В год своего выхода в свет этот альбом получил противоречивые оценки. Например, в древнющем номере отечественного Gothic Zine материал назвали «мажорным трэшем, каких множество». Сегодняшние metal-archives, напротив, оценили диск достаточно высоко, но всё же более сдержано, чем дебют. Что, пожалуй, более справедливо. Merciless повзрослели, но всё же остались сами собой. «Unbound» значительно лучше предшественника и лишь немного не дотягивает до классического «The Awakening». Да, на этом альбоме нет столь бескомпромиссных песен, как «Pure Hate» и «Souls of the Dead», зато есть подкупающая сдержанность знающего себе цену коллектива и прекрасные, хотя и не столь частые, как мне хотелось бы, мелодии. Merciless попытались пойти по стопам тогдашних Desultory и At the Gates, но сделали это более робко и осторожно. Даже в сравнении с этими командами шведов никак не назовешь «мелодичными». Ну а рядом с классическими дисками Dark Tranqullity и In Flames, «Unbound» и вовсе покажется образцом бронебойного скандинавского дэт-метала. Большая часть материала, действительно, представляет собой самый обыкновенный, хорошо записанный, но какой-то «стылый» металл старой школы. Звук, с одной стороны, по-скандинавски жужжащий, но с другой – слишком слабенький и трэшовый. Все это было еще на предшествовавшем «The Treasures Within». Зато на нем не было столь впечатляющего старта с «Unbound» и «The Land I Used To Walk». Ортодоксальный, но, одновременно, передовой для своей эпохи материал. Конечно, ни «мажорности», ни «стереотипности» тут нет. Очень немногие из современников Merciless смогли «повзрослеть» именно так – без метаний между стилями и уступок массовому слушателю. Жаль, но из оставшихся шести композиций лишь «Lost Eternally» выдержанна на столь же высоком уровне.

Glop   6 окт 2017

Эту маленькую команду до сих пор вспоминают на англоязычных форумах, когда речь заходит о финском дэт-метале. И есть за что! Да, Depravity не стали утруждать себя, в точности скопировав звук и манеру игры ранних Dismember и Entombed, отчего их музыка кажется слегка стереотипной. Зато и без того эффектные, типично «шведские» дэт-метал риффы, в исполнении финнов зазвучали еще более степенно и мрачно! А настоящим украшением альбома стало несколько простых и одновременно проникновенных гитарных соло, каких не было, пожалуй, ни у кого из современников Depravity. «Silence of the Centuries» не стал откровением для своего времени, но прекрасные мелодии и грамотное исполнение, в отличии от безоглядного новаторства, не теряют своей эффектности и спустя два десятка лет. Конечно, необходимо предупредить поклонников дэт-метала в его современном виде: вы не найдете у Depravity бластбита, перегруженного звука, атональных риффов или запредельных скоростей – т. е. всего, основу чему некогда заложили гранды из Deicide, Napalm Death и Morbid Angel. Но и вульгарных хэви-металлических мелодий а-ля In Flames финны так же избегали! Впрочем, стараясь не впадать в крайности, Depravity, как это часто бывает, растеряли остроту и непосредственность музыки. Окажись он немногим длиннее, от ощущения пресности не отвлекали бы даже милые, но всё же слишком короткие соло. Этот недостаток, тем не менее, не бросается в глаза: подотчетные двадцать минут – как нельзя более подходящая длительность для такого материала. Видимо, в каком-то смысле группе повезло выпустить лишь два короткометражных альбома, так и не дотянув до записи полноформатного. Сразу после того, как передовой для того времени лейбл Adipocere Records занялся распространением мини-альбома, Depravity прекратили всякую активность. И пусть приходится ловить себя на мысли о том, что материал мог бы быть проработан скрупулёзней, «Silence of the Centuries» всё равно вызывает только положительные эмоции. В конце концов, на заре дэт-метала трудно найти больших аккуратистов, нежели эти финны!

Glop   6 окт 2017

Строго говоря, этот американский коллектив играет не дэт-метал, как то написано в графе стиль. Вернее, не совсем. Arghoslent – это дэт-метал от блэк-металлистов и для блэк-металлистов, недаром же за издание всех альбомов взялся ортодоксальный французский лейбл Drakkar Productions. «Чернушный» колорит угадывается, пусть и не явно, в звучании и атмосфере команды. Речь о максимально насыщенном лязгом ритм-секции звучании, о частых, но крайне сдержанных соло, и о сухом, резком звуке, напоминающем то ли At the Gates, то ли Merciless. А скорее всего – немолодую уже формацию Grand Belial's Key, в которой засветилась значительная часть бывшего и нынешнего составов группы. Вышедший в 2002-м «Incorrigible Bigotry» от перечисленных Arghoslent’овских стандартов, тем не менее, удалился, благодаря чему стал, мне кажется, лучшим альбомом коллектива. Во-первых, он наиболее мелодичный в дискографии. Черт побери, но это же пресловутый «мелодик-дэт-метал», пусть и самый бескомпромиссный из того, что я слышал! Увы, уже на следующем альбоме произойдет возврат к прежнему сырому звучанию. А пока гитарное соло в одноименной композиции даже слишком затянуто! Во-вторых, знакомая по двум другим дискам суровая атмосфера от снижения градуса «трушности» никак не пострадала. Минорные настроения, появившиеся благодаря все тем же соло, ей только к лицу. Портит музыку Arghoslent, как и всегда, нелепое пристрастие к трэшевому галопу и неумолкающий дребезг «железа». После второго-третьего прослушивания подряд альбом утомляет до звона в ушах. Как жаль, что Arghoslent из тех команд, что, судя по всему, не пойдут навстречу массовому слушателю. А значит, далеко не идеальный «Incorrigible Bigotry» так и останется в их дискографии непревзойденной высотой. Остается лишь слушать и тешить себя фантазиями об упущенных группой возможностях.

Glop   6 окт 2017

А вот и еще один не получивший причитающихся ему почестей дэт-метал артефакт начала 90-х. Сatacomb их, без сомнения, заслуживали. «In Maze of Kadath» - это не просто «подзабытый, но классный диск», а выдающийся для своего для своего времени материал. Уверен, выпусти французы полноформатный альбом, их имя стояло бы в одном ряду с Morbid Angel и Nocturnus. Попытайтесь припомнить наиболее именитых соратников и современников Catacomb. Bolt Thrower, Benediction или Asphyx, с их неуклюжим и шумным дэт-металом? Музыку, подобную Catacomb'овской, в Европе играли лишь единицы. Кроме упомянутых грандов, на ум приходят только Luciferion и ранний Therion — те самые команды, которые смогли сочетать в материале не только тяжесть и пресловутую «олдскульность», но и высочайщее мастерство исполнения со сложной структурой песен. В случае с Catacomb это подкреплено еще и удушающе мрачной атмосферой, отлично отраженной в названии и на обложке диска. Единственное, чем разочаровывает запись — это шумный звук и явно черновое качество двух полноценных песен. Но это не способно затмить её очевидных достоинств. Тем, кто в восторге от «оккультного» и торжественного дэт-метала, который ближе к минувшему десятилетию ушел в тень, стоит поискать посмертную компиляцию от этого коллектива. Кроме поздних работ и подборки репетиционных ненужностей, в её состав входит материал данного мини-альбома.

Glop   6 окт 2017

На метал-архивах эта работа получила исключительно высокие оценки. Любители классического дэт-метала от нее в восторге, и я понимаю, почему. Adramelech, не выходя за рамки стиля, создали произведение, абсолютно непохожее на какой-либо другой дэт-металический альбом. Предположу, что больше всего «Psychostasia» придется по душе поклонникам таких групп, как Demigod и Bolt Thrower. Но ни те, ни другие не обладали столь же густой, уникальной для дэт-метала, мрачной атмосферой. Пожалуй, не может похвастаться ей ни одна другая команда, которую я знаю. Высокий темп, взятый финнами с первой композиции, обманывать не должен. Мотивы Adramelech – исключительно зацикленные, плавные и гипнотичные. Несколько минут такой музыки вызывают только восторг. Тридцать пять, как на данном альбоме Adramelech – уже усталость. Группу стоило бы обвинить в занудности, если бы не поражающая с первых секунд серьезная проработка мельчайших деталей и скупая, но удивительно точная мелодика! Соло, тем не менее, не играют в у Adramelech решающей роли, в необходимый момент лишь подчеркивая мрачный мелодизм финских риффов. Жаль, но чтобы проникнутся ним, требуются постоянные внимание и сосредоточенность. Ближе к концу времени звучания педантичность и скупость Adramelech’овской музыки, столь эффектные в первые минуты, начинают сильно утомлять. «Psychostasia» - не та работа, которую будешь слушать изо дня в день. Как и Ripping Corpse или сонму дэт-метал-банд калибром меньше, музыке Adramelech не хватает искры…

Glop  22 окт 2011

Очень тяжелый трэш или так и не оформившийся до конца дэт-метал – Ripping Corpse можно величать по-разному. На прорвавшихся к вершинам славы Morbid Angel или Deicide они не так уж похожи. Впрочем, оригиналами или первопроходцами, как может показаться, Ripping Corpse тоже не были. На рубеже десятилетий, во времена триумфального шествия экстремального метала, было немало команд, еще не успевших определиться со стилем, а сейчас благополучно забытых. Из слушателей-неофитов, выросших на Behemoth да In Flames, немногие знают о Solstice, Demolition Hammer или о Cabal (моих фаворитах в этом списке). Каждая из этих групп, в отличие от своих европейских коллег, уже тогда исполняла музыку техничную и отнюдь не наивную. Где они сейчас? Все до одного оказались неплодовиты, исчезнув, едва лишь стиль, породивший их, пережил лучшие дни. Ripping Corpse исключением не стали. Почему? Наверное, потому, что микшируя старое и новое, взяли из обоих источников все самое заезженное и банальное. Трэш-метал звучит в трактовке Ripping Corpse сухо и академично, а дэт абсолютно лишен зловещей ауры. Единственное, к чему трудно предъявить претензии - это приличное качество записи и вовсе не дилетантский уровень музыкантов, когда надо, обильно поливающих слушателя не только бластбитом, но и гитарными соло. Чисто технически материал действительно пестрит любопытными находками. Жаль, но при этом как музыкальное произведение он не впечатляет. Тем не менее, надо признать, что два прошедших десятилетия принесли «Dreaming with the Dead» подобие культового статуса и определенный круг поклонников, боготворящих музыку начала 90-х. То есть то немногое, чего так и не смогли добиться Ripping Corpse, соревнуясь с грандами в период своей активности.

Glop  22 окт 2011

Невольно грустно становится от того, что наблюдаешь, пусть и в ретроспективе, изменения, произошедшие с блэк-металистами Eminenz во второй половине 90-х. Сейчас метаморфозы этой старинной немецкой команды – дела давно минувших дней, однако хочется замолвить еще несколько слов о замечательном дебюте Eminenz перед теми, кто судит о коллективе по их сегодняшнему состоянию. Забыв о колючей и нелюдимой музыке, явно перекликающейся с работами Master’s Hammer, Samael или даже Hellhammer, на втором диске Eminenz взяли курс на блэк-метал в его привычном понимании. О старых ориентирах напоминает неотретушированное звучание альбома, да редкие соприкосновения с неуклюжим дэт-металом 80-х. Музыка стала плавней и спокойней, и к спотыкающемуся трэш-металическому ритму первого альбома команда больше не возвращается. Клавишных партий на альбоме предсказуемо больше, и используются они уже отнюдь не только для нагнетания атмосферы в интерлюдиях. Разумеется, в сравнении с сегодняшним «творчеством» все тех же Dimmu Borgir или Vesania, материал Eminenz звучит не в пример угрюмо и олд-скульно. Я почти уверен, что поклонники этих команд, не колеблясь, занесут немцев в категорию «тру-блэкарей». Мне же альбом напомнил о таких греческих коллективах, как Necromantia и Deviser, или, что более наглядно, о самых первых работах Emperor/Cradle of Filth. В защиту «новых» Eminenz резонно было бы сказать, что предшествующий диск трудно назвать совершенным, что слушался он крайне тяжело, а также сравнивать и выявлять явные технические и мелодические преимущества второго… Все это справедливо, и «The Heretic» вполне достоин занять почетное место в коллекциях поклонников «сказочного», но все еще сырого и некоммерческого блэк-метала. Что, впрочем, никак не способно изменить моего глубоко субъективного отношения к нему: на «Exorial» команда была подкупающе самобытной и потому мне симпатичной, на «The Heretic» она таковой быть перестала.

Glop  28 сен 2011

Неплохой немецкий трэш. Или дэт, как иногда называют Baphomet, хотя последнего на этом альбоме почти и не осталось. Если бы пришлось писать портрет эпохи начала 90-х, Baphomet оказались бы для этого идеальным кандидатом. Почерпнув, кажется, из каждого из популярных тогда стилей, коллектив не создал, однако, ничего экстраординарного. Но и в дословное копирование чужой музыки не скатился. Немного «злого» вокала, слегка утяжеленное, по сравнению с тем же Kreator, звучание, и экивоки в сторону наиболее продвинутых команд своего времени. Попытки сыграть изощренно, увы, не принесли Baphomet ожидаемой пользы. Соло и неожиданные для трэша находки на альбоме есть в обилии, но «Latest Jesus» не блещет яркой мелодикой. Украшением альбома стала одноименная композиция, где и солирующей гитаре, и клавишным была, наконец, дана возможность показать себя во всей красе. Про материал в целом этого сказать нельзя. К сожалению, Baphomet, похоже, так и не определились, как именно они хотят звучать: так же зло, как земляки из Protector, или так же оригинально, как Voivod или Celtic Frost. Вовсе не хочу ругать крепкий «Latest Jesus», но трудно представить, чем именно этот альбом способен был привлечь внимание слушателя 90-х. Двадцать лет, прошедших с момента выхода в свет, вряд ли принесут ему лишние баллы.

Glop  12 июн 2011

К сожалению, нужно признать, что большинство команд, решившихся на эксперименты со звучанием, используют техничность более для эпатажа, нежели во благо музыке. Впрочем, именно лучшие из таких групп никогда не увлекались одной лишь сложностью материала: достаточно вспомнить Edge of Sanity и Pan-Thy-Monium, Phlebotomized или In the Woods. Голландцы Threnody, без сомнения, относятся к категории «технарей», однако это один из немногих примеров, когда такой подход 100%-но оправдан умением музыкантов совмещать «умную» музыку с красивыми мелодиями! Пожалуй, лишь знакомство с “Pleasuredome” Disharmonic Orchestra в итоге произвело на меня такое же сильное впечатление. Этот альбом, к сожалению, точно так же не был понят мной с первого раза. Более того, я посчитал Threnody просто посредственной трэш-группой. Виною тому достаточно заурядное для подобного рода команд звучание: сухое, без привлечения клавишных, без высоких скоростей и показной демонстрации мастерства «на публику». Действительно, Threnody не назовешь новаторами в прог-метале. Все, в чем данный стандартный метал-квартет позволил себе выйти за рамки стиля – это немного чистого вокала и несколько недисторшированных переборов струн. Ближайшими соратниками голландцев являются мелодичные команды вроде Death, итальянцев Kenos или наших соотечественников Hieronymus Bosch, «Equivoke» которых очень во многом перекликается с этой работой. Однако даже в сравнении с этими коллективами музыка Threnody кажется мне слишком «интровертной»: размеренной, сдержанной и лишенной любых резких углов. На альбоме отсутствуют традиционные для рок-музыки темы отчаянья и эмоционального надрыва. Только уверенность и вкус. Степенные, созерцательные темы вроде «Vengeance», «Dead Man Progress» или «Revelations» невозможно оценить мгновенно, как невозможно сразу же, без постановки, ставить Threnody в проигрыватель раз за разом. Эта музыка требует выдержки и некоторой паузы. По прошествии времени я без колебаний ставлю альбому высший балл.

Glop   6 июн 2011

Увы, это единственный альбом, на котором Believer удалось сделать свою музыку «не для всех» доступной для большинства сторонних слушателей. Перемены ожидали и стилистику: будучи до сего релиза преимущественно трэш-коллективом, Believer на этот раз предпочли более тяжелое направление. Конечно, не стоит рекомендовать «Dimensions» тем, кто с прогрессивными формами дэт-метала еще не знаком, но, уверен, поклонники Atheist или Cynic найдут, что альбом ничем не уступает лучшим дискам их кумиров. Я же предпочту именно Believer потому, что в отличие от Atheist, команда, к сожалению, не породила такое же большое число продолжателей, и до сих пор остается уникальным явлением в своей нише. Для тех, кто более всего ценит именно техничную разновидность тяжелой музыки, многое об альбоме скажет уже его обложка. Тем же, кто к стилю относится с прохладцей, прежде всего не стоит упускать из виду «Trilogy of Knowledge». Вопреки названию, композиция разделена на четыре части, и, по сути, является «альбомом в альбоме», отличаясь от основного материала не только настроением, но и стилем. Струнные можно эпизодически услышать и чуть раньше, на «Dimentia», но именно эти четыре трека целиком посвящены им. Нервный, аритмичный дэт-метал на грани с трэшем в течение 20-ти с лишним минут звучания этой композиции преображается в нечто гораздо более глубокое и гармоничное, чему уже трудно подобрать стилевое определение. Приятно удивляет насколько деликатно и не пошло произведено в последних двух треках совмещение струнных с тяжелой музыкой. Ну, а много вы сможете вспомнить трэш или дэт-команд, которые в первой половине позволили себе пригласить сопрано-вокалистку, а не продолжать эксперименты по работе с вокодерами и питчерами? Несомненно, и без струнного финала «Dimensions» был бы неплохим альбомом, на котором экстремальная разновидность прог-метала подана особенно цельно, а великолепный звук является настоящим украшением работы музыкантов, ведь в то время записаться так грамотно, увы, не мог почти никто. Музыку Believer вообще, несмотря на то, что она оставалась не менее пестрой, чем у большинства соратников по прог-дэту, отличает вдумчивость и некая степенность. А акустическое вступление к «Dimentia», продолженное эффектной декламацией, или «вокал робота» в следующей композиции дорогого стоят! Но именно «Trilogy of Knowledge» стал той последней недостающей ступенькой, с которой Believer вошли в высшую лигу «умного» тяжмета.

Glop   6 июн 2011

Американские экспериментаторы Thought Industry даже на дебютной работе имели не так много общего с классическим металом. Однако начинается альбом отнюдь не с экспериментов со звуком, и даже не с трэша, а с самого настоящих пауэр-риффов на американский манер, с традиционным для этого стиля высоким вокалом! Это неудивительно: различных стилей и влияний на «Songs for Insects» совмещено никак не меньше, чем на будущих, уже не имеющих отношения к металу дисках. Например, на «Alexander vs. the Puzzle» и «Blistered Text and Bleeding Pens» можно услышать проникновенные акустические баллады, а остальной материал балансирует между мягким прогом вроде Poltergeist и радикальным техно-металом в стиле Watchtower. И это если не брать во внимание мелькающие изредка эффекты в виде предельно дисторшированного гитарного звука и едкого, обработанного примочками скриминга! Для меня остается секретом, рассматривала команда свой первый диск как серьезную работу, или этот материал задумывался как пародия на ставшую чрезмерно пафосной метал-музыку? Откровенно издевательская «Daughter Mobius» убеждает: это определенно ирония! Как бы то ни было, но весьма скромную популярность Thought Industry можно объяснить не столько необычностью стилистики, сколько сумбурностью, с которой команда реализовывала задумки. Даже рядом с уже упомянутыми мэтрами из Watchtower этот альбом кажется слишком пёстрым, что уж говорить о следующем диске, на котором Thought Industry принялись играть еще более технично и заумно?..

Если оценивать творчество американцев в целом, вклад Thought Industry в выход метала за пределы его некогда узких рамок - неоспорим, если же брать отдельные альбомы, слушать эту музыку будет непривычно даже подготовленным любителям неортодоксального тяжмета. В экспериментальном трэш-метале, на беду Thought Industry, есть альбомы значительно более цельные и душевные!

Glop  27 май 2011

В графе «стиль» у Crypt of Kerberos значится «прогрессивный дэт-метал», но за гордую приставку «прогрессивный» несут ответственность одни лишь исключительной красоты гитарные соло. Однако все познается в сравнении. Буквально сразу после Crypt of Kerberos я поставил в плейлист дебютный альбом Godgory, отчего достижения первых на этой стезе, мягко говоря, поблекли и уже не казались столь значимыми. Иметь в составе двух свободных гитаристов и клавишницу, должно быть, было неординарным шагом для дэт-метал-команды в 1993-м году, тем более в Швеции, где только-только вышли лучшие работы «пуританского» дэт-метала. В «World of Myths» старания музыкантов загублены, во-первых, скучным неакцентированным ни на чем звуком, а во-вторых, сумбурностью музыки. Первая композиция начинается с красивейшего соло и обещает очень и очень многое, однако, кроме собственно трека «The Canticle», после знакомства с работой ничего не вспоминается. К сожалению, соло никак не связаны с работой других музыкантов, не поддерживают и не оттеняют ее, а только эпизодически вспыхивают в композиции и отвлекают внимание от себя. Риффы и ударные на «World of Myths» аморфные и не-техничные, и, на мой вкус, не соответствуют заданному соло-гитаристом уровню. Единственный инструмент, пытающийся связать собой звучание и залатать прорехи в жиденьком звучании – это подчеркивающие гитарную работу фоновые клавиши, но их ускользающе мало. Кстати, к дэт-металу Crypt of Kerberos так же можно отнести лишь с некоторыми оговорками, поскольку корни их творчества уходят в «умный» трэш. Мне, например, вспоминаются Mekong Delta и Coroner, причем по части мелодичности шведы дадут прикурить любой из этих команд. У «World of Myths» есть особенное обаяние непосредственности, кроме того, среди т.н. «прогрессивных» команд шведы относятся к категории «easy listening» - слушать их легко и приятно в любом настроении. Тем не менее, при всех своих выдающихся задатках, альбом не задевает во мне почти ничего, оставаясь просто приятной, лишенной искры «чилаут» музыкой.

Glop   8 май 2011

Любопытно, перебирая совершенно случайные имена, знакомиться иногда с коллективами, которым не хватило самой малости, чтобы стать знаковыми для своего времени. Jumping Jesus, несмотря на не самое многообещающее для дэт-металла немецкое происхождение, относится именно к таким. Ценитель экстремальной музыки не может не изумиться множеству заимствований и влияний, совмещенных на альбоме немцев. При желании на «The Art of Crucifying» можно найти не только отголоски творчества Carcass и Deicide (что необычным, в общем-то, не кажется), но и классики более мелодичных направлений. Хэви-металлические мелодии у Jumping Jesus соседствуют с бластбитом, а истошный визг, хорошо знакомый поклонникам Хэлфорда или Диркшнайдера – с утробным рыком. Еще семиминутный трек «Cloning the Future» звучит словно микс из Carcass’вского «Necroticism» с Iron Maiden, а уже «Rotten Flesh» - почти образец брутального дэт-металла! Вполне возможно, что музыканты просто копировали в меру своих способностей то, что в грайндкоре и металле знали до них, однако ни одного альбома, напоминающего итоговый результат Jumping Jesus, я до сих пор не слышал. Справедливо можно поставить в упрек работе сумбурность, которая в данном случае, увы, такой музыке не к лицу. Да и чрезмерное злоупотребление бластбитом кажется не осмысленным шагом, а скорее данью моде. Однако не стоит забывать, что материал был издан в то время, когда понятия «умная» и «экстремальная» применительно к такой музыке, как правило, означали совершенно разные вещи, а будущие мэтры техничного металла лишь делали первые шаги. Возможно, с позиции сегодняшнего дня материал Jumping Jesus не покажется передовым, однако необычности ему по-прежнему не занимать. Буду субъективен: такая трактовка немецкого death metal мне гораздо ближе и симпатичней, нежели творчество Morgoth или Incubator.

Glop   1 апр 2011

Исторически Détente является предшественником более маститого коллектива Fear of God, начало которому положила Дон Кросби, уйдя из команды в 1989-м. Хотя дискография Détente насчитывает всего один полноформатный альбом, период существования этой формации отнюдь не был коротким. За шесть лет деятельности коллектив, кроме альбома, вышедшего на тогда уже влиятельном лейбле Metal Blade Records, издал своими силами значительное число демо-лент, из которых сейчас официально переиздана только одна. Знакомясь с дошедшим до нас материалом, невозможно предположить, что выходцы из этой же группы запишут в 1991-м мрачный и степенный «Within the Veil». Détente были характерной «командой 80-х» и в столь рисковые эксперименты не ввязывались. Оставаясь в тени более плодовитых Metal Church и Anthrax, они, тем не менее, сочинили speed-металлический материал, исполненный и записанный на высшем уровне, ни в чем не уступающий дебютным работам перечисленных грандов. По-моему, «Recognize No Authority» и вовсе является одной из лучших записей этого стиля, соперничая не только с общеизвестной классикой, но и с такими сейчас забытыми бойцами speed-металл передовой, как бельгийский Acid или немецкий Living Death. Можно предположить, почему Détente не достигли большего: к моменту выхода их альбома в фаворитах были уже thrash-команды (влияния которых, кстати, не избежала и данная работа). Сходящих с большой арены коллективов вроде Détente, уже не отвечавших веяниям времени, было слишком много. К тому же ни Кросби, ни басист с гитаристом, перу которых принадлежит большая часть музыки, не были сторонниками легкоусвояемого головотрясного материала. Несомненно, эта самая «головотрясность» у Détente присутствует в избытке, однако сочетается с продуманной музыкальной частью и отчаянным, тяжелым настроением. Примерно так, только в более сумбурном и эмоциональном ключе (делаем поправку на год появления на свет) мог бы звучать Holy Mosses’овский techno thrash периода «The New Machine of Liechtenstein». Будь альбом чуть длиннее, он утомлял бы постоянной напряженностью и нервозностью материала, но и за 35 минут успеваешь почувствовать некоторый «перегруз». Это, пожалуй, единственный недостаток, который не позволяет поставить «Recognize No Authority» высший был. Голос Кросби чаще всего мало отличается от высокого пения вокалистов-мужчин, типичного для такой музыки, но местами в нем уже угадываются депрессивные нотки, в будущем знакомые по альбомам Fear of God. Détente не лишен характерной для стиля сырости и «придурковатости», но поклонникам умеренно техничной музыки, да и просто любителям металла 80-х эта группа, я уверен, должна прийтись по душе.

Glop  25 мар 2011

Лучшие дни этой, неплохой, в общем-то, команды остались еще в начале 90-х, хотя и тогда Cadaver звезд с неба не хватали. Пионерам норвежского death metal всегда не хватало самой малости: расторопности, музыкальной прозорливости, везения, чтобы немного опередить свое время и вырваться из сонма подающих надежды команд. Ни один альбом Cadaver нельзя назвать обыкновенным death metal-релизом. Однако ничего выдающегося, пусть даже в рамках глубокого «подполья», Cadaver также создать не удалось. Альбомы вроде “In Pains” вызывают недоумение: как можно так пресно подать, в общем-то, передовые для своего времени наработки? Тогда, в 1992-м, Cadaver были увлечены заигрываниями с неуклюжим, но по-своему прогрессивным death metal. Спустя более чем десятилетие, пережив следующие один за другим распады, кардинальные смены состава и поправки курса, норвеги вернулись с материалом, который сочетает в себе и наработки “In Pains”, и скоростное, отстраненное звучание альбома «Discipline», выпущенного уже в новом тысячелетии под маркой Cadaver Inc. Музыка коллектива по-прежнему сдержана и аккуратна, однако звездный состав позволил вывести исполнение на принципиально иной уровень. Для характеристики альбома «Necrosis» слово «механистичный», как ни странно, подошло бы куда больше, чем обыкновенно используемая в таких случаях приставка «техничный». Cadaver избегают соло, однако точность, слаженность исполнения не может не удивить даже знатоков стиля! Тех, кто ценит Morbid Angel времен «Domination» или первые две работы Nocturnus, эта музыка, без сомнения, должна заинтересовать. Единственные, но решающие нарекания к альбому – это сомнительного качества звукорежиссура и отсутствие того, без чего даже самый правильный и ортодоксальный death metal жить не может: сильных мелодий. Именно как композиторы музыканты Cadaver со своей задачей не справились. Ни одной запоминающейся темы даже для самого техничного релиза – это, конечно же, провал. Поэтому «Necrosis» оставляет после себя отнюдь не однозначное впечатление. Зная, что неказистый “In Pains” был издан издан еще на самой заре death metal, я проникаюсь к нему невольной симпатией. Несомненно более эмоциональный и мощный «Necrosis» ни музыкой, ни своей значимостью для современного death metal, таких чувств вызвать не способен.

Glop  14 мар 2011

На группы вроде Sorcery очень легко писать отзыв: прежде всего, потому что не надо придумывать ничего нового и объяснять, какой подстиль металла в самом начале 90-х играла команда. Sorcery – это воплощение шведского death metal, а конкретно – той его разновидности, которой придерживались неторопливые команды вроде Grave, Seance или Carnage. За пределами Швеции такую же музыку играли Delirium и Asphyx. От более известных Entombed команду отличает только густой, грязный саунд, да желание играть еще более брутальную и мрачную музыку. «Bloodchilling Tales» - это, конечно, не «Left Hand Path» и даже не «Into the Grave», Sorcery оставались группой «второго дивизиона» даже в Швеции, не говоря уже о мировом масштабе, но все же есть что-то очаровательное в первородном death metal шведской школы и характерном для него жужжащем, «ржавом» звуке. Sorcery, в общем-то, недалеко ушли от еще не сформировавшегося дэт/трэша, набравшего обороты в конце 80-х: бластбит шведы еще не научились использовать, риффы крайне простые и отличаются только крайней отмороженностью да гипертрофированной тяжестью. Мои личные фавориты на альбоме – «The Rite of Sacrifice» и «Dragons of the Burning Twilight», идущие третьей и пятой соответственно, обе - с клавишной подложкой в припеве и особенно неторопливыми риффами. Запоминается так же тревожная «By These Words», объединенная в один трек с клавишным аутро. В death metal старой школы, однако, есть примеры команд, которые, не превосходя Sorcery во владении инструментами, смогли, в отличие от них, создать несколько несомненных хитов. В целом же работа, пусть и не выделяется ничем особенным, вызывает не отторжение, а настойчивое желание еще раз освежить впечатления от лучших скандинавских групп начала 90-х. Лично я для такого случая выбрал бы «Zzooouhh» от Delirium.

Glop  23 фев 2011

Норвегия не является ведущей или хотя бы хоть сколько–нибудь значимой державой для death metal-жанра. Даже такие неординарные команды как Cadaver, Molested или Fester, если стараться оценивать оставленное ими наследие объективно, вряд ли могут соперничать по значению или качеству записанного материала со шведскими или финскими соратниками, пусть последние, по большей части, также остались почти неизвестными широкой публике. Fester’овский «Silence» - альбом специфический и мной очень любимый, прежде всего потому, что на нем норвежцы одними из первых, наряду с Deceased, Merciless и Krabathor, попытались привить ортодоксальному death metal сдержанную мелодичность классического heavy – попытка пусть и не во всем удавшаяся, но подкупающая своей искренностью и необычностью. На «Silence», разумеется, нет и намека на сходство с мелодичным металлом из Гетеборга: Fester, вдохновляясь, осознанно или нет, творчеством команд 80-х, сумели сохранить тяжелый звук и своеобразную ауру ранних death metal-актов. Этот альбом – по большей части степенный, с монотонными, давящими риффами. Тем неожиданней услышать в сочетании со столь ортодоксальным подходом к стилю вдохновенные и «свободные» гитарные соло. Как жаль, что и стараниям соло-гитариста, и использованию клавишных у Fester уделено слишком мало места, – при должной проработке команда, не сомневаюсь, преодолела бы сырость материала и смогла создать альбом, ничем не уступающий вырвавшимся в то время на death metal-передовую Sadist, In Flames или даже Cynic. Fester, однако, предпочли идти своим путем, а не учиться на чужих ошибках и достижениях, а потому их непохожий на других стиль, в котором классический death metal, кроме прочего, сочетается с акустическими пассажами, оригинальнейшим «шепчущим» вокалом и атмосферой, более подходящей для блэк-альбома, не лишен множества досадных недоработок. Мрачный, по-нордически торжественный «Silence», каким он появился в свет, по потенциалу мало уступает ведущим командам того времени, однако, увы, справедливо остается достоянием куда более узкого круга слушателей.

Glop   2 фев 2011

Из обширной дискографии Deinonychus я люблю только этот альбом и раз за разом возвращаюсь именно к нему. Во-первых, тут Deinonychus еще далеки от достаточно «мягкого» депрессивного метала наподобие того, который сочиняет сегодняшняя Katatonia, во-вторых, по сравнению с сырым дебютником двухлетней давности «Ark of Thought» звучит все же продуманней и убедительней. Культ грязного саунда и дисторшна остался в прошлом, и «Ark of Thought», по сути, является последним альбомом команды, в музыке которого угадываются отголоски блэк-метала и действительно жесткие, «железные» нотки. Существенная претензия к материалу – это невероятная схожесть с более известными Bethlehem, хотя называть Deinonychus клонами немецкой команды все же не совсем правильно. Deinonychus во многом опередили соратников, и даже невероятно сырой «The Silence of December» звучит скорее как предтеча будущих Bethlehem-овских опусов, нежели подражание вышедшему за год до него «Dark Metal». Ровно такая же ситуация сложилась и с «Ark of Thought»: знакомясь с ним, невозможно избавиться от мысли, что слушаешь более выхолощенную и спокойную вариацию «SUIZID», а между тем, голландцы и в этот раз опередили Bethlehem почти на год. И все же что-то мешает поставить работе высокую оценку. При всей эмоциональности и тревожной, настороженной атмосфере слишком уж заученно и очевидно звучит материал Deinonychus, ему не хватает, возможно, именно непосредственности и «недосказанности» своих старших коллег. Это, возможно, одно из самых лучших depressive / dark-металических произведений, но лично меня оно все же не впечатляет и не заставляет почувствовать дрожь так, как это удавалось сделать все тем же Bethlehem, Chiva или The Chasm на лучших своих альбомах.

Glop   9 янв 2011

Эта работа Afflicted очень похожа на вышедший с ней в один год альбом Disharmonic Orchestra, что, в общем-то, неудивительно. Обе команды не только оказались современниками, проповедовавшими схожий подход к зарождавшемуся тогда техничному death metal, но и записывались в одной студии. Sunlight Studio на тот момент являлась вотчиной влиятельнейших death metal-команд на континенте, поэтому такой выбор кажется вполне обоснованным. Примечательно, что Afflicted – лишь одна из немногих нетривиальных формаций (наряду с Xysma и уже упомянутыми DO), которой в Sunlight «нарулили» грязный и шершавый звук. Как правило, в данной студии предпочитали работать исключительно с death metal’ом «старой школы», поэтому сейчас альбом Afflicted может считаться чем-то вроде раритетной диковинки. Пожалуй, в чем-то «умники» Afflicted прописались даже экстремальней, чем гремевшие тогда Entombed и Dismember. Например, неторопливая и насыщенная звоном железа игра ударника имеет больше общего с истоками death metal, чем размашистые панк-ритмы соотечественников. Однако в целом «Prodigal Sun» нравится мне куда меньше своего «близнеца» от Disharmonic Orchestra: во-первых, структура композиций кажется менее последовательной и продуманной, во-вторых, Afflicted не могут похвастаться глумливой и несерьезной атмосферой, очаровавшей меня у австрийцев. Мелодическая составляющая на «Prodigal Sun», тем не менее, получилась более развитой, хотя соло зачастую звучат словно бы в отрыве от прочего материала, а заигрывания с «восточной» тематикой кажутся игрушечными. Возможно, альбом просто требует больше времени на то, чтобы оценить его в полной мере. Как бы там ни было, работа, несмотря на нарекания, заслуживает внимания со стороны поклонников техничного death metal первой волны – тяжелого и не потерявшего связь со своими корнями. Этот звук и этот подход узнаются и захватывают с первого взгляда, пусть первопроходцы и не старались быть идеальными в каждой детали. Кто знает, может быть, в незавершенности и есть секрет их очарования?

Glop   8 янв 2011

Хотя я не являюсь поклонником death metal в исполнении Massacre, не могу не признать, что данный миньон звучит весьма убедительно – по крайней мере, более убедительно, чем предшествовавший ему полноформатный альбом. Появление в составе еще одного гитариста, Стива Свонсона, явно пошло команде на пользу! Тяжелые риффы Massacre на «Inhuman Condition» обрели мрачный, зловещий шарм, которым славились команды, предпочитавшие густой и вязкий саунд Autopsy, Impetigo, Carcass и им подобных. Конечно, «Inhuman Condition» – это еще далеко не «Blessed are the Sick» Morbid Angel и даже не «Cause of Death» от Obituary. Но на этом лаконичном и очень простом с виду материале очарование первозданного дэт-метала, еще не до конца освободившегося от рудиментов трэша, сочетается с очень неплохой музыкой! Серьезных изменений в музыке, впрочем, не произошло: технически работа выдержана в ключе предыдущего «From Beyond» или «Leprosy» от Death. Быстрые композиции у Massacre не в почете: упор сделан на среднетемповую, основательно грузящую музыку. Не прибегая к бластбиту, набравшему среди соратников по death metal-цеху невероятную популярность, Massacre удалось добиться очень и очень давящего звучания. Из всех четырех позиций на диске только «Provoked Accurser» можно считать относительно резвым треком. Да и он кажется таким только потому, что был записан еще во время сессий полноформатника: звуку явно не хватает «запаса прочности». Нельзя не выразить восхищение работой связки двух гитаристов и басиста: они точно знают, чем можно увлечь слушателя, кроме запредельной техники исполнения. «Plains of Insanity» радует хорошим соло, а «Warhead» - качающим ритмом и гостевым участием Кроноса из Venom. Этот миньон однозначно рекомендуется в качестве терапии запутавшимся в разнообразии современного death metal и просто любителям ретро-саунда. Хотя последние, я уверен, знают о нем давно.

Glop  20 ноя 2010

Слушая Hellwitch, приходишь к двум мыслям, возникающим под впечатлением от их музыки: насколько же приятно возвращаться лишь изредка к таким диковатым альбомам, и насколько мало они значат в отрыве от атмосферы своего времени, жанра, проще говоря, с привычной для нас точки зрения на критерии качества материала. Даже по меркам сырого death/thrash «Syzygial Miscreancy» выглядит по крайней мере странным и излишне хаотичным материалом, что уж говорить о классическом death metal, поклонники которого наверняка не примут Helwitch за «своих»! Между тем, этот альбом, судя по всему, был одной из первых попыток придать наследию ранних Death и Sodom более изощренную форму. В странных, неуместных сменах темпа, в скрежещущем звуке и инфернальных воплях вокалиста действительно трудно опознать соратников Atheist, Cynic и других первопроходцев техничного death metal. Вероятно, Hellwitch просто собрали в своих произведениях все, что понимали под термином "экстремальная музыка", включив сюда и непривычные риффы, и частые сбивки. При желании в злом и нервозном саунде «Syzygial Miscreancy» можно услышать даже блэк-металические нотки, а в концовке «Pyrophoric Seizure» (6) мелькнет «кибернетический» вокал, в будущем ставший торговой маркой Cynic. Однако у Hellwitch, в отличие, скажем, от Ripped, странная солянка которых отдавала шутовством, чувствуются определенные, пусть и неуклюжие, система и последовательность. В зависимости от предпочтений и настроения, впечатления от этого альбома могут меняться от «дурно записанная пакость» до «идеальное воплощение экстремального трэша». Я же, склоняясь чаще всего ко второму, рекомендую эту работу поклонникам таких знаковых произведений, как «Under the Sign of the Black Mark», «Obsessed by Cruelty» и «Scream Bloody Gore».

Glop   4 ноя 2010

Когда поклонники называют «Realm of Ecstacy» лучшим альбомом Thanatos, я только пожимаю плечами. Со времени дебютной работы голландцы научились сочинять более сложную музыку, настраивать «правильный» death metal-звук… более того, когда дело доходит до медленных композиций, коллектив играет ничуть не менее технично, чем их соотечественники Pestilence! Thanatos явно старались соответствовать реалиям 90-х, поэтому знакомые по дебютной работе отголоски немецкого thrash’а на «Realm of Ecstacy» уже почти не заметны. Материал звучит значительно более тяжеловесно и угрюмо. Курс, судя по всему, был взят на американские команды вроде Massacre и Death времен «Leprosy» и «Spiritual Healing», однако нельзя не заметить, что голландцы значительно превосходят своих учителей во владении инструментами! Тем не менее, отдав должное Thanatos, как самобытному коллективу, следует отметить, что будучи скомпонованными в 40 минут альбома, медленные, по-настоящему жуткие риффы, не по-дэтовому полновесные соло и оригинальные сбивки уже не производят должного впечатления. Тут, пожалуй, можно провести аналогии с другими ветеранами - Immolation, которые так же, записав отнюдь не тривиальный death’овый материал, так и не смогли выгодно подчеркнуть свою индивидуальность и на первых порах затерялись среди множества вновь возникших death metal-актов. Объективно упрекнуть Thanatos можно только в бестолково сыгранных быстрых композициях и драмминге, который больше подошел бы thrash-команде, субъективно же – этот альбом (за исключением мощнейшей «Terminal Breath») ничуть не лучше большинства средних работ, выходивших в то время.

Glop  31 окт 2010

Этот диск записан гораздо лучше своего предшественника, и теперь о Ripped можно судить, не делая скидку на андерграундный статус команды. Тем не менее, я так и не смог составить окончательного мнения об альбоме. С одной стороны, «Through My Eyes» - натуральное музыкальное хулиганство, вызывающее главным образом интерес, но не симпатию. С другой же, так technical death до сих пор не играл никто, и Ripped, несомненно, явление в этом стиле уникальное. Ближайшие аналогии – современные им Demilich и Atheist, однако и те, и другие были по меркам «Through My Eyes» все же презентабельней и серьезней. В целом, мне нравится и глумливая манера Ripped, и истеричный визг их вокалиста, я не против странного звука на грани thrash и death, хотя уже только они делают альбом музыкой на любителя. Объективно, огорчает только бессвязность Ripped’ских опусов: при желании таких треков можно записать не 15, а вдвое больше. Издевкой выглядит появление среди крикливого death/thrash’a относительного спокойного, но не менее язвительного кавера на Love and Rockets. Если бы собственное творчество команды звучало столь же убедительно, как он или еще несколько последних композиций, этот альбом заслуживал бы самой высокой оценки. Впрочем, на фоне постепенно терявшего свою индивидуальность классического death metal, выкрутасы Ripped приобретают дополнительную ценность.

Glop  28 окт 2010

Слишком уж скучной получилась death metal-библия у американцев Massacre. Не стоить ждать от этой работы откровений, сопоставимых по масштабу с новинками того времени от Deicide, Morbid Angel или Obituary. Монотонному и вязкому металу от Massacre крыть козыри общепризнанных грандов, в общем-то, нечем, кроме подкупающего обаяния простой и честной работы. Запись сделана с сильно заниженным звуком, что придает определенного мрачного очарования, а вот обороты у музыки еще трэш-металические. Сила этого альбома не в отдельных композициях, а в общей, характерной для «правильной» экстремальной музыки атмосфере. Называя «From Beyond» классической записью старой школы, я не имею в виду, что альбом звучит зло или гротескно мерзко, как звучали, например, современные ей Autopsy или Carcass. Дэт-метал в трактовке Massacre - среднетемповый и угрюмый стиль. Материал очень напоминает более ровную и тяжелую версию современного ей коллектива Master под предводительством Пауля Спекмана или вызывающий схожие ассоциации Cancer из Англии. Как я уже говорил, в музыке «From Beyond» есть свои положительные черты: хороший ровный звук, правильное понимание стиля. Однако для своего времени такой подход был отнюдь не уже «библейским», а «ветхозаветным», а издать такое - означало остаться во второй лиге тяжелой музыки, что и произошло с Massacre.
Не оспаривая исторические заслуги коллектива и статус альбома, я ставлю эту работу ниже таких же неряшливых и отставших от своего времени, но все же более непосредственных Deceased.

Glop  27 окт 2010