Arts
ENG
Search / Поиск
LOGIN
  register

-- []
/ | Информация | Рецензии | Графика | \
____
Darkside Chamber
-
Domilition
-


ICQ:397835115
Откуда:Новокузнецк

Друзья
OfflineVisionaire
OfflineTranscendental
OfflineJotun

\/
| Last login: 3 августа 2023, 05:06

. .
|

.
.
.
.
Переключить вид

Devin Townsend Project

   2012   

Epicloud


 Progressive Metal
Epicloud
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Как и любая реклама, пресс-релизы и любые отзывы, предшествующие выходу альбома или его сопровождающие – вещь обманчивая и опасная, с равной вероятностью могущая как таить в себе обманку, так и быть правдой чистой воды, хоть и без восторженно-пафосных призывов к прослушиванию дело обходится крайне редко (ибо в этом же вся суть рекламы как таковой). Ведь главное – это призвать потенциального потребителя к приобретению, и всё; о том, возможным и, главное, комфортным ли окажется само употребление товара, редко кто задумывается в наши дни, когда загнивающий капитализм протянул свои склизлые щупальца куда только можно, честным трудягам практически не оставив пространства для существования. Собственно, задача «рекламщиков» как раз и состоит в том, чтобы «впарить» добро, а для этого добрые люди в деловых костюмах расскажут много разных небылиц, мило улыбаясь и делая вдохновенные лица… "а если вам не понравится, то мы вернём деньги".

I

Но это так, небольшое лирическое вступление, к обозреваемому альбому имеющее, к счастью, отношение достаточно отдалённое. Пятый диск The Devin Townsend Project, появившийся на физических носителях буквально несколько дней назад, надо сказать, сразу и преподносился – ещё до своего появления на просторах Интернета, не говоря уже о прилавках магазинов – как «попсовый, романтический и простой материал». Нас предупреждали, что альбом будет коммерчески-ориентированным, что там не будет содержаться ничего, кроме «исключительно попсовых рок-песен», да и о его позитивном настрое не раз говорили как сам Девин, так и его верная подружка Аннеке. Правда, в разное время в сеть просачивались слухи также и о том, что «это будет мрачной космической оперой», что «я возьму на себя смелость включить в один альбом все стили: от кантри до шизофреничного металла», а ещё экс-вокалистка The Gathering однажды сказала, что не может передать словами, насколько пугающе-фантастическим окажется грядущий альбом, но к такого рода противоречивым заявлениям, я думаю, все уже давно привыкли (чего стоит хотя бы комментарий к альбому "Addicted": “Some parts of it sound like Meshuggah”). Лично у меня изначально не возникло никаких сомнений в том, что то, что преподнесёт нам уроженец Канады в этот раз, окажется альбомом с условным названием «Addicted 2», то есть, по сути, тем же набором хитов от 2009 года, но разросшимся во всех измерениях чуть ли не до масштабов недавнего "Deconstruction".

Да, именно так и получилось. Это именно что "Addicted 2", со своей атмосферой, своим очарованием, своим ещё более попсовым звуком и своими хитами, количество которых даже нисколько не смущает. Он получился не то чтобы полностью самостоятельным (ибо изготовлен-то он по формуле "Addicted" + "Deconstruction", о какой же тут самостоятельности речь?), но мыслей о каком-либо самокопировании или чрезмерном количестве цитат самого себя при его прослушивании уж точно не возникает (а, ведь самоцитирования тут, на самом деле, собрано не так уж и мало). "Epicloud" получился просто классным: объёмным, действительно очень масштабным, цепким, невероятно позитивным и безбашенным… однако же, будь оно неладно, приторным, до огорчения приторным и, что ужасно, вторичным, блекнущим на фоне других работ музыканта. Если на "Addicted" Девину удалось создать нечто подобное, не перегибая палку, то здесь у него этого, откровенно говоря, не получилось: всё круто, замечательно и интересно, но во всём этом чувствуется скованность человека, который принуждает себя держаться определённых границ (а ведь Таунсенд никогда не закрепощал своё творчество в рамках какого-то стиля сознательно). Несмотря даже на наличие таких фантастических вещей, как «Where we belong», «Lucky Animals» и перепетой «Kingdom» в тандеме с «Save Our Now» (которую даже поп-музыкой назвать не зазорно будет), явно ощущается какой-то балласт, чувствуется недосказанность, обманка, всё больше и больше проступающие ближе к концу диска... И чем больше я слушал этот альбом, тем ниже падало моё настроение, изначально находившееся на своеобразной вершине, взвинченное эйфорией от завершения ожиданий… прям как в случае с приобретением бракованного товара, халтурность изготовления которого проявляется не сразу: вроде по инерции ещё радуешься, а в душе уже сеются зёрна негодования и глубокой обиды, чувства, что тебя подло подставили.

Кстати, о "Kingdom". Честно говоря, я переживал за неё, поскольку являюсь таким человеком, которому больше всего нравится именно тот вариант песни, какой попался первым на глаза, и мне было интересно, приумножит ли её достоинства Таунсенд, или же загубит на корню, пустившись в эксперименты с тем или иным её элементом. Тут надо сказать, что безумец эту песню не стал преобразовывать в нечто сложное или, наоборот, чрезмерно простое – он с буквально отцовской бережливостью перенёс через десяток лет все мелодии и интонации, скопировав их с поразительной точностью (вокала это касается особенно; мне сперва казалось что в припеве звучит старый вариант исполнения), лишь слегка обрамив современным звучанием и утяжелив. За это ему, конечно, большое спасибо, хоть и скомканный последний припев несколько портит впечатление.

Также хотелось бы поведать о песне, которая, бесспорно, венчает этот альбом. Она зовётся «Where we belong» и пестрит всем, чем хорош диск, собирая это воедино: вселенской масштабностью, поразительной простотой и до умиления добрым настроением. Что-то добавлять тут мне кажется делом неблагодарным, поскольку в данном случае лучше действительно просто послушать и проникнуться (или же не проникнуться) самому.

Что скажете? Разумно будет поставить здесь баллов так восемь? А почему нет? Ведь здесь же нет ни мрачной оперы, ни пугающей фантастичности, ни «лучшего вокала Аннеке за всю её жизнь» (тоже её слова), да и вторичность, создающая этот сладковатый привкус, всё-таки со временем никуда не денется. А что это за минутная зарисовочка «Lessons», и какая в ней ценность? Да и потом – где же шизофреничный металл? Где, мать твою, кантри с нью-эйдж на пару? В какие закрома засунули джаз и амбиент? Это что, кидалово?! Вы же обещали!

II

О втором диске, гордо озаглавленном «Epiclouder», я слышал до выхода очень немного, в частности только то, как он называется, какие треки в себе содержит и то, что это будет «чуть более демовый диск», что сразу вызвало предвзятое к нему отношение, как к диску ещё более вторичному и неоднозначному. Ведь все мы знаем, чем в основном являются бонус-материалы к альбомам и демки: либо неизданными (чаще всего, по соображениям их качества) песнями, либо переделками каких-то старых треков, а то и вовсе инструментальными их вариантами; и всё это в совокупности можно рассматривать максимум как приятное дополнение, но уж явно не как полноценную замену или достойного соперника основной программе. Уж никогда бы не подумал, что этот простой, никак не разрекламированный диск окажется на голову сильнее своего старшего братца. Да, я веду именно к тому, что…

…после «разжёвывания» второй части альбома радость от прослушивания соседствовала не с ощущением недосказанности, не с подлыми мыслями об ущербности представленного, а с искренним восторгом от осознания того, что «попса попсой, а старый добрый Хэви-Деви никуда не делся». Вот они – и шизофреничный металл, и кантри, и рок-н-ролл, и даже какой-то джаз, а главное – никакой скованности в музыкальных ходах, вновь вернувшееся жонглирование стилями и отсутствие хоть сколько-нибудь проходных вещей. Всё это приправлено обещанными «духовой и струнной секциями, церковным хором» и более мрачной атмосферой (хотя какой-то концептуальности я по-прежнему не наблюдаю). Кульминацией этого безумства является обалденная «Socialization» - песня, которая хорошо бы смотрелась на недавно анонсированном альбоме «Z2», так как ну уж очень напоминает по духу треки с альбома про некоего «Всеведущего, который-не-любит-кофе». И ведь, обратите внимание: с какой невинной и доброй Believe всё началось, и к чему всё пришло (речь, опять же, о вещи под номером 9). Вот это – именно то, за что мне полюбилось творчество данного музыканта, и тут – конкретно на этом диске - этого с избытком, что и заставляет переслушивать альбом снова и снова.

Тут мне, честно, не жалко поставить высшую оценку, потому что бонус-диск не только сам по себе является безоговорочно потрясающим, но ещё и сглаживает большинство косяков своего предшественника, не столько даже затмевая их собой, сколько показывая, что те сомнительные песни служили лишь подспорьем, они были призваны лишь настроить слушателя на нужный лад (а, несмотря на их порой сомнительное качество, настроение-то они создают как раз то, какое нужно). К тому же, набор хитов набором хитов остался и здесь, и с пониманием этих демок у вас проблем возникнуть не должно. Ну нет у них никаких недостатков, ведь нельзя же ими посчитать отсутствие каких-то крышесносящих песен? Вот и я так же думаю…

III

Кому-то немного не повезло – этот «кто-то» послушал сначала первую часть альбома, и, лишь спустя немалое время, вторую, если добрался до неё вообще. Если случилось так, и если эти два диска показались вам далёкими друг от друга и недостойными находиться внутри одного digi-pack’а – с этим уже ничего не поделаешь, мнение это вряд ли изменится. Однако же если есть такие люди, которые прослушали оба диска сразу (я не говорю даже о том, смогли ли они вытерпеть до конца, поскольку слушаются эти альбомы на одном дыхании), у них должно возникнуть в голове ощущение, что они в течение полутора часов окинули взглядом всю тетралогию Девина, над которой он работал практически пять лет. В двух частях в совокупности ещё больше отсылок к работам с "Ki" по "Deconstruction" ("Ghost", всё же, несколько обделили вниманием), ещё больше масштабности и искренности… а главное, чувствуется мощь обложки, которая лично у меня вызывает ассоциации с единением всех пяти альбомов проекта в один, имя которому как раз и есть – "Epicloud" (эдакое "эпичное облако").

Это явно конец очередной эры творчества Девина. Он, безусловно, придумает вскоре что-нибудь новое, но я практически на сто процентов уверен, что с этой грандиозной пенталогией будущий материал не будет иметь ничего общего, как не имеет и актуальный релиз точек соприкосновения с нетленными лонгплеями конца двадцатого и начала двадцать первого века.

А что до оценки… 8 и 10 в среднем дают девятку. Вот её и поставим.

P.S. Здесь, кстати, имеется небольшая «мораль», упомянуть которую не помешало бы. На мой взгляд, реклама никогда не сказывалась на товаре положительно: либо мнение заведомо предвзятое создаётся, либо товар сам тухнет со временем ("Epiclouder" ведь, о котором вскользь упоминали всего лишь несколько раз, по загадочной иронии получился на голову выше всячески обглоданного ещё до релиза "Epicloud"). Никогда бы не подумал, что это правило коснётся релизов Девина Таунсенда, но получилось то, что получилось – в тихом омуте водятся черти, и так далее. Может, дело всё в уже сто раз упомянутой явной попсовой направленности со всеми вытекающими?..

Один вопрос меня мучает: почему нельзя было поменять содержание дисков местами? Так бы лучше вышло…
Domilition  21 сен 2012

Devin Townsend

   2000   

Physicist


 Avantgarde Metal
Physicist
5/105/105/105/105/105/105/105/105/105/10
Прежде всего, хотелось бы сказать, что даже Девин считает этот альбом далеко не самым лучшим в своём творчестве, о чём он несколько раз упоминал (мол, за «Physicist» я был вполне обоснованно обруган большей частью своих поклонников, и это во многом послужило катализатором создания «Terria»). Разумеется, он сам, насколько бы сумасшедшим ни являлся, вряд ли бы когда-нибудь поставил этот диск в один ряд с такими потрясающими альбомами, как предшествующие «Физику» «Infinity», «Biomech» и «City» (впрочем, у них и точек соприкосновения-то – раз, два и обчёлся). И вот, из этого несложного и очевидного умозаключения вытекает вопрос, на котором данную рецензию можно было бы и закончить: а как вы прикажете относиться к этому альбому лично мне? Что мне со всем этим делать, когда я тут не вижу практически ничего, кроме сырого, неотёсанного и элементарно недоделанного материала (и всё дело вовсе не в качестве звука, которое тоже, мягко говоря, оставляет желать лучшего), больше похожего на сборник обрезков со всех предыдущих работ? Нет, ну можно, конечно, закрыть на это глаза и посчитать, что в этом заложен некий скрытый смысл, или что на такой грубости музыки держится концепция, но эта затея проваливается сразу, как только вспоминаешь, что ни за какими стенами звука и шумами скрыть вялость композиций невозможно, или же наоборот – что никакая грязь в записи не помешает получить от музыки удовольствие, если она действительно содержит предпосылки к этому. За подтверждением последнему, кстати, далеко ходить не нужно, можно просто послушать те приятные песни, которые здесь всё-таки присутствуют (я не думаю, что кто-то из поклонников стал бы сомневаться в их наличии). Во-первых, это «Planet Rain» – минималистичная одиннадцатиминутная композиция, типичный атмосферный Таунсендовский эпик, гипнотизирующий, а посему сразу захватывающий внимание (в ней, кстати, Девин тянет самые низкие ноты, на какие только способен). Во-вторых, это бонус-трек «Forgotten», который, в свою очередь, является самым абсурдным произведением канадца (лично у меня стойкие ассоциации с компьютерной игрой в жанре так называемых «пластилиновых квестов» The Neverhood – кто играл, тот, думаю, поймёт). А в-третьих, это песня «Kingdom», которая даже получит вторую жизнь на грядущем альбоме "Epicloud" – масштабная и чуть ли не единственная цельная вещь на диске.

Мне хотелось бы полюбить этот альбом так же, как я люблю все остальные, честно. Однако к этому не располагают ни песни (за исключением трёх описанных), ни качество записи, ни инструментальные партии (к примеру, совершенно неясно, зачем было приглашать Джина Хоглана, когда все его партии с лёгкостью осилила бы любая драм-машина). В оправдание может пойти некоторое количество цепких вокальных мелодий и тот факт, что под весьма специфичное настроение альбом идёт очень даже хорошо (под то самое, когда тебе настолько весело, что потом, когда отходишь, даже становится плохо). А так – средняк, недостойный славного имени Девина Гаррета, как бы неприятно сие ни было.
Domilition   5 сен 2012

Edge of Sanity

   1996   

Crimson


 Progressive Death Metal
Crimson
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Вот смотрю я на дружный коллектив шведских дэтстеров середины девяностых годов (а иначе, кроме как коллективом, это объединение не назвать – судя по тому, как часто они помогали друг другу в те золотые годы, можно сказать о том, что они словно служили некоему общему делу), и складывается у меня впечатление, что примерно раз в полгода они собирались все вместе за большим столом, и то ли создавали всю музыку вместе, издавая её позже каждый под нужной вывеской (как процесс делёжки происходил, боюсь даже думать), или же просто держали пари друг с другом о том, чей альбом окажется круче, мелодичнее и целостнее. А начинал ведь каждый, если присмотреться, не очень удачно: "Penetralia" от Hypocrisy оказался продуктом сырым и необработанным, оттого скучным и нудным; дебютники In Flames с Dark Tranquility тоже оказались вещами хоть и на голову выше (и да не смутит вас перечисление групп относительно разных стилей), но всё равно какими-то блёклыми и, опять же, сырыми; а про пробный залп команды, записавшей обозреваемый альбом, я вообще промолчу. Лишь Opeth смогли с первой попытки создать практически шедевральную запись, но это счастливое исключение лишь служит подтверждением факта. Конечно, где-то на заднем плане мелькала ещё и «самая депрессивная группа мира» (как её называли на заре становления) - Katatonia, но к дэту она отношения практически не имеет, да и альбомы до поры до времени выпускала достаточно ровные, лишь относительно недавно окончательно опустившись.

Начиная именно с девяносто шестого года (хотя некоторые дали жару и чуть пораньше), парни сразу изо всех групп как будто с цепи сорвались, и начали один за другим создавать такие убойные, безупречные и даже, в какой-то мере, прогрессивные альбомы (начиная со всеми почитаемого "Abducted" от Лицемеров и "The Jester Race" от In Flames, и заканчивая венчающим эту светлую картину «Багровым» альбомом музыкантов Edge Of Sanity), что они до сих пор стоят особняком относительно как творений "конкурентов", так и новых опусов своих же создателей. Ведь, если вслушаться в то, что они сейчас играют, станет очевидно, что верность стилю сохранили разве что Микаэль Станне сотоварищи, в то время, как все остальные отправились на поиски новых идей и способов самовыражения, причем их достижения на этом поприще выглядят как минимум спорными. А в это время нетленки, славную память о которых бережно хранит в душе любой «олдфаг», периодически ностальгируя и пуская скупую мужскую слезу, рискуют так навсегда и остаться непревзойдёнными и уникальными работами.

Edge of Sanity пошли дальше всех, не удовлетворившись первым выбором творческой ниши и решившись провести жирную черту под всеми наработками шведской школы того времени, отказавшись от простого мелодик-дэта. Соединив «опетовскую» прогрессивность с жёсткостью и напористостью «братьев» In Flames и Dark Tranquility, написав красивую сказочную историю и украсив эту смесь своим великолепно вписывающимся в атмосферу музыки голосом, Сванё создал альбом, превзойти который в своей монолитности и блистательном совершенстве удалось потом только ему самому семью годами позже, а следом за ним и французам Kalisia своим «Cybion» расширившим границы жанров «альбомов-песен» (разумеется, речь я веду именно о дэт-металическом «филиале») минимум в пару раз. Альбом «Crimson» - это тот, не побоюсь своих слов, практически единичный случай, когда в музыке отсутствуют хоть сколь-нибудь неудачные моменты. Типично дэтовые риффы, акустические проигрыши, сменяющиеся блэковым молотиловом, лиричные мотивы, резко обрывающиеся неистовым скримовым воплем под соответствующее музыкальное сопровождение, повторы и единичные вставки – и огромное количество мелодий, которые потом не вынешь из головы по нескольку дней. Причем всё это было соединено таким образом, что абсолютно не сбивается в аморфную кучу (мы ведь все-таки смешивали разные цвета пластилина) и действительно достойно быть оцененным высшим баллом.

И пусть вторая часть этой славной истории мне нравится несколько больше, не отдавать дань уважения и не восхищаться альбомом, рождённым уже на закате столь краткосрочного триумфа Швеции как лидера ею же рождённого стиля (укладывающегося, если подумать, всего-то в 5-7 лет) я не могу.
Domilition  17 авг 2012

Lamb of God

   2012   

Resolution


 Groove Metal Core
Resolution
5/105/105/105/105/105/105/105/105/105/10
Все поклонники коллектива, а также те, кто вовсе не увлекался никогда группой или подобным стилем, слышали о той неприятной истории, в которую впутался Рэнди чуть больше месяца назад. При всей неприятности ситуации, нельзя не признать, что заключение Блайта под стражу спровоцировало весьма ощутимый подъём продаж от дисков, как следствие повышения всеобщего интереса к группе и внимания к персоне вокалиста в частности. Ведь, как известно, шумиха со знаменитостями первым делом оказывает влияние на их популярность, а всерьёз выяснять «кто прав, кто виноват» начинают уже потом, когда уменьшается амплитуда колебаний волн общественного недовольства (за примерами далеко ходить не надо: достаточно полистать местную новостную ленту). Одна из таких волн меня и задела, и прослушивание последнего на данный момент альбома не заставило себя ждать (уверенности прибавила также увиденная средняя оценка аж в десять баллов). Некоторые плюсы от этого прослушивания, конечно, имеются, но вот стоили ли они постигшего меня разочарования и недоумения, надолго поселившегося у меня в голове, сказать сложно.

Надо признать, что стартует альбом отлично: тягучее грувовое вступление, шикарный вокал Рэнди и интригующий разгон ударных, переходящий в потрясный трек "Desolation", который так и остался для меня лучшим среди всего прослушанного наследия "Агнца Божьего" – это действительно вдохновляет. И если бы альбом был выдержан именно в ключе прямолинейного и злобного материала, как две вышеупомянутые песни, то ему бы не жаль было поставить высокую оценку, иначе говоря, цены бы ему не было. Но праздновать пришлось недолго, поскольку дальше последовал такой ужас, что мне даже стало обидно за то, что во что превратилось то, что начиналось, как праздник. Музыкантов не упрекнёшь в том, что они клепают одинаковые песни (а ведь факт того, что понравилась всего одна, причём первая, можно было списать именно на это), но результат от этого только страдает: скупость музыки и какая-то её серость не вытягивается ни попытками музыкантов вильнуть куда-то в сторону прогрессива, ни безликими проигрышами соло-гитары, ни вкраплениями акустики… вообще ничем.

Мне совершенно неясно, как кому-то мог понравиться рваный и незавершённый "Ghost Walking" с «очаровательной» вспышкой гитары ближе к концу. Я абсолютно не вижу смысловой нагрузки в "Barbarosa", которая своими буквально четырьмя нотами, напоминающими закрывающий трек последнего альбома Meshuggah, не тянет даже на вступление к "Invictus"; и я не совсем понимаю необходимость пребывания в трек-листе забавного рубилова под названием "Guilty". Может, на следующем альбоме попытки играть что-то подобное будут выглядеть убедительнее? Не знаю, не знаю…

Можно послушать первые две песни. Потом можно включить ещё и десятую в тандеме с одиннадцатой… но слушать весь альбом, и восторгаться им… извините. Это слишком жестоко для моих нежных ушей.
Domilition   3 авг 2012

Kamelot

   2005   

The Black Halo


 Progressive Power Metal
The Black Halo
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Альбом «Чёрный Нимб», увидевший свет в уже довольно далёком 2005 году, стал, если задуматься, центральным в эволюции музыки американцев, неоспоримой вершиной творчества группы того времени, когда упор был сделан на масштабность, эпическую фэнтезийную (правда, без эльфов и охраны дворца) атмосферу, концептуальность в повествовании и разнообразие в мелодиях. Столь заезженная тема – Сделка С Дьяволом (ТМ) - здесь обрела столь качественное и, не побоюсь этого слова, грандиозное воплощение, что в узких рамках стиля – пускай даже прог-пауэра - работ, способных потягаться с этой, наберётся разве что по количеству пальцев одной руки (можно, конечно, вспомнить находящуюся тогда ещё на стадии бластулы трилогию Avantasia «The Scarecrow»/«The Wicked Symphony»/«Angel of Babylon», но у этих альбомов общее – разве что мотив истории, атмосфера и стиль совершенно разные). В лирическом плане «The Black Halo» развивает тему прошлого альбома «Epica», и если по части текстов хороши они оба (всё-таки, Рой Хан – не только превосходный вокалист, но и талантливый поэт), то в музыкальном плане «Нимб» не то, что выигрывает, - он безоговорочно рулит.

Что было на «Эпике»? По традиции – три хороших песни очень высокого уровня (речь, например, о «Descent of Archangel»), остальное, как обычно – довесок (знакомые слова, не правда ли?). Да, в 2003-м году Томас, несомненно, ступил на дорожку привнесения в творчество своего детища Эпичности, но не более того – попытки совместить два в одном, стремления создавать чарующие мелодии, обрамлённые богатыми и красивыми аранжировками, успехом особым не увенчались, осев лишь тупой болью в моей голове да упомянутой тройкой песен на жёстком диске. Внушительный трек-лист, за которым скрывались бледные, как и раньше, темы и скудные ритмы, недостойные интеллигентного звания Прогрессивных, коими их награждали, где ни попадя, лишь ещё больше смущали и вызывали мысли, что так оно всегда и будет. Но вдруг случилось чудо – подогреваемый то ли внезапным успехом шестого номерного альбома, то ли вдруг одаренный невероятно расщедрившимися музами, то ли вдруг просто взявшийся за ум, Янгблад превзошёл сам себя, результатом чего стал альбом, начисто лишенный скучных, серых, неинтересных, однообразных или, говоря проще, проходных песен. Да, альбом не совершенен, но на фоне всего остального наследия Kamelot, оставленного участниками на тот момент, он смотрится драгоценным камнем.

Эпичность, фундамент которой был возведён двумя годами ранее (единственное, пожалуй, за что «Эпику» можно поблагодарить), здесь правит бал и создаёт демоническую атмосферу замка Мефистофеля – атмосферу порока, греха, лжи и обмана, но, вместе с тем, и какой-то возвышенности, элитарности, что вальсирует на светских вечерах. История, написанная норвежцем и положенная на мотивы «Фауста» Гёте, здесь завершается на "отлично" – тут тебе и классический хэппи-энд в виде воссоединения терзаемого сомнениями Ариэля со своей возлюбленной Еленой, и озарившее ангела откровение о том, что любовь является единственной вселенской истиной, да и противостояние добра со злом тоже имеет место быть – в общем, тут есть всё, что должно быть в истории такого плана, включая красивый язык текстов. Ну, а про сами песни хочется сказать одно – обалденно! Вся радость даже не в том, что хиты на любой вкус здесь идут один за другим и один лучше другого (и пика эта череда достигает на поразительной «The Black Halo»), и даже не в том, что композиции балладного толка стали наконец-то трогать душу, а в том, что наконец-то появился единственный в своём роде эпик (простите уж мне мой каламбур) «Memento Mori», каких группа раньше не создавала – величественный, масштабный и цепляющий от и до. Что трилогия «Elizabeth» с альбома Karma, что появившаяся спустя пять лет «песня-из-четырёх-частей» "Poetry for the poisoned" такого величия не достигли.

А довесок, в этот раз больше оформительный, получился очень даже ничего – рекламы ради позвали целую ораву посторонних музыкантов: и Симона из Epica пришла, и Йенс Йохансон за синтезатором пальчики размял, Шаграта даже порычать пригласили, дочку Янгблада заставили сыграть Алину в «Soul Society», и это уж не говоря о Саше Пайете, который вызвался поиграть на гитаре в некоторых песнях (редко какой альбом, им спродюсированный, без этого обходится)… Мелочи, а приятно.

Ну, что тут сказать? В корзину отправились разве что никчёмные интерлюдии, в которых я не вижу смысла, но с лицензионного диска, который занимает в моей коллекции весьма почётное место, их не сотрёшь.

Одно только до конца неясно – в чём суть помещения на диск бонус-трека в лице той же самой «Soul Society», но без вступительной части?
Domilition  24 июл 2012

Kamelot

   1999   

The Fourth Legacy


 Progressive Power Metal
The Fourth Legacy
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Всё-таки, что ни говори, а Kamelot «эпохи Роя Хана» на пауэр-металлической сцене в моих глазах занимает особую нишу. Неизвестно, какие процессы запустились с его приходом, и что так повлияло на коллектив: то ли вокальная работа Роя так преобразила музыку, написанную Томасом, то ли просто Томас задал себе более высокую планку, но отрицать того, что в период Хана группа в течение буквально пары альбомов вырвалась в лидеры столь бедного на хороших исполнителей стиля, я думаю, бессмысленно. Пускай дебют норвежского вокалиста в группе был лишь незначительно лучше первых двух альбомов Kamelot, но и его уже можно было слушать без кровоточащих ушей и без бегающих глаз, ищущих информацию касательно оставшегося времени звучания. Там есть недурственная "Millenium", но и её умудрились испортить совсем жидким и поганым звуком, к которому прибавлялись ещё и скудные мелодии, да и слегка неуверенный вокал окончательно «добивал» её. А вот по прошествии пары лет группа выдала обозреваемый "The Fourth Legacy", который стал уверенным шагом ввысь если не в композиторском плане (хотя и в нём, безусловно, тоже), то хотя бы в плане техническом и исполнительском. Впрочем, насчет того, настолько ли он хорош, чтобы быть предметом восхваления, я бы ещё поспорил.

Что в первую очередь бросается в глаза, так это наличие Хитов. Не вялых псевдохитов, которые, даст бог, запомнятся раза с третьего-четвёртого, и не единичных моментов в песнях, которые можно разрекламировать другу словами «во, смари, ща тема будет!», а настоящих, завершённых, от начала и до конца цепляющих композиций. Пускай их всего три, и всё остальное место на альбоме занимает всё тот же проходняк, что наличествовал на предыдущих трёх дисках, но они есть, и такие, какие ещё поискать нужно. Сложно сказать, в следствие чего на свет появились такие шедевры, как «The Fourth Legacy» или «Silent Goddess»: под действием случайно возникшей идеи, под влиянием долгого и нудного перебора вариантов расстановки нот, или же это просто благословенные плоды вдохновения, посетившего Янгблада в один из сеансов музицирования, но результат вышел как никогда до этого впечатляющий: к примеру, уже упомянутая заглавная композиция - это вообще эталон стиля, мощная, скоростная, захватывающая и не отпускающая песня, с романтичным вокалом и великолепным соло. Чего уж там, это вообще одна из лучших песен группы (в последующих альбомах с ней может потягаться разве что «Elizabeth - III. Fall From Grace»). Ей прямо в спину дышит "Until Kingdom Come", а на третьем месте держится «Silent Goddess» - единственный здесь трек с хоть каким-то влиянием прогрессивной музыки.

К сожалению, остальные песни словно идут в довесок. Ни «изумительные баллады», ни «скоростные боевики» и в подмётки не годятся даже «Silent Goddess» (не подумайте, что я решил сравнить балладу с боевиком, речь я веду именно о качестве). На фоне описанных выше, все прочее кажется бледным, невыразительным и скучным. Единственное, что спасает – это наконец-то приличная запись и хоть какая-то тяжесть в звучании, но на этом, сами понимаете, далеко не уедешь…

Резюмируя же, хочется сказать, что группа перед выпуском фееричного "The Black Halo" запишет ещё два альбома, на каждом из которых будет виден композиторский и исполнительский рост. А вот дальше Kamelot создаст и вовсе нечто невообразимое под именем "Ghost Opera" – альбом, который субъективно станет одной из лучших работ стиля. А здесь пока видны лишь всходы будущего величия, но и они достойны внимания.
Domilition  22 июл 2012

Devin Townsend

   2007   

Ziltoid the Omniscient


 Avantgarde Metal
Ziltoid the Omniscient
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
"Ziltoid the Omniscient" – это один из самых странных и необычных альбомов из всего творческого наследия музыканта. Необычен он, в первую очередь, историей появления, о которой как всегда можно поведать немало интересного. Как мы знаем, в 2006 году Таунсенд разогнал свои группы Strapping Young Lad и The Devin Townsend Band в связи с тем, что уже начинал «сгорать на работе» от концертов и интервью; и примерно в это же время он выпустил альбом «The Hummer», который стал самым минималистичным и спокойным его творением, выставленным в противоположность агрессии и тяжести безумных альбомов S.Y.L. Далее последовало довольно длительное «отшельничество», результатом которого и является рождение альтер-эго нашего безумца, которое он комментирует следующим образом:

«Я действительно имел в виду «соло», в прямом смысле этого слова. Я четыре месяца работал совершенно самостоятельно, записал каждую инструментальную дорожку и запрограммировал все ударные, я был звукорежиссёром и продюсером, я микшировал все ноты в своём подвале с минимумом инструментов и приспособлений. Я хотел доказать себе, что я могу делать всё это своими силами». Доказательство это, надо сказать, получилось очень убедительным – на всеобщий суд Таунсенд представил облегчённую версию своего фирменного авангардного металла (только в данном случае преобладает, на мой взгляд, рок-составляющая), украшенную отличными мелодиями и, пожалуй, впервые со времён альбома "Cooked on Phonics" - действительно раздолбайской атмосферой, которая создаётся, к слову, не столько даже текстами, как раньше, сколько вокалом и обыкновенным стёбом (чего стоит только пародия на бравый офицерский ор в «By your command», или типичные угрозы в стиле «мы тебя не больно зарежем» в песне «Ziltodia Attaxx!!!»). Хотя и без философствований на тему «we’re just a puppets» тоже дело не обошлось – всё-таки, каким бы заносчивым и эгоистичным самодуром Зилтоид ни являлся, в нём всегда находится место для мудрости и созерцательности (не забываем о характере его создателя). Всё совмещается в этом пришельце с Зилтодии-9: и самоуверенность, и нахальство, и отсутствие вкуса (как можно не оценить чашку лучшего кофе Земли?), и глупость, но, в то же время, и жажда познания, думы «о судьбах Вселенной», даже некая ранимость… Может быть, именно поэтому данный образ настолько приглянулся Дэвину, что дело дошло до создания анимационных интервью с участниками различных музыкальных групп, с Зилтоидом в роли ведущего? Кто знает, кто знает…

Факт же заключается в том, что противоречивость главного героя этой истории сказалась и на восприятии всего альбома в целом. На "ZTO" нет никаких откровений и сложнейшей структуры "Deconstruction" (я недаром привёл в пример именно этот релиз, поскольку он с обозреваемым довольно часто пересекается по настроению), но в нём есть какая-то лёгкость и некое не подвластное описанию обаяние; здесь нет десятка приглашённых вокалистов, но неповторимость вокальных партий порой очень сильно удивляет; ну и, наконец, тут нет ни единой выбивающейся из строя «песни-шедевра», но альбом этот хочется слушать снова и снова, и каждый раз в нём обнаруживаешь что-то новое. Так что релиз этот вроде и не выдающийся, о каковом будут помнить годами… но вот к чему придраться, особо и не видно. Именно это больше всего меня и смущает, хотя заслушан альбом уже просто до дыр, а такие хиты, как «By Your Command», «Hyperdrive» и «Planet Smasher» даже получили отдельные койки в виртуальном пространстве моего плеера. Но всё же что-то тут не так…

По слухам, Дэвин собирался записать продолжение этой шуточной истории, но очень быстро понял, что «металл и юмор – вещи несовместимые». Странное дело: и это говорит человек, записавший «Deconstruction»? Возраст, что поделать…
Domilition   3 июл 2012

Devin Townsend Project

   2011   

Deconstruction


 Progressive Metal
Deconstruction
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
По случаю приобретения целых трёх дисков The Devin Townsend Project не могу удержаться от ещё одной попытки выразить своё мнение относительно этой, во всех отношениях, сложной работы. Мнение это изменилось, и, что самое главное, в лучшую сторону – теперь буря эмоций и противоречий в моей голове наконец-то улеглась, и я несказанно этому рад.

Если мои чувства по поводу этого альбома изобразить при помощи листка бумаги и карандаша в виде графика, получится эдакая синусоида, которая в точке Х, равной двадцать шестому июня, резко переходит в возрастающую прямую. Ведь то, насколько разными и противоречивыми были мои ощущения от прослушивания диска, изобразить иначе очень сложно: началось всё прямо-таки с разрыва шаблона («Что это?», «Как он такое мог выпустить?!», «Верните деньги!!!»), поскольку альбом показался сумбурной, несбалансированной кашей, абсолютно вялым и статичным продуктом жизнедеятельности нескольких стилей сразу, в котором не было ничего ни Таунсендовского, ни даже просто интересного; в то время, как ждал я простую и понятную музыку, которой Девин всегда и радовал (в это время, как мы понимаем, график заходит за ось Х и неудержимо уходит всё дальше и дальше вниз). Однако со временем некоторые песни всё же меня в этом разубедили, и такие шедевры, как эпичная "The Mighty Masturbator" или сумасбродная "Deconstruction", посеяли в душе некоторые сомнения в низком качестве представленного материала и вообще в том, что альбом столь безнадёжен. Затем к этим песням присоединились и "Praise the Lowered" с "Juular", в самую же последнюю очередь во внятно различимую картину сложилась и "Planet of the Apes" (здесь уже линия восходит вверх, понятное дело). Заслушивая эти песни просто до одурения, я всё ждал и ждал ещё одного озарения, которого бы хватило на каждый оставшийся трек. Но его всё не было и не было, "Sumeria" так вообще вызывала к себе подлинную ненависть (совершенно неуместным казалось присутствие вокалиста Gojira, которых я на дух не выношу). Не дождавшись, когда же, наконец, «допрёт», я позволил себе предаться разочарованию, вслед за которым пришёл новый виток злобы и обиды на то, как (?!) Дэвин (с) мог записать такую сложную, заковыристую и непонятную работу. И злоба эта продлилась вплоть до недавнего времени, пока я не посмотрел концертные записи с «By a Thread». Каким-то неведомым образом выступающим удалось передать там абсурдность, масштабность, а главное, лёгкость и дух «Deconstruction»; и то, что я воспринимал раньше как совершенную несерьёзность, дуракаваляние и халтуру, вдруг преобразилось, стало выглядеть в моих глазах гораздо более привлекательно и интересно (бесконечные метания карандаша по листку закончились и уступили место прямой линии, которая дошла до точки Y с отметкой «10»). Очень надеюсь, что на этом мой путь к пониманию этого альбома закончится, и мнение о нём больше никак не изменится.

Сложно что-то прибавить к двум рецензиям выше, поскольку там перечислены все основные плюсы и даже раскрыта концепция, так что вторить им я смысла не вижу. Причина, по которой я решил присоединиться к товарищам Markos’y и Kliops144 состоит в желании показать на личном примере, что в альбом действительно очень сложно «въехать» и что он содержит в себе множество незаметных деталей, которые потом складываются в захватывающее дух изображение. Бесчисленные слои саунда, сложные тексты, обилие хоралов, и многое, многое другое – всё это ждёт Вас. Приятного прослушивания!
Domilition  26 июн 2012

Amplifier

   2004   

Amplifier


 Progressive Rock
Amplifier
5/105/105/105/105/105/105/105/105/105/10
Уютную картину встречи наступающего рассвета с книгой в одной руке и чашкой чая в другой можно дополнить разными способами: закутать себя во что-то мягкое и тёплое, разжечь камин и вслушиваться в треск дров, отложить все предметы в сторону и смотреть в окно… а можно включить музыку и периодически закрывать глаза, погружаясь в неё и смакуя создаваемые ею образы. И именно англичане из Amplifier могут стать для вас хорошим спутником в этом чертовски привлекательном времяпрепровождении, потому что столь ясно осязаемую атмосферу уюта и домашней теплоты ни одной группе на моей памяти создать больше не удалось. Именно этим берут своё манчестерцы, и, несмотря на то, что дебютный их альбом является во всех отношениях «средним», назвать его блёклым и непривлекательным язык не повернётся никогда в жизни. Есть в этих, пускай и малоцепляющих, звуках, какое-то очарование, какая-то жизнь (возможно, даже инопланетная) и то самое тепло, которое, как известно, притягивает всех и каждого.

Мне довольно легко судить об этом альбоме с высоты его младших братьев «Insider» и, в особенности, «The Octopus», превосходящих его по всем мыслимым параметрам. В более поздних релизах без труда можно разглядеть большую проработанность, большую концентрацию музыкальных идей, большее количество цепляющих и крепких мотивов; да даже элементарно студийная обработка там на порядок более качественная и приятная уху. Вот только грош цена была бы всем вышеизложенным достоинствам, не будь «у истоков» заложены основы, от которых наверняка трио и отталкивалось в дальнейшем. Ведь кто знает, что было бы с группой сейчас, не поймай её участники при записи «Amplifier», аки жар-птицу, то самое, волшебное настроение, которое и придаёт их музыке львиную долю шарма? Сколь отточены бы ни были все элементы, не цепляло бы оно всё душу, не волновало бы…

Так что смотреть на этот альбом иначе, чем на своеобразный фундамент, можно даже не пытаться – всё приятное, что здесь есть, выглядит не доведённым до ума и незавершённым. Но не стоит списывать это в недостатки: это не та незавершённость, которая обнаруживается после халатного и скоротечного ремонта квартиры группой чернорабочих в виде осыпающейся штукатурки и отслаивающихся обоев. Это та незавершённость, что имеет, допустим, посуда, изготовление которой находится на стадии куска глины, только помещенного на гончарный круг: ему лишь только предстоит пройти ручную и температурную обработки для того, чтобы стать завершённым изделием. Несложно догадаться, что этот альбом мне и видится подобным глине материалом, который в только 2010 году превратится в настоящий памятник гончарному искусству. Но пока… пока, на дебюте, ничего интересного нет. Есть неплохая, хоть и шумная запись, неплохие, но совершенно неброские риффы и, надо признать, довольно сочные соло-проигрыши. Однако всё это находится на одном, достаточно низком уровне, и решает здесь лишь атмосфера… и только она.

И вот, прослушивая "Insider", а за ним и "The Octopus", замечаешь, что люди начинают выходить из домов, и отправляются по своим делам, ибо летний рассвет уже давно сменился началом нового трудового дня.
Domilition  22 июн 2012

Devin Townsend

   2001   

Terria


 Avantgarde Metal
Terria
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Да-а, а ведь бывали же времена, когда из крайности в крайность носило этого безумного гения авангардного металла; не то, что сейчас, после реабилитации и разрыва отношений с алкоголем и галлюциногенами. Позади он оставил и индустриальное безумие Strapping Young Lad, в котором была выражена вся его ненависть к миру, и панковский задор, когда Девин стебался над продажными экстремальщиками середины 90-х годов, и философскую созерцательность, где была взята его первая творческая вершина, да и дурачком не от мира сего он тоже уже успел побыть. Но только всего ему мало, всё равно еще хочется поведать о себе и о своём сумасшествии. И однажды, в ноябре 2001 года, он рассказал о своей родине, которой и посвящён величайший альбом в его творчестве под коротким и красивым названием «Terria».

Забавно то, что релиз этот является интроспективой собственных Таусендовских переживаний, попыткой проиллюстрировать поток его собственного сознания, пробой создать более личный и честный к слушателю альбом, чем не самый удачный "Physicist", за который Таусенд был - надо признать, небезосновательно - «подвергнут остракизму кучей своих поклонников». Вдохновение к нему пришло во время поездки по своей родине в компании товарищей по группе, а сам альбом позже был задуман как атмосферный, мелодичный, с элементами поп- и эмбиент-музыки вкупе с фирменной Таунсендовской тяжестью. Задумка хороша, но хорошо ли воплощение? Я скажу вам: да. Воплощены все идеи настолько великолепно, что ни одна из новоявленных работ музыканта так и не смогла сравниться с этим творением.

Альбом этот иллюстрирует возвращение в отчий дом, где всё мило сердцу, где трава зеленее, а солнце ярче. Где путешествие по каждому закоулку пробуждает давно забытые воспоминания, где мир начинает казаться по-настоящему красивым, и где ты готов отдать всё, лишь бы вновь очутиться в этом же месте, но вернувшись во времени лет на 10-15. Прослушивая релиз, забываешь обо всех проблемах, которые окружают тебя сейчас, вспоминаешь всё то, чем когда-то наслаждался, и даже суровая душа мизантропа начинает трепетать от нахлынувших чувств. Музыка эта словно уводит нас из мира цивилизации, в котором мы все увязли, в наш собственный, который есть у каждого. И ты вдруг понимаешь, что в нём сосредоточено всё, что тебе нужно для отдыха: и умиротворение, и спокойствие, и взрослый взгляд на вещи… и всё остальное, в чём ты только можешь нуждаться. Немаловажную роль в создании такой сильной атмосферы играют и тексты, пронизанные переживаниями, и бесчисленные звуки на заднем плане, что, как столь же несчётные тропы в лесу, уводят нас всё дальше и дальше вглубь самих себя, и вокал, который здесь спаивается с музыкой неразрывно. Музыка эта, к слову, сыграна в стиле самого простого авангарда, какой только можно придумать – никакого буйства, никакого хаоса, никакого стремления играть наворочено и сложно… однако, понять этот релиз, прочувствовать его очень непросто, и многие люди заблуждаются, теряют эту тропу, уходя обратно, так и не познав этого великолепия.

Здесь нет ни одной лишней детали, ни одного лишнего звука и слова. Даже ударные Джина здесь звучат как по-настоящему живые. И пусть этот альбом рано или поздно закончится, впечатления от его прослушивания запомнятся надолго. Ведь у каждого есть место, в которое хочется возвращаться. Хотя бы так – мысленно.
Domilition  15 июн 2012

Waltari

   2009   

Below Zero


 Alternative Electro Metal
Below Zero
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Так уж вышло, что данный альбом финнов – первый, который я у них услышал, и, по совместительству, единственный, который я могу слушать до сих пор. Чертовски хитовый и зажигательный авангард-рок (заявлено, что каркас здесь металлический, но, однако, легковато как-то все происходящее) с хоть и не выдающимся, но весьма харизматичным вокалом, хорошей игрой на инструментах и яркими мелодиями. Конечно, неприятно использовать полный набор штампов любой типичной хвалебной рецензии, ибо слушателя это скорее отпугнёт, чем привлечёт (мол, тоже мне, убедил), но простота материала и то, что он не выражает особых претензий на место в истории и не блещет каким-то свежими идеями, вынуждают писать о нём именно так – «просто о простом». Но не сказать пару слов об отличиях этого альбома от предыдущих было бы совсем уж неправильным, учитывая то, что они весьма ощутимы. Во-первых, Хатакка наконец-то понял, что «лучше меньше, но лучше», поскольку песен здесь всего-то десять (а ведь раньше и до семнадцати планку поднимали), да ведь и запомнить их теперь гораздо проще. Во-вторых, песни стали гораздо менее раздолбайскими и исчез этот опротивевший мне привкус дуракаваляния, что иногда даёт повод послушать этот LP в серьёзном расположении духа (а для любой музыки это большой плюс). И, в-третьих, этот альбом лишён проходных номеров (с любого прошлого релиза я бы, пожалуй, четыре-пять песен вычеркнул без зазрений совести). Выгодные отличия, не правда ли?

Переходя к мелочам, хочу сказать ещё об одной очень приятной черте "Below Zero": музыка его подходит для тех, кто ищет чего-нибудь лёгкого и запоминающегося_ но не способен выдержать целый час музыки, исполненной в каком-то одном стиле, например, хард-рока. Ибо если в таких, «единообразных», альбомах композиции перестаёшь различать уже начиная с четвёртой-пятой (при условии, что ты баловал свои уши предельно навороченными и прогрессивными произведениями), то здесь песни одну с другой так просто не спутаешь: тут и стили достаточно разношёрстные собраны, и усваивается весь этот винегрет довольно легко.

Что больше всего огорчило, так это попытки Картси читать рэп в «Without Lies». Пытается он это делать как «настоящий афроамериканец», "навешивая" на свой речитатив весьма нелепый акцент, что вызывает попросту смех (только знаменитого "Йоу" и не хватает). Также расстроила подобная картина в «Syntax Error». Чесное слово, чушь полная. А так, в общем, – очень и очень хороший альбом, который отлично подходит для разгрузки.

Отдельным абзацем хочу выделить то, что никакого Pink Floyd’а, никакого Iron Maiden’а, никакой Nirvana, а уж тем более никаких Cannibal Corpse с Madonna тут, как и на других альбомах, нет, и я искренне недоумеваю, где их "откопал" кое-кто из обзорщиков. К тому же, я бы оспорил высказанное выше мнение о том, что «сильнее Waltari сейчас нет никого», но это уже личное дело каждого – сравнивать и оценивать. А я же постараюсь быть объективным, а объективно ни о каком шедевре на все времена тут и речи нет.
Domilition   5 июн 2012

Linkin Park

   2010   

A Thousand Suns


 Electro Rock
A Thousand Suns
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
В принципе, мне понятна шумиха, наведённая вокруг этого альбома после его выхода. Ещё бы: мэйнстрим-ориентированная группа, невообразимая армия фанатов которой собиралась в основном из пропитанных юношеским максимализмом цветов жизни, выдаёт вдруг такое, от чего шаблон разрывается даже у видавших виды меломанов – у сдержанных людей это как минимум вызовет недоумение; что уж говорить о более эмоциональных поклонниках. Ведь этот альбом стал шоком даже по сравнению с богопротивным «Minutes to Midnight» - там-то всё худо-бедно ещё держалось в рамках рока, здесь же его нет и в помине; правит бал какой-то навороченный хип-хоп, смешанный с трипом и небольшой порцией альтернативы. Причины подобного движения можно искать в стремлении музыкантов творчески развиваться, привлечь новую аудиторию или же найти своё лицо не в мелодиях записанной музыки, а в постоянном экспериментаторстве (дабы люди знали, что LP двух одинаковых альбомов дважды не запишут). В принципе, последнего они добились: лично я теперь не сомневаюсь, что если они скажут, что «новый альбом будет совсем другим», то он действительно будет иметь ряд радикальных отличий от своих предшественников и хоть кому-нибудь точно придётся по душе. Даже здешние рецензенты излагают достаточно разные мнения, что как минимум наводит на подозрения и привлекает внимание. Вообще, я бы, при необходимости выбора, подпел хору тех, кто не разочаровался в новом творении американцев – работа эта хоть и неоднозначна, но уж явно не заслуживает тех низких оценок, какими её награждают (как "MTM" явно не заслуживает высоких, поскольку насквозь шаблонен и вял).

Ненависть к этому альбому от ярых поклонников раннего творчества объяснить можно довольно легко: «не оправдали надежд, не устроили камбэк (в отличие от Korn и этих ваших Limp Bizkit), белобрысый больше не скримит, да и вообще LP уже не торт». Также несложно понять причину той иронической улыбки, которая появляется на лицах людей, больше предпочитающих именно то, что пытаются играть музыканты сейчас – опыта у них явно недостаточно, сказывается первый шаг в эти дебри и чувствуется неуверенность в некоторых местах. Но если слушатель, с одной стороны, достаточно заинтересован в творчестве Linkin Park, чтобы придирчиво его изучать; с другой, не настолько ортодоксален в своих музыкальных пристрастиях, чтобы сразу же удалять альбом, завидев крен в хип-хоп или женоподобный вокал Беннингтона; и с третьей, не сильно «прошарен» в неметаллических стилях, то понравиться ему эта работа имеет все шансы. Ведь если приглядеться, здесь действительно есть, что послушать. Ну чем плоха, допустим, "When They Come For Me"? Или "Waiting For The End"? Или вовсе потрясающая, чуть ли не лучшая из представленных, "The Catalyst"? Да и большинство остальных песен? Мелодиями? Отнюдь, они не так плохи, как может показаться: простые и незатейливые, но с каким-то очарованием, если угодно. Текстом? Тем более – с этим у «линков» никогда не было проблем. Так может, аранжировки хромают? И тут подстава - по мне, так они вообще являются одной из самых сильных сторон данного релиза, уж больно они оригинальные и интересные.

Зато да, конечно, тут нет ни тяжёлых гитарных риффов (тут просто риффов буквально пара-тройка), тут не найти яростных речитативов и эмоциональных воплей (к слову, в некоторых песнях вокалисты поменялись обязанностями), да и припевов качающих нет (они здесь более медленные и мелодичные – привет от "MTM"), что можно запросто посчитать недостатками и на этом успокоиться. Но, окститесь! Кому здесь это нужно? Вам? Тогда отправляйтесь на родину «Numb» или «Faint» под именем «Meteora» – тот альбом и попсовый в меру, и достаточно олдскульный, чтобы не вызывать у слушателя зуд в известном месте.

Поймите меня правильно, я вовсе не хочу строить из себя единственного прозревшего, но мне этот альбом действительно подарил много приятных минут. Не вижу здесь явных недостатков кроме обилия «интерлюдий» типа «The Radiance», «Wisdom, Justice, And Love», «Fallout» и прочих. Они, видимо, рассчитаны на усиление атмосферы при "цельном" прослушивании, но слушать альбом от начала до конца всё же проблематично – всё-таки, нудноват он местами. Лучше уж выделить для себя лучшие песни и слушать только их. Пользы будет больше.
Domilition   4 июн 2012

HammerFall

   2011   

Infected


 Heavy Metal
Infected
3/103/103/103/103/103/103/103/103/103/10
Шведская пауэр-металлическая сцена своими представителями особо никогда не блистала – пусть и не ею сильны скандинавские воины, достойные её представители когда-то существовали. Сохранить победоносный шаг до нынешних дней удалось разве что бравым солдатам из Sabaton, в то время как большинство подающих надежды групп типа Dragonland, Nocturnal Rites, Nostradameus и тех же Timeless Miracle так вперёд и не движутся (либо, как в случае с последними, ничего не выпускают вообще), либо выпускают материал довольно бледный и унылый, который ничем козырнуть не в состоянии. Но на заре своего увлечения тяжёлой музыкой (а крупное плавание в её мир началось именно с пауэр-металла) мне всё-таки приглянулось творчество шведов Hammerfall. Приглянулось тем, что в него совершенно не нужно было въезжать, песни этих музыкантов цепляли сразу и надолго, а некоторые из них я до сих пор переслушиваю не без удовольствия («Legacy Of Kings», «Warriors Of Faith», «Threshold»). Однако же, некоторая вторичность материала даже тогда бросалась в глаза, особенно при сравнении с более сильными группами из Германии или Финляндии, что и помешало мне внести группу в список любимых. Собственно, это же заставило меня забыть про банду до той поры, пока я не прочёл - не далее, как год назад - статью в одном из журналов, приуроченную к выходу "Infected".

Взор сразу обратила на себя обложка, которая ну никак не характерна была для данных шведов (сразу заметно отсутствие фэнтезийных зарисовок и талисмана группы). Что под ней могло скрываться? Может, музыканты резко сменили стиль? Может, создали что-то из ряда вон выходящее, способное "заражать" слушателя своей энергией и мощью? Увы, всё намного проще и смешнее - либо такая обложка является простым рекламным ходом, либо прихотью оформителя, ибо смысла в ней не больше, чем в текстах – атмосферу она не создаёт и внимание к себе не притягивает. Надпись «No Cover» и то смотрелась бы лучше. Но если это всё-таки обычный пиар, то он удался - возможно, альбом купило бы гораздо меньше народу, если бы там, на фоне полуразрушенного города, стоял загнутый в очередную причудливую позу мужик с Падающим Молотом.

Но с самой музыкой получилось ещё веселее. Получилось так, что единственный новый её элемент здесь – это первые четыре минуты трека "Patient Zero". Они представляют собой интересное (в рамках группы, разумеется), но до ужаса затянутое интро, после которого опять начинается типичная «хаммерфолловская» нудятина (и эти две части, к слову, совершенно никак не связаны). И, вы знаете, больше всего мне это напомнило ситуацию с песней «...Satellite 15 - The Final Frontier» с вышедшего годом ранее альбома Iron Maiden. Там ситуация была точно та же, разница лишь в том, что уровень англичан для шведов является недосягаемым и поныне. А куда более смешной факт заключается в том, что это самое начало "Patient Zero" является самым приятным местом альбома. За него даже заглядывать не стоит, если вы, конечно, не хотите уснуть от скуки, потерять к жанру интерес или даже приобрести к нему отвращение.

Тут даже нет вещей, которыми можно было бы оправдать всю нелепость происходящего. Вокал стал совсем уж никаким: в балладах он звучит пресно, а в более мрачных песнях просто вызывает смех – та черта, когда музыка и голос у этой группы перестали друг другу «подыгрывать», была переступлена ещё на «Threshold». Звук стал более пластмассовым и сухим, что идёт только в минус, ну а в тексты я даже заглядывать не хочу, мне хватает одних названий. Нет тут также и ни единой хорошей песни (даже прошлый альбом, ниже которого, я думал, уже опускаться некуда, блистал жемчужиной "Something For The Ages"), а это уж совсем плохо, даже для Hammerfall.

Кстати, меня очень восхитило то, с какой тщательностью музыканты срисовали вступительный рифф песни "Keep The Flame Burning" с альбома Renegade в своём новом шедевре "Bang Your Head". Воистину, не каждый сможет!

И, в завершение, немного лирики. В интервью барабанщик группы сказал, что их композитор за время написания альбома «повзрослел, как никогда до этого», и что это якобы в лучшую сторону отразилось на материале. Если принять эти слова за правду, то какая-то грустная картина складывается. Выходит, что чем взрослее человек, тем меньше он способен вложить души в то, что создаёт (а душой тут даже не пахнет, извиняюсь). А это плохо.

Не представляю, куда им падать дальше, но уверен, что Йоаким и компания с радостью это место покажут на следующих своих альбомах.
Domilition   2 июн 2012

Devin Townsend Project

   2009   

Addicted


 Groove Pop Metal
Addicted
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
«Addicted» относится к группе тех альбомов, которые можно заслушивать до дыр, не считая при этом чем-то из ряда вон выходящим. Альбомов, проработанных до мелочей, ярких и качественных, но не более. Как будто бы они даже не претендуют на какую-то там шедевральность, и представляют собой вещь, уже много раз слышанную. В самом деле, чего тут нам не попадалось раньше? Простых, но цепких риффов? Проходили. Мужского и женского вокалов? Тем более. Про лёгкость материала и его танцевальность я и вовсе умолчу. Вот они, элементы, делающие "Addicted" – вторую работу в концептуальной таунсендовской квадрологии – таким вот «недошедевром». Всё на поверхности… казалось бы.

Не стоит думать, что раз альбом сыгран в таком незамысловатом стиле, как поп-металл (с чем и согласиться-то можно, лишь скрепя сердце), то его настроение и все его прелести можно понять и оценить с первого же раза. Вовсе нет. Он, как и большинство релизов канадца, ревностно требует к себе внимания, и если включить его фоном, то даже крышесносящая «Bend it like Bender!» гордо отвернётся, да еще и уведя за собой остальных (а ведь есть здесь ещё и потрясная «The way home!», да и про саму «Addicted!» не стоит забывать). Но даже если посвятить этому творению всего сорок пять минут своей жизни (а не сто восемьдесят или хотя бы девяносто), он покажется лишь весёленькой, простенькой музычкой для дискотеки (как нетленная "Terria" кажется невнятной сумбурной мешаниной звуков в первые несколько прослушиваний). Альбом может даже создать впечатление позитивного, но считать его таковым, как минимум, заблуждение. Он, конечно, весёлый, но весёлость эта вызвана скорее смехом сумасшедшего, чем искренней радостью здорового человека (возвращаясь, на этот раз, к "Synchestra"). Смех этот будто вызван какими-то лекарствами или наркотиками, ибо вся музыка альбома искрит какой-то сумасшедшей эйфорией, неестественной и болезненной, граничащей с бредом, так что ни о каком позитиве тут речи, как мне кажется, быть не может. Каждый альбом Таунсенда указывает нам на психическое нездоровье своего создателя, но этот делает это особенно убедительно (почти так же, как "Infinity"). Вот тебе и «незамысловатый поп-металл»!

Хоть я и расхваливаю этот релиз, считать, что он гениален, тоже не стоит. Разумеется, он на голову выше многих других записей в подобном стиле, но в рамках собственного творчества Таунсенд выдавал альбомы и получше. Этот же выигрывает (несмотря даже на присутствие здесь «Supercrush!», которая не очень радует слух) за счёт уникальной атмосферы, нескольких новых изобразительных средств (таких, как голос Анекке, обильное использование синтезаторов, да и несколько облегчённый звук) и такого заряда хитовости, какого ни на одном другом LP нашего психа больше не встретишь.

Идеально подходит для прогулок по городу, кстати. «Addicted» действительно лёгкий и светлый, хоть и не без доли абсурда и сумасшествия. Слушаю его уже не в первый раз, и далеко не в последний. Для того же, чтобы стать шедевром, ему не хватает экспериментальности (которая с лихвой присутствует на "Deconstructon") и вызова устоявшимся музыкальным стандартам. Здесь же всё, как говорится, "по правилам". Но это в то же время является плюсом.
Domilition  27 май 2012

In Flames

   2011   

Sounds of a Playground Fading


 Modern Metal
Sounds of a Playground Fading
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
С последним детищем шведов отношения у меня сложились довольно странные. Вообще, мне не очень нравится модерн-металл, который они сейчас играют, и именно поэтому мне решительно не интересно всё, что выходило из-под пера музыкантов, начиная аж с "Reroute to Remain". Слушая их альбомы в порядке их выхода (начиная с "Lunar Strain"), я заметил, что музыка их развивается по законам «чем дальше, тем проще» и «чем дальше, тем меньше дэта», так что неудивительно, что здесь мы имеем продукт, практически полностью лишённый сходств с золотой классикой вроде великолепного «The Jester Race» и чуть менее классного «Whoracle» - совершенно невозможно узнать группу, даже вокал уже не такой, каким был (к слову, был он гораздо лучше). Да, хорошо, что музыканты экспериментируют со стилем и со звучанием, но получается у них это как-то неуверенно и закрепощённо, что ни к чему хорошему, как известно, никогда никого не приводило. Из альбома в альбом шведы клепали вроде и отличающиеся, но совершенно безликие и скучные песни, лишь некоторые из которых были чуть посильнее своих собратьев (речь, например, о «System», о «Vanishing Light» и «I'm the Highway»). А рамки всё сужались, экспериментов ставилось всё меньше, ещё немного, и группа из разряда скучных перешла бы в разряд занудных. Как говорится в таких случаях, помочь могло только чудо. Чудо и произошло. Изменился состав участников, и оставшийся в гордом "сочинительском" одиночестве Гелотте как будто прозрел. Можно сказать, его осенило; он словно понял, чего именно музыке группы не хватало, и сделал довольно короткий, но уверенный, скажем так, шаг ввысь, останавливая падение коллектива в пустоту. Объясню, что это значит.

Не думайте, что прослушав Sounds Of A Playground Fading я вдруг возопил от радости и принялся кричать «Вот это да!!!». Отнюдь. Мне по-прежнему не очень нравится большая часть представленного материала, но есть несколько серьёзных отличий от бледных, вызывающих зевоту и недоумение предшественников. Во-первых, порадовало то, что песни стали разнообразнее на порядок – теперь уже даже отрывки той или иной композиции стали безусловно узнаваемыми. Во-вторых, появились хиты, причём хиты отменные, покоряющие сердца даже умудрённых грузом прослушанной музыки меломанов (как мне кажется, раньше песни In Flames были рассчитаны всё же на впечатлительных подростков и людей, мало знакомых с миром тяжёлой музыки). И, в-третьих, что, на мой взгляд, самое главное – от музыки этой веет лёгкостью. Действительно чувствуется, что мелодии эти не высосаны из пальца, что сочинение шло под вдохновением, и вызывало у самих создателей живой интерес, что, как минимум, вызывает уважение. И несмотря на то, что мне альбом этот, повторюсь, не очень нравится, я прекрасно понимаю, что своей искренностью и живостью он способен многих задеть за живое, удивить и порадовать (а вот чем прошлые релизы так цепляли многих, мне совершенно неясно). Да и вообще – чертовски же приятно слушать такие песни, как открывающая «Sounds Of A Playground Fading», «Darker Times», «Ropes» и тревожная «Jester's Door». Просто отличная музыка, без излишних наворотов.

Комфорт прослушиванию придаёт ещё и соответствующе лёгкий и чистый звук, а также весьма приятный (не в пример, опять же, "старшим братьям") вокал.

Лично меня не очень зацепило. Но по каждой отдельной песне ощутимо, что парни старались. Искренне желаю им дальнейших успехов и уверенного шествия по выбранной дороге.
Domilition  18 май 2012

Kalisia

   2008   

Cybion


 Progressive Death Metal
Cybion
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Сверхновая звезда на мировой металлической сцене. Ярчайшая по своему содержанию работа от малоизвестных французских музыкантов. Cybion - футуристическая сага о четырёх действиях, выполненная в стиле авангардно-прогрессивного мелодик-дэт-метала и способная не только встать вровень с классическими работами данного направления, но и потеснить их, затмить своим светом. Над ней была проделана титаническая работа: на одно только сочинение материала ушло 6 лет, и не опишешь простыми словами, сколько труда было вложено в аранжировки. К тому же, во время сочинения лирики был создан даже собственный язык (и чёрт с ним, что на нём произнесено лишь несколько строф), а история, изложенная в этих стихах, вполне достойна стать фантастическим романом – в ней затрагиваются темы ужаса бессмертия, грядущего конца света, несчастной любви и контактов с инопланетными цивилизациями (несущими, скорее, спасение, чем гибель, как это обычно бывает). Не сказал бы, что сюжет здесь прямо-таки поражает воображение, но он очень красиво подан и сам по себе довольно красочный.

Огромному Властелину расы Жнецов из компьютерной игры "Mass Effect", или, если хотите, космическому флоту подобен этот альбом; огромной армаде, в которую зачислены линкоры Opeth, Edge of Sanity и Cynic, крейсеры Children of Bodom и In Flames, а также более мелкие машины – фрегаты типа Insomnium, Dawn of Tears и даже Arch Enemy (шведская школа тоже оказала здесь своё влияние). Воистину много подстилей объединено здесь, и не только дэт-метала. Здесь замечен и блэк, и хэви, и фолк, и даже дарк-вэйв, но объединены все эти, довольно разные, казалось бы, элементы неким общим футуристическим настроением, что спаивает альбом воедино и делает вычленение каких-то отдельных песен попросту невозможным (даже сами авторы говорили, что разделили своё детище на двадцать треков исключительно ради удобства прослушивания, и рекомендовали проигрывать его только от начала до конца). Но даже не это тут является главным, не разнообразие. Поражает тут Масштабность, да такая, какой я не слышал ни у одной другой группы. После тщательного изучения музыки и текста при прослушивании начинает казаться, что вот-вот - и над головой у тебя действительно зазвучат взрывы и засвистят корабли, что сейчас, именно в этот момент, созданный тобой робот поднимает против тебя оружие, и вот-вот взорвётся звезда, поливающая планету смертельным излучением многие сотни лет. Атмосфера этой Масштабности настолько всеобъемлюща и буквально осязаема, что равнодушным остаться невозможно. Пускай вас и не захватят сразу эти сплавы мелодий, голосов и сюжетных поворотов, но вам непременно захочется вернуться к альбому ещё раз. А затем ещё. Причём, неважно, через какое именно время – для меня "Cybion" оказался заброшенным примерно на год: несмотря на то, что он меня восхитил своим разнообразием, въехать в него оказалось задачей отнюдь не такой простой. Но уж теперь-то я понимаю, что передо мной сияет всеми гранями, подобно драгоценному камню, Шедевр с большой буквы, от созерцания которого оторваться кажется делом непосильным.

Возможно, это как межзвёздный прыжок. Может быть, это подобно прогулке по иной планете. Не исключено, что это просто творение невероятно талантливых умов. Скорее всего, это именно так. Даже если музыканты вообще ничего больше не запишут, место в истории стиля им обеспечено, уж поверьте.

Наиболее близок альбом к наследию Edge of Sanity, кстати (речь именно о знаменитой дилогии «Багровый»). Тут нет никаких прямых параллелей, но идея общая – одна большая песня, одна большая история, и огромное количество мелких деталей, придающих этой конструкции целостность и прочность. Дан Сванё может либо позавидовать, либо порадоваться, что у его дела есть настолько талантливые продолжатели.

Десять баллов. Безоговорочно. Не послушать этот альбом - преступление.
Domilition  18 май 2012

Opeth

   2002   

Deliverance


 Progressive Death Metal
Deliverance
5/105/105/105/105/105/105/105/105/105/10
Приятная и романтичная картина октябрьского дождя сменилась унылыми ноябрьскими, чуть ли снежными, тучами и мерзким, пробирающим до самых костей, холодом. И всё, казалось бы, находится на своих местах: то же место наблюдения, те же деревья вокруг, всё та же вода с небес, но только сейчас всё, чего хочется от созерцания этого пейзажа – это поскорее вернуться домой и закутаться во что-нибудь тёплое, усевшись возле печи или батареи. Может, тогда это неповторимое чувство светлой тоски, охватывающее раньше, и вернулось бы…

Этот альбом для меня является самым слабым, занудным, вялым и скучным у этой, в целом, отличной группы. Да, осталась атмосфера (наиболее близкая к "Morningrise" – атмосфера уныния и некоего угнетения), остались слаженность участников и спаянность музыкальных стилей, никуда не делись и качественный вокал Микаэля и технические навыки музыкантов, а вот Opeth куда-то пропал. Истончилось очарование, испарилась динамика и исчезла присущая только этой группе красота. Честное слово – выглядит этот альбом, словно отработанный материал, отцеженные примеси, которые по каким-то, одному Богу известным, причинам не пожелали отправить в утиль. Может, все дело в "разлучении" тяжести с акустикой (здесь последней не столь много, как на других альбомах; похоже, она ушла целиком в "Damnation"), может, в простом творческом ступоре, а может, я просто совершенно ничего не понимаю в музыке. Как бы дело ни обстояло, вывод один - у меня совершенно никакого желания нет уже который альбом подряд (начиная, пожалуй, с "MAYH") слушать обработку одних и тех же идей («Проклятие» в данном контексте стоит из списка альбомов вычеркнуть). И очень здорово, что дело хоть как-то пошло в гору с выходом "Ghost Reverie"s. Недаром он вызвал столько споров в своё время.

Собственно, единственное, что на этом альбоме способно порадовать – это «A Fair Judgement», но и эта песня смотрится бледной усохшей копией любой вещи с "Blacwater Park" (конечно, я не веду речь о прямых заимствованиях). Всё остальное же оставляет знакомый привкус вымученности, универсальный для всей музыки и способный на корню загубить любое творение. Что «Wreath», что «By The Pain I See In Others», что попытка повторить «Patterns In The Ivy» - всё это, как картинка на обложке, смутно, тёмно и пессимистично. И то, что я сейчас пишу, отнюдь не является всплеском эмоций – я долго ждал, когда же меня, наконец, осенит, когда же, наконец, "допрёт". Ждал, надеялся, и, как оказалось, напрасно. Так что бесплодные попытки найти в этом альбоме несуществующие достоинства, видимо, придется оставить.

P.S. Ниже приведу выдержку из русской Википедии, касающуюся альбома: «В открывающей альбом композиции «Wreath» пауэр-метал_ всегда составлявший значительную часть стиля Opeth, предстает в наиболее «чистом» виде». Не верьте злым людям, такое написавшим. Мы-то с вами знаем, что эти шведы играют металкор.
Domilition   9 май 2012

The Devin Townsend Band

   2006   

Synchestra


 Progressive Metal
Synchestra
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Замысел и направление творческой мысли Девина предугадать кажется делом безнадёжным. В весьма запутанной и многогранной его дискографии этот альбом занимает достаточно странное место: не стоит забывать, что прямо перед ним вышел третий альбом безумия Strapping Young Lad, а также два эмбиентных диска (один из которых так вообще является квинтэссенцией таунсендовского сумасшествия), поэтому в дальнейшем ожидать можно было только продолжения банкета – взятия курса на ещё более сумасшедший материал. Однако здесь, напротив, наблюдается резкий скачок к более позитивным и светлым высотам, и когда впервые слушаешь альбом, лицо искажает гримаса удивления и недоумения. Девина на тот момент, кажется, утомило корчить из себя сумасшедшего гения и чокнутого профессора, обаянием мягких стен психиатрических лечебниц и несвязных агрессивных воплей, сопровождаемых активной двигательной деятельностью, он уже, похоже, не проникался, и решил обратить внимание на другую сторону своей больной души – более жизнерадостную и созидательную. Результат – «Synchestra», действительно самый позитивный и светлый альбом музыканта. И первые ощущения, в будущем создающие мнение об этом диске, начинают возникать ещё при взгляде на обложку – мало того, что сразу же возникают параллели с «Terria» (не столько благодаря самому изображению, но благодаря общей цветовой палитре), начинает также казаться, что стоишь в самом центре - в святая святых - какого-то огромного леса, и смотришь на нечто самое сокровенное для его возможных обитателей (кто знает, может, изображённое дерево – это его «сердце»?). И в голову при прослушивании закрадывается в чём-то аналогичное ощущение нахождения глубоко внутри себя, в гармонии с собой, где ничто не отвлекает, и нет никаких тревожных или просто лишних мыслей. И чувство это – основа атмосферы, именно оно колдует над тобой, раскрывая твой разум для этих чудесных мелодий и необычных структур, а потрясающее мягкое звучание служит лишь подспорьем для этой своеобразной медитации. Поддайтесь этой музыке, и в душе вашей неожиданно проснётся много лет дремлющий ребёнок и начнёт радостно носиться от одного дерева к другому, весело шлёпая по лужам, ловя комаров, лягушек, и с неподдельным ужасом бегая от огромных пчёл, ос или шершней, которых из детского задора и наивности может потревожить. Огромными, искренними и добрыми глазами он будет смотреть на буйство растительности вокруг себя, слушать симфонию этого леса, и просто восхищаться каждой минутой, проведённой в этом чудесном месте.

Что до лучших песен, то это милые и тёплые "Let It Roll", "Babysong", "Vampolka"+"Vampira" (хоть убей, а воспринимать их как отдельные песни у меня не выходит), а также "Sunshine and Happiness", которая смело может претендовать на звание самой позитивной и яркой композиции не только альбома, но и всего творчества Таунсенда.

Ну, что тут прибавить? Диск этот очень легко усваивается, а никаких чудовищ, способных вас напугать, в лесу под названием "Synchestra" не водится.

…и так Девин увлёкся излиянием «обратной стороны своей души», что вернуться в былую свою стихию он сможет лишь с выходом «Ki», - все же остальные альбомы, так или иначе, будут позитивными и светлыми (даже «The New Black»).

Why don’t you have a baby?
Why don’t you have a child?
Babies are good
And part of humanity’s charm
Domilition   4 май 2012

Cytotoxin

   2010   

The Ascending Path


 Technical Death Metal
The Ascending Path
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
«Чёрт возьми, опять шведы… да они угорают!» - именно эти слова пришли мне на ум, когда я, оправившись от изумления, вызванного прослушиванием данного демо, принялся искать о группе информацию. И, надо сказать, страна происхождения банды – это всё, что мне удалось о ней разузнать. Ни состава, ни какой-то официальной странички, ни уж тем более новостей о дальнейшей деятельности или её заморозке мною обнаружено не было, и это повергает в некоторую тоску. Если есть у этого проекта продолжение – просто грех его не услышать!

Цитотоксин – это белок, обладающий способностью нарушать структуры различных биологических мембран, изменяя тем самым клеточную проницаемость и направления внутриклеточных процессов. Иными словами, попав в клетку, этот белок её просто-напросто уничтожает. Здесь же, по аналогии с названием и иллюстрацией на обложке (после достаточно продолжительного рассмотрения я пришёл к выводу, что изображена как раз одна из мембран, подвергшихся разрушению) этим самым цитотоксином выступает музыкальный материал, а объектом нападения для него являются мои нервные клетки. Без шока и бешеного, просто умопомрачительного восторга я не могу слушать эти крошащие зубы в пыль гитарные риффы, разбавляемые невероятно яркими переливами соло-гитары и подкрепляемые мощнейшими ударными (похоже, над этой драм-машиной долго и упорно колдовали). Здесь царит, как бы странно это ни звучало, упорядоченный хаос, когда все элементы создают картину, от которой уши плавятся, а мозги закипают, но одновременно с этим выглядят они как нельзя более логично, и после вдумчивого (это важно) и неоднократного прослушивания совершенно невозможно представить, чтобы что-то тут звучало по-другому. А ведь я ещё не рассказывал про вокалиста, который исторгает из своей глотки звуки, совершенно не поддающиеся никакой расшифровке. Есть там слова? Нет там слов? Чёрт его знает.

Честно признаюсь, что не являюсь фанатом стиля, поэтому мне сложно сказать, на что эта музыка похожа. Но знаменитые Atheist по сравнению с ними мне кажутся просто скромниками, ибо тот уровень агрессии и какой-то шизухи, что есть здесь, ими не был достигнут (впрочем, к нему они и не стремились).

Этих трёх молекул цитотоксина с лихвой хватит, чтобы уничтожить вас. Я не представляю, в какой голове это могло родиться.

P.S. А вообще, есть серьёзные подозрения, что это сольный проект одного из участников шведов же Blodsband. Достаточно сравнить звучание (идентичное по своей сути, у обеих команд) и музыкальные ходы – они тоже покажутся вам знакомыми. Но наверняка об этом не узнаешь.
Domilition  28 апр 2012

Blodsband

   2012   

Fornlamningar II


 Atmospheric Black Metal
Нет обложки
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
В преддверии выпуска грядущего альбома шведы записали новую песню под названием "Forlamningar II". Впрочем, официально она выпущена не была, а распространялась исключительно по личным просьбам, так что прослушать сие чудо могли только совсем свихнувшиеся на этой музыке люди, ведь едва ли кому ещё взбредёт в голову обращаться лично к фронтмену за такими вещами. Однако же мне взбрело, и результат меня нисколько не разочаровал. Напротив, я получил 11 минут первоклассного атмосферного депро-блэка с фирменной мелодикой, намертво вгрызающимися в височную долю коры головного мозга риффами и вернувшимся гроулингом Ульфа (если помните, он своим рычанием задал вполне человеконенавистнический и враждебный слушателю тон альбому "Svunna Tiders Sagner"). Песня больше всего напоминает треки с альбома "Det Eviga Och Den Dode", ибо тут правят бал те же зацикленность и мрачное настроение, но их младший братец звучит более разнообразно и агрессивно, благодаря, во-первых, вокалу, а во-вторых - иногда звучащей соло-гитаре (чего на "DEODD" не было и в помине). Звучит всё это даже немного прогрессивно, и в целом создаёт впечатление, что эта композиция – результат смешения всех лучших наработок группы. Остаётся только гадать, почему она не была выпущена официально.

Хочется добавить, что молитвы мои были услышаны – группа пошла на эксперименты со звуком, внеся в трек живые ударные. Я, конечно, боялся, что с их появлением Blodsband утратит так полюбившийся мне колорит в звучании, но этого не произошло – звучание по-прежнему великолепно (за вычетом того, что трек этот “is unmixed”).

Потрясающая вещь, всячески рекомендую ознакомиться и причаститься. Жду не дождусь нового альбома.
Domilition  27 апр 2012

DragonForce

   2012   

The Power Within


 Speed Power Metal
The Power Within
2/102/102/102/102/102/102/102/102/102/10
Знаете, при прослушивании этого альбома я поймал себя на том, что испытываю те же эмоции, что и во время просмотра Кэмероновского «Аватара». Там ситуация, на мой взгляд, следующая: есть захватывающие съёмки, потрясающие спецэффекты, качественная работа художников и прочие оправдания куче потраченных денег, но вот чего нет и в помине, так это по-настоящему интересного сюжета. Поработали над миром, над сценарием и над прочими деталями, а сам ряд последовательных событий оставил желать лучшего. Нет, он не плох, боже упаси, он просто не является чем-то из ряда вон выходящим, и элементарно не вдохновляет. Так вот, именно такую продукцию выпускают «режиссёры» из Dragonforce уже почти десять лет. Всё тут есть: и качественная запись, и действительно невероятная техничность всех инструменталистов, и сильный вокал, а вот Музыки тут нет. И если сбросить все эти гитарно-клавишные украшения (или всё-таки «извращения»?), всё, что останется – это насквозь шаблонный и халтурный пауэр-метал, вряд ли способный кого-то заинтересовать, зато очень даже способный отпугнуть от этого стиля потенциальных слушателей. Схемы песен, вокальные партии, гитарные соло и риффы, имеющиеся здесь – всё это гораздо душевнее было сыграно десятками других групп. Рассматриваемая же формация решила, что всё, что нужно для вербовки в свою армию тысяч фанатов – это скорость, и совершенно наплевала на хоть какое-то развитие. А отсутствие оного очевидно, и объясняется оно, по-моему, только одним – мужики уже создали своему детищу статус одной из самых быстрых и техничных групп направления, и если они пойдут на какие-то эксперименты не внутри стиля, а за его рамками, то лишатся этой славы "музыкальных онанистов", а следовательно - и большинства поклонников. По-моему, именно это заставляет Dragonforce стоять на месте. В этот раз чуда тоже не произошло – альбом почти весь выдержан в стиле своих уродцев-предшественников.

Почти – потому что затесалась тут одна песня, которая вселяет надежду на хоть какие-то творческие сдвиги. Зовётся она "Cry Thunder". Единственная песня из всех пяти альбомов, которая необыкновенно удивила и по-настоящему порадовала – ведь могут же! Есть-таки у этого "интернационала" умения для сочинения отличного образца стиля, умение играть хорошую музыку, творческое воображение, в конце концов… Однако, есть подозрения, что создание такой композиции является всего лишь рекламным ходом, призванным привлечь потенциального слушателя, ведь этот трек был одним из двух, выложенных в сети до выпуска альбома. И если это именно рекламный ход, то он сработал, ибо "Cry Thunder" заставила меня не только прослушать этот диск, но и написать про него.

А вообще, представьте сильно ускоренный последний альбом Children of Bodom, в котором заменили Алекси на Марка – вот вам и будет "The Power Within".
Domilition  15 апр 2012

Opeth

   2003   

Damnation


 Progressive Rock
Damnation
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Эмоции – вещь очень интересная и необычная, с какой стороны их ни рассматривай. Ни для кого не секрет, что выразить их можно совершенно разными, порой – диаметрально противоположными способами, и для этого даже можно вспомнить разные виды искусства, которые часто могут содержать одно и то же настроение: передавать ощущение красоты, грусти, или даже радости и отчаяния (примеры тому можно найти и в литературе, и в живописи, ну и, само собой, в музыке). Не секрет – и, тем не менее, это всегда удивляет. Но бывает также и другое – за что бы ни взялся талантливый человек, решит он рисовать, опробовать перо или составить какую-нибудь музыкальную композицию – все результаты может роднить какое-то единое, часто неуловимое, настроение, несмотря на какие-то явные, «внешние» различия. Среди музыкантов в качестве таковых можно упомянуть Devin'a Townsend'a или лидера обозреваемых шведов - Mikael'я Åkerfeldt'а. Что бы они ни играли – все опусы пронизывает одно и то же настроение, в случае же с Opeth – бездонная печаль, и именно на этом альбоме она, если можно так выразиться, расцвела пышным цветом. Ей наконец-то придали более естественную, более первородную форму - всё-таки не так уж сильно прогрессив-дэт подходит для передачи таких чувств.

Печаль, освободившаяся от всего "лишнего", «от и до» пронизывает этот альбом. Освобождённая от неуместной тяжести, от чрезмерной продолжительности песен, её окаймляющих, от нагромождения элементов – словно змея, сбросившая кожу, она предстала перед нами в своём первородном облике. И очень жаль, что мать-природа не терпит пустоты – освободившись от одной шкуры, змея тут же обросла другой, ещё более грубой, однако то, что удалось запечатлеть в момент смены облика, оправдывает этот круговорот – данное творение стоит всего остального материала группы... да им можно было вообще ничего больше не выпускать!

Слушая этот альбом, даже не задумываешься о том, какое тут качество записи, насколько сильно этот альбом выбивается из череды всех остальных (включая уважаемый мною "Blackwater Park"), о структуре композиций и о прочих малозначительных в данном случае вещах. Гитара, вокал, бас и ударные здесь намертво сливаются вместе, как струи дождя, падая на землю тихо, спокойно, и словно убаюкивая слушателя. И даже если дремать под эту музыку, всё равно проникаешься этим настроением – каждая нота, каждый удар, каждый звук здесь дышит этой грустью. После прослушивания на душе остаётся туман лёгкости и одновременной глубокой, необъятной скорби. Такой эффект создаётся красивыми переборами, проникновенными гитарными соло и эмоциональным вокалом.

Я, конечно, люблю такие классные альбомы, как упомянутый "BP", "Orchid" или "Still Life", но это не та стилистика, которой должны придерживаться люди с таким творческим вектором. Именно такая – красивейшая и прелестно-грустная музыка лучше всего получается у Микаэля (даже с «тяжёлых» альбомов больше всего меня радуют такие вещи как "Requiem", "Face Of Melinda" и "Harvest"). Очень жаль, что таких альбомов у группы больше не будет (по заверению самих участников), и вдвойне жаль, что свернув в сторону прог-рока на последнем альбоме, музыканты выбрали совершенно не ту дорогу – ничего и близко не осталось там от этой жемчужины.
Domilition  10 апр 2012

Diabolical Masquerade

   2001   

Death's Design


 Atmospheric Black Metal
Death's Design
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Воистину, очень необычный диск. Жутковатый, даже несколько безумный, и словно очаровывающий, застилающий разум. Возможно, именно этим он так и зацепил, поскольку все остальные альбомы этих музыкантов (в рамках DM, конечно же), лишенные здешнего буйства, показались мне типичными, скучными и не содержащими никакого внятного настроения. Да, на "Nightwork" всё то, что расцвело на "Death's Design", действительно начинало зарождаться, но кажется, что прошлый альбом только для этого и был задуман - плацдарм для подготовки к будущему прорыву. Он был своеобразным вестником, и именно поэтому, несмотря на явное сходство этих двух дисков, релиз 2001-го года я слушаю с замиранием сердца, а прошлый вызывает тоску (пусть и не всеми песнями, что он содержит).

Мне очень повезло - альбом я впервые услышал в виде цельного произведения, без деления на это неимоверное количество треков (рехнулись же совсем, можно было поделить хотя бы по действиям - песен вышло бы втрое меньше). Честно, я не представляю, выдержал бы я альбом или нет, будь в нём именно столько действительно полноценных треков, сколько заявлено, но восприятие концептуальности при таком знакомстве явно бы пострадало. Альбом этот воспринимается единым монолитом, и даже резко обрывающиеся мелодии и контраст различных элементов, который можно объяснить «подгонкой» тех или иных частей альбома к разным сценам кинофильма, смотрится как абсолютно уместное явление, никак не портящее впечатление.

Что до самой музыки – здесь Blackheim остался верен себе, играя нечто прогрессивно-авангардное на симфо-блэковой основе. Причём, в данном случае блэковая составляющая присутствует, скорее, в интерлюдиях, соединяя между собой остальные, уже более разнородные элементы, среди которых есть классические хэви- и дэт-фишки, акустические вкрапления и даже "готические фрагменты", а вот, скажем, девятое действие целиком отдано в распоряжение фольклорному жанру (эта бесподобная часть является самой светлой на альбоме). И над всем этим великолепием парят различные звуки неясного происхождения - начиная с какого-то треска и заканчивая эхообразным голосом, каким обычно объявляют о прибытии поездов или самолётов (и звуки эти создают очень сильную атмосферу настоящего ночного кошмара, болезненного и абсурдного - так и хочется проснуться). Ещё можно обратить внимание на различные совсем уж крошечные, но удивительные моменты, вроде вставок чистого вокала, соло-гитары и клавишных пассажей – они шикарны. А ещё (хоть это и является особенностью шведской музыки), несмотря на всю навороченность, все эти компоненты не смешиваются в неудобоваримую кашу, развиваясь достаточно внятно и логично.

Оценивая альбом целиком, хочется отметить, что это как раз то, к чему и шли музыканты. С одной стороны, конечно, обидно, что проект прекратил своё существование, но, с другой стороны, мне кажется, что ничего лучшего в выбранном направлении им было уже не создать. Дальше началось бы самокопирование и использование уже выработанных идей (как это часто бывает с талантливыми группами, штампующими один за другим одинаковые альбомы - так и хочется припомнить монстров шведского же прог-дэта). «Саундтрек к невыпущенному фильму» оказался лучше всего, что было создано музыкантами раньше, и вы можете многое потерять, если пройдёте мимо этого шедевра абсурда.
Domilition   8 апр 2012

The Devin Townsend Band

   2003   

Accelerated Evolution


 Progressive Metal
Accelerated Evolution
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
В психиатрии есть такой диагноз – диссоциативное расстройство. Чаще всего под ним подразумевается то, что "простым языком" принято называть раздвоением личности. Известны и случаи, когда болезнь делит личность на четыре, на шесть, на восемь... да и более частей. Глядя на Таунсенда, начинаешь подозревать, что он пал одной из жертв такого расстройства. Кем мы его только ни видели! Этот человек бывает и яростным мизантропом, и тонким эстетом, и философом, и настоящим юродивым, и болезненным весельчаком – все грани его разносторонней личности можно рассмотреть на разных альбомах, и ни одна из них вас не разочарует. Здесь же, на «Ускоренной Эволюции», он решил показать нам ранимого подростка – примерно такие этот альбом вызывает ассоциации, благодаря своей простоте, эмоциональности, красоте и неторопливости.

Действительно, ото всех в стороне стоит этот альбом, аки забитый парень, сидящий на задней парте и злобно поглядывающий по сторонам. Есть в этих песнях что-то такое личное и сокровенное, что ими не хочется даже ни с кем делиться и никому давать слушать, а вникать в них лишь в полном уединении, со своими же страхами, чувствами и заскоками. Каждая песня здесь настолько пронзительна, трогательна и как-то по-особому «соплива», что идут мурашки по спине. Здесь нет ни холода "Biomech" (на который он, действительно, очень похож), ни злобы опусов Strapping Young Lad, ни созерцательности "Terria", ни даже безумия "Infinity". Всё, что тут есть - это попытка достучаться до какого-то абстрактного героя, к которому обращены эти песни, донести до него свои чувства и, параллельно, просто-напросто выплеснуть их из себя наружу. То Дэвин медленно и плавно тянет ноты своим потрясающим голосом, то вдруг срывается на истеричный скриминг, музыка то переходит в довольно жёсткую долбёжку, то переходит в гитарное соло в несколько минут длиной – забитый паренёк кое как справляется со своим гневом. Вот-вот, и он кинется с кулаками на всех подряд, вереща при этом что-то нечленораздельное (такая вот довольно распространённая ситуация из фильмов приходит на ум). И под конец, в финальном треке, настроение переходит в донельзя умиротворённое ("It’s so easy when you call // I was waiting by the phone…"), которым нас любит баловать Таунсенд (достаточно вспомнить "Thing Beyond Things", "Noisy Pink Bubbles" и "Stagnant" с "Forgotten" в придачу – они тоже все расположены в финалах того или иного релиза). Так что заканчивается всё на довольно светлой, если не сказать по-подростковому наивной ноте.

Ну а технические аспекты пусть разбирает тот, кому это интересно. Можно лишь сказать, что стены звука - как всегда - присутствуют, а партии гитар просты, как два пальца (даже соло сравнительно несложные). А вот запись-таки сделана на совесть. Всё это суммируем, и получаем просто великолепный альбом, который порадует очень большое количество людей, если не полениться в него въехать. Он хоть и простой, а внимания всё равно требует.
Domilition   7 апр 2012
<
1 2 3 [ 4 ] 5 6 7 ... 8
>
/\\Вверх
Рейтинг@Mail.ru

1997-2024 © Russian Darkside e-Zine.   Если вы нашли на этой странице ошибку или есть комментарии и пожелания, то сообщите нам об этом