Никогда не думала, что гитарный инструментал с лёгкой примесью синтезаторов может быть таким эротичным. Я, конечно, в курсе двух первых альбомов этого гитарерро-одиночки и даже писала что-то там про них, но даже для меня третий альбом Мунраннера стал сюрпризом и кулёчком любимых леденцов.

"Скорее всего, ретровейверы скажут, что это митал, а митолиссты скажут, что это - ретровейв" - написал в социальных сетях кто-то из слушателей Наездника на ракетах, и тут точнее просто не скажешь. Очень много синтезаторов, невероятно синтетический саунд и почти ничего от былого хэви-метал-задора, который был у Rocket Rider ещё во времена его прошлого альбома. По звуку это как popcorn-хард-рок для девочек в футболках “Сейлор Мун”, а вот по идеям - Брэдберри, Азимов, Шекли и Гаррисон в свои лучшие годы и с лучшими страницами.

Но Сейлор Мун тут тоже никто не отменял. Дёрнул меня рогатый поставить к своей рецензии на прошлый диск Rocket Rider в качестве иллюстрации одну из сейлорш, а народу, слушателям и даже самому автору это неожиданно зашло. А наш общий с Мунраннером знакомый Тиран из одноимённой великолукской трэш-группы на моё недоумённое «неужели вы и правда всерьёз увлекались мультиками про Сейлор Мун» парировал в своей удивительной и неподражаемой манере: «ну а как иначе - подростковая гиперсексуальность: приходишь со школы, включаешь телек, где эти мультики идут, и начинаешь… увлекаться.»

Ностальгия, безграничность фантазии, свежесть восприятия, бьющий через край задор юности, ретро-классика мультипликации и признанные шедевры литературной фантастики - вот какие теги стоило бы ставить в постах с “Red Waves”, и если хоть что-то перечисленного про вас, то пройти мимо этого диска, не зацепившись за него ухом, нельзя ни в коем случае.

Ну а если серьёзно, прогресс у Rocket Rider очевиден, и это реально тот особый профессионализм, который рукой не прикрыть и за лопухом не спрятать. Автор купается в океанах звука, мелодий и восторга, и очевидно сам получает от такого дрейфа максимум удовольствия, а после двух первых блинов, которые тоже вышли совсем не комом, на этом третьем полноформатнике реально стали выходить отличные и занимательные штуки. Под такое хоть на поиски миелофона, хоть пересматривать «Гостью из будущего» и Сейлор-эпопею, хоть ещё куда - всё будет весело и прекрасно, а творческая потенция и ментальное либидо будут радовать и вас самого, и окружающих.

А тем временем я чуть не забыла упомянуть, что в качестве приглашённого соло-гитариста на “Red Waves” трудится Денис Шварц, за барабанами в духе ретровейва беснуется драм-машина, и такое сочетание получилось как нельзя более выигрышным и космичным. Мягкий синтетический звук ударных, уверенные и атмосферные синты, воздушные соло и никакой затянутости абсолютно нигде - вот за что мне понравился этот альбом, и вот почему диск вызывал у меня такие феерические и влюблённые ощущения.

По сравнению с предыдущими релизами обложка, конечно, кажется простоватой и какой-то слишком однозначной, но она по-прежнему на уровне и идеально подходит к музыке, а это главное. Конечно, будь моя воля, я бы отдала рецензируемому полноформатнику арт с сингла “To The Depth” (там больше простора для фантазии и горизонты шире и фантастичнее), но это уже частности и личные предпочтения автора рецензии.

Кстати, вся дискография Rocket Rider на данный момент доступна в симпатичных четырёхпанельных дигипаках, и иметь такое в коллекции невероятно приятно и сексуально. Если вы любите классическую фантастику, склонны фантазировать на тему космических полётов и имеете хорошее воображение, такие диски станут для вас отличным приобретением, а последний из них “Red Waves” в плане музыкального содержания легко заткнёт за пояс обоих своих предшественников. Материал, конечно, на любителя и для людей, не чуждых прекрасного, но тем, кому по душе Royal Hunt, Rough Silk, Manticora и Fates Warning, такое должно заходить с восторгом, с ликованием и за милую душу.

И ещё одна цитата. “В честь такого события можно купить себе минералочку и бананчик и отпраздновать как полагается” - написал где-то ВКонтакте ещё один слушатель проекта, и просто у меня с языка снял все тайные желания, выразив в краткой и афористичной форме суть эротических фантазий, которые разбудила своими флюидами во мне эта музыкальная одиссея. “Red Waves” создан с любовью и вдохновением, и это чувствуется, а подобное в данном случае действительно вызывает подобное и познаётся подобным. На мой вкус, один из лучших инструментальных альбомов на нашей сцене.

Диана Цепеш  15 фев 2022

Как всё-таки занятно и курьёзно иногда путаются и смешиваются такие понятия, как modern metal и modern heavy metal. Вроде бы, одно и то же, а присмотришься - совсем даже нет. Обычный модерн-метал и сопутствующая ему альтернатива могут быть сколько угодно бестолковыми, глупыми, несуразными и на всю голову современными, а вот модерновый хэви-метал по определению должен оставаться тяжёлым, осмысленным, свинцовым как дирижабль и таким же серьёзным.

И подмосковный Lithium это именно пример второго рода. Не зря ребята смотрят с обожанием в сторону Чёрного Обелиска и Дмитрия Борисенкова, в их собственных риффах и текстах без труда узнаётся всё та же самая школа горькой отечественной метал-поэзии и жёстких размышлений о самых скорбных и неприятных темах.

А я всегда с недоверием относилась к подобным группам. «Не верю!» - так и хотелось выкрикнуть мне голосом Станиславского, когда я слышала вымученные откровения молодых и совсем юных ещё ребят, которые пытались петь о каких-то вселенских страданиях, невыносимой тяжести бытия и адских муках существования. Ну какие у вас страдания, какие муки - так и подрывало меня воскликнуть, когда я встречала что-то подобное. Но у Lithium не так.

Фронтмен этого психоделического метал-санатория знает, что такое боль, панические атаки, травмы и преодоление, и такая автобиографическая подоплёка автоматически делает его треки реалистичнее и убедительнее. А я могу лишь признать и согласиться, что каждодневная действительность боли и преодоления интересно и достаточно показательно отражена в музыке второго лонгплея дуэта из Щёлково. Диссонансы, сумасшедшие скорости, идеи на грани возможного и допустимого, а сквозь толщу этих глубоководных и атональных нагромождений пробивается вокал с тембром и манерой исполнения Борисенкова/Крупнова и с такими же или даже ещё более безысходными и взрослыми текстами.

И мне аж поёжиться захотелось, так повеяло холодом от ритмов и рифм Lithium. Их музыка насквозь сочится напряжением и внутренними борениями, и о том же самом говорят и их тексты. Кое-кто из всезнающих комментаторов социальных сетей упрекает фронтмена в не самых впечатляющих вокальных данных вкупе с отсутствием особых певческих умений, но дело здесь серьёзнее и глубже. Тут не просто умеет/не умеет петь, а идеи и задумки настолько специфичные, как в плане вокала, так и в отношении музыкальных гармоний, что они по определению будут звучать странно и скомкано, как их ни спой. Это как Шнитке и Скрябина сыграть на гитаре-басу-ударных, попутно ускорив раза в четыре. Какофонично? Станешь тут какофоничным, когда от боли глаза на лоб лезут, а сам лезешь на стену…

“Если б мишки были пчёлами, то они бы нипочём никогда и не подумали так высоко строить дом…” - размышлял известный блогер и рок-журналист Винни-Пух о тенденциях современного музыкального рынка, но никакие нормальные метал-олдскуллеры всё равно никогда не станут столь модерновыми и ни за что не согласятся называть свою музыку альтернативой. Не бывает такого. Невозможно. Однако Lithium не боятся ломать хребет шаблонам и играют свой модерновый олдскул, совершенно не обращая внимания на противоречия в определении. Их “Летящий с небес” - это Coincidentia Oppositorum Николая Кузанского. Не просто вещь диковинная и необычная, а то, чего в принципе быть не может и не должно. Но оно есть. Они есть. И звучит это как фантастический реализм, превратившийся в звук и слово.

Увы, я немного замешкалась, и интервью с Виталием Ионовым, лидером и главным дирижёром Lithium для Dark City сделал другой журналист, а так бы у меня была возможность расспросить музыканта подробнее обо всех этих экзистенциальных корнях в его музыке и понять “Летящего с небес” и все загруженные в него метафизические отсылки ещё лучше. Но как случилось, так случилось, а тем временем, по признанию основного автора и композитора рецензируемого опуса, многим из попавших на альбом композиций больше лет, чем его детям, однако диск всё равно оставляет впечатление цельной исповеди, рассказанной в один вечер и на одном дыхании. Специфичная музыка, специфичный альбом, но для любителей подобных жизненных катаклизмов и реалити-хорроров будет самое то. Dark modern heavy metal для болельщиков Чёрного Обелиска, Nevermore, Vicious Rumors и Sadist. Как Рерих, только о земном, понятном и повседневном и по-русски.

Диана Цепеш  10 фев 2022

Старичок дум по-прежнему живее всех живых, и что бы ни говорили злопыхатели, дышит и может ещё ого-го как. Пусть сегодня у нас не свежий релиз, а всего лишь переиздание нетленной классики, данная работа Autumnal Discord может заткнуть за пояс кого угодно и от души показать, где раки зимуют даже самым суровым скептикам. И ведь кто бы мог подумать, что такое чудо выпускает капитально раскритикованный мной Wroth Emitter, что тиражировал для нас на CD, скажем, абсолютно не впечатливший меня недо-техно-дэт Crrombid Traxorm - вот уж действительно сюрприз так сюрприз!

И тем не менее, нет более упрямых и незыблемых материй в нашем мире, нежели факты, а факты говорят как раз о том, что именно ребят из Wroth Emitter нужно будет благодарить всем, кто озадачится приобретением в свою домашнюю коллекцию попавшего к нам на рецензию сегодня монумента олдового дэт-дума в лице “The Quest”, и обойти своим вниманием эту пластинку будет не просто непростительно, а прямо таки кощунственно. Всё, за что вы любите дум и за что его вообще можно и нужно любить, на дебютнике Осеннего Дискорда присутствует в повышенных и катастрофических концентрациях, а печали, красоты, возвышенных мыслей и грозовой атмосферы невосполнимых утрат на диске столько, что из них можно состряпать с десяток озёр слёз и океанов печали.

А ещё там есть эльфы, леса, дриады, волшебные сумерки и малиновый звон, который никогда не спутает ни с чем другим любой настоящий романтик и эстет. Autumnal Discord играют нежно и утончённо, они невероятно обходительны и деликатны, но в то же время грубы и неотесанны как самый жёсткий и ранний Paradise Lost. Если признаки склероза ещё не стали вашими постоянными спутниками, вы наверняка в курсе, что на заре становления жанра в туманных прериях 90-х именно это сочетание качеств ценители котировали как основополагающие признаки дум-н-дэта, и, не смотря на то, что сейчас тех, кто способен сварганить хотя бы нечто похожее, можно пересчитать по пальцам испортившего себе пилорамой конечности калеки-слесаря, основы и остовы жанра по-прежнему никто не отменял.

«Самый любимый осенний альбом» - пишет про “The Quest” Геннадий Климанов, «верните мне мой 1998!» - вторит ему лейбл в своих промо-листовках, «у “The Quest” есть всё, что должно быть у настоящего “соборного металла”» - расшаркиваются в эпитетах иные и прочие, ну а я постараюсь быть более сдержанна и лаконична и просто скажу: если в начале 90-х вы уже слушали дум, вам доводилось делать это в каких-нибудь пыльных катакомбах, обособившись от всего мира в своём бастионе злого рока, и вы до сих пор помните те несравненные и романтичные времена, Осенний Дискорд просто разорвёт вас на куски и клочья.

Холодная патетика альбома отлично сочетается с честным стремлением музыкантов делать что-то своё и развиваться в рамках выбранного жанра, что звучит на поверку просто фантастически. Величественные хоралы и суровые риффы оттеняются несколько наивным, но всё равно очень классным гроулом, а хрип недоделанных советских уралов (конечно, это вероятнее всего, всё-таки не они, но звук уж очень напоминает древние записи дэтовых и думовых умельцев с необъятных рубежей нашей родины, что творили и записывались именно на таких аппаратах где-нибудь в актовых залах своих ПТУ и средних школ) оказывается даже не минусом и не накладкой в плане саунда, а дополнительным источником этой несравненной особой атмосферы страдания и безнадёжности.

Бонусы меня скорее удивили, но, наверное, в этом тоже есть своя прелесть, когда у тебя появляется возможность увидеть такой исторический и легендарный материал как будто с другого угла зрения. После прослушивания дополнительного экстра-материала с нынешнего издания “The Quest” приходит осознание, что создатели этого монолита подвальной печали тоже люди, и они не всегда стараются походить на изгнанных из Нуменора остроликих и длинноухих созданий, которым абсолютно по барабану всё житейское и земное. И, наверное, эксперименты и должны быть такими (экспериментальными), а лайвовым записям доктор прописал быть лайвовыми и ещё более сырыми, чем самый сырой и заплесневелый подвал. Короче говоря, я бы всю эту бонусную требуху просто сплавила от греха подальше в утиль и не стала бы обращать на неё особого внимания, дабы уделить ещё с десяток драгоценных минут основной программе попавшего к нам на обозрение компакта, ведь она действительно заслуживает того.

Я так и не поняла, ждать ли от наруливших пару совместных фотосессий ветеранов из Autumnal Discord что-нибудь новенькое, но, наверное, это и не слишком принципиально. Их редкий и культовый дебютник теперь доступен в коллекционном качестве, и все желающие могут беспрепятственно заполучить его в свои жадные и горячие объятья, чтобы удовлетворить, наконец, давнюю страсть по пламенной и неостывающей тоске седой печальницы осени.

Кстати учитывая то, что в последнее время Wroth Emitter в лице Алексея Пышкина с повышенным энтузиазмом относятся к печати винила, можно было бы ожидать появление “The Quest” и в этом формате, а для меня такой вариант развития событий был бы не только логичным, но и правильным. Слушать такую прекрасную архаику нужно в таком же архаичном формате, и на виниле все шумы, потрескивания и андеграундные огрехи Autumnal Discord обрели бы особый шарм и колорит, ещё достовернее убедив всех любопытствующих в том, что это не просто “фишка такая”, а неотъемлемый элемент подобных творческих изысканий.

Мне не терпится узнать, что же напишет про “The Quest” мистер Тиран на страницах нашего несравненного HELLZ ZINE, ну а пока этого не произошло, спешу сама засвидетельствовать своё почтение дум-метал-консерваторам из Autumnal Discord на территориях почтенного Darkside. Такую музыку можно сколько угодно обливать нечистотами и хаять на чём свет стоит, ведь она от этого ничуть не утратит своей харизмы и очарования - да что там говорить, “The Quest” уже давно собственноручно вписал себя в золотой фонд российского печаль-металла, и теперь его оттуда никаким доместосом не вытравишь. Как говорится, “кто ценит, тот заценит”, ну а кто не въехал, не понял, не проникся или не захотел этого сделать, тому, видимо, просто не дано или не нужно это. Но вот ежели вы собираете эпохальный отечественный дум и интересуетесь темой, заиметь себе экземплярчик “The Quest” нужно позарез и всенепременно, и тут двух мнений быть просто не может. Как говорит Тиран, buy or burn in hell with all your doubts and cuts!

Диана Цепеш   4 дек 2021

Каждый раз, когда у Rosa Infra выходит какой-нибудь свежий релиз, я внутренне радуюсь и ликую, предвкушая неоднозначные реакции на него со стороны слушающей, читающей и пишущей общественности. Их не критиковал и не пинал, кажется, только самый ленивый, их не понимал и недоумевал по поводу их творчества практически всякий всяк, но им всё нипочём, и вот в подтверждение всего этого у нас с вами перед глазами их новейший EP, гордо озаглавленный “Воспоминания о будущем”.

И что же мы видим? Логотип изменился, а это уже интрига и намёк на большие и непредвиденные метаморфозы, которые, к слову сказать, начинают выползать из миника практически сразу и в немалом количестве. Смотрим актуальный лайн-ап и видим, что драммера в составе больше нет, а это значит, что электронщины и синтетически битов теперь гарантированно станет больше. А затем на глаза попадается ещё и приглашённая вокалистка, которую ангажировали для участия на втором из треков с “Воспоминаний о будущем”, а это уже по определению сюрприз с определённой долей непредсказуемости.

А дальше сюрпризов будет ещё больше. Включаем первый трек и поражаемся его линейности, безыдейности и минимальной вариативности. Всё неспешно движется по одному и тому же сценарию без каких-либо поворотов влево-вправо или тем более прыжков на месте, а в прицеле зрительского и слушательского внимания пальму первенства удерживает текст, один только текст и ещё немного вольная и довольно попсовая мелодия.

Признаться, услышав такое, я немного заволновалась и серьёзно, было, подумала, что Николай Карпушин со своей правой рукой в лице второго басиста Rosa Infra Ильи Афанасьева задумал переориентироваться в радио-формат и покорять симпатизирующих синти-романтике школьниц. Текст в треке, конечно, ломовой, прочувствованный, откровенный, экзистенциальный и автобиографичный, но слишком элементарная подача действительно немного меня смутила, и нет, даже не потому что она плоха, а просто тем, что это не совсем уже Rosa Infra и не совсем уже инфра-радикализм, которого всё-таки ждёшь от этой группы.

Но вот “открывашка” отзвучала, в ход идёт второй номер, и всё тут же встаёт на свои места. Эта вещь по-настоящему жёсткая, ядрёная и непредсказуемая, а появляющийся в начале голос таинственного певца с лёгкостью отправляет в нокаут всех теоретиков-скептиков и интернет-нытиков. Здесь окопавшиеся в своём инфра-розарии Николай и Илья устраивают настоящий авангардный праздник, где будут и пространные проигрыши на двух сумасшедших бас-гаубицах, и лирические отступления в адские глубины, и бездонные бездны в лирике и, как это водится в подобных случаях, кое-что ещё (как сказал бы Б.Г., “а там, как всегда, воскресенье, и свечи, и праздник, и лето, и смех, и то, что нельзя. То, что нельзя…”).

“Дети новой морали” - это настоящий метал-вариант “Пустынной розы”, которую Стинг некогда так блистательно исполнил с темнокожим вокальным акробатом. Звучит трек таинственно и убедительно, а гармонии и мелодические ходы здесь напоминают подземные лабиринты какой-нибудь вымершей мега-расы. Ух, как угрожающе и мрачно вышагивают друг за другом инфра-басы, и как изящно переплетаются голоса окопавшихся у микрофона вокалистов - тут у нас не просто отличный авангард, но ещё и чертовски слушабельный готик-метал пополам с индастриалом!..

Рычание перегруженных басов с ультра-толстыми струнами, параллельные соло на них же и зияющие провалы неожиданных импровизаций - это, определённо, лучший из всех возможных фасадов для проповедей о вырождении человеческой расы и ожидающих её в ближайшем будущем катаклизмов, и новые треки Rosa Infra действительно как будто задумали победить сами себя в плане содержательности, массивности и серьёзности обретающихся в них идей, за что стоит отдать авторам должное. Наверное, будь я на месте музыкантов, я бы тоже не смогла дождаться выхода полноформатника и тоже релизнула бы такой EP в плане разведки боем и, что говорится, на злобу дня, так что Карпушина в данном случае действительно легко можно понять.

Если воспринимать выход альбома как информационный повод, то “Воспоминания о будущем” в этом плане это два в одном. Двойной удар инфоповодов и двойная атака хайпа. С одной стороны, всем будет приятно засвидетельствовать, что “они всё-таки продались” и прикрепить в подтверждение “Ветерана забытой войны”, а с другой, как же обойти вниманием нестандартные вокальные данные и непривычный тембр Devi_D. Этого решительно нельзя допустить, и я уже практически вижу, как горит клавиатура под нетерпеливыми пальцами хейтеров и апологетов коллектива, и выглядит это почти как картина маслом, изображающая Страшный Суд.

Не знаю, кто виноват и как так получилось, что в моих рецензиях про эту группу больше культурного и социального бэкграунда, нежели разговоров о музыке или о текстах Rosa Infra, но это однозначный и не подлежащий никаким сомнениям факт. Они вызывающи, провокационны, задиристы, и бунтарства в них даже больше, чем в песне Accept “I’m rebel” для рубежа 70-х-80-х. И наверное, в мире победившей многабукаф-фобии разбирать их лирику было бы крайне неполиткорректным деянием и вообще плохим тоном, ведь для того чтобы понять, осмыслить или хотя бы просто воспринять её, явно недостаточно просто уметь читать. Здесь нужно понимать и анализировать, а тем паче хоть в какой-то степени самому быть причастным транслируемым в треках команды идеям - ситуация, согласитесь, непростая и вообще щекотливая.

Помнится, один спекулятивный современный философ как-то заметил, что у Льва Толстого просто не было органа, которым верят, и из-за этого с ним и приключались постоянно то одни, то другие недоразумения на религиозной почве, а у меня после прослушивания нового опуса Rosa Infra появилось другое определение по поводу тех, кто не принимает и не желает принимать творчество данного коллектива. У них просто нет органа, которым воспринимают подобное. Ген бунтарства? Воля к свободе? Зачатки самостоятельного мышления? Любовь к красивым и сложным интеллектуальным построениям? Неискоренимое желание пробовать на прочность этот мир? Назовите как больше нравится, а понравятся “Воспоминания о будущем” лишь тем, кто, подобно Пастернаку, стремится во всём дойти до самой сути, не жалеет живота своего в поиске вечных истин и во всём всегда выбирает жить не по лжи.

Пусть в наши дни всё это звучит уже немного пафосно и книжно, все эти идеи ничуть не устарели по прошествии многих пыльных лет, а сами Rosa Infra воспринимаются сейчас практически как совесть умирающего и заплывающего жиром потребительства мира - то есть, по сути, поднимают на знамёна всё те же лозунги, благодаря которым в своё время нас всех покорили Slayer, Metallica, Чёрный Обелиск и Megadeth. Но иных уже нет с нами, а иные давно сдались и заржавели с миром, однако вечные часовые под предводительством Н.Карпушина не смеют оставить вахту, уйти с караула и изменить однажды данному слову. Вероятно, именно благодаря им и таким как они наш мир всё ещё существует, а небесный свод не обвалился на наши буйные головушки. В любом случае, дело сделано, гром грянул, EP пущен, а это значит, что сезон очередных интернет-баталий и опрокинутых чанов с вербально-эпистолярными нечистотами объявляется открытым, и вы можете наслаждаться новым материалом великой и несравненной инфра-группы. Либо поливать их грязью и пытаться таким образом оправдать и задекорировать собственное непонимание, конечно же. На вкус и цвет, как говорится.

Диана Цепеш   7 ноя 2021

Одних амбиций ещё никогда не было достаточно для того, чтобы достичь определённого уровня мастерства и всерьёз заявить о себе, однако импозантный герой-одиночка по имени Ник, выруливший из мрака небытия со своим проектом Антифаза, кажется, настроен решительно и слушать скептиков не намерен. К своей природой амбициозности он добавил литературную подкованность, интеллектуальный кругозор и свинцовые тучи депрессии, а воплотить данный коктейль в мире звука решил на базе альтернативного, отороченного хулиганским речитативом дарквейва.

Но нет, если по описанию вам показалось, что это будет похоже на Otto Dix, вы не угадали. Определённые сходства и параллели между Антифазой и коллективом Михаэля Драу, конечно же, присутствуют, однако их суммарное количество вряд ли превысит хотя бы пять процентов от общего количества характеризующих проект ингредиентов. Никаких милитари-заигрываний, гендерной туманности, эпатажных выходок и сомнительных лейблов на подхвате - Антифаза и её рулевой всё своё внимание отдают чистому творчеству, которое практически всецело посвящено бесчисленным ликам депрессии.

Однако депрессия депрессией, а эмоциональный мрак и серые семена безысходности не являются для Антифазы абсолютной ценностью и сверхидеей, скорее они выступают побочным следствием слишком вдумчивого и серьёзного отношения к жизни. Чем больше видишь, анализируешь, сопоставляешь и шевелишь извилинами, тем больше понимаешь, а чем больше понимаешь, тем грустнее и безысходнее тебе становится - как бы демонстрирует Ник, заручившись поддержкой сессионного гитариста и позволивший постоянной художнице Антифазы написать музыку для одного из треков с “Обескровленного мира”.

Их первый альбом вышел в начале текущего года, а вторая часть объявленной трилогии, инспирированной страхом, появилась в октябре, и это всё тот же сумрачный дарквейв, но как будто подготовленный для трансляции по радио. Синтетические ритмы, хитовые припевы, явное стремление стать понятнее и доступнее - всё в “Обескровленном мире” намекает на времена и нравы Alphaville, Duran Duran и a-ha, но не сворачивает со своей депрессивной волны, всё так же упирая на речитатив, электронику и меланхоличную отстранённость.

На этом альбоме всё серьёзно, по-настоящему, глубоко и максимально искреннее, а в доказательство особой реалистичности своего творческого детища автор даже спрятал на минике скрытую пасхалку - стилизованный под сэмплы из фильмов диалог со своей визави, в котором они размышляют о бесконечной печали сущего. А самые грустные и депрессивные люди, как правило, являются по совместительству самыми романтичными и тонко чувствующими, и Антифаза на своём нынешнем EP решили открыть своим слушателям именно такую робкую, хрупкую и ранимую сторону себя. Получилось интересно, искренне, лирично и порой даже более обнажённо, чем того можно было ожидать.

Не знаю, какими соображениями руководствовался Ник, когда решил сделать вторую часть своей эпопеи такой сингловой, легковесной и экспериментальной, но на фоне фундаментального, перегруженного смыслами дебюта она воспринимается именно как сингл, даже несмотря на то, что назвать простыми или примитивными новые композиции Антифазы при всём желании не получится. Вероятно, те, кто поспешил поставить первую работу группы в один ряд с релизами Сумеречной Депрессии и Tyler Durdenn будут удивлены таким синтетическим поворотом, но кто сказал, что творчество обязано быть предсказуемым и самотождественным?

Диана Цепеш  24 окт 2021

Хард-рок бывает дико олдовый, суровый и классический, бывает замешанный на мелодиях и ритмах более поздней волны им. Джона Васильевича Бон Джови, а бывает разбавленный, аорный и почти попсовый, что вносит значительную долю сумятицы в ряды поклонников жанра, а отчасти и в их предпочтения. Пёпломаны далеко не всегда смогут понять и принять аргументы тех, кому по душе Def Leppard, а приверженцев Extreme могут запросто запинать и первые, и вторые, так что… вопрос всё это, как сказал бы Владимир Ильич Ульянов, архиважный, и в свете данной ситуации становится тем более странно и диковинно, что сейчас, в 2021 году некий столичный коллектив решился смешать в одном стакане аор, слезливый Poison де Бон Джови и чуть ли не хард-н-хэви классической Арии.

Тут можно долго строить конспирологические теории, притянуть высказывания древних греков и цикличности всего во Вселенной, но сдаётся мне, всё намного проще. Ребята просто сочиняли со школьных времён то, что сочинялось, а когда возраст и финансовые возможности достигли уровня определённой зрелости, взяли, да и сыграли это всё в некоей комнате, оснащённой звукозаписывающим оборудованием, в ходе чего на свет появился лучезарно бликующий в свете восходящей у меня за окном принцессы Луны компакт-диск, на который я сейчас и пишу это ревью.

Включаем, слушаем, и тут нас с миссис Ностальгия словно обухом по голове оглушает невесть откуда взявшийся вдруг у нас за спиной Валерий Александрович В., он же Кипелов. Сначала я подумала, что это какой-то хитрый ход, вокалист Арии был приглашён для исполнения фита, который музыканты, словно козырь, выдвинули на почётное первое место на альбоме, но второй и третий трек следовали в точности в том же ключе и с теми же вокальными выкрутасами, и тут я уже начала всерьёз беспокоиться и тревожно ёрзать нижними полушариями головного мозга по стулу…

Но не надо сильно переживать - уже в районе четвёртого трека все те, у кого на Арию классических очертаний стойкая аллергия, смогут выдохнуть и начать планомерно получать удовольствия от попавшего в объятия их стереосистемы релиза. Ходов, свойственных медлякам, на альбоме становится всё больше, лирические настроения стройными рядами обступают слушателя, и даже вокалист неожиданно меняет манеру пения, с успехом демонстрируя, что ему подвластны разные певческие стили и амплуа. И спустя какое-то время ты вдруг начинаешь понимать, что всё превращается у Авантаж в одну сплошную балладу, но протестовать сил уже не остаётся, и ты просто растворяешься в этом сладостном вечернем нуаре, а рука сама собой тянется за штопором…

А ещё спустя десять минут, я вдруг поняла, что случилось на самом деле с той парочкой, о падении с крыши которой вы наверняка позавчера читали в новостях. Ребята явно увлеклись своими любовными страстями “на крыше дома своего” не просто так, а под аккомпанемент балладной части “Детей пыльных городов”, которая звучала у них из мобильника или с айпода. Под такое, даже если сильно захочешь не впадать в романтическую летаргию, всё равно улетишь на розовых крыльях своих ванильных грёз в мир принцесс в белоснежных кружевах и рыцарей в сияющих доспехах, а дальше… будет как у Монина.: “Я пропал, я погиб, отъезжаю...Словно муха в мёд влип и погружаюсь... ”

Кстати, про компакт и блики - это всё фантазии, мечты и добрые пожелания участникам трио. Слушать такое всё-таки лучше, сподручнее и приятнее на физическом носителе, да и вообще олдовый рок и вся подобная ему музыка должны “звучать” и “дышать”. И аналог для подобных хардовых п(р)оделок, конечно, всяко лучше цифры, но на безрыбье, как считается, и компакту рад… Хотя это, я вам скажу, даже и не важно на самом деле. Музыка у ребят из Авантаж реально неплохая, играют они фирменно и чётко, песни пишут душевные, а иногда даже слегка иронизируют и подкалывают любителей ночных удовольствий. Полюбить “Детей пыльных городов” можно даже не имея ни малейших симпатий к хард-року как таковому, к русскоязычным группам и к детям в целом, а минутка романтической расслабухи в исполнении музыкантов может стать желанной и релаксирующей даже для убеждённых последователей железобетонных направлений.

Мастерство, что говорится, не пропьёшь, а качество на то и качество, чтобы говорить за себя самому. Всё это у впечатлившего меня Авантаж присутствует, а иногда даже очень присутствует, а потому я даже не буду особо ругать и журить их за излишнюю сладостность и вопиющую разнородность пластинки. Ария, знаете ли, тоже не одним “Героем асфальта” жива, и даже в свои самые непримиримые и воинственные времена запросто вышибала слезу очень даже сентиментальной “Улицей роз”, а тем паче “Мечтами” с “Мании Величия”, а потому не будем ругать Валерия Александровича, что он напел ребятам такое суровое и многообещающее хэви-начало для альбома и тем немного дезориентировал потенциальных слушателей по поводу содержащегося на альбоме на самом деле материала… стоп. Или это всё-таки был не он?

Диана Цепеш  21 окт 2021

Эти строгие музыканты во главе со своим фронтменом с красивой окладистой бородой с самого начала своей карьеры даже не пытались скрывать своих симпатий к творчеству британцев из Paradise Lost, и их второй диск в полной мере доказал правомерность таких параллелей, а также перенёс их творчество на новый уровень качества и амбиций. Всё-таки опыт есть опыт: их предельно серьёзный меланхолик-дум теперь стал ещё более атмосферным, драматичным и колючим, словно шестидневная щетина молодого Ника Холмса, а мелодии, темы песен, риффы и аранжировки у них на данный момент ещё более заDoomчивые, тяжёлые и осенние. Да что там, в общем-то, говорить, сам альбом в целом у ребят получился сбалансированным, целостным и мощным - всё в точности как на последних дисках вдохновлённых Джоном Мильтоном англичан, а значит, все признаки эволюции налицо, и страсти вокруг претенциозно названного свежего творения московских метал-трагиков будут разгораться горячие и нешуточные.

И о многом говорит уже название пластинки. Назвать диск “Мой Бог” в эпоху пастафарианства, моды на антиклерикализм и всеобщего метафизического скепсиса - это значит пойти настолько против шерсти общественного мнения, что буквально саморучно вознести себя на крест и дать в руки своим недоброжелателям молотки и гвозди с бесплатным бонусом в виде инструкции, как вбить их вам в руки и ноги. Но они всё равно сделали так, как сделали, и релиз светлым голубем надежды выпорхнул в черноту сгущающихся сентябрьских сумерек, звучно возгласив о том, что светлый, взыскующий правды и истинной веры метал всё ещё жив и не собирается сдавать своих позиций, занятых ещё во времена парадайзовского “True Belief”.

На диске всего шесть треков (остальные пять наименований в треклисте это инструментальные версии всех прозвучавших до этого песен), но этого в данном случае более чем достаточно, а по своему удельному весу и силе эмоциональной концентрации релиз воспринимается именно как полновесный и законный лонгплей, не вызывая никаких сомнений по поводу своей форматности. Дело в том, что проходных композиций в данном случае просто нет, а каждый из попавших на пластинку треков имеет собственное узнаваемое лицо и широкий набор характерных фишек, благодаря которым явно выделяется на фоне остальных, предлагая слушателю отдельную и законченную историю.

Теперь они ещё более конкретны, чем во времена своего дебюта, и это явный плюс нынешнего альбома, который воспринимается увереннее, взрослее и однозначнее. Конечно, на пластинке по-прежнему присутствует множество инструментальных развилок и нетривиальных композиторских решений, однако основной стержень у всей этой катавасии прослеживается очень недвусмысленно, и он упруг настолько, что вполне способен сойти за осиновый кол, уготованный всем скептически настроенным по поводу данной работы и собирающимся плюнуть в сторону группы перебродившим клюквенным ядом своих комплексов и своего детского желторотого снобизма.

Но самое интересное во всём этом даже не это. “Мой Бог” - это не просто калька и копия с Paradise Lost - это живое, творческое и очень авторское переложение их идей для российского менталитета, и получилось всё у Анатомии Меланхолии даже ярче, характернее и убедительнее, чем в своё время у финнов из KYPCK, вознамерившихся создать очень русский и очень по-русски выстраданный думовый метал. Нет сомнений в том, что участники Анатомии Меланхолии на короткой ноге с русским роком и не только превосходно осведомлены с его историей и генеалогией, но и любят тот особый характерный стиль стихосложения, благодаря которому русроковые поросли до сих пор имеют столь широкую и очевидную востребованность, ведь в их творчестве это очень даже ощущается. Тяжёлый День, Чёрный Кофе, Новый Завет, Мономах и иже с ними вплоть до недавнего релиза Герды очень очевидно присутствуют на альбоме и время от времени поднимают голову из окопа, давая пару прицельных выстрелов в сторону гипотетического неприятеля, и это определённо идёт на пользу “Моему Богу”.

“Меланхолики” легко и красиво жонглируют аранжировками, ловко нанизывают мелодии друг на друга, вплетая их в паутину своей мрачной и тяжеловесной тоски, а в итоге получается честный и прямой разговор о главном и первостепенном - о тех самых ”проклятых” религиозных вопросах, которые испокон века не дают покоя философам, поэтам, музыкантам и просто искренним и ищущим людям. Альбом не скатывается в христианскую тематику и тем более в проповеди a la Trouble и Stryper, очень деликатно обращаясь с вопросами религиозного одиночества, морального выбора, необходимости зла и внутренних терзаний, и в этом тоже особая заслуга и находка группы. Петь о таких сложных и серьёзных вещах, не скатываясь в карикатурность, на самом деле очень непросто, но они предлагают далеко не худший вариант развития событий, и действительно весьма адекватно и аккуратно блюдут лирические каноны, выкованные ещё мастерами из Anathema, Beyond Belief и Phlebotomized.

Я очень долго этого ждала, и вот, наконец, на нашей сцене появился коллектив, который можно безо всяких оговорок поставить рядом с Intra Spelaeum и Якорем и слушать качественный русскоязычный дум с тем же наслаждением, которое приносят нам акулы забугорного обречённого металла. Они действительно смешали русский рок, русский метал и первоклассные образцы классического западного дум-дэта, а результат получился, на мой вкус, просто выше всяких похвал. Пусть на этом альбоме не так много революционных находок и однозначной уникальности, такой горький микс из Paradise Lost, Sentenced и The Black League многим придётся по вкусу, и это будет справедливо и закономерно - слушать такое приятно. Увесистый альбом, который заслуживает внимания, даже если у вас при упоминании ретро-дума начинается понос, а всё светлое и направленное к небу вызывает колики в животе и жестокий метеоризм. Так прошлое и настоящее задумчивого металла объединяются воедино, чтобы идти к будущему, и я по данному поводу могу сказать лишь одно: совсем не злобно и не ново, но как красиво.

Диана Цепеш  19 сен 2021

Кажется, этот северный рок-н-ролльщик решил активно расширять границы собственного творчества и с этой целью начал устраивать неожиданные фиты и пробовать себя в новых и удивительных амплуа. Совсем недавно он записал совместную вещь с рэпером Фефом, теперь обратился на предмет вокального компаньонства к металлической диве Евгении. И ещё не факт, кстати, что звучит в его интерпретации более удивительно, рэп или метал!

Впрочем, металла как такового в подоспевшей сейчас немецкоязычной версии его весёленького хита про одиночества не содержится, а звучит он скорее как игривый пост-альтернатив-панк-псевдо-метал, но с громкими и яростными вокализами колоритной фронтвумен Proteos. Нет никаких сомнений, что такая уверенная в себе мадам не только в горящую избу и коня на скаку, но и может выправить куда угодно даже самый плохой или хороший трек, и, собственно, в итоге всё так и получилось: “Одиночество” изменилось просто до неузнаваемости.

Сдаётся мне, что в переводе на язык фрицев даже “Во поле берёзка стояла” станет звучать как сумасшедший рамштайн, забивающий кованым молотком гвозди в гроб Господень, а уж “Одиночество” этой участи и подавно не избежала, и получился Линдеманн, отказавшийся от идеи мирового доминирования и просто весело напевающий себе что-то под нос, вприпрыжку направляясь к дому в обнимку с позвякивающей авоськой.

Хоть вирусоподобный мотивчик припева немецкий текст убил напрочь, композиция в своей немецкой версии в итоге не сильно проиграла и даже обрела в конце концов немного новой и неожиданной харизмы. Пусть пропевать в прежнем темпе и на прежний манер адаптированное на язык Баха и Бетховена “Одиночество” оказалось невозможно, Мистер с Евгенией не растерялись и не стали тянуть кота за хвост, а просто с удовольствием провели время и от души оторвались в студии. В итоге инструментал у нынешнего сингла звучит мощнее и разнообразнее, чем прежние треки, выходившие под вывеской проекта, драйва и задора тут хоть отбавляй, а вокальный тандем вышел просто отличным.

Конечно, по хитовости нынешний трек с оригиналом никогда не сравнится, но, кажется мне, такой цели у исполнителей и не было, а хотелось им, в первую очередь просто поэкспериментировать, попробовать свои силы и посмотреть на уже дважды реализованный на русском и английском трек с новой и неожиданной стороны. И результат у них получился соответствующий. Людям без чувства юмора, а также вечно недовольным нытикам и диванным экспертам слушать данное произведение категорически не рекомендуется, а понять и прочувствовать обновлённое “Одиночество” смогут только истинные тусовщики и горячие головы, которые по-прежнему легки на подъём точно так же, как в свои золотые и незабвенные семнадцать.

Диана Цепеш   4 сен 2021

Фанатский и андеграундный дэт-метал очень часто оказывается штуковиной крайне паршивого качества, а за лозунгами “support the underground” и “true raw sound” зачастую скрывается банальнейшее неумение играть и хоть в какой-то степени складно оформлять свои мысли в пристойные композиции, однако встречаются в данном тренде и свои приятные находки. Группа главреда польского фанзина Mort Douce, отвечающего также за издательскую деятельность лейбла Wydawnictwo Muzyczne Psycho, не может пока похвастаться солидным бэк-каталогом, но их пятитрековый миник “The Valley Of Blood And Death” очень приятно щекочет нервы и будоражит воображение своими архаическими метал-колыханиями.

Релиз характеризуют увесистые риффы, читабельный саунд, болезненный вокал, играющий утробно-сиплым коктейлем из “sick”, “plague” и “gore”, а временами на поверхность выплывают даже вполне себе мелодичные соляки и тошнотворные мелодии в духе баек из склепа. Добавьте сюда издание на роскошном голубом десятидюймовом виниле, концептуально разрисованную инлей-вкладочку, наивную обложку с зомбаками в духе комиксов-страшилок 80-х, и вот у нас с вами уже практически нарисовался портрет идеального андеграундного релиза в данной жанровой нише.

Сложновато назвать «The Valley Of Blood And Death» чистым дэтом, поскольку трэшевые риффы проскакивают у поляков практически в каждом треке, да и по звуку это скорее арматура с трэш-дэтовой грядки, но меня данное обстоятельство только порадовало. Такие хриплые, изуверские, жадные до хоррора и порой невыносимо олдскульные штуки мы все любили в детстве и юности, и если вы не растеряли эту тоску по Autopsy, Bolt Thrower, Benediction и Pestilence, окунуться в прогнившую реку кровавых испражнений имени Mort Douce вам наверняка будет радостно и приятно.

Ну а самый смак в данном случае это сочетание живого и невероятно пластичного инструментала с дышащими могильной прохладой вокальными делами. Обратите внимание, как неожиданно, красиво и уместно вклинивается в “Murderous Lust” среднетемповая кода, как меняет темп и настроение по ходу развития “(I walked through) the valley of blood and death” (начинаем размеренно и отвлечённо, затем срываемся в гипер-скоростной напалм, а в середине добиваем выживших в мидтемпо), как призывно и грозно коптит сумрачный небосвод середина “Traces Of Blood”, как раскочегаривается маятник ведьм в “Hemophobical Fear” и как затем срывается ближе к середине в аутопсиподобный панкихой - это сказка просто какая-то, а не музыка! Страшная сказка с кровавым и непредсказуемым концом.

А вот слушать такое лучше на виниле, а не в этих ваших битрейдах и бэндкемпах. Когда достаёшь из конверта это лазоревое великолепие, подхватываешь на лету выпадающую из его недр вкладку, а затем водружаешь заветный десятидюймовый кругляш на вертак, на каком-то подсознательном психологическом уровне уже настраиваешься на нужный лад, а потому первые звуки из динамиков уже встречаешь в состоянии подготовленном и соответствующем.

Такая музыка густо замешана на нездоровом металлическом энтузиазме и с ног до головы выкрашена в цвета патологической аудиофильской истерии, но это лишь намекает на потенциальную целевую аудиторию данного издания и ничуть не принижает его объективную ценность. Само собой, распробуют “The Valley Of Blood And Death” в первую очередь аудио-маньяки в напульсниках до локтей и в жилетках, насквозь прошитых патчами с наименованиями олдскульных трэшево-дэтовых героев, а благословят и прикупят себе это дело в фонотеку самые ностальгирующие, разбирающиеся и верные классике упомянутого кроссовера, но скажите на милость, что мешает лично вам прямо сейчас отложить на минуту-другую запотевшие очки снобизма и послэмить у проигрывателя как в лохматые годы незабвенной и счастливой юности?

До меня данный артефакт от шефа G.U.C. Рудигера Грассе добрался ещё в начале января, но оформить свои впечатления в связный ревью-рассказ я смогла только сейчас, в конце июля. Конечно, Тиран из одноимённого великолукского коллектива по данному поводу лишь ухмыльнётся и риторически сплюнет в сторону с блуждающей философской улыбкой “что такое полгода для тех, кто оставляет следы в вечности?”, но я всё-таки поясню данное обстоятельство. Причина моей нерасторопности вытекает из повышенной вязкости рецензируемой ипишки и произрастает в её полнейшем соответствии с легендарной русской пословицей “мал клоп да вонюч” - пластинка не отпускала меня целых 6,66 месяца, заставляя витать в трэш-дэтовых облаках при каждом новом прослушивании, и улучить хотя бы малейшую возможность, чтобы накрапать свои впечатления было практически нереально, ведь я была целиком во власти острого гурманского удовольствия. Очень приятное пополнение виниловой фонотеки и просто радостное открытие. Спасибо всем причастным, благодаря кому состоялось моё знакомство с Mort Douce.

Диана Цепеш  31 июл 2021

Лиха беда начало – говорят металлисты из далёких российских провинций, когда встречают по-настоящему крутой и впечатляющий дебют какой-нибудь никому неведомой группы. И так можно было сказать не только про недавний альбом курских соловьёв из Existentia, но и про их первый клип. Вынырнувшие словно из ниоткуда “экзистенциалисты” сходу смогли удивить и поразить всех самых суровых критиков, а теперь намерены подтвердить первое приятное впечатление ещё более приятным вторым впечатлением, представив свой первый официальный клип.

Сюжет же у клипа довлеющий и целостный. Мне так и не удалось придти к какой-то единой и непротиворечивой версии по поводу происходящего на экране, но не вызывает сомнений одно: сюжет ролика тесно связан с безумием, навязчивыми идеями, противоречиями и парадоксами. Как во времена Ленина и партии, когда низы больше не хотели по-старому, а верхи больше не могли, так и здесь: героиня пишет в свой дневник душевные откровения, пытается нарисовать удовлетворяющую всех картину своего настоящего и будущего и адекватно зафиксировать их на бумаге, но тут же зачёркивает, понимая всю несостоятельность и обречённость таких попыток, а её бойфренд, вконец измаявшись с такой увлечённой и погруженной в свой внутренний мир пассией, всё бросает и капитулирует.

И самое основное тут “свой внутренний мир”. Участники Existentia хотят показать, что создавая для себя новую реальность или уходя с головой в свои мечты и грёзы, мы неизбежно будем разрушать мир действительный и наличествующий. Нельзя построить новое, не разрушив старого, а если начинаешь новое, ещё не освободившись от старого, будешь вредить ему и ломать его. Если ты мечтаешь о свадьбе и уже видишь себя в фате у алтаря, рискуешь остаться с вариантом в духе “о, как женщины беспечны, мне казалось, счастье вечно, и я купила фату, но всё случилось как в романах, он фатой окутал Анну, увёз её в церковь по первому льду”. А вы не Анна. Не стоит сильно давить на своего избранника, или всё может закончиться как в клипе Existentia - суженный поднимет парус и отчалит к новым берегам.

Загадки, тайны, ребусы, жизненные коллизии с привкусом мистики, но даже, если не ломать себе голову, пытаясь понять все тонкости и перипетии сюжета, вы гарантированно получите по ходу просмотра данного клипа уникальное эстетическое удовольствие. Музыканты не стали упускать возможность как следует покрасоваться перед камерами, и это у них неплохо получилось, благо, красоваться в группе есть кому: солидные бородачи гитарист с басистом, милая клавишница, харизматичная вокалистка и ироничный раздолбай-драммер смотрятся как полуфантастическая команда супергероев или театр волшебных существ. Примерно половина хронометража клипа или около того, отданы на откуп кадрам с участниками Existentia, играющими на своих инструментах, и здесь недостаток только один: не всегда их движения, взмахи барабанных палочек и исполняемые на инструментах аккорды соответствуют тому, что предлагает нам в данный момент аудио-дорожка.

Кстати, в какой-то момент мне даже стало казаться, что и это не недостаток. Специфика съёмки добавляет клипу своей особой нереальности, и всё происходит на экране словно в невесомости или во сне. Иррациональность и рваная динамичность плавно перетекают из музыки курян в видеоряд их клипа, но это совсем не означает, что что-то здесь будет смазанным или нечётким. Всё профессионально, технично, очень слаженно и с полным соответствием с адептами нотного стана и апологетами серьёзных академических изысканий.

И даже несмотря на все возможные и невозможные упрёки и оговорки, видеоклип получился у Экзистенции превосходный. Не надо вгрызаться в дебри и перипетии сюжета, не надо рассматривать положение пальцев на грифе и нюансы макияжа вокалистки – в данном случае стоит всё воспринимать целостно и всеобъемлюще. Прекрасный инструментал, оригинальная вокальная составляющая, интересные образы в духе слегка романтичного триллера – вот вам три причины, по которым “Cool Summer Rain” вам точно должен понравиться и даже, вероятно, зависнуть в топе любимых музыкальных клипов. Кажется, теперь в Курске есть свой собственный Dream Theater или что-то очень на него похожее. Посмотрим, каким будет очередной ход Existentia и чем они нас удивят в следующий раз.

Диана Цепеш  29 июл 2021

Если на обложке альбома буря мглою небо кроет, вихри тёмные крутя, а изображено это в стиле детской раскраски, это верный признак того, что музыка на компакте будет такая же сочная и богатая образами. Да и по поводу детской раскраски я, пожалуй, слегка погорячилась. Просто MosaEye решил поэкспериментировать с цветами и фишками, и вот перед нами нечто кислотное, сюрреалистическое, футуристично-размытое, атмосферное и поглощающее. Наверное, такие акварельные картины очень любят рисовать на сеансах художественной психотерапии постояльцы психоневрологических спецприёмников, и в отсутствии аутентичности авторов уж точно не упрекнуть. Да и как иначе изобразить тысячеликую тьму, задумавшую сорваться с небес на землю и всё покрыть собой, как не в таком стиле символов, комиксоподобных аллюзий и графических метафор?

Для тех, кто любит старый добрый олдскульный дэт и увлечённо собирает раритеты эпохи зарождения жанра, “Doomfall” должен стать очень приятной и желанной находкой. С любовью от фанатов таким же фанатам – как будто говорят своим новейшим, четвёртым по счёту полноформатником минские брутальщики, и звучит их современный аудио-манускрипт словно оглушительный гимн во славу восставших костей апокалипсиса. С хрустом, лязгом, скрежетом, жестокими риффами и рыком оголодавшего вепря Vistery продолжают создавать свою пост-реюнион-историю, и после очень неплохого камбек-альбома 2018 года нынешний “Doomfall” воспринимается как полномасштабные артиллерийские бои на самой горячей и ожесточённой линии фронта.

Минутка истории, и мы узнаём, что коллектив собрался ещё в 2011 году, выпустил тогда два альбома, а затем на некоторое время залёг на дно. В 2018, как я уже упоминала, минские живодёры и потрошители решили вернуться на большую сцену и выдали брутальный манифест “Death Is Dead”, а сейчас, окончательно освоившись верхом на бешеном назгуле, решили раскочегариться по полной. Мелкий напряг в виде несвоевременно соскочившего из состава драммера слегка подпортил планы ребят, но они не растерялись и продолжали рубить как будто ничего не произошло. И получился альбом, который впечатлил меня так же сильно, как недавний “Замороженный Ад” от Marble Carrion.

“Doomfall” – это дэтовый минимализм здорового современного дэт-метал-фана: вот так с использованием одной гитары, с драм-машиной и витающим над ней призраком ушедшего барабанщика минские умельцы сумели сконструировать вполне приличный вариант смертельного металла в лучших традициях золотых и платиновых 90-х. Смотрела я сегодня классический зальник Grave 1991, потом закинулась вдогонку таким же классическим лайвом Sinister, и вот вывод – белорусы будут даже поприятнее и поразнообразнее. Всё тот же напор и то же изуверство, всё тот же молотобойный квазитрэшевый жесткач, но намного осмотрительнее, осмысленнее и мотивнее, да и с отличной фантазией, надо заметить, с чертовски симпатичной фантазией, но категорически в рамках ретроспективного дэта и без каких-либо, даже самых робких и неуклюжих поползновений хоть куда-нибудь в сторону (обратите внимания хотя бы на шикарную “Echoes Of Decay”).

Ну а теперь пара ведёрок дёгтя и горькой, несъедобной смолы, которая, как мы знаем, обязательно находится в каждом по-настоящему симпатичном чане с известным продуктом жизнедеятельности пчёл, к которому был так неравнодушен толстый парень, откликавшийся на конспиративную кличку Винни-Пух. Несмотря на то, что “Doomfall” это самый разнообразный и технически совершенный на сегодняшний день компакт команды, он всё равно груб и неопрятен как свалившийся на голову случайным путникам во время обвала кусок скалы. Соло-партии в этот раз присутствуют аж в трёх треках (личный маленький рекорд инструменталистов-вистерианцев), но в плане техники участникам состава ещё расти и расти. Я бы даже сказала, лучше бы этих соло и вовсе не было на альбоме. Нет, они не звучат жутко и ужасно, но человек, который любит грамотное интонирование и уверенную гитарную работу, услышав их, наверняка поморщится и досадливо встряхнёт котелком. Уверенности звукоизвлечения в соло-фрагментах белорусам пока ещё явно недостаёт, да и драм-машину тоже не назвать мощной фишкой и жемчужиной альбома, но все эти временные ремонтные неудобства только добавляют диску какой-то особой живительной натуральности и благодаря им он звучит ещё реалистичнее и правдивее.

А вот к вокалу претензий совершенно никаких. Это пигвойсоподобное булькание звучит очень вкусно и заразительно, а на фоне жирных риффов “Doomfall” расти и цвести ему ещё легче и приятнее. Остаётся только гадать, что бы было, если бы поросята могли летать, Дон Кихот не пал в неравном бою с ветряными мельницами, а материал “Doomfall” вышел на рассвете 90-х, но, сдаётся мне, у меня уже есть на этот счёт совершенно очевидный и не вызывающий сомнений ответ. Каково же было моё удивление, когда после соответствующей рекомендации несколько моих знакомых продвинутых олдскул-дэтстеров, скрупулёзно отслеживающих абсолютно всё, что касается отечественного тяжеляка и с закрытыми глазами различающих Nosferatos и Nosferatu, про Vistery были совершенно не в курсе. Срочно исправляем это досадное упущение, знакомимся с четырёхзалповым бэк-каталогом белорусских злыдней и ждём анонсов их российского тура. Кстати, последние два диска этих дэтстеров вышли в весьма симпатичных дигипаках, коллекционной ценности которым добавляет стильное серийное оформление MosaEye. Красота, радость, великолепие и жаркий огнедышащий дэтовый ураган, который практически невозможно не полюбить.

Диана Цепеш  29 июл 2021

Как занятно иногда наблюдать переплетение привычного и непривычного в каком-нибудь отдельно взятом явлении реальности или, скажем, в музыкальном альбоме. Видишь привычные риффы, думаешь, ага, сейчас будет вставка как у Thergothon или бридж как у Visceral Evisceration, а там – звуковая пропасть и совсем другие музыкальные конструкции. Московские странники из Endless Ocean целых десять лет варились в собственном соку и вот, наконец, сварились - кушать подано, господа. Давайте закроем окна и двери, отстранимся на время от всего мирского, и отведаем ту горечь и печаль, что они имеют нам предложить.

Хотя, если быть до конца честной, всё было совсем не так, и приступала к прослушиванию “Пробуждения” я совсем с другими мыслями и чувствами. Я включала альбом и готовилась к долгому и скучному сну, в который, как правило, клонят меня работы главного океанолога отечественной тяжёлой эстрады Катароса Меланхолина (а каким ещё может быть, если задуматься, музыкальный рассказ в стиле дум-метал, где средняя продолжительность композиций много превосходит отметку в десять минут?!), заранее представляла, что же я увижу в своих снах, пока буду дремать у себя в кресле под “Awakening”, предвкушала отдых, релакс и… не угадала.

Альбом у ребят получился крутой, сложный, долгий и созданный в лучших традициях Тарковского. И заметьте, я говорю “крутой” даже несмотря на то, что в “Awakening” масса отсылок к пост-металлу, который я не перевариваю, и намёков на хипстер-блэк, изобретённый совершенно не симпатичными мне Haze Of Summer. Не в них здесь дело. А вся штука в “Пробуждении” в том, что рулевой этого задумчивого и экспериментального фрегата задумал сделать большую, оригинальную, художественную и плотно нашпигованную серьёзными идеями работу с массой влияний, ингредиентов и заимствований, и у него это почти получилось.

“Почти” – потому что подобное не всегда выходило как надо даже у титанов вроде Arcturus, The Kovenant и Ивана Андреевича Тургенева, а “получилось” потому что релиз цепляет, запоминается, наводит на интересные мысли и под него не так-то просто уснуть. И вот теперь уже конкретно и по делу. У альбома долгое и многообещающее начало, душещипательные отсылки к ядрёной этнике Dead Can Dance и фантастические спайки абсолютно разных и, казалось бы, несочетающихся друг с другом фишек. И всё это с болезненностью и рваными многоточиями Достоевского, за которые его так любят и ценят адепты задумчивого металла.

Настроение бесконечной печали, атмосфера вечного плача, летучие и с трудом выразимые с помощью слов предчувствия, ощущение вселенской покинутости и кромешной непонятости – всё это есть на “Awakening”, но совсем не выглядит унылым переливанием одной и той же вековечной грустной песни из пустого в порожнее. Наоборот. Здесь всё цветёт, фонтанирует, искрит неожиданностями и отсвечивает спалёнными подсолнухами бескрайних российских широт, перемигивающихся друг с другом из буклетов и обложек Paradise Lost и Dead Can Dance.

Альбом долог и неспешен словно вечная изоляция. Он не брезгует масштабностью артхаусных блокбастеров и настойчивыми повторениями одних и тех же фишек, ведь главное в данном случае – сообщить слушателю нужное настроение и увлечь его с собой в это путешествие по болезненным изломам страдающей и иссушённой бесконечными противоречиями психики главного героя. И эта грозовая серость давит и нагнетает тяжёлый психоделический дурман как настоящая документальная киноэпопея.

Наверное, если бы Денис Ядров из Сумеречной Депрессии с его драматургическими амбициями вздумал играть дум-метал и записать подобный эклектик-пост-дум-прогрессив-альбом, у него получилось бы что-то похожее, а лейтмотивом бы шёл его извечный нажим на слово “драматургия”. В плане театрального драматизма и умения метаться из огня да в полымя, но при этом оставаться собой у “Awakening” всё в полном порядке, а делается у них всё это с цирковой грациозностью и ни с чем несравнимой естественностью настоящих профессионалов. И не забывая при этом про глубоководную думовую меланхолию.

“Сначала я утратил веру в самого Творца, а затем потерял любовь к самой жизни. Не пойму, почему именно я должен страдать. Я полностью сломлен, полностью уничтожен. Свет утерян для меня, впереди ждёт одна лишь тьма” – слышим мы первые слова врывающейся в плотную инструментальную паутину альбома лирической составляющей, и альбом уверенно направляется в сторону дневниковых откровений и чистосердечных исповедальных признаний, с головой уходя в пучины скорби, невосполнимых утрат и вопросов, на которые нет и не может быть ответов.

В текстах Достоевский, Толстой, Тарковский, Тарр и другие идолы думающих и убеждённых, что человек на свете должен ощущать великую скорбь, людей водят хороводы и сменяют друг друга в лучших традициях экскурсий в планетарий и карманных калейдоскопов. И всё это с прямотой кататониевского “Without God”и с их яростной, сокрушающей небеса тоской, а также с чернотой переосмысленных в духе пост-блэковых тремоло фьюнерал-думовых глубин. Автор настаивает на том, что его видение мира это чёрно-белый монохром, в котором нет места ярким цветам и эмоциональным всплескам, старается всё обесцветить меланхоличным трип-роком гэзериновских сувениров, и альбом действительно глубок и монолитен.

Долгое время Бесконечный Океан был one-man-коллективом, главный автор и композитор Сергей сражался со своими демонами в полной изоляции, а затем наболевшее стало постепенно просачиваться наружу и становиться достоянием общественности. Состав группы по-прежнему лихорадит, участники приходят и уходят, но Endless Ocean уверенно сделали заявку на то, чтобы числиться во всех реестрах полноценным концертирующим составом, и успешно провели ряд лайвовых вылазок в компании с Antimatter, Halter, Inner Missing, Autumn Woods и другими, что внесло свою лепту живительной концертной энергетики в их дебютный лонгплей.

Их упрекают в отходе от канонов чистого дума, но что прикажете делать, когда найденные некогда клише и стандарты уже не справляются с задачей адекватного выражения личных трагедий и экзистенциальных апокалипсисов? Эклектичная фантасмагория Endless Ocean простирает свои щупальца далеко за пределы традиционного музыкального альбома и пробует объединить воедино литературу, театр, кино, мир игровых хорроров и особое настроение классики дум-металла.

Оценить в полной мере задумку авторов пока ещё не представляется возможным, поскольку обещанный ими видеоряд всё ещё находится в процессе доработки, но сравнить их творческий взрыв с вершинами жанра можно уже сейчас. Перед нами отличный отечественный вариант андеграундного околодума и конкурентоспособный российский ответ западным адептам депрессивной подземки вроде The 3rd And The Mortal, Lacrimas Profundere, Phlebotomized и In The Woods…. На мой вкус, пост-металла здесь всё-таки слишком много, а музыкальности как таковой могло бы быть и побольше, но даже в свете этих двух серьёзных субъективных возражений я готова поставить Endless Ocean в своём персональном топе отечественных дум-самородков сразу же за Faith, Rebirth и Reminiscence. Очень личный и авторский релиз, в котором за лирическим героем узнаются подлинные черты и переживания реальных людей, их невыдуманные проблемы.

Диана Цепеш   2 июл 2021

Не знаю, что так привлекает этого тюменского рокера в иноязычных перепевках собственных песен, но получаются у него такие лингвистические эксперименты просто на отлично. Сначала “Дым сигарет” аж на трёх языках, теперь “Одиночество”, превратившееся в “Loneliness”, а у себя на странице он шутливо интересуется у слушателей и подписчиков, на каком бы ещё языке ему спеть. Ну а что, почему бы и не организовать то же “Одиночество” на том же немецком или, скажем, на французском?

Впрочем, не будем отвлекаться и растекаться мыслью по древу. На этот раз перед нами не просто альтернативная версия и не просто перепевка собственного трека на другом языке, а настоящий ремикс, за который отвечает не кто-нибудь, а наверняка знакомый вам уже Стив. У этого звукорежиссера со студии 114 около десяти собственных песен, он довольно часто выступает как сонграйтер в разного рода коллаборациях, и его совместный фит с Анной Samoxa взбодрил и взбудоражил многих, а у некоторых из них даже прочно засел в памяти как саундтрек прошлого хэллоуина.

И я бы сказала, что Стив даже немного перестарался, когда коверкал “Одиночество” (впечатления демонического хэллоуина с Анной у него явно ещё не совсем выветрились даже сейчас, в апреле). Не смотря на английский язык исполнения, звучит теперь эта вещь как ядовитый немецкий дарквейв с примесью готики и фолка (по ходу прослушивания мне всё время казалось, что вот-вот вынырнут дудки-волынки, да и затянется сейчас что-нибудь в духе In Extremo, Tanzwut и Subway To Sally с их менестрель-распевками).

Вокал в “Loneliness”, конечно, заретуширован ремиксами просто безбожно, но голосу Мистера это даже идёт. В таких повышенных вибрациях и непрекращающихся искажениях появилось даже что-то сексуальное (!), а танцевать и эротично подёргивать разными частями тела под эту вещицу стало теперь просто бесподобно и очень естественно – даже, наверное, более естественно, чем под чисто танцевальные и специально заготовленные под это треки каких-нибудь раскрученных современных попсовиков и электронщиков.

Танцевальный рок? Ну а в самом деле, почему бы не попробовать себя в модном жанре EDM (electronic dance music, если вдруг кто-то в танке или слегка отстал от жизни у себя в бункере на Камчатке), если есть такое желание и возможность, что говорится, позволяет. Жаль, конечно, что голоса Анны в данном варианте трека не предусмотрено, ведь выигрывало и цепляло “Одиночество” во многом благодаря игре на контрастах между её голосом и отстранёнными распевками Мистера, однако даже такой ремиксовый монохром слушается очень даже неплохо, а причина тому – яркая мелодия, которую не вытравить и не убить никакими диджейскими извратами и режиссёрским демонизмом.

Минимализм “Loneliness” звучит почти как ментальный яд “Crazy Frog”, но всё-таки более расслабленно и не так навязчиво – налицо врождённая интеллигентность исполнителя и его идей – ну а в целом… Хороший, запоминающийся и не проходной ремикс. Если априори воспринимать данный жанр электронных переработок и саунд-извращений как музыкальную жвачку, перед нами что-то типа “Love is…” – хорошая, качественная и приятная на вкус штучка, которая иногда может быть очень даже кстати и способна сделать поцелуи на свежем воздухе пикантнее и ароматнее.

А прямо сейчас меня больше всего интересует уже совсем другой вопрос: будет ли продолжение у данной затеи, и на каком языке мы услышим “Одиночество” в следующий раз? Конечно, я могу ошибаться, а моя интуиция даже не пытается скрывать, что пустилась от меня в долгий и основательный загул, но ведь Мистер сам на это всеми силами намекает и, в самом деле, почему не пойти до конца и не поэксплуатировать ещё разок однажды найденную удачную фишку с фантазиями на заданную тему? “Одиночество” – это реально бомбическая вещь, и что-то подсказывает мне, что она ещё рванёт как минимум разок и даст нам всем прикурить. Ну, поживём – услышим.

Диана Цепеш   7 июн 2021

Нет, это не сборник каверов на Within Temptation и не замшелый космический арт-рок из прошлого века – “Planet In The Universe” – это дебютный полноформатный диск курских прог-металлистов и любителей экологии, которые так впечатлили своим творчеством дримтеатровского клавишника Дерика Шериняна, что тот не смог устоять перед всесокрущающей силой искусства и тут же бросился сочинять партии кейбордов для их трека.

Кстати, подобным же образом историю своего присоединения к Existentia рассказывает и драммер команды, прославившийся в своё время в рядах Галактики, Круиза и моих любимых Э.В.М., где некогда хулиганили и самовыражались именитые “круизовцы” Монин и Безуглый. Говорит, увидел, удивился, офонарел, захотелось поучаствовать, и уже спустя несколько часов на реп.точке “экзистенционалистов” сотрясались стены от его совместного джем-сейшна с ними. И что это, если не судьба и не любовь с первого взгляда?

Ну а 2021 год в целом уже сейчас можно назвать годом появившихся из ниоткуда потрясающих музыкальных феноменов – Arcaneblaze, Эзосфера, Hungry Wolf, а вот теперь ещё и Existentia. Скажу честно, я всегда недолюбливала типичный прог, считая его слишком заумным, отстранённым и скучным, однако курские любители правильных гармоний и правильных книжек с музыкальной теорией вдребезги разбивают стереотипы и исполняют свой серьёзный и академичный метал с невероятным драйвом и нежностью.

Джазовая школа, пройденная их вокалисткой Майей, ощущается на “Planet In The Universe” в полном объёме, и вокал – это первое, на что обращаешь внимание, когда подходишь к знакомству с коллективом. Сама Майя говорит, что только присматривается к рок-вокалу и рок-певицам, готовясь перенимать опыт и расти в данном направлении, но я могу авторитетно заявить, что никуда расти ей совершенно не нужно. Всё и так прекрасно, и как раз в её необычной вокальной подаче во многом и заключается особая прелесть и притягательность музыки этой группы.

Ласкающий слух вокал, космические и почти дискотечные синтезаторы (привет моим любимым хардовым немцам из Kingdom и Axxis с их обворожительными мелодиями синтов и почти танцевальными ритмами!), слаженные гитары и бойкая, рокенролльная ритм-секция – на первый взгляд, это совершенно неудобоваримый и неперевариваемый для человека компот из абсолютно не подходящих друг другу ингредиентов, но стоит немного послушать их треки и – вуаля – ты втягиваешься и начинаешь ощущать особое, ни с чем несравнимое очарование этой сложной и как будто противоречивой музыки.

И фокус их стратегии в данном случае как раз в том, что противоречива она только на первый взгляд, а для более внимательного и заинтересованного слушателя с хорошим стерео-аппаратом, “Планета во вселенной” сулит удивительные и невообразимые аудио-оргазмы. Я не сомневаюсь, что эти курские ребята будут расти и меняться по ходу своих творческих поисков и увеличения количества артефактов в разделе дискографии, но, пожалуйста, ради всего святого и ради бессмертной оригинальности – не делайте ничего с этой потрясающей разнородностью в стиле И.А. Крылова, когда лебедь рвётся в облака, рак пятится назад, а щука тянет всю честную компанию в воду. Именно эта противоречивость в данном случае и вставляет сильнее всего, гипнотизируя своей смелостью и обескураживающей, безоглядной экспериментальностью.

Не знаю, как вам, а мне, когда я оказываюсь где-нибудь на лоне природы, у живописного озера или под кроной раскидистого кипариса “в зелёных роханских полях”, всегда хочется отпинать тех, кто мусорит там, разбрасывает стеклотару и роняет окурки на эти прекрасные и девственно чистые поля и холмы. Мне - просто хочется, а Existentia на такой клокочущей, страстной и самозабвенной любви к природе, к родной планете и к человеку замесили весь свой полноформатник.

В наше время не модно быть патриотом, в этом слове всё время видится какой-то нехороший политический подтекст, а Existentia бодро крутанули барабан Якубовича на 180 градусов и показали ситуацию с национальным самосознанием совсем с иной стороны. И показали ведь так, что теперь даже ослику и ёжику стало понятно, что быть патриотом своей планеты, беречь и охранять её – это круто, здорово и прекрасно. Вот уж, в самом деле, концепция так концепция – месседж, который не стрёмно тиражировать, и за который при случае не будет стыдно, если ты прикупил себе футболку с их логотипом или нашивку. Не просто грустная девушка, задумавшаяся о сиянии звёзд, а Матушка-Земля, не просто прогрессивные тяжеловатые песенки, а эзотерические прог-сюиты о необходимости поддержания вселенского баланса созидания и разрушения – чем не достойный выбор в плане поддерживать, котировать и фанатеть?

И даже если отвлечься от всех концептуальных радостей, заложенных на альбом его создателями, к числу его несомненных достоинств стоит отнести тот простой факт, что Existentia и их дебютник просто приятно слушать. Он мелодичен, приятен на слух, эмоционален и наполнен чувственно-мечтательной женской энергетикой, которую, не скупясь, дарят релизу и композициям группы вокалистка и клавишница. А это уже значит, что перед нами на просто слепленный стратегом-шахматистом продукт продуманной технической геометрии и продюсерского гения, а набор живых и цветущих песен, которые будет приятно напевать и наигрывать даже в ванной и под окнами у таинственной незнакомки.

Недостатки? Наверное, если они и есть, то относятся к каким-то имиджевым недоработкам и отсутствию опыта сценической и концертной деятельности, однако все эти недочёты и шероховатости музыканты, наверняка, устранят, как только выберутся на большие фестивали и начнут транслировать свой мелодичный атмо-прог-метал с больших и высоких подмостков. А ведь на лето у них там под Курском планируется традиционный байк-слёт в Рыльске, и вообще мест и площадок для подобного, вроде как, имеется довольно много. Да и не суть, на самом деле, где, с кем и в рамках каких ивентов и движ-акций выступать – главное, чтобы они не глушили мотор своей космической субмарины и продолжали всё то, чем так приятен и могуч “Planet In The Universe”.

Диана Цепеш   4 июн 2021

Этого ностальгирующего тюменского рокера отдельные (не особо сознательные и врубающиеся в олдовый рок-н-ролл) комментаторы порой поругивают за излишнюю простоту и прямолинейность, а он знай себе гнёт свой раздолбай-рок и в ус не дует. Благо, усов у него нет, и проблем в этой связи вообще никаких даже теоретически наблюдаться не может. Но даже Чёрный Квадрат Малевича при желании может стать более квадратным и чёрным, а уж раздолбайство усугублять и усиливать можно вообще бесконечно. Что, собственно, и продемонстрировал всем своим слушателям мистер Дмитрий Пронькин на своём новейшем сингле.

“Отженись от меня, брат никотин – я не люблю ходить строем, я люблю ходить один” – пел как-то в своей неподражаемой манере Б.Борисович Г., а Мистер Кто! продолжает его традиции, но – по-своему. Причём настолько по-своему, что в его музыкальном и лирическом мире всё как будто переворачивается с ног на голову. Очень простой текст, ещё более простая мелодия и до безобразия безыскусные аранжировки в данном случае как будто являются обрамлением для чего-то большего, а именно для очень мощного настроенческого порыва, который завладел музыкантом, а в итоге нашёл своё воплощение в виде вот такой композиции.

И про Малевича с его квадратом там выше было очень даже неслучайно. Хотя обложка данного сингла меня всё-таки немного удивила. Я не услышала в треке такого холодного осеннего сплина, и в этом плане испытала лёгкий когнитивный диссонанс. Однако именно обложка и предлагает ключик для понимания и адекватного восприятия данного произведения. Апатия с горьким оттенком разочарования, светлая грусть и лёгкая печаль, за которыми угадываются несоответствие желаний, надежд и ожиданий от реального положения вещей.

И после того, как я увидела обложку, меня по-настоящему накрыло. Трек сразу же стал восприниматься в совершенно ином свете. Экзистенциальные парадоксы, неразрешимые дилеммы и вообще все аварии человеческой души, которые только возможны, сразу же полезли мне в голову, и мне вдруг стало казаться, что у Мистера сейчас, наверное, очень непростой в человеческом и эмоциональном плане период, раз он написал и издал именно такой трек.

В том, что “Оставь меня” биографична и экзистенциальна, у меня нет совершенно никаких сомнений. Другой вопрос, в каком соотношении здесь присутствуют данные из реальности и литературные метафоры, хотя это, наверное, и не так уж важно. У меня данная композиция оставила ощущения светлой и исцеляющей грусти, и в этом плане песня великолепна. Она напоминает нам о вечном и важном “не могут быть прекрасны глаза, которые не плакали ни разу”, призывая ценить и лелеять счастливые и безмятежные моменты нашей жизни, поскольку им на смену всегда приходят дожди, холода, листопад, мокрая одинокая лавочка в парке и опустевшая бутылка, которую никак не наполнить нужными и пригодными для питья жидкостями.

Насколько я поняла, новейшая работа Мистера Кто! об этом, и такой поистине философский смысл и глобальный размах автора мне по-настоящему импонируют. Вам кажется, что здесь всё звучит слишком просто и элементарно? Но так и беседы Сократа в пересказе Платона не кажутся такими уж откровениями, а сколько в них глубины! Прекрасное рядом, а великое и важнейшее, как правило, в мелочах.

Диана Цепеш  27 май 2021

Давно заметила, что есть люди как будто умные и образованные, разносторонние и бла-бла-бла, но веет от них каким-то тугодумием. Смотришь, например, на Дениса Ядрова из Сумеречной Депрессии, ценишь его филологические способности, слог, экспрессию, перфекционизм, а где-то на гландах всё равно остаётся ощущение, что человек ограниченный. Вроде всё знает и понимает, драматург маститый, университеты заканчивал и книжки пишет, а элементарного контекста не чувствует, да и вообще дай ему волю, он всего Пушкина и Лермонтова порежет вдоль и поперёк своими редакторскими ножницами и оставит только глаголы.

И ощущения от деятельности группы Огнелёт и её накаченного лысого вокалиста у меня точно такие же. Я раскрыла дигипак, вперила в него свои усталые очи со следами небрежно стёртого дневного макияжа в духе Неми, и тут мои брови предательски поползли вверх, даже не думая останавливаться. Дядька, конечно, реально верит в то, о чём говорит, не сомневается в себе и вообще готов соловьём заливаться на любимые темы, но ведь и Ильич Ульянов с красноармейцами в своё время были не дураки потрепаться по сабжу, а к чему это всё привело. В политику такого пускать нельзя (как минимум сразу всем нам строго-настрого запретит отмечать мой любимый хэллоуин), а вот в музыке он безопасен и даже назидательно-ироничен.

И кстати, музыка с песнями и плясками у Огнелёта намного лучше, чем трёп, концепции и философия дядьки Дмитрия. Там ирония, там юмор, пошловатые колкости, матюки со стройки и словно обухом бьющие по башне остроты. Не зря ребята из группы так обижаются, что их везде и на всех фестах считали лишними и непонятными – и не металлистами, и не панками, и не рокенролльщиками, а чем-то недо и между – они действительно недо и между. Как будто люберы с качалки устали отлавливать и стричь металлеров, заскучали от собственной творческой несостоятельности, да и решили: а что, братва, а может нам того… тоже в музыку податься?

И подались. И получилось… Нет, не Любэ, не Расторгуев. Один знакомый автор-баснописец сравнил их с Ва-Банкъ, а я аж подпрыгнула на диване от узнавания и стопроцентного попадания. Конечно. Именно Ва-Банкъ. Как раз они в 90-х могли звучать почти как настоящий метал, забивали гвозди своими чугунными лбами, без проблем заходили на эфиры “Программы А”, но косухи не носили и напульсниками не бряцали, предпочитая амуниции тру-метал-воинов лихие пацанские кепочки. Конечно, вы без проблем найдёте штук пять отличий между Скляром и Дмитрием ака Огнелёт, но это не суть. По харизме они близки и схожи.

Желчный любер-метал “Жолч” характерен, жесток и бичует пороки общества очень прицельно. Он на многое открыл мне глаза (каюсь, я до самого этого момента не имела не малейшего представления, что за цитата стоит в статусе у дядь Саши Тирана на странице ВКонтакте и наивно полагала, что у него реально имеется бизнес по продаже блёсток и стразов, даже собиралась прицениться и прикупить себе что-то при оказии), а некоторые песни с него можно даже закинуть себе в плейлист, но пацанская сабж-пати есть сабж-пати и многого от неё по определению ждать не стоит: потные лысины, разговоры про качалку и пиво, журналы Плаубой и Пентхоусе по углам и вообще полнейший дееп пурпле.

Во времена, когда даже запойные алкаши, путающие козерога и гороскоп, ведут беседы о будущем Англии в условиях современного гео-политического дисбаланса, нужно быть особенно на чеку по поводу интеллектуальных провокаций и профанаций. Позависать со строителями-скульпторами после рабочего дня можно, конечно, можно даже их послушать и покивать им ради приличия, но чего-то большего – ни-ни. Им дай палец, они всю руку по самую пятую точку откусят – лучше перестраховаться. Я бы не стала называть Дмитрия рок-героем или кем-то на него похожим. Пусть это будет поднабравшийся цитат из советских учебников политологии строитель-метал (извиняйте, ребят, боди-рок уже занят) с претензией на интеллектуальность. И почему бы, собственно, и да.

Но меня недавно уже порицали в одном из сообществ ВК за то, что я слишком много внимания уделяю личности автора, экзистенциальной подоплёке и слишком серьёзно отношусь к повседневной жизни музыкантов, а потому давайте не будем копать сильно глубоко, а просто станем слушать Сумеречную Депрессию, Огнелёт, Misfits и вообще всё, что вставляет и бодрит, не обращая внимания на разные мелкие нюансы. “Жолч” – специфическая музыка для специфичных людей. Мне хипповско-металлические тусовки всегда были ближе, ну а если вам не хочется мараться этой слишком неформальской хренотенью и запариваться фенечками-шипами, а наоборот есть желание остаться приличным человеком, но погреметь железом и немного интеллектуально побунтовать по поводу всеобщей несправедливости всё равно хочется, то вот оно – получите, распишитесь, для вас звучит Огнелёт. К тому же звучит в очень качественном и комфортном виде стильного дигипака с обалденными фотками и хорошим звуком.

Диана Цепеш  25 май 2021

Про эту группу вы точно ничего не знаете, ведь появилась она неожиданно словно прыщ на заднице. Groresque Sounds и Winds Of Destruction где-то откопали контакты Дмитрия Бородина, услышали его подпольные треки и решили издать первый и единственный на данный момент EP его единоличного проекта Таинственный Огонь. Удмуртия рулит – я просто не знаю, как по-другому описать свои впечатления от “Spawn Of Putrefaction”, ведь по музыке “арканический блейзер” звучит как бриллиант из самой гущи 80-х, когда спид-метал сочился яростью, мистикой и вдохновением, а адепты жанра были похожи на религиозных фанатиков.

Злобная сырость саунда, ещё больше ярости и шумных дьявольских придыханий в хриплом голосе Даниила, а в припеве злобное отродье у микрофона (сомнений в том, что эти звуки издаёт какой-то сумасшедший адский выползень, практически не остаётся никаких) то захлёбывается своими взрыками экстаза, то раскатисто хохочет, словно какая-то хитрая подпольная бестия.

Единственная претензия, которую можно направить данному CD-изданию – это его графическое оформление, а точнее его тотальный минимализм и первозданная серость. С красочными картинками в духе варлоковского “Burning The Witches” всё это смотрелось бы и слушалось намного приятнее и шикарнее, а диск хотелось бы доставать с полки и переминать в пальцах намного чаще. По звуку же и по музыке придраться к данному релизу совершенно нереально: всё как надо. Парень не крутит головой по сторонам, выискивая, у кого бы что спионерить из риффов и соло, а просто знай себе прёт напролом и творит, творит, творит…. А временами ещё и вытворяет таааакое, что в моих влажных эротических кошмарах все демоны сразу поперевлюблялись друг в друга и уже готовы на радостях попережениться.

Материал в духе происков ранних спид-метал-богов с блэковыми интонациями в хрипах и инфернальным пафосом ранних Bathory звучит у Аркана блейзеров как стальной привет из прошлого, а заподозрить музыканта в стилизациях и желании поживиться на ностальгии скучающих по временам своей молодости олдскуллеров практически невозможно, ведь звучит этот четырёхтрековый EP, дополненный двумя каверами и новым треком, тотально мракобесно. В самом хорошем смысле, разумеется. Здесь только самое злое мракобесие и самый разнузданный спид-металлический джаз.

Диана Цепеш  25 май 2021

Назвать группу Голодным Волком сейчас в 2021 году – это значит быть таким ретроградом и олдскуллером, каких свет не видывал. О том же самом говорит и айронмейденовский шрифт в старом, но по-прежнему вращающемся в обиходе логотипе этой команды. Но эти магнитогорцы даже и не думают стесняться своих ностальгических симпатий или скрывать их, а наоборот всячески выказывают и подчёркивают свой особый винтажный настрой. Они шуруют из своих фаустпатронов, замаскированных под гитары, трэшем, спид-металлом, блэком и панком, смачно хрипят и пишут адские рифмовки про силы зла и скалистые обледенелости, а звучит это как очень холодный и очень олдовый шумо-вздрык в стиле “too old, too cold”.

Сейчас на наших глазах гадкий утёнок превращается в прекрасного лебедя, а заштатная группёшка из провинции после шифта в Питер вдруг набирает вес, ценность и статус. Grotesque Sounds и Wings Of Destruction очень вовремя подсуетились, заметили “волков” и оперативненько выпустили их дебютный полноформатник в CD-стекле, а это значит, что нарисованный их первым драммером рогатый прихвостень с полубезумным выражением лица и отчаянно расширенными глазами очень скоро наведается к вам в гости и будет пытать вас своими ядовитыми плевками в микрофон.

Песни Hungry Wolf пахнут сыростью и стонами из склепа, их припанкованный трэш-блэк несётся и грохочет словно телега с жестянками, раскочегарившаяся во весь опор с ухабистой горы. Иногда это звучит эффектно и потрясающе, иногда просто нормально, но в целом диск оставляет тебя с настроением тотального металлического оргазма и цепко схватившей за горло ностальгии.

Ребята серьёзны, решительны и молоды на всю голову. Не хочется сравнивать красное и холодное, но меня их пластинка удовлетворила даже почище последнего студийного греха главных содомитов всея планеты под руководством Тома Энжелриппера. Здесь панк не кажется унылым и притянутым за уши в алкогольном делирии, а вытекает из общего звучания треков, словно бодрые жёлтые ручейки после совместных пивных дегустаций с боевыми друзьями и подругами, а это уже естественность и неподдельный ажиотаж юности, которого, как ни крути, а всё-таки всё меньше с каждым годом у наших замечательных и заслуженных ветеранов сталелитейного цеха.

У них всё по олдскулу, очень чётко, спешно и с яростью пришедших в движение тектонических плит, и даже если бы Darkthrone захотел стать чуть дарктронистее и зубастее, это всё равно получился Hungry Wolf. А вот выпусти этот альбом выпустили в дигибуке с красивым буклетом, где на каждой странице была бы иллюстрация вроде той, что на обложке, и престарелые металхэды могли бы покупать его для своих внуков вместо книжек про Серого Волка и Красную Шапочку. Кстати, о шапочках. За барабанами у “волков” Алиса из Profane Existence, и это почти так же круто для общих фот, имиджа и гигов команды, как классический Фронт, где за колотушки отвечала Лена Вильчик.

Особая олдскульная эстетика, очень необычный микс и специфичные драмсы, морозящий кровопролитный звук – одним словом, шик и зверство. И меня совсем не смущает, что “одним словом” у меня получилось в количестве двух вербальных единиц – когда звучит подобное, законы математики не действуют, а Эвклид и Пифагор режутся в шахматы за гаражами, пока чёрт с секирой обходит свои снежные владения под “Forgotten Frozen Lands”.

Диана Цепеш  25 май 2021

В последнее время мне на обзор приходят коллективы с диковинными и экзотическими названиями, которые сходу не так-то легко запомнить. Симфонические североморцы из группы Бес иллюзий всё больше осваивают западные локации и в связи с этим имя своей команды они тоже решили перевести на язык Iron Maiden и Saxon, ну а чтобы сохранить в нём изначальную игру слов, слегка изощрились и выдали DemUnillusions (сочетание прописных и строчных букв, как и отсутствие пробелов принципиально). Запомнить такое нагромождение гегелевских софизмов действительно не так-то просто, но увидев хотя бы единожды подобную абракадабру, в следующий раз идентифицируешь её уже безо всяких проблем, хотя я за глаза всё равно продолжаю называть DemUnillusions просто “бесами”.

Зачем ворошить давно прошедшее, когда оно благополучно кануло в Лету? Если мы имеем дело с реальной жизнью, тут практически не поспорить, а вот если обратиться к делам музыкальным и издательским, то сразу же стройными рядами встанут аудиофилы и филофонисты-любители, которые начнут горой ратовать за нужность и необходимость переизданий разных коллекционных раритетов. И симфо-экспериментаторы из DemUnIllusions в ответ на их чаяния уже второй раз подряд обращаются к своим ранним русскоязычным подвигам, чтобы перепеть их на английском и снабдить актуальными аранжировками. Сначала в прицел их интереса попала “По душе”, а вот теперь черёд докатился и до “Потерянного авангарда”, который был дотошно и скрупулёзно пропущен через призму современных дивайсов и изрядно возросших техническо-композиторских умений коллектива.

И ведь их былые песенные подвиги теперь действительно просто не узнать. “Потерянный авангард”, превратившись в “Lost Vanguard”, обрёл лакированный фирменный лоск, лаконично ощерился симфо-вставками, а дуэт женского и мужского голосов тут звучит не просто на уровне западных симфо-звёзд первой величины, а уверенно, оригинально и по-своему. В этой вещи всё как будто как у всех, но в то же время как будто под каким-то новым соусом. Наверное, “демоны-иллюзионисты” работали над переработкой этого трека с теми же чувствами, с которыми находишь на чердаке давно потерянный макинтош, который тебе как раз в пору и очень подходит представившемуся на днях случаю впечатлить соседскую красотку, а описать их можно как восторг, восторг и ещё раз восторг. Но почти без тени самолюбования и эксцентричности, что для этой группы редко и почти непредставимо.

Трудно оценивать “Lost Vanguard” по стандартам и лекалам сегодняшнего творчества DemUnillusions, ведь их старые треки записаны совсем в другом жанре и с другим настроением, но кто сказал, что современный симфо-метал обязательно должен быть каким-то экстраординарным и сногсшибательным, чтобы заслужить себе право на существование? Как и те олдфаги, которые считают, что лучшее – это враг хорошего, я тоже сейчас ловлю себя на мысли о том, что саундтрековый минимализм “Lost Vanguard” мне очень даже по душе, и в своём роде он даже не хуже эклектичного и экспериментального материала, который Бес иллюзий готовит для своего полноформатника.

Эта вещь проста и элементарна словно зарисовка в альбоме средневекового художника, но такой аудио-скетч получился у DemUnIllusions просто на отлично. Небрежный карандашный набросок на память прекрасной незнакомке, аудио-визитка с набором всех своих самых сильных и выгодных сторон – как ни назови “Lost Vanguard” и как ни расценивай его, всё равно он выглядит приятно и уместно. Пожалуй, единственный недостаток в данном случае – это слишком уж лаконичная длительность трека, который с трудом воспринимаешь в качестве самостоятельного сингла, даже несмотря на то, что релиз оснащён инструментальной и оркестровой версиями. Как ни крути, а гораздо уместнее было бы слушать такую молниеносную композицию на альбоме в компании с его аудио-братьями и сёстрами, хотя отвыкшие от CD-формата современные фанаты digital-плейлистов могут рассудить и иначе.

“Иногда разумнее оставить прошлое в прошлом” – утверждал Чарльз Диккенс устами одного из своих персонажей, а DemUnillusions не просто попытались с ним поспорить, но и убедительно проаргументировали собственную точку зрения. И я нисколько не удивлюсь, если они задумают собрать все свои старые русскоязычные треки в перезаписанном англоязычном виде и выпустят их в виде отдельного альбома в духе “назад в будущее” и “вперёд в прошлое”. Два артефакта для такого гипотетического издания у них в копилке уже имеются, а там, глядишь, за “For My Soul” и “Lost Vanguard” последуют и другие ласточки-буревестники классических русскоязычных “бесов”.

Диана Цепеш  21 май 2021

У этой сверхновой столичной эзотерической капеллы довольно красивое и звучное название, но я его катастрофически не могу запомнить. Каждый раз, когда я хочу сказать Эзосфера, у меня с языка слетает Эзофра или изофра, а то и ещё что-нибудь похуже, однокоренное знаменитому древнему баснописцу Эзопу. Но эзотерика ведь и должна быть эзотеричной, чтобы не каждому по зубам и вообще “без труда не выловишь и акулу из пруда”, а потому в данном случае всё закономерно и понятно – название соответствует анонсируемому содержимому и по идее должно настраивать гипотетических слушателей на нужный и адекватный лад.

А вот про их музыку шутить уже не хочется. Она задумчива, меланхолична, нежна и прохладна как утренний весенний лес. Никаких дешёвых карточных фокусов и гаданий на кофейной гуще (на случай, если вдруг у вас именно такие ассоциации с эзотерикой), а только серьёзная медитативность астральных путешествий и космический релакс просветлённых и прочно зависших в своих умозрительных облаках магов-отшельников. Когда я слушала этот альбом в первый раз, меня даже слегка взяла оторопь от такого неспешного темпа и таких пристальных всматриваний в озёра мироздания. Музыка с намёком на серьёзные ритуальные трайбл-минусовки аутентичных анахоретов? Все мы знаем с десяток подобных примеров в разных метал и рок-жанрах, но Эзосфера всё равно умудрились сделать всё иначе и по-своему.

На вокале у них фронтвумен с профессионально поставленным голосом, а потому кажется очень естественным и даже обязательным провести тут параллель с известнейшими нашими эзотериками из Dreamspell, но отличий в данном случае будет больше чем сходств. Если “Дримспелы” фантазируют на оккультные темы и мудрствуют лукаво про драконов и зелёных майринковских ангелов, то Эзосфера, напротив, никуда в облака и выси не стремится, а старается комфортно и гармонично устроиться на нашей грешной земле, чтобы постичь тот кусочек мироздания, с которым мы все непосредственно имеем дело в нашей суровой каждодневной действительности.

Мне сейчас очень хочется сказать про Эзосферу “музыка в стиле ЗОЖ”, но нет желания обижать такой редукцией коллектив и вводить в заблуждение тех читателей, которые относятся к данной жизненной стратегии с недоверием и иронией, а потому я лучше скажу, что Эзосфера – это музыка в духе “гармония ” или творчество в стиле “нью-эйдж, нарастивший мускулы драйва и рока”. Они достаточно тяжелы, увесисты, метал-основательны и напористы, а парящий голос их вокалистки добавляет этой сдержанной прог-идиллии мягкости и умиротворённости. И получается прог-хард-рок, но как будто уснувший и увидевший сон про то, что он – лёгкое и слегка задумчивое весеннее облачко.

У сладкоголосой вокалистки Эзосферы эстрадный вокал, никаких оперных поползновений тут вы не услышите, но подаёт свои вокальные пассажи она так мягко и деликатно, что ощущение в итоге остаётся какое-то полуклассическое и итальянское. Тексты “Измерений” не испещрены оккультной терминологией и страшными латинскими цитатами, здесь всё довольно просто и человечно, а потому и настроение после знакомства с творчеством команды остаётся мирное, хотя и слегка морозное. “На свете счастья нет, но есть покой и воля” – как будто провозглашают своим творчеством вслед за классиком участники Эзосферы, и их вязкий музыкальный гипноз напоминает долгое и невероятно реалистичное сновидение, а может сеанс у регрессолога, вернувшего вас по лестнице воспоминаний в одну из прошлых жизней.

Я слушала их EP сразу после просмотра фильма про восхождение на Эверест, и в какой-то мере атмосфера фильма наложила свой отпечаток на мои впечатления от музыки группы. Слушать такое, наверное, было бы идеально в снежно-льдистом коконе ветров и снежинок на вершине самой высокой и неприступной горы, мимоходом бросая взгляд в сторону легендарной Шамбалы и подпитываясь энергетическими лучиками из космоса. Ребята явно задумали устроить у себя на альбоме медитацию в стиле слегка металлизированного хард-рока и в итоге весьма в этом преуспели.

Рок? Метал? Нью-эйдж? Здесь есть всё это в достаточно ощутимых концентрациях, но, к сожалению, как и почти у каждого прог-релиза, у “Познавая измерения” есть один достаточно ощутимый недостаток – некоторая занудность. При всей моей любви, скажем, к творчеству Ланы Лейн, каждый раз возвращаясь к её работам, я ловлю себя на мысли, что они могли бы быть чуть динамичнее, и от них настойчиво веет сонливостью. То же самое можно сказать сейчас и про Эзосферу, у которой всё как будто подёрнуто туманной осенней дымкой усталой и взрослой грусти.

А в целом у меня от их пятитрекового EP осталось ощущение, что музыканты только разогреваются и разминаются перед чем-то большим и сиятельным. Главное, чтобы на стадии разминки всё у них не закончилось, как когда-то у Deva или Echoes Of Eternity. Ещё немного поработать над концепцией, увереннее гнуть свою эзотерическую линию, ну и чтобы самим всё это было в радость и в кайф, и тогда на грядущем полноформатнике мы наверняка увидим очень хороший и слаженный эзотерический челлендж. И это…. Побольше цитат из Майкла Ньютона и вообще серьёзных эзотерических пассажей! Текстам и концепции это не только не повредит, но и пойдёт на пользу!

Диана Цепеш  13 май 2021

Есть люди, которые играют авангардный метал чтобы напугать соседей и продать как можно меньше экземпляров своего творчества, а есть те, кому просто в кайф и в радость сочинить что-то сумасшедшее, странное и нелинейное. Лет сто назад такие уникумы как правило имели фамилии, оканчивающиеся на Шнитке и Скрябин, сегодня они более известны, как Madder Mortem, Ayin Aleph или Arcturus, а прямо сейчас вы узнаете про ещё одних швейцарских умельцев, которые решили влиться в их стройные ряды и призвали себе на помощь в этом деле саму Венеру.

Не знаю, Венера Милосская ли это или просто Венера, которая одаривает нас с вами венерическими заболеваниями, могу только сказать, что она давно на “ты” с вредными напитками и сегодня просто никакая, я бы даже сказала, вусмерть никакущая. По крайней мере, так следует из названия этой группы, а их новейший сингл делает решающий шаг от прог-рока к авангардному металлу и показывает, как может звучать современная альтернатива с женским вокалом, пропущенная через соковыжималку прогрессивного хард-н-хэви.

Ностальгические хардовые риффы, скромные прог-красивости, отчаянная экс-вокалистка Burning Witches с гитарой, сияющая ослепительной желтизной своих блондинистых косичек – это мы видим в первой части данной семиминутной пьесы, а вот когда дело доходит до части второй, то начинается тотальный швах и шаманский авангард. Вместо слов из вестибулярного аппарата фронтвумен доносятся какие-то ритуальные гласные, а инструменты отправляются кто в лес, кто по дрова, основательно окапываясь в непроходимой тундре вязкого авангардного прога.

Я так и не смогла однозначно ответить на вопрос, прог-рок перед нами или прог-метал, ведь элементы этих стилей присутствуют в “Flowers & Pain” практически в равном количестве, однако названия и точные определения жанров в данном случае, как мне кажется, и не столь принципиальны. Намного важнее тот факт, что авторам играть свой сумасшедший рататуй в кайф, они получают от этого острое удовольствие и сами в восторге от своих гитар, косичек, капюшонов и нотных гамм, родом из музыкальной школы, выдаваемых за шаманские речитативы. Если вы любите хорошую музыку с привкусом странности, то эти ребята вам, скорее всего, тоже придутся по душе. А что, чем прог не шутит, почему бы вот таким лихим образом не примирить фанатов Коралины в стране кошмаров и роковых блондинистых красоток? Попытка очень даже неплохая. А вот фэнам Burning Witches тут ловить нечего. От героического пауэр-хэви a la Judas Priest и Iced Earth тут нет ровным счётом ничего. Ни-че-го-шеньки.

Диана Цепеш   6 апр 2021

Когда я перебарщиваю с алкоголем или у меня просто хорошее и весеннее настроение, мне всегда хочется петь что есть мочи нетленные шлягеры Жанны Агузаровой, а сегодня я вдруг узнала, что не одинока на этом свете, и у меня есть сестра по разуму. Сестру зовут Наталия Ногина, и она поёт в группе Stavros. Или нет, нужно не так – она поёт в группе StaVroS. Не знаю, по какой причине сочетание маленьких и больших букв в данном случае принципиально должно выглядеть именно так, как я только что написала, но участники группы настаивают именно на таком варианте, и мне ничего другого не остаётся, как поддержать и уважить их идею.

Ребята очень любят заводной рок-н-ролл, мелодичный фэнтезийный метал, фолк, регги, блюз, палаточные тусовки на оупен-эйрах и вообще всё, что радует и вставляет, ну а выбирать между своими симпатиями они даже не стали пытаться, а просто смешали их все в кучу и приправили своей безбашенной харизмой. Металла было больше на их первом EP, сейчас же настало время более классического и шестидесятнического отжига в духе искромётного буги-вуги. Ну а сами они всё это музыкально-жанровое помешательство называют арт-рок, и наверное, это их право.

Если лет десять назад я была на все сто уверена, что молодёжь ни за что не станет слушать архаику вроде Jethro Tull или Yes, сейчас я точно так же бесповоротно уверена в обратном. Нескладных юнцов-астеников и меланхоличных девиц с томным или наоборот горящим взглядом я всё чаще вижу в футболках Led Zeppelin и Deep Purple, а значки “I still buy vinyl” уже почти что стали новым модным трендом (у меня, например, такой есть на рюкзаке, а у вас?). Вот и StaVroS решили поиграть в те же самые игры, да и замутили ядерную шизгару в режиме полного и тотального онлайн.

И что же у них получилось? А получился отвязный жаркий рок-н-ролл с особой сумасшедшинкой Жанны Агузаровой. “Полночный блюз”, “Лимб” и “Кельтская легенда”, несмотря на всю свою фолковость, превосходно смотрелись бы в репертуаре самой Жанны, хоть в её классический период, хоть сейчас, а остальные два трека тоже подгребают к остальным в ритме дьявольского танго и медлить отнюдь не намерены.

Волшебный голос Наталии чарует и ворожит, заставляет себе подпевать, мелодии хороши и фантастичны, и уже этого одного (или я там уже два их насчитала?..) достаточно для того, чтобы закрыть глаза на не самые сильные и горячие мужские распевки, жанровый винегрет и diy-особенности саунда.

StaVroS – ролевики и аниматоры. Даже если они ещё сами об этом не подозревают, они определённо ролевики. Играют такое и поют либо обкурившиеся огурцов барды-менестрели, либо сказочники-затейники вроде Ignes Fatui (не надо дёргать меня за рукав и поправлять, я в курсе, что они давно переименовались и перевели своё название на великий и могучий). Не просто музыка, а стиль жизни. Или лучше так: не музыка, а стиль активного отдыха, релакса и развлечения. Тут и костюмы, и амулёты, и квесты, и своя собственная мифология, и походная романтика, и тематический косплей – когда взрослым людям хочется почувствовать себя снова детьми, они либо впадают в маразм, либо… становятся вот такими ролевиками и затевают игры живого действия и полного вовлечения в контекст.

3D-кинотеатры и 4D-бутики нервно пьют сок за школой, когда в разговоре заходит речь про StaVroS или всё тех же Ignes Fatui, ведь это означает, что простыня снова станет зловещим призрачным саваном, картонная коробка кораблём, а кочерга – острой шпагой. EP короток и горяч как июльская ночь в компании с юной ведьмой, но ведь ещё Алла Борисовна говорила, что делу время, а потехе – полчаса или около того. Каноны соблюдены, классики не в обиде, энергия бьёт ключом и никому не скучно, так стоит ли придираться к мелочам и бубнить усталым голосом престарелого хоббита, что мы всё это уже видели и слышали сто раз? Видели и слышали, так и что с того? Айда в квиддич, где там моё сливочное пиво и вообще сделайте погромче!

Диана Цепеш  26 мар 2021

Если ты творишь что-то в мире металла и мечтаешь достучаться до целевой аудитории и покататься на трамвае успеха, качественная и смотрибельная обложка – это уже половина дела на твоём пути к заветной цели. Или почти половина. Конечно, находились культовые команды, которые откровенно филонили с артами, но всё равно были кем-то любимы и уважаемы, однако для того чтобы добраться до высот и стадионов Iron Maiden, нужно иметь визуальную палитру не меньше, чем у их классических релизов – это неоспоримый и суровый факт. И я это всё к тому, что первое испытание на стадии “встречают по одёжке” новенький, второй по счёту релиз таинственного one-man-проекта Наездник Ракет проходит легко и на “ура”.

Их новый иллюстратор Владимир Рычков из Teodolit без проблем заткнул за пояс Даеморфа, нарисовавшего картинку для дебютной работы проекта, и зарекомендовал себя самым наилучшим образом, вызвав у меня обильное слюноотделение задолго до того, как я услышала музыку с диска. А дальше отвисших челюстей и изогнувшихся в немыслимые зигзаги от удивления бровей было ещё больше и сейчас вы поймёте, почему.

Музыка у Rocket Rider теперь стала ещё более нереальной, космической и какой-то как будто зависшей между временем и пространством. У меня никак не получается представить и вообще даже элементарно допустить, что такое мог сочинить и сыграть наш с вами современник, ведь мне постоянно представляется, что за извлечение и сочинение обитающих на “Rocket Rider” риффов и соло отвечает какой-то хитрый и странный пришелец-ретроград. Такое чувство, что автору настолько некуда торопиться, что объяснение у его патологической неспешности может быть только одно: он и правда сидит в каком-то безнадёжно потерявшемся в орбитальном дрейфе космическом корабле, в запасе у него как минимум секрет бессмертия и никак не меньше полутора тысяч увлекательнейших нечитанных книжек Шекли, Бредбери и Желязны.

А играть такое могли бы Кен Хенсли, Рэнди Роадс и Джон Бонэм, если бы напрочь завязали с рок-н-роллом и просто решили помузицировать там у себя на звёздах в своё удовольствие вдали от наших забот и свойственных смертным амбиций. Поиски вокалиста? Вокальные партии? Тексты? Попытки убедить этого заносчивого самовлюблённого идиота, что не нужно постоянно что-то вякать в микрофон? Зачем всё это, если можно просто играть и наслаждаться музыкой. Rocket Rider – это творчество для тех, кто привык обходиться без лишних слов и больше всего ценит спокойствие, гармонию и “когда твоя гитара gently weeps”.

Отсылки к хард-н-хэви на этом диске скорее угадываются, чем реально присутствуют, всё очень правильно, нежно, обходительно, академически и вообще в лучших традициях самого софтового хэви-металла вроде Meat Loaf и Axxis, а может даже ещё мягче. Такое чувство, что после выпуска своего дебютника предводитель проекта спешно и оперативно обзавёлся полчищем малолетних спиногрызов, а свою музыку на всякий случай тоже решил сделать такой же абсолютно безопасной и стерильной, чтобы ненароком не повредить кому-нибудь из своих самых юных слушателей и ползающих по ковру собственных отпрысков. Но это, впрочем, совсем не означает, что “Rocket Rider” пресный или скучный. Просто он звёздный, вакуумный и немного упавший с луны (так, кажется, называют тех, что не успел к тридцати годам взять ипотеку и сковать себя по рукам и ногам клубком обязательств?).

Напор и летящие риффы здесь ненавязчиво задекорированы под мягкие и светлые проигрыши, ничего режущего и резкого на альбоме не присутствует от слова “совсем”, а техника хоть никуда и не делась, но отступила на пару порядков куда-то в тень. На первом и втором местах теперь у Rocket Rider душа, мелодии и звучная приятность грамотной и правильной музыки. Для любителей хард-рока с вокалом, это, конечно, будет исключительно фоновая штучка, но я совсем не удивлюсь, если для кого-то этот альбом станет первым безвокальным гитарным релизом, прописавшимся в CD-плеере на перманентной и активно юзаемой основе, очень уж приятно держать диск с таким оформлением в руках и напитываться его ламповой атмосферой умного и почти джазового арт-хард-софт-рока.

Ребята, а теперь самое удивительное, страшное, невообразимое и потрясающее открытие, связанное с данной one-man-группой, которое настигло меня всего пару дней назад. Rocket Rider – это проект бывшего гитариста (внимание!) Blood Pollution. Уму не постижимо, как этот человек допрогрессировался и вообще добрался от трэш-н-ролла и вытекающего из него гастрольного угара до таких высоких и артовых мюзик, но это факт. И ещё один потрясающий факт и открытие. Moon Runner оказался другом, приятелем и закадычным собут… собеседником поющего басиста из группы Тиран, а это момент важный и принципиальный.

Не знаю, как вы, господа металхэды и железолюбители, а я всегда считала, что самое сексуальное в человеке, будь то мужчина, женщина или космический осьминог, это мозги, и сам факт того, что Денис (именно так себя именует в миру человек, который отвечает за творящееся на рецензируемом альбоме околомузыкальное безобразие) когда-то общался, ел яичницу, спал в поезде и находил общие темы с Тираном, мне о многом говорит. И дело даже не в том, что Moon Runner отлично чувствует, где заканчивается эстетика Сейлор Мун и начинается философия Лема с Циолковским и как переиграть Ван Халена с душой, а в том, что он может сложить всё это в единую систему, великолепно подать и ещё благополучно запить пивом за здоровье Хенсли, Бонэма и Роадса. Сумасшедшее сочетание? Вот и я так думаю. Один из лучших альбомов в своём инструментальном роде за последние лет пять. И обратите внимание на обложку, наконец – это не арт, а песня!

Диана Цепеш  17 мар 2021

Если вы знаете и помните Goatpreacher и Doden Grotte, то вам настоятельнейшим образом рекомендуется ознакомиться и со Spell Of Dark. Связующее звено между этими тремя коллективами – личность таинственного новосибирского музыканта-одиночки, известного на независимой музыкальной сцене под псевдонимом VT и на концертных площадках привычно восседающего за троном ударных инструментов.

Spell Of Dark – самый первый проект VT, своё существование он влачит с дремучего 2009 года, а на данный момент в активе у коллектива уже четыре полноформатника, два миника и два сингла. Блэк-метал? Да, именно этого ждёшь от VT и его единоличного студийного проекта, если ты уже в курсе деятельности двух его более поздних групповых формирований, но вот тут-то и начинаются природные аномалии и удивительные сюрпризы.

Все официальные ресурсы характеризуют активность проекта в категориях атмосферного блэк-металла с эпизодическими упоминаниями эмбиента, но реальное положение дел состоит в том, что атмосферы и атмосферности на четвёртом полноформатнике этого новосибирского проекта намного больше, чем блэка, металла или эмбиента. Печальные и абстрактные настроения, рефлексия, созерцания, печаль, восхищение красотой веток-листьев и сожаление о безвозвратно ушедшем – всё это перемешалось у Spell Of Dark и приняло форму звуков и слов.

И издавать такое очень любил столичный лейбл Nihil Art Music, и я немного удивлена тому, что за распространение и дистрибуцию “Ghost Of The Past” отвечают не они. Более атмосферного и неблэкового блэка я просто не могу себе представить. Никакой резкости и ярости, никакой депрессии или отчаяния, никаких предельных тонов и радикальных контрастов, а только серые, сумрачные и меланхоличные настроения пополам с апатией и неспешной природной размеренностью, а вокруг много-много атмосферы – вот чем будет радовать и удивлять своих слушателей Spell Of Dark в этот раз, а когда вы окончательно отдадитесь на волю нежного осеннего ветра и сонной атараксии, начнётся самое интересное.

В “Summer Of Hopes” к привычному обливиону Spell Of Dark добавляются какие-то фолковые дуделки, а завершающий трек на альбоме это и вовсе кавер на нежданного и негаданного на металлических релизах Moby. Эти две композиции привносят на альбом некоторую толику разнообразия, но погоды особо не делают и ничего кардинально не меняют. Околоблэковая готика и природный эмпиризм, всем нам прекрасно знакомый по классическим работам Empyrium, цепко держат рубежи на “Ghost Of The Past”, и чувствует себя VT в такой романтичной и мечтательной среде как подосиновик в лесной чаще.

К чести музыканта и его авторского детища стоит сказать, что звучит всё на его современном творении очень фирменно и интересно, а саунд и реализация идей находятся на довольно высоком и нестыдном уровне. Огрехи записи и сведения, а также другие не самые приятные детали, связанные с врождённой криворукостью или банальным отсутствием опыта, не отвлекают от содержания и поднимаемых тем, а это значит, что диск нужно признать удачным и дать ему как минимум один шанс.

“Целостность” – вот что привлекло меня на этом альбоме. В том, как перетекают друг в друга треки на “Ghost Of The Past” мне увиделась естественная и неприметная, но такая завораживающая игра космических стихий, танцы полночных звёзд и переклички весенних гормонов, которой подвержен в той или иной степени каждый из нас. Когда слушаешь этот диск, сомневаться в его подлинности и в правдивости имеющих место на нём нарративов как-то не приходится – стилизации здесь натуральны, а дистанция между лирическим героем и самим автором минимальна. Именно за это я смогла полюбить и принять новейший Spell Of Dark уже во время первого прослушивания, и с удовлетворением констатирую теперь, что этот альбом значительно отличается в лучшую сторону от множества напыщенных и надуманных отечественных релизов, следующих в том же русле и ключе.

Диана Цепеш   6 мар 2021