вывести это к тому, что происходило на самом деле».
О своём решении публично совершить каминг-аут три месяца назад Caleb сказал:
«Если честно, у меня в жизни и без того было очень много всего, плюс груз этого альбома — я как будто включил внутренние шоры и просто побежал, побежал на полной скорости.
А потом всё было готово, и я просто сдал материал после сведения и сказал себе: "Всё, это финал. Ничего не меняю. Не даю себе шанса испугаться этой ситуации. Вот так и должно быть. Это тот самый момент. Так суждено. Просто нужно отпустить".
А потом случилось всё это — моя жизнь взорвалась, всё стало очень публичным. И я почувствовал, что хочу сам рассказать о том, что происходит, прежде чем это расскажут за меня. Вот и всё. И вот я здесь, сегодня».
На вопрос о реакции участников группы на этот сдвиг — и были ли какие-то разговоры о возможных последствиях такого личного признания на публике, — Caleb ответил:
«Не особо. В тот момент всё было сосредоточено на... Ну, они, конечно, знали — знали, что со мной происходит, они одни из первых, кому я рассказал.
И, мне кажется, всех нас в первую очередь волновала музыка, сам альбом. Oshie Bichar в последних нескольких пластинках взял на себя что-то вроде роли исполнительного продюсера — почти как Rick Rubin в своё время: он как бы наблюдает за всем на расстоянии, а когда чувствует, что нужно что-то сказать, приходит ко мне с предложениями — по трек-листу, по частям песен, по каким-то моментам.
Мы все были сосредоточены только на музыке. И они знали, о чём альбом. Они достаточно давно в этой группе, чтобы знать меня, знать, как и почему я делаю такие пластинки и что это значит для меня и моей жизни.
И, мне кажется, реальность такова: никто из нас вообще не думал о последствиях. Никто не думал ни о чём, кроме музыки. Нравится нам эта музыка? Нравится нам этот альбом? Будем ли мы рады играть его весь следующий год-полтора, сколько бы ни длился цикл этой пластинки?
Мы были рады, нам нравилось, мы отлично провели время, работая над ним, и по-настоящему им гордились. А потом вышла "Free" — и это стало настоящим срывом покров.
Первым людям я признался в сентябре 25-го, а песня вышла в конце февраля. К тому моменту я уже решил: я не буду себя как-то приглушать, вообще никак. Буду делать то, что хочу. Одеваться так, как хочу. Петь так, как хочу. Выглядеть так, как хочу — и просто наслаждаться тем, что я артист, которому это позволено, у которого есть на это свобода.
И это встретило серьёзное сопротивление — очень много, честно говоря, гомофобии, очень много людей, которых совершенно не устраивало, что я так себя подаю, вообще во всём этом. Было просто очень грустно, наверное, это единственное подходящее слово.
И в тот период моей жизни — помимо всего, что происходило в группе, — у меня накопилось столько всего, что я решил на время просто уйти из интернета, что и сделал. Потому что подумал: "У меня сейчас слишком много дел. Я в туре". А тур был огромный — самый большой из всех, что у нас были: мы были прямой поддержкой BAD OMENS на аренах, где играют в баскетбол, все шоу были распроданы, а разогревали PRESIDENT.
Это была очень серьёзная история, большой тур, мы играли с невероятными группами — и я должен был быть в отличной форме. Было тяжело. Большую часть дня я проводил в очень плохом состоянии, пытаясь найти в себе достаточно энергии и воли, чтобы разогреться и выйти на сцену — сделать свою работу.
И ничего особо не изменилось по мере выхода новых песен: очень громкое неприятие продолжалось и продолжается до сих пор. И да, мой каминг-аут этому не помог [смеётся]. Просто быть честным с людьми насчёт того, кто я, что происходило и о чём этот альбом на более глубоком уровне.
И, честно говоря, я понятия не имею, как всё сложится дальше. Сейчас я пытаюсь держать фокус очень ограниченном наборе тем, стараюсь сосредоточиться на подготовке к туру, на том, что независимо от того, придут люди на эти шоу или нет, я дам им лучшее шоу, на какое способен. И работаю над новым альбомом.
Мне нужно многое сказать, многое обработать и через многое пройти — и это единственный способ, которым я умею это делать. Так что я просто стараюсь двигаться маленькими шагами».
Вскоре после первоначального поста Caleb в Instagram его жена — они женаты 14 лет — Fleur Shomo также опубликовала заявление в соцсетях после каминг-аута мужа, призвав фанатов BEARTOOTH «продолжать поддерживать Caleb'а».
«Я всегда буду любить, защищать и поддерживать Caleb'а. Все эти годы я заботилась о его благополучии больше, чем о чём-либо ещё на свете. Видеть его растерянность и боль, все эти взлёты и падения, желание помочь, но не понимание как. Ты никогда не хочешь для своего человека ничего больше, чем чтобы он просто был в порядке.
Наши почти 14 лет брака были прекрасными, полными веселья, приключений и любви. Никто никогда не узнает о нашем браке того, что знаем мы. И никто по-настоящему не может понять, какая глубина любви существует между двумя людьми, если только они сами не были этими людьми.
Мне уже не хватает этого — и моего мужа — больше, чем чего бы то ни было. Наша история была хорошей. И теперь она закончена».
ЛГБТ-движение признано экстремистским и запрещено в России 1
|
| |
|
| |
| |
31 авг 2026
SCORPIONS выпускают "SCORPIONS - 60 Illustrated Years"SCORPIONS и издательство Rufus Publications анонсировали книгу «Scorpions – 60 Illustrated Years» — новое, полностью иллюстрированное издание, посвящённое пути группы от Ганновера, Германия, в 1960-х годах до статуса по-настоящему международной рок-группы, продавшей более 100 миллионов копий альбомов по всему миру и вошедшей в число самых успешных по продажам хард-рок-коллективов всех времён.
На подготовку книги — при непосредственном участии самой группы — ушло более двух лет; издание насчитывает более 670 полноцветных страниц и содержит сотни редких, ранее не публиковавшихся фотографий из невероятной истории коллектива.
Как пишет во вступлении радиоведущий SiriusXM Eddie Trunk: «Книга, которую вы держите в руках, отправит вас в путешествие длиной в 60 лет. В зависимости от того, на каком этапе истории группы вы к ней присоединились, у вас непременно всплывут какие-то удивительные воспоминания. Я обнаружил, что лучший способ наслаждаться этим томом — листать его страницы, включив на полную громкость свой любимый альбом SCORPIONS. Неважно, сколько вам лет и когда вы впервые услышали или увидели группу, — в этой книге найдётся то, что вызовет у вас улыбку и вернёт в те времена. За следующие 60 лет!»
«Scorpions – 60 Illustrated Years» выйдет в трёх вариантах издания:
Стандартное издание размером 220 × 220 мм, в твёрдой обложке, в тканевом футляре — стоимость £95 плюс доставка по всему миру.
Подписанное делюкс-издание размером 300 × 300 мм, подписанное лично участниками SCORPIONS — Rudolf'ом Schenker, Klaus'ом Meine, Matthias'ом Jabs, Mikkey Dee, Paweł'ом Mąciwoda и Uli Jon Roth. Книга в переплёте из переработанной кожи, в красном футляре, с эффектной 3D-линзовой вставкой, тираж ограничен и пронумерован от 1 до 500 экземпляров. Стоимость — £300 плюс доставка по всему миру.
Эпическое издание в коже и металле размером 375 × 375 мм, также подписанное Klaus'ом Meine, Rudolf'ом Schenker, Matthias'ом Jabs, Mikkey Dee, Paweł'ом Mąciwoda и Uli Jon Roth. Книга выполнена в ручном переплёте из переработанной кожи и заключена в уникальный, вручную сваренный металлический футляр, с эффектной 3D-линзовой вставкой; тираж ограничен и пронумерован от 1 до 100 экземпляров. Стоимость — £595 плюс доставка по всему миру.
Предзаказ стартовал в пятницу, отгрузка запланирована на февраль 2027 года.
|
| | |
|
| |
|
31 авг 2026
Вокалист IRON MAIDEN: «Мы пересекли озеро Онтарио!»Во время концерта IRON MAIDEN в Торонто, Онтарио, Канада, 29 августа вокалист Bruce Dickinson демонстративно назвал озеро Онтарио именно так — несмотря на подписанный президентом США Дональдом Трампом указ о переименовании его в Lake America (озеро Америка).
В коротком видео, опубликованном SiriusXM Canada, Bruce Dickinson обратился к публике на арене Scotiabank Arena — это был первый концерт североамериканского этапа тура MAIDEN "Run For Your Lives" в 2026 году:
«Привет, Канада. Боже мой. Это было настоящее испытание. Мы добрались сюда. Мы пересекли озеро Онтарио».
Ранее на этой неделе премьер-министр Канады Марк Карни заявил, что озеро Онтарио, которое граничит с канадской провинцией Онтарио и американским штатом Нью-Йорк, продолжит называться именно так, несмотря на указ Трампа.
«Этому названию больше 400 лет — оно старше и Канадской конфедерации, и Декларации независимости США, — сказал Карни в четверг. — Мы знаем, что Америка меняется. Их торговые отношения, их внешняя политика, их национальные памятники, их гидронимы. Но канадцы тоже знают: называть вещи своими именами значит называть это озеро Онтарио — вчера, сегодня и всегда», — добавил он.
Указ Трампа, изданный на фоне торговой войны между США и Канадой, касается только федеральных документов США и не определяет, как это озеро называют в Канаде или где-либо ещё.
В указе Трампа говорится, что новое название призвано отдать дань «американской истории Великих озёр».
Указ стал частью нарастающего торгового конфликта с Канадой, из-за которого обе страны ввели взаимные пошлины на товары на миллиарды долларов.
Отдельные штаты США указом не связаны и могут по-прежнему использовать название «озеро Онтарио» на картах штата, дорожных знаках и в туристических материалах.
Городской совет Рочестера, штат Нью-Йорк, в пятницу единогласно принял резолюцию, подтверждающую, что город продолжит использовать исторически сложившееся название — озеро Онтарио.
Губернатор штата Нью-Йорк Кэти Хокул заявила, что её штат не будет называть этот водоём озеро Америка. В видео, опубликованном на её Ютуб-канале, Хокул сказала, что переименование озера — это «попытка отвлечь внимание от реальных нужд американцев».
Сет-лист выступления в Торонто был следующим:
01. Murders In The Rue Morgue
02. Wrathchild
03. Killers
04. Phantom Of The Opera
05. The Number Of The Beast
06. Infinite Dreams
07. Powerslave
08. 2 Minutes To Midnight
09. Rime Of The Ancient Mariner
10. Run To The Hills
11. Seventh Son Of A Seventh Son
12. The Trooper
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden
Encore:
15. Aces High
16. Fear Of The Dark
17. Wasted Years 3
|
| |
|
| |
|
31 авг 2026
KISS и DIXXON FLANNEL CO. отметят юбилей "Destroyer"Dixxon Flannel Co. в сотрудничестве с KISS отмечает 50-летие альбома «Destroyer» выпуском лимитированной серии фланелевой рубашки и худи, вдохновлённых этой пластинкой. Фиолетово-золотая обложка альбома переосмыслена на чёрной основе в клетке фланели. Обложка «Destroyer» размещена на подвесном стикере, а узнаваемый чёрный логотип KISS красуется на кармане и пуговицах, а также на внутренней тканевой нашивке для протирки линз — в классическом стиле Dixxon. На худи обложка альбома получила новую версию, а над логотипом группы добавлена надпись Dixxon.
«Destroyer», четвёртый студийный альбом KISS, стал третьим подряд альбомом группы, вошедшим в топ-40 США. По результатам он превзошёл три предыдущие пластинки, получив статус золотого уже в течение месяца после выхода. Именно «Destroyer» подарил миру такие классические вещи, как «Detroit Rock City», «Beth» и «Shout It Out Loud», и помог группе, соединившей хэви-металл со зрелищными стадионными шоу, навсегда изменить представление о рок-выступлениях. Их наследие и сегодня вдохновляет Dixxon Flannel Co. играть по собственным правилам, мыслить нестандартно и оставаться собой без извинений.
Фланелевая рубашка и худи «Destroyer» поступили в продажу разовым лимитированным тиражом 28 августа в 10:00 по тихоокеанскому времени, и, как ожидается, коллекция на прилавках не задержится. Фланель доступна в мужских и женских размерах по цене $59.99, а также в детских размерах — по $29.99.
Для записи «Destroyer» в качестве нового продюсера KISS был приглашён Bob Ezrin, который помог группе выйти на новый уровень — как звуковой, так и творческий. Альбом также показал рост участников группы как музыкантов и авторов песен: они экспериментировали с новыми звучаниями — от более мягкой, лиричной стороны, представленной в композиции «Do You Love Me?», до песен с насыщенными оркестровыми аранжировками, среди которых «Great Expectations» и хит «Beth», добравшийся до седьмой строчки Billboard. После прорывного успеха альбома «Alive!» 1975 года, занявшего девятую строчку в чартах Billboard, именно «Destroyer» вывел KISS на первый план мейнстрима и превратил их в глобальных рок-героев.
|
| | |
|
| |
| |
