Человек, исследованием космоса не интересующийся, и представить не может, сколько байт данных о сущем добывается ежесуточно. Думаю, мало кто отметил для себя и кое-что материальней единиц и нулей: в 2008-ом аппарат Cassini-Huygens обнаружил 53-ью луну Сатурна, названную позже в честь сторукого Эгеона (он же Бриарей). Зато совсем юные тогда ещё сыны штата Индиана не растерялись и дали своему арт-проекту имя новорождённого спутника. Для замысла едва отметивших совершеннолетие музыкантов это подходило: хотя двигаться было решено по стезе deathcore, но всё же попытки прогрессивных, как и у запустившего Cassini Североамериканского Космического Агентства, исследований стартовали у Aegaeon немедля.

Космический фрукт дозрел только в 2013-ом. Благодаря рецензируемому синглу появился даже смысл говорить о новой поросли околодэтовых — в основном, как и NASA, североамериканских — коллективов, появлением которой мы обязаны, в основном, влиянию на стиль двух явлений. Речь, во-первых, про пост-рок и -металл, а во-вторых — про новейшие достижения в области звука и его записи. Первое даёт музыке задумчивость и (иногда фантомную) глубину, а второе дополняет этот эффект уже хотя бы тем, что дилэй, делающий так много погоды в post-%genrename%, наиболее полно раскрывается именно в прогрессивно-тяжёлом металле. С одной стороны в рядах героев заметны Ulcerate и, пожалуй, уже вдруг и Pyrrhon, а мелодичный корпус представляют Fallujah, Aegaeon и Black Crown Initiate.

Сингл "Neural Union" — о том, что не снилось ни одному крейсеру. Нет, ну разве что "Навуходоносору" из "Матрицы". Aegaeon привлекает идея взаимопроникновения микро- и макрокосмоса, единения человека и планеты. Такое, пожалуй, придётся по душе и буддисту, и технофашисту. Музыкальной синергией американцы словно показывают, как добиваться той самой нейронной. Новый вокалист Julian Kersey повествует так низко, что аж не разберёшь, однако расчётливо и планомерно. Ритм-гитара и -секция строги и суровы, звук их отточен до нужного предела, но для дэткора партии совсем не академичны. Качеству и прочувствованности смен темпа, этой лакмусовой бумажки сильного дэта, позавидуют многие более матёрые рубаки.

Но что делает релиз уникальным, так это гитара Sebastian'а Brown'а. Акустические и дисторшированные всплески её хрустального пения наполняют композицию цельностью, а текст песни ещё большим смыслом; они открывают слушателю дорогу к космосу в древнегреческом — и не только! — смысле слова; если вопрос единения Homo Sapiens с Теллурой решён положительно только для трупов, то о союзе нейронов и рук Себастьяна с его гитарой такого не скажешь. И слава всем богам и титанам, что из группы в нынешнем году ушёл второй гитарист, который, впрочем, не подлежит критике, а не этот диводей. Потому что я очень жду новой записи иноходцев из Индианы.

Shmu  26 сен 2014

Не секрет, что живём мы в постиндустриальном постсоветском пространстве. Величайшая Красная Империя распалась, её Производственные Мощности покрыты чуть ли не постапокалиптической ржой. В новостях же, которые по содержанию всё ближе к снаффам одного местного постмодерниста, всё чудесно. Но пройдёт ещё пара декад, и последнего честного русского трудягу от станка оттеснит какой-нибудь вшивый китайский киборг, и бедному Ивану из Иванова, со всем его медвежьим здоровьем, останется только окончательно спиться лет ещё через пять.

Но не все шестерёнки и шкивы остановились! Найдутся ещё индуструсичи, уцелели ещё технодревляне! Где-то в Тверской области или Мытищинском районе, а может и в Ханты-Мансийске остались ещё те железные люди, из которых не то что гвозди — заклёпки для атомных субмарин можно делать! Четверо балаганщиков под вывеской Nakka за жизнь надышались, конечно, духом Перестройки, но остались верны своему заводу и Великой Фрезе, коя сейчас, спустя годы, станет для самых оголтелых поклонников чем-то вроде (перевёрнутого) Креста. Фанатеть есть от чего, ведь тверичи, помимо самого собой разумеющегося проф. уровня участников, не просто «рубят тяжеляк», но несут знамя как трудового пролетариата, так и поколения Pepsi. В синтезе этих двух тем и случаев из повседневной и туровой жизни появилось то, чего до Nakka не было, чего без них на российской экстрим-сцене не хватало — целое нагромождение легенд и слухов, которые суть тема отдельного репортажа, и дебютный полноформат.

Зарубежная пресса охарактеризовала «Человек-Завод» — вернее, вышедшую на Infinite Regress версию под названием «Human-Factory» с той же угрожающей рожей на обложке, но в зелёных тонах — как «groove-oriented deathgrind». Рискну добавить сюда не относимое обычно к музыке определение «postmodern». Дело в том, главная изюминка альбома — его русскоязычное текстовое содержимое. Настроение каждому трэку задают сэмплы из самых разных кинофильмов и телепередач 70 — 90-ых гг. Эти фрагменты усиливают эффект от развесёлых и даже откровенно шутовских куплетов, объединённых выбранной группой околоиндустриальной тематикой. Вдобавок ещё до выхода альбома была отснята целая серия угарных видео, раскрывающих концепт ещё ярче. И тут бы посмеяться над отжигами ханты-мансийцев и плюнуть, — мало ли петросянов на отечественной грайнд-сцене? — но текст и форма в лучших традициях постмодернизма противоположны: заключённое между сэмплами музыкальное содержимое вполне грайндовой или дезграйндовой продолжительности в 2-3 минуты показывает, что к своему исполнительскому уровню и сочинительству артисты подходят очень даже серьёзно. Ну и заряжает на кач, куда ж без этого.

Большинство известных мне deathgrind-формаций норовят разогнаться до сверхвысоких скоростей, да и звук у них обычно посуше, поакцентированней. Обитателям Мытищинских кущ ближе всего средний темп, часто подкрепляемый чисто гриндовыми рисунками ударных, а замедления, да и вообще почти все приёмы трио инструменталистов, тяготеют не к слэму или производным хардкора, а именно что к сытому груву. Смены темпа, которые очень важны для околодэтовой музыки, не раз и не два провоцируют слушателя на башкотряс. Достигается это отличной сыгранностью гитариста и барабанщика, а акцентируется крутейшей и очень разнообразной Геллой, брутальность т.н. гровеля и бройлера которой породила не десять и не двадцать восклицаний «Я не пойму, это мужик или баба?!?». Даже в комментариях к видеоклипам.

Shmu   3 авг 2014

Ах, как душевно был сделан диснеевский «Алладин», особенно его отечественный перевод! Именно эта передача стала для многих первым детским соприкосновением с, как справедливо возвещала заглавная песня мультсериала, «дивным… загадочным» Востоком. Повзрослев, я узнал, что в современной Передней Азии мало чего очаровательного: исламский мир сочувствует муджахидам и внимает имамам, из-за каждого угла норовит застрекотать калашников, поясняющий очередному кафиру неправильность его веры. А восполнением недостачи чарующих ориентальных мотивов в современной музыке тем временем приходится заниматься всё больше сынам чужбины.

Sezaam – сольный проект Карена Григоряна. Известно о молодом гитаристе не так уж много: нет, нет, не участвовал, не был, не имеет, бывший гитарист дэткорщиков Sumatra, выкладывал уйму каверов на собственном Youtube-канале. Но однажды помыслы юноши оказались накрепко привязаны к тем южным для русского армянина широтам, которые Европа издавна называет Востоком, «the East». Одному Аллаху известно, вдохновлялся ли Карен «Тысячей и одной ночью», из которой растут ноги у пресловутого «Алладина», или решающую роль сыграл «восточный» – формально Армения является частью в основном мусульманской Передней Азии – генезис, но творческие искания не оказались бесплотными: загадка сезама оказалась иноверцу и его инструменту по силам. И сказания Востока обрели новое воплощение.

В полном соответствии с обложкой, музыка миньона «Myths of the East» плотно завязана на эстетику пустыни. Второй ключевой элемент – пойманное музыкантом в свои сети ощущение ближневосточной жизни, где сказка невозбранно сплетается с бытом.

По-джентовски сухой рёв ритм-гитары подобно пустынному ветру вздымает тонны песка, насыпая из него мерные барханы риффов. Соло может преобразить суховей в застилающую горизонт на многие мили бурю или, если смилостивятся высшие силы, наполнить воздух убаюкивающе нежным зефиром. Ветер всё время доносит откуда-то запах изысканных благовоний – то слоистая, дымчатая «акустика» медиатором по электрогитаре. Ей подвластно многое, если не всё: небольшой оползень со склона бархана в безветренный раскалённый день, мягкое журчание ключа священной влаги в оазисе, далёкое марево миража. Восток любит самые изысканные ткани, но из-за DIY-характера записи в нежный шёлк получившегося полотна вплетены нейлоновые нити весьма наигранных искусственных ударных, а несложный басовый орнамент почти сливается с витийством гитары. Но подчинённые восьмистрункой Карена стихии, несмотря ни на что, успешно воплощают сказочные образы почти непередаваемого колорита…

…неистовствующий ветер разбивается о ворота и толстые глиняные стены города на краю засушливой равнины. В сераль местного правителя не проникает даже дуновения. В одном из уединённых уголков дворца в воздухе стоит плотный, почти непроницаемый чад фимиама. Прекрасная наложница исполняет для гостя её сановного владельца танец живота. Представление кончается, и пришелец ввергает покорную его желаниям смуглую рабыню в океан испепеляющей страсти. Гость оказывается ифритом, что соблазнился красотой девушки, проносясь песчаным штормом мимо места её заточения. Могучий дух пустыни уговаривает пленницу покинуть с ним дворец. Он с жаром обещает показать красавице все чудеса мира. И действительно, стоило девушке дать согласие на побег, властелин стихии во мгновение уносит её в самые диковинные края. Какое-то время ифрит наслаждается наивным очарованием никогда не бывавшей за пределами родного поселения девушки. Её особенно поражают увиденные с вершины Джабаль-Касиюн огни ночного Дамаска. Но воплощение стихийных сил не знает жалости: наигравшись в любовника, дух огня хохоча погребает доверчивую в танцующих песках…

Shmu  19 апр 2014

Ансамбль самых упорных и безуспешных богоубийц на планете продолжает заниматься своим бараньим делом. Вера Христова, против которой в основном направлено оружие Deicide, между тем и не думает терять свои позиции: выпады Глена Бентона сотоварищи для неё что комариные укусы. Возможно, будь это всё выполнено позадорней, а главное — с меньшим числом самоповторов, поклонников теизма давно бы уже не осталось. Но что есть, то есть.

Тут бы и закончить, как хочется закончить прослушивание альбома на первом или, в крайнем случае, втором трэке, но надо же провести хоть какой-то анализ...

Базирующийся в Тампе, штат Флорида квартет в очередной раз (временно?) лишился ответственного за искристые соляки добропорядочного католика Сантоллы, рекрутировав на его место полубезымянного гитариста Кевина из соседнего проекта барабанщика Асхайма, Order of Ennead. Но с того момента, как христов воин, несомненно ожививший — какая ирония, господин Бентон! — уже было пошатнувшуюся колыбель маловостребованного богохульства, ни разу его продиктованные сомнительной богоугодностью сих музыкальных активностей отлучки из группы не совпадали с процессом записи альбома полностью. Даже во время записи худшего до сего дня лонгплея «обновлённого Deicide», «Till Death Do Us Apart», Ральф пусть формально и не являлся членом команды, но приложил к этому компакт-диску едва ли меньше усилий, чем к работам 2006-го и 2011-го годов. Что мы имеем в результате? А вновь, как и в период с середины девяностых по появление Сантоллы в составе группы перед выходом «The Stench of Redemption» — жуткую хрень и моветон.

Джек Оуэн — струнотерзатель, конечно, не из худших, но здесь зачем-то усердно пытается заменить(!) Ральфа Сантоллу на поприще гитарных соло: больше половины запилов (их обычно по паре на песню, то есть указанную дурь можно наблюдать буквально на каждом трэке) на «In The Minds of Evil» заигрывают с мелодичной хэви-металлической манерой солирования пресловутого скитальца по группам. И заигрывают почти безуспешно. У самого Сантоллы, бывало, — что ни соло, то праздник, а этим «дурацким сатанистам» удалось выдать только парочку неплохих, но не более того, подражательств: первый соляк в «In The Minds of Evil», оба два в «End The Wrath of God». Забавно, что когда Оуэн в своих выпадах изображает что-то более дэтово-мрачное, результат в среднем значительно вкусней: именно эти фрагменты релиза я считаю наиболее удачными. Но отсутствие в составе Сантоллы и связанные с этим изменения — ещё полбеды. Гораздо хуже то, что обнажилось доселе скрытое искрами его таланта — неумение и нежелание костяка группы музыкально эволюционировать. Конечно, не обошлось и без определённых композиционных и мелодических находок: выделю вступительный рифф и басовую тему перед последней третью «Thou Begone», почти всю «Between The Flesh And Void». Но эти нечастые моменты тонут в океане вторичности: если слушал три прошлых альбома, 90% ритмических и мелодических решений тебе уже до боли знакомы. Хотя во время какой-то из песен мелькнул интерес от вопля, смахивающего на принятый нынче в дэткоре формат скрима, но то лишь мгновение. Чёрт возьми, даже добавь «богоубийцы» ещё больше трэша, чем в прошлый раз, релиз мог бы прозвучать свежей! Но стилевые пропорции остались примерно те же, и посему всего нынешний полноформатник почти полностью воспроизводит прошлый, «To Hell With God», а на два ему предшествующих походит немного меньше. Это логично: человек тоже больше похож на себя двухлетней давности, чем на более ранние версии. Если, конечно, не случится какой-то резкий поворот в жизни. Deicide же о такой смене курса и не подумывают. Для группы, которая позиционирует себя как принципиальных сатани… Да что это я, все же давно уже знают, какой Гленн балабол: и шрам-тату свой сводил, и в 33 года суицидом не покончил, и вообще дубинушка та ещё. Короче, для группы, которая так или иначе пытается заигрывать с антирелигиозной и сатанинской тематикой, эти перцы играют недостаточно зло. Такое впечатление, что только Бентон, пусть и с оговорками, всё ещё верен изначальному посылу банды, а вот лысый гитарист и скоростной Стиви давным-давно плюнули на всю и всяческую идеологию и просто рубят экстрим-метал. А без искры, которую часто зовут назло таким вот мужикам «божьей» — не создать шедеврального и даже просто добротного.

Shmu  16 дек 2013

В конце 80-ых — начале 90-ых на штатовской метал-сцене появлялось столько разных ведомых и неведомых зверушек, что целая плеяда интересных артистов осталась незамеченными или неоценёнными. А в только-только зародившемся дэте эта благая сумятица ещё и помножалась на не успевший толком сформироваться коллективный вкус слушателей. Невзирая на это, опередивший своё время «The Key» кистей резидентов священной земли Флориды Nocturnus свой некислый резонанс — тому подтверждением примерно 70000 проданных по миру копий — всё-таки возымел: в 1990-ом в околодэтовом пространстве действительно оригинально и нетленно звучали очень немногие, а так чувственно и порывисто — и вовсе никто.

Группа была основана в 1987-ом выходцем из культовых в грядущем Morbid Angel, — на тот момент известных только в андерграунде — Майклом Браунингом. В 1988-ом, в угоду окончанию нередкого для молодой команды периода утряски состава, он рекрутирует сперва восемнадцатилетнего таланта от гитарного цеха Майка Дэвиса, затем его немногим худшего друга и коллегу Шона МакНинни, и наконец — басиста Джеффа Эстеса и клавишника Луиса Панцера. С этими кадровыми решениями Браунинг прогадал разве что в отдалённой перспективе: попервой этот состав сыграл в максимальном блеске, разве что басила быстро спился и при записи альбома был практически бесполезен — партии этого инструмента записывал Дэвис. Зато в дальнейшем все эти товарищи сначала слегка оттеснят создателя-композитора-идеолога от сочинительства, что определённым образом скажется на материале «Thresholds», а затем и вовсе — выгонят, что де-факто убьёт группу.

Но пока американский коллектив сочится идеями и вдохновением юности в совместном порыве. Наверное, ни до, ни после 1990-го не было и не будет таких проникновенных поэтов sci-fi в метале. Помните «Под холодный шёпот звёзд мы сожгли последний мост»? «Звёзды — холодные игрушки»? У Nocturnus звёзды — гостеприимны и теплы. Аж жарче своей физической температуры. Они и их планетарные системы влекут мечтателя к себе, сколько бы парсеков ни было промеж. Весь альбом — это протяжный зов Прекрасного Далёка, в котором мелькают искры чего-то настолько бередящего чувства, что хоть на Медведиц вой. Трудно не открыть душу этому позыву. Ведь что ещё так убедительно оправдывает существование человечества, как не грядущий Drang nach Kosmos?

Невообразимые лазоревые глубины садняще отдалённых небосводов, пьянящий воздух побережий невиданных водоёмов, нереальные оттенки травы, растущей на изгибах изумительного рельефа, — душа цепенеет... Но сигнал, труднообъяснимым образом транслирующий эти картины, пробивается к Земле прерывисто и микропорциями — поэтому так коротки, спонтанны и невыразимо прекрасны вспышки соло. Они так стремительно и, в то же время, с такой трогательной невинностью ввинчиваются в композицию, что терзают самое нутро. Ума не приложу, почему эту манеру лаконично и блистательно комментирующих события песни соляков за прошедшие 20 с лишним лет так никто толком и не подхватил.

Стоит только раз приобщиться к этим таинственным видениям, — планетарным и космическим — и мы уже готовим звездолёты, и — per aspera туда, куда не ступала ничья нога. Наши победившие не только гравитацию, но и само время скакуны резвы и неостановимы: неожиданные метеорные атаки ударной установки могли бы быть серьёзной помехой, но корабли защищены мощным силовым полем, отражающим все эти нетривиальные наскоки. Еле заметные флуктации баса тоже не пугают: сверхточные измерительные приборы в союзе с неимоверно быстрыми вычислительными машинами не дают им никакого шанса сбить материальное воплощение высочайшего порыва с курса.

«Наивные клавишные»? Дон Кихот, Тристран Торн, Арчи Барбридж — разве не безумно наивны? Но как прекрасны они в своём горячем простодушном порыве, как любимы!

Именно так и должен звучать синтезатор «по sci-fi». Стиль и звучание клавишных аранжировок у Панцера и Nocturnus гораздо сообразней, чем смешные сэмплы, призванные изображать фантастические звуки в профильных кинофильмах и прелестны, как детская непорочность: первозданный Космос во всей его завораживающей отчуждённой красе и присущей непознанному мистичности. А в отрыве от материала «Ключа» — да, наивные. Да вообще дебильные, но разве это важно?

Иногда что-то заставляет-таки обратить внимание на вербальное содержание. Поразительно, но песни с первой половины лонгплея в этом отношении довольно далеки от возникающего ощущения борозжения глубин Космоса. И только после экватора релиза тексты начинают воспроизводить интересные фантастические истории. Чего стоят хотя бы «приближающиеся на скорости смерти» дроиды-мизантропы из дальнего сектора Галактики. Изображение одного такого, почти слившегося с креслом своего ксеноморфного звездолёта, даже попало на артворк и, конечно, отражает ту долю «злой» атмосферы, привкус которой можно ощутить во многих трэках.

Но такое «двуличие» лирических концептов ни капли не тревожит: чахоточный, как у дряхлого пса, гроул Браунинга ненавязчив даже в поношении Господа и похвале Сатане; рублёной подачей даёт он простор упоённой пилёжке. Вокал сей негромкий с тканью альбома сблизился тесно.

«The Key» вообще поразительно эклектичен. Материал, казалось бы, тяготеет к дэту, — всё-таки бласты и не самый дикий, но гроулинг — однако преданности какому-то одному стилю нет: почти все риффы просыпаны магниевой стружкой ультра-трэша, а иные фрагменты песен можно явно идентифицировать как блэк-металлические. Тексты, при всей устремлённости альбома в неведомые дали, местами насыщены примитивным… гм, оккультизмом, но это ни капли не умаляет восторга. Не совсем привычные экстрим-металу клавишные, опять же. Но зачастую именно в таких необычных союзах рождается долговечное, непреходящее.

Как звёзды. Как тяга Человечества к неизведанному. Как миф об Андромеде. Как этот диск.

Shmu   2 дек 2013

Симен Хэстнэс, широко известный под псевдонимом ICS Vortex и по участию в Dimmu Borgir, Borknagar и Arcturus, выпускает свою первую сольную работу. Весьма способный музыкант, он оказался в состоянии исполнить не только свои обычные бас и вокал, но и большую часть — чему способствует их незатейливость — сочинённых гитарных партий, а для записи ударных и трёх гитарных соло посчитал нужным пригласить пару бывших коллег. Знакомые с перечисленными коллективами, безусловно, помнят симпатичную лирическую манеру пения Хэстнэса. Этот изрядно замикстованный для высоты баритон по звучанию лежит где-то посередине между Максом Самосватом и Сержем Танкяном, проигрывая первому в лирическом запале по причине менее развитой техники исполнения и, по вине меньшего природного богатства голоса, в экспрессии — второму. На сольнике, в отличие от прошлых альбомов, где он выполнял функцию вокалиста, Вортекс не использует экстремальный вокал, что едва ли идет в плюс, ибо это снижает эмоциональную вариативность, которой в итоге не хватило. В самом материале «Stormseeker» несильно, но заметно отпечаталось блэковое прошлое Симена: на фоне не самого жесткого, характерного для прога звука то и дело звучат блэковые риффы и отдельные аккорды. Однако, несмотря на это, материал воздушен и настроен не мрачно, но, скорее, умиротворённо: сказывается как раз тяга автора к прогрессиву. Так что эти блэковые включения не особо-то эффективны, в отличие от более весомых ноток фолка: скандинаво-балтийская (только в «Skoal!» вылезли кельтские мотивы) ориентация релиза ощущается здорово. Оная вкупе с толикой патетики и даже иные риффы («Odin’s Tree», «Dogsmacked», «When Shuffled Off») создают похожее на Bathory ощущение. Однако приблизиться к рельефным, аки скалы морского побережья Норвегии, и суровым, подобно бушующему морю Балтии, картинам скальда Квортона господин Водоворот не может и мечтать: не хватает ни внутреннего викинга, ни пронизанных духом тех времени и мест мелодий. Хотя есть и эмоциональные всплески: вот, к примеру, «Тузы» и «Искатель шторма» совершенно небезнадежны. К тому же, справедливо предположить, что к подражанию великому Сету Хэстнэс и не стремился. Но к чему тогда? Рассказать, как он, мятежный, просит бури? Ну да, создать романтическое настроение мореплавания к последней трети диска удалось, но не казавшейся здесь правильной дорогой металла, а больше средствами блюз- и прог-рока: одноимённая альбому композиция местами напоминает Jethro Tull. Что до шторма — то ли искал плохо, то ли звезды не сошлись: сюжет с обложки только на ней и существует, музыку отражает только её неяркая гамма. В 45-минутном течении лонгплея — почти что один штиль.

Shmu   4 ноя 2013

При всей моей нелюбви к канонам раннего трэша, живущим и по сей день, нужно признать, что направлены они, главным образом, на дело благое: воплощение беспощадной агрессии и свойственного некогда только панку протеста. Конкретно шведам Hypnosia чрезмерная заштампованность не свойствена, благо ударник - не Вентор или Ломбардо и не брезгует использовать разнообразные сбивки и дэтовые рисунки. Однако уйти далеко от пресловутых Kreator и Slayer им не удалось даже по линии ударных: все равно то и дело проскакивают уже вконец наскучившие типовые ритмические рисунки. А соло вообще звучат как заполняющая временное пространство калька с упражнений старших товарищей. Продолжительность альбома «Extreme Hatred» - под сорок минут. Да, у Металлики были альбомы и по 60 и по 70 минут, но им до определенной поры было чем разнообразить хронометраж альбома настолько, что вопросы к продолжительности отпадали. Hypnosia изысков, кроме своеобразной интерлюдии — задумчивой и даже слегка лирической "Gates of Cirith Ungol", не демонстрируют, поэтому дослушать альбом для не фанатеющего от трэша человека без задержек в развитии и с худо-бедно сформированным вкусом к металлу должно быть проблематично. Хотя, конечно, интенции, связанные с экстремальной ненавистью, коя ничтоже сумняшеся вынесена в заголовок студийника, благодаря довольно остросюжетному риффингу и едкому злому экстремальному вокалу, — строго говоря, этот материал легко окрестить трэш-дэтом — воспроизведены весьма достоверно. Я бы сказал, лучше почему-то считаемого за образец в этом отношении "Reign in Blood". Но на изображенных на обложке восставших ради мщения мертвяков стафф не тянет. А других, более глубоких смыслов я там не углядел. Из групп похожей направленности больше убеждают Massacra со своими безлимитным бласт-битом и глобальной беспощадностью.

Shmu  14 окт 2013

...осветил кирху, заискрились витражи. Внимание приковал тот, на котором полубоком — фигура незнакомки. Видали когда-нибудь витражи в раннеготических церквях? Черт лица на них не разобрать, но что-то угадывается. Здесь я увидел печальную девушку, склонившую голову набок. Не знаю, что за наитие, но, уверен, она — простолюдинка. Это очевидный недостаток: никаких сияющих рыцарей в нашей истории, вероятней всего, не предвидится. А нашей героине только риттер и нужен, причём титулом не меньше маркграфа, силой по крайней мере бычьей, а красотой — со Спаса Нерукотворного. Но иногда в тёмной крестьянке просыпаются какие-то хаотические мысли, и она со всей неотвратимостью осознает бессмысленность своей мечты. И принимается Элиза рыдать. Иногда — глотнув перед тем местного отвратного пойла. А иной раз — давай играть на флейте и петь печальные песни. Позовёт лютниста, такого же деревенщину, и — вперёд. Только одна загвоздка — с трёх лет менестрель музыке и пению нас не учил, со слухом от природы всё не идеально... Одним словом, плохие песни получаются. Да, слышно иногда в них отголоски красоты, но виной тому лишь случай. Scheisse! Меня начинает тошнить от этого витража. Покажите мне лучше тот, где Мёртвые Танцуют!

Shmu   7 окт 2013

Еврейская этническая музыка? Это что, «Хава Нагила»? Может быть, псалмы царя Давида? А как там израильская металл-сцена? Кажется, никак? Вот с таким замечательным багажом знаний о предметной области довелось мне подойти к рубежам «Осиротевшей Земли». От самой идеи сочетания металла и национальной культуры музыкантами из Израиля, зная еврейскую религиозность, невольно ждёшь чего-то соответствующего. Однако Orphaned Land, все как один родившиеся под звездой Давида, несмотря на явно выраженный в текстах теизм — скорее, дети всего Востока и миротворцы. Выражается это практически во всём. Минималистская обложка изображает пересечение креста, звезды Давида и полумесяца. Заглавная песня говорит, что неплохо бы Ближнему Востоку не воевать на почве религии и межнациональных прений. Подразумевающиеся таким стилем ориентальные аранжировки часто не то что не звучат по-еврейски, а и вовсе — родственны всем понятной традиции европейской академической музыки: многовековую диффузию культур двух континентов через врата Стамбула никто не отменял. Там же, где восточные нотки у группы ощущаются недвусмысленно, мелодии можно с лёгкой душой отнести скорее к арабскому и турецкому наследию. В целом все используемые для формирования музыки неметаллические средства здорово попадают в канву лонгплея и имеют приличный (чуть ли не такой же, как на «Great Mass» Septic Flesh!) вес на альбоме, даром что для его записи были приглашены небольшие хор и струнный оркестр. С чисто этническими струнными инструментами (бузуки и джумбуш, для игры на кануне приглашён отдельный товарищ) справляется гитарист коллектива, Йосси Сасси . Но баланс металла и всего остального соблюдён. Это европейские группы, играющие всяческие фолки и паганы, любят бросаться в крайности: или неудачно пытаются обеспечить желаемый колорит только привычным металл-инструментарием, а вокальные партии перенасытить скримом и гроулом, или, реже — переборщить, наоборот, со всякими свистелками, волынками и там-тамами. «All Is One» таких бед не знает: помимо всех прелестей активного использования вышеперечисленных инструментов, коллектив демонстрирует имеет вкус и в рокерских фрагментах мозаики альбома. Тут тебе и уютные, совершенно ненавязчивые неспешные риффы, чуть ли не в каждой второй песне размениваемые невесомыми пассажами на акустике (отсюда и «рокерских»), и приятные, хоть и незатейливые хэви-паверные соло. Нельзя не заметить и ряд интересных ходов на басу, особенно в «Brother». Ударник же, носящий совершенно чудное имя «Матан», ни одного не то что математического, но и более-менее любопытного рисунка за диск не сыграл; даже приглашённый перкуссионист в предоставленные ему редкие моменты изображает что-то покраше. Дополняет картину не самый вышколенный, но эдакий медвяный тенор Коби Фархи, во втором трэке явно стремящийся к отыгрышу Роя Хана из Kamelot и в том не вполне преуспевший. Гораздо красочней получились сыпучее, как песок пустыни, пение Коби на иврите в «Shama'im», тягучие, уже распевные мотивы на нём же в «Ya Benaye» и, конечно, эффектные подключения известной по участию в Евровидении Миры Авад, предельно, судя по всему, мелодизирующей этот суховатый язык. К гроулу же израильтяне прибегли вообще однажды, на шестом трэке, и довольно удачно притом. Номер, кстати, получился весьма похожим на Amorphis. Думаю, если порыться в материале Orphaned Land ещё, найдутся и другие заимствования, и сие, собственно, главный минус альбома, именно из-за этого количество переслушиваний в единицу времени ограничено. Зато сам по себе ближневосточный акцент опуса приятен, помимо убедительности конкретной реализации, и ввиду слабой затасканности темы. Считается, правда, что творчество господ с самого начала деятельности было ориентировано в том числе и на европейского слушателя, что подтверждается постоянным преобладанием англоязычной лирики при периодических вставках иврита. Однако версия заглавной песни на турецком языке приятней: этот язык явно такой музыке аутентичней. Не иначе, бюргеры из Century Media во всём виноваты.

Shmu  29 сен 2013

I: Desolate Ways
В последние лет пять Immolation следовало бы чувствовать себя подобно футбольным испанцам примерно в тот же период времени: они были явно на голову сильней всех в жанре. Неудивительно, ведь все другие старички или совсем слились, или уж просто не в состоянии достигнуть своими релизами былого уровня; не стоит забывать и о том, что и в девяностых многим группам часто нечего особо было предложить, кроме очарования эпохи. Молодёжь же в подавляющем большинстве заместо исполнения кондовой дэтухи или развития каких-то оригинальных идей норовит цепануться за липкий и вонючий отросток очередного богомерзкого тренда. С таким развитием событий Immolation, сроду бороздившие против океанских течений, не имея никаких иных ориентиров, вынуждены были плыть исключительно «по приборам». С другой стороны, имейся в дэзне хоть какой-то челлендж, разве не они бы вышли победителями? Но многолетняя доминация сыграла злую шутку: в нынешнем, 2013-ом, году наш чемпион побеждает — да простит мне Иисус Иосифович продолжение обыгрыша темы ногомяча — всё таких же аутсайдеров, но уже не играючи, а при помощи единственного гола, забитого с пенальти ветераном команды. Иными словами, новый LP, «Kingdom of Conspiracy», — оставляет неоднозначное впечатление.

II: Voice of the Soul
Затая дыханье, начинаешь слушать альбом впервые, и восторг предвкушения — мать-перемать, да это же новая работа Immolation! — вырывается наконец на свободу, в пространстве перед мысленным взором рисуется глыба нового монумента металл-искусству... И через пару песен — пропадает. Алкая в знакомых очертаниях почерка коллектива уловить ту же мгновенно и неумолимо затопляющую душу волну глубокой, многослойной атмосферы неизменно мрачных оттенков, вновь и вновь чертишь вдоль и поперёк шагами территорию этого Царства. Но нет, дым Жертвоприношения уже не услаждает и ноздрей адептов, не то что Танатоса. Обряд не вызывает ощущения чего-то величественного, стирающего в пыль целые эпохи. Мистический, чуть не загробный опыт прошлых дисков не повторился.

III: Rational Gaze
На самом деле, ещё EP двухгодовалой давности посеял в душе ростки сомнения в несокрушимости глыбы Immolation. В тот раз негативные изменения коснулись только звука: факт погребения (и последующей замены его на самый что ни на есть повседневный) самого крутого баса в металл-музыке, который можно было почувствовать на прошлом полноформате, «Majesty and Decay», хочется прокомментировать разве что минутой молчания, а повышение общей селективности звучания не одобрить, но — персональные фавориты же! — стерпеть. Конечно, когда у тебя есть такой техничный драммер, как Шэлати, волей-неволей возжелаешь при записи придать дополнительную мощь и рельефность ударной установке. Тут я даже почти согласен.
Но на сей раз, в отличие от миника, звук совсем пересушили. В итоге страдает атмосфера; от её явной — против былого-то! — скудности в голову при прослушивании лезут всякие дурацкие мысли: «Чего это мы столько раз один рифф пилим?», «А зачем вот здесь этот кусок?» и даже «Не слишком ли примитивна композиция?». Тогда как последние альбомы разом сметали все мысли по поводу каких-то там риффов. Вдобавок исторически сложилось, что каждый следующий компакт-диск Immolation приносил нам хоть что-то новое. А у «Kingdom of Conspiracy» нов только этот качественный, но такой паршивый звук. Самое смешное, что фронтмен говорит, что пришло, мол, время посредством изменения звука освоить модерновый подход. «А то раньше у нас были проблемы из-за некачественного звука. Например, Боб придумывает классные многослойные паттерны, а их и не слышно!» — продолжает он. Но не тут-то было, Росс Батькович: глубина старых релизов явно в разы перекрывает эффект от этих ваших наворотов.

IV: Mind Reflections
Однако ж для слабоватого ныне, если не считать производные, жанра LP представляет успех. Иные номера, среди которых примой «The Great Sleep», не замечая преград, пытаются достать до былых шедевров. Тягучая, склонная к проработанным неспешным риффам, нехотя прибегающая к приблэкованным вкраплениям гитара то и дело срывается в предсмертные судороги: коронные наслоения флажолетов Виньи имитируют бьющуюся в силке птицу, или, учитывая контекст альбома, скорее душевные метания навек заточённого узника. А надсадный и угнетающий вокал Долана, который он, в отличие от всяких Хеггов и Виллетсов, ещё и вживую может воспроизвести? А ритм-секция? Бас пусть урезан, но всё равно неплох, зато кудесник нетипичных сбивок Стив Шэлати играет действительно артистично! А как же обложка от одного из главарей отрасли, Пэра Олофссона, очень детально и с изюминкой изображающая гипертрофированный тоталитарный строй, усиливая, насколько это вообще возможно для кавер-арта, атмосферу альбома? Только опять же — было это всё уже. У того же состава той же группы.

Shmu   5 сен 2013

Пустив глубочайшие корни в Швеции ещё на заре своего существования, дэт-металлическое искусство, вопреки сути и названию жанра, не сгнило и не рассыпалось в костную муку. Напротив, оставив позади во времени крепких, но таких одинаковых на лицо сеятелей дэтовых зёрен, крупнейшая страна Скандинавии взрастила и продолжает взращивать уже не только тружеников, но настоящих артистов от смерть-металла. Главными оригиналами, безусловно, являются Spawn of Possession, но более молодая поросль под вывеской «Desultor» сравнима как любопытностью, так и качеством.

Название группы, вопреки всем подозрениям, не несёт практически никакого смысла, а лишь подчёркивает металл-эстетику. Скрывающийся под ним коллектив состоит всего из двух участников, один из которых, Ибрагим, — ударник, а другой, Маркус, играет на гитаре, басу, а также поёт. Да, именно что поёт, и именно это можно назвать наиболее резкой отличительной чертой релиза: в остальных отношениях чего-то серьёзно отступающего от техникал-дэта не наблюдается. Довольно высокий и хорошо поставленный вокал Маркуса звучит в хэви-металлическом ключе, причём сильно напоминает Уоррела Дэйна из Nevermore столь же ощутимой сумасшедшинкой в интонациях и, на макроуровне, — не меньшей вариативностью да способом взаимодействия с быстрыми риффами. А они тут, поверьте мне, весьма резвы: альбом, не будь он оснащён аккурат посередине задумчивым акустическим номером «Chapter 2: The Phoenix», пролетал бы быстрей иных трэшерских опусов. Кстати, трэшем и блэком «Masters of Hate» периодически немного отдаёт, но явных ассоциаций, в том числе и дэтовых, инструментальные партии не вызовут: мало ли кто играет быстрый экстрим-металл с креном в дэт? Сами музыканты в числе влияний называют Nile, Absu, Shining и Nevermore. Ритм-секцию, как и гитарные партии, тоже всецело одобряю: бас слышно откровенно хреново, чему виной, вероятно, более низкий уровень мастерства Маркуса против собственного же гитарного, а вот агрессивный и разнообразный стиль ударника красок явно добавляет. Добавить к уже имеющемуся хотелось бы только двух вещей — более красивых соляков и более интересного баса. Возможно, для веры в продолжение стоит даже пожертвовать тем или иным способом этим истинным, несмотря на довольно качественный и разборчивый саунд альбома, детям андерграунда: гитаристу для завершения записи альбома пришлось чуть ли не почку продать! Вот что бывает от сильной любви к музыке.

Shmu  22 авг 2013

Автору альбома есть отчего порадоваться: вслед за многими тысячами слушателей (во многом благодаря Youtube и обучающим DVD) и элита сообщества гитаристов оценила его по достоинству. Конечно, можно было позвать ещё пару-тройку элитных шреддеров для записи соло, но на самом деле, о признании ясно говорит и вклад МакАлпайна вместе с оторвавшимся ради этого от столь любимого обжимания с японскими лоли мсье Фридманом. Участие последнего особенно важно, потому что Марти был чуть ли не главным кумиром юности Джеффа. Поклонников же музыки самого американского гитариста ждёт скорее некоторое расстройство.

Традиция возведения на обложке обелисков на некоем мрачном или невнятном фоне не прервалась. В этот раз эстетикой названия и обложки новое произведение отчаянно напоминает о четвёртом TES. Однако благодаря ли предусмотрительно поставленному монументу, или же виною тому талант Лумиса, забвению материал «Полей Забвения» не подлежит: у бывшего гитариста Nevermore имеется одна важная особенность, делавшая его гитарную работу (в первую очередь это касается 00-ых) такой исключительной — развитие композиций всегда имело чётко обозначенное направление и даже его стремительно-агрессивные запилы никогда не заходили в тупик и чаще всего обрушивались на тебя каскадами упоения. Наиболее ярко эту способность Джефф продемонстрировал на последнем номерном лонгплее распавшейся ныне Nevermore «Obsidian Conspiracy» и на первом из сольников, «Zero Order Phase». Вещь под названием «Jato Unit» с этого "дебюта" вообще, на мой взгляд, является апогеем развития лумисовой манеры — прямая, как стрела и разящая наповал сквозь все преграды. К сожалению, на очередном альбоме под вывеской «Jeff Loomis» мастер слегка подрастерял эту целеустремлённость, и едва ли не половина песен, отдалившись от былой блистательной сверхзвуковой стилистики, приблизились по звучанию к жанровым клише инструментального прога. Конечно, не лишне заметить, что Лумис ещё в начале своей сольной карьеры говорил, что хочет создать что-то наподобие работ Беккера и Фридмана, но в глазах поклонника потери эффективности это не искупает: данный полноформатник, в отличие от прошлого, слушается уже не на одном дыхании. Впрочем, американец не забывает, что он вообще-то адепт грув-металла, и что именно риффы в этой стилистике, причём самые разнообразные, он вытачивал уже как 12 лет, и получаются они на загляденье. Да и пресловутая «потеря целеустремлённости» композиций вылилась только в один серьёзный провал на весь диск: после милейшего мясного (и то и другое — во многом, благодаря протекающим параллельно басовым конвульсиям) риффа в «Sibylline Origin» из его гитары вырывается какое-то чудовищно невнятное продолжение, никак не вытекающее из оного зачина. Но даже тут маэстро где-то к середине песни исправляет. А вот слушая «Continuum Drift», можно легко позабыть, что это именно Лумис, а не какой-нибудь другой именитый инструменталист. Если покопаться, можно заметить ряд других недочётов, но значимыми они не являются, поэтому пройдёмся лучше по достоинствам релиза. Ибо таковые имеются даже в сравнении с лучшим в глазах поклонника «Zero Order Phase». Басовые повинности в этот раз взяты на себя уже не самим Лумисом, но отдельным, пускай и не очень известным, музыкантом. А за ударника вместо малоизвестного Майка Аррингтона нынче знаменитый Дирк Вербойрен, более всего известный по работе в Soilwork. Обе перестановки результируют в большую смелость движений ритм-секции, что безусловно плюс, хотя не стоит забывать, что дирижёром и первой скрипкой ансамбля остаётся всё тот же. Отдельного упоминания стоят гостевой вокал Ишана, который, как и всегда, радует пением, но не своим причудливым харшем, а особенно — уже более деятельное вливание Кристины Роудс, известной по участию в одном из альбомов Nevermore. Четыре трэка, из которых два присутствуют только на limited edition, с её вокалом весьма приятного тембра отличаются от инструментальных композиций тем, что выстроены ближе к принципам неинструментальных поджанров. Соответственно, и соло там меньше, и настроение частично определяется как раз-таки её голосом. Хотя подобающих эмоций, — извиняюсь за фанатские придирки — в сравнении с великим и ужасным вокалистом Nevermore, девушке недостаёт.

Кстати о limited edition альбома: поверх обложки на этом издании — кричащий оттиск: «2nd solo album by Nevermore lead guitarist», что символизирует большую заинтересованность масс именно в распавшейся Nevermore. И сразу вспоминаешь, что Лумис и был большей частью группы, и заменить его, в отличие от любого другого члена — невозможно. Но и своим сольным творчеством он продолжает дело коллектива ничуть не хуже, созидая уже без оглядки на людей, с которыми проиграл такой длительный срок, а следовательно, идти приходится уже не по проторенной тропе, а постоянно искать новые формы. Главное — не стоять на месте и двигаться вперёд и глядишь, засияет слава Джеффа Лумиса, а не «лид-гитариста Nevermore».

Shmu  29 июл 2013

«Эх, Алекси, где ж твои былые годы...». Ах, где те воздушные мелодии, где те мастерство, задор и фантазия, за которые финны и снискали такую широкую известность... Было время. А вот после одноимённого сингла начался форменный downfall.

Понять, что не всё ладно в финском королевстве, дал уже предыдущий «Hate Crew Deathroll». Ну и конечно, ни для кого из радеющих или сочувствующих не секрет, что уж кто-кто, а Лайхо и компания выпить никогда были не дураки (преимущественно в многочисленных турах). Но всему приходит конец. Однако нельзя просто взять и стать посредственной поп-группой. Особенно если у тебя такая прорва таланта. «Оскотинивание» Детей произошло постепенно: сначала, на упомянутом выше альбоме от 2003-го года, мы лишились по-настоящему незабываемых композиций, которых раньше хватало, количество и качество гитарных соло снизилось, а получившаяся пустота была частично заполнена соло клавишными (местами всё такими же чудными, как и раньше).

Нынче же озеро Бодом совсем близко к тому, чтобы заполучить в длинный список жертв своих собственных деток. CoB натурально стоят одной ногой в могиле. И словно искренне удивляются этому: «Are You Dead Yet?». Хотя искренне или фальшиво — это дела не меняет. Потому что метафорическое тело ансамбля начинает свою трансформацию в труп: в воздухе отчётливо завеяло уже обыкновенным в наш век для этого процесса запахом металкора (особенно тут вспоминается слабоватая «In Your Face»), некогда крепкие и гибкие кости молодцеватых риффов то тут то там норовят сломаться (взамен мы получаем дебильное дёргание приглушённой шестой струны), да и вообще гитары уже не единятся в страстном порыве с клавишными, прежде свежая кожа общего впечатления потускнела, а кое-где и пошла пятнами. Тенденция разменивать гитарные соло на клавишные получила продолжение и первых мы слышим совсем мало. Что забавно — приближаясь к смерти, группа вовсе стала использовать в песнях больше «смертельного металла». Я бы не рискнул назвать их стилистику даже дэт-н-роллом (не говоря уж о невесть как приставшей к ним бирке «мелодик-дэт»), потому что для того чтоб это был правомочный термин, дэт как раз должен преобладать. А что тут? Как всегда, мешанина из блэка, трэша, пауэра и хэви с 2-3 дэтовыми риффами на весь альбом. А вот неоклассический ключик совершенно иссяк.

Слабо помогает и высокий общий уровень хитовости, демонстрируемый почти всеми песнями («Living Dead Beat» чуть выделяется в положительном смысле). В любой можно найти что-то хорошее, ни одну нельзя назвать откровенно провальной. Беда в том, что всё это «хорошее» — отголоски прежних альбомов Children of Bodom. Лучших, менее приземлённых Children of Bodom. А ещё хитовость «Are You Dead Yet?» весьма дешёвая. Ну, как в ню-металле. Или у In Flames в XXI веке. Короче, если начать знакомство с командой с этого альбома, впечатление будет нормальным. Я вообще в своё время их начал слушать с «Blooddrunk» — и ничего, живой. А сейчас главным достижением финнов за их карьеру я могу назвать даже не прекрасные альбомы на рубеже тысячелетий, а то, как они с каждым следующим альбомом каким-то образом открывают всё новые горизонты для деградации. Потому что вместо логичного отхода в мир иной какая-то злая сила (бабло?) поддерживает группу в не живом и не мёртвом состоянии, и теперь этот зомби продолжает ковылять по миру, жаждая ваших мозгов.

Shmu  12 май 2013

Кто не любит приятных музыкальных сюрпризов? Тем более что чаще получаешь совсем противоположное: ожидая от группы очередного если не подвига, то успеха, оказываешься дико разочарован. От Psycroptic, весьма самобытных, но никогда мне особо не нравившихся апологетов техничного дэта я не ждал ровным счётом ничего. Так что клацнуть кнопочку «play» на первом вестнике выхода нового альбома, «Carriers of the Plague», изначально сподвигло только знакомое название коллектива. Кнопку нажал — получи хук справа! Тасманийские дьяволы после очень краткого вступления (символично, что и на альбоме трэк стал первым) вываливают всё, за что вы их (не) полюбите. Насыщенные гитарные партии иллюстрируют весьма интересный и гибкий подход к созданию риффов и композиций. Гитара очень подвижна и разнообразна, композиция не распадается на фрагменты, переходы между разными темами очень текучие: Джо Хейли любит жонглировать маленькими интервалами на высокой скорости и обильно сдобрять это всё вкусными и временами задумчивыми легато. Приятным бонусом выступают интригующие акустические вступления к нескольким трэкам. Получается в целом весьма хитово, особенно для технодэта; что забавно, примерно этого же результата хотела добиться группа на предыдущем «Ob (Servant)», но тогда это по ряду причин вылилось в материал, сравнимый по дебильности с не особо удачным образчиком маткора (хотя риффы там были местами вообще замечательные). На этот раз была проведена серьёзная работа над ошибками: ударник перестал пытаться растереть в пыль собственные руки-ноги и установку, звук стал куда как более объёмным и приятным, а вокалист успокоился, перестал надрывать глотку без повода, изображать больного расстройством речи и начал выдавать качественный хардоровый вокал без ультимативной агрессии (так же примерно умел господин коматозник из Decapitated). Но главное, австралийцы с помощью перечисленных изменений к лучшему смогли взять на вооружение эдакий «добрый», мелодичный, а не тяжеловесный грув, в результате чего приобрели, как мне кажется, уникальное звучание. И как и раньше, как и всегда у этих парней — никаких соло. Да и зачем такой конформизм парням, у которых все тексты про борьбу с системой и торжество единства разума и духа?

Есть, правда, одна загвоздка — после феноменальной первой песни остальные звучат чуточку послабей. И только концовка лонгплея в виде восьмого и девятого трэка сравнивается с открывашкой, совершенно к тому же убеждая, что спящие действительно пробудились.

Shmu  11 апр 2013

Решение отрецензировать новый опус Arsis и сам процесс написания, помимо всего прочего, помогли разложить по полочкам всё, что касается этой группы, и чётко расставить релизы на собственном воображаемом пьедестале. Пресловутый новый EP втиснулся явно не в конце рейтинга. Но не будем забегать вперёд.

Джеймс Мэлоун — гитарист безусловно неподражаемый, я чувствую это всей душой. Он и его коллектив никогда ни под кого не "косили", а методично и кропотливо разрабатывали свой курс. Я знаю, о чём говорю — дискография виргинцев заслушана если не до дыр, то до лёгких потёртостей точно. На дебютнике и последыше были необычные и, пожалуй, действительно уникальные риффы в сугубо дэтовом ключе. Качество соло возросло только потом, с пиком в области "Starve for the Devil". Но странное дело, не было ещё у Arsis альбома-лебединой песни, не поймал ещё слушатель "Арсиса своей мечты". Лучше всего был материал «Diamond for Disease», но был то лишь миник. И вот, новый, второй в карьере мини-альбом. Окрестили новорождённого «Lepers Caress», а «проводить роды» взялся набирающий популярность лейбл Scion A/V. «Ласки прокажённых» может показаться странноватым имечком для малыша, но стоит посмотреть названия предыдущих творений коллектива, как всё становится более-менее ясно.

Дитятко народилось прелестное: основательностью дэтового фундамента — это про цепляющие риффы, которых так не хватало «Starve for The Devil» — оно у нас в двух (трёх, если принимать во внимание незаметного, но блистательного "Алмаза") старших братьев, а широтой полёта и артистичностью лидирующей гитары почти догоняет двух помладше. Хуковых моментов посему достаёт, но хотелось бы, конечно, поболе. Если помнить, как пролегал курс развития музыки американцев в последние 3-4 года, с самого первого прослушивания «Lepers Caress» неминуемо приходит в голову сакраментальное «back to the roots». Однако никакие из ранних альбомов, как я уже говорил, не отличались такой игривой стильностью и броской, откровенной красотой партий лид-гитары (не возьмусь описывать стиль Мэлоуна, лучше свести с ним знакомство самостоятельно), какую можно наблюдать в исполнении Arsis в 2008-2012. Хотя «Carve My Cross» и особенно «Veil of Mourning Black» звучат так, будто втихомолку сбежали с «Празднования вины». А мой персональный фаворит — сравнительно незамысловатая, но такая хитовая «Denied». Саунд по сравнению с прошлыми двумя работами закономерно ощутимо «погрязнел» в тон всё тем же ранним релизам. И это хорошо.

Альбом в первую очередь для поклонников. Они будут если не рады, то довольны. Незнакомым с данной технодэтовой формацией будет правильней послушать «Diamond For Disease» от 2005 года. Возможно, он откроет для них какие-то новые горизонты.

Shmu  21 мар 2013

Мастерство музыкантов со временем неуклонно и закономерно растёт, если они действительно преданы своему делу. Другое дело, что в некоторых случаях даже, возможно, при несомненном росте оного соответствующей эволюции музыкального материала не происходит. Яркие тому примеры - Obituary, Bolt Thrower и Malevolent Creation. Да, такие коллективы зачастую хороши в своей нише, но едва ли захочется вкушать повторение пройденного вновь и вновь; скорее всего слушатель остановится на 1-3 релизах, обычно ранних.

Вот и у финнов De Lirium's Order складывалась аналогичная ситуация: не сказать, чтоб альбомы между собой совсем не отличались, но изюминки не наблюдалось совершенно. Трэш-дэт и трэш-дэт. Планку разудалости для этого стиля временами держали, временами немного приопускали, но до лучших образчиков жанра, как-то некоторые альбомы, например, The Crown и Massacra, ну никак не доставали. И судя по всему, году этак в 2010-ом, через три года после выхода последнего на тот момент "Diagnosis", сооснователю и гитаристу группы по имени Juha Kupiainen это всё порядком поднадоело: состав группы полностью (за исключением упомянутого товарища) обновился. Причём почти все ушедшие музыканты играли в коллективе с самого момента создания, а постоянно менялись только вокалисты. К моменту же записи "Veniversum" сменились и двое из новоприбивших. И каков результат? Группа вдруг заиграла много более технично, а главное - креативно, не забывая про этот свой трэш-дэт. Не знаю, были ли какие-то наработки (хотя за 5 лет между 2007 и 2012 можно набрать материала на 3 альбома), но попали жители Суоми пусть и не "в яблочко", но уж точно не "в молоко". Новый материал создан по неоднократно уже апробированному рецепту современного техно-дэта: быстрый и разнообразный риффинг, чурающийся нижних (толстых) струн, насыщенность композиций качественными и своевременными соло и интенсивные, тяготеющие к бласт-биту ударные. Не обошлось изысканное блюдо и без фирменных ингредиентов; если говорить о музыкальном полотне альбома целиком, мне пришла в голову такая ассоциация: спираль ДНК, одной из нитей которой является упомянутый близкий к канонам техникал дэт, второй - всяческие прогрессивные фишки, а связывает воедино их та самая трэш-дэтовая основа, к которой у финнов всё, как ни крути, прилеплено. Так, к примеру, помня прошлое группы, тандем гитаристов, играя какой-нибудь филигранный свипчик, чаще всего рубит (обычно - в другом аудиоканале) простенький притрэшованный риффачок, на которые они, безусловно, горазды. Рокочут такие характерные для прошлых альбомов команды риффы не хуже двигателя грузовичка. Не могу не отметить и интересную глобальную концепцию материала: в центре внимания при его сочинении стояла драматичность течения композиций. Ради этого не побоялись финны ни клавишных вставок, ни множественных снижений темпа аж до нуля и последующих коварных струнных вторжений, ни каких-то (интересное дело!) трэш-дэтовых брейкдаунов (да, мне кажется, назвать это можно именно так), ни связанной с означенными кунштюками повышенной продолжительностью треков (один эксперт, увидев хронометраж клипа на "Autistic Savant", пожалуй, центровой номер лонгплея, так и сказал: "Шесть минут? Хорошего они о себе мнения!"). И даже попытались порвать шаблон слушателю вставками чистого вокала, но в ".44" вышло, несмотря на приятный тембр некоего сессионщика Eikind'а, не особо убедительно. Зато финальная неторопливая "The Aftermath", построенная почти целиком на чистом, удалась вполне. Штатный же вокалист мне вообще весьма по нраву, так как у него очень хриплый, но и мощный гроул. Впечатление создаётся очень благостное; таких "хрипунов" ещё поискать и не найти. Все предыдущие вокалисты De Lirium's Order были куда как ординарней.

Нельзя не упомянуть и недостатки релиза. В принципе, не такие уж то и минусы, но в глазах жанрового гика всё должно блестеть. А когда слушаешь шестую песню и тебе в конце вдруг дают вкусить соло ну очень в стиле Джеймса Мэлоуна, невольно передёргивает. После этого при следующих прослушиваниях хочешь-не хочешь, а заметишь, что гитаристы финнов и мелодическими приёмами в духе этого товарища не брезгуют (без особого, однако, фанатизма). От тёплого - к мягкому: бас тоже мог быть повкусней. Нет, он очень даже внятный, но такой пойдёт скорее махровому трэш-дэту, от которого уже как бы отошли: рокотание получается под стать гитарам, но интересного в его партиях мало. Только на первом трэке удаётся услышать безладовый бас, но то лишь интерлюдия.

Конечно, это всё мои придирки, а по правде, будет правильно пожелать "больше технодэтов, хороших и разных". Ну а в "Вениверсуме" всё довольно здорово, но "на бис" не попросим.

Shmu  16 фев 2013

Инструментальный прогрессив любит пёстрые образы. Иначе зачем он, инструментальный такой, нужен, если не чтобы дать музыке струиться бурным потоком, почти не скованным льдом каких-либо музыкальных и металлических канонов? К тому же, будучи направленным в нужное русло, возрастающее мастерство гитаристов дарит нам всё более интересные, пусть иной раз и причудливые или даже авангардные, но такие чарующие образцы того, что не зазорно назвать Искусством. Горячий, но совсем не мальмстинистый молодой человек, зовущийся не каким-нибудь там Антонио Лопесом, а Ангелом, понимаешь, Вивальди, на большую «И» своей музыкой не тянет. Хотя и заявляет всему миру: "If people don't like instrumental music, I'm here to make them like it" . Зато с яркостью и силой образов, рисуемых музыкой группы имени Ангела, проблем нет. Этот умелый и креативный гитарист на своём EP под названием «Universal Language» выбрал самый надёжный путь для создания цельного альбома: взял полновесную понятийную единицу, год, и разбил его на четыре трэка-времени года. Несложно предположить, что таким образом он покусился на славу своего однофамильца Антонио (или отдал ему дань уважения?), одно из самых знаменитых произведений которого называется «Четыре сезона» и, как и описываемый релиз, состоит из «лета», «осени», «весны» и «зимы» (сам музыкант утверждает, что никакого отношения к этому знаменитому итальянцу не имеет). Только материал «Universal Language», судя по названию самого альбома и трэков, претендует на раскрытие сомнительного с точки зрения здравого смысла понятия времени года на иных, нежели Земля, небесных телах. Но идея поэтична. Рэй Брэдбери бы одобрил.

Звук релиза сложно как-то внятно охарактеризовать, кроме разве что слова «модерновый» (слава богу, хоть ударные не пластиковые и бас слышно). На предыдущем минике артиста саунд был более сырым и чуть ли даже не олдскульным. Да и материал порядочно изменился. Он теперь больше похож на единственный полноформат артиста «Revelations», чем на упомянутый мини-альбом “The Speed of Dark”, который был, с одной стороны, более рифф-ориентированным, с другой — более спокойным. “Universal Language” — это всё ещё инструментальный прог, но уже с лёгким креном в математическую составляющую. Чтобы было понятней, «Universal Language» можно сравнить с первым альбомом Animals As Leaders. И там и там хватает палм-мьютинговых риффов и нестандартных размеров, но неугодным Иисусу джентом практически и не пахнет — во главу угла поставлена соло-гитара, только у Ангела, в отличие от Тосина Абаси, акустических партий намного меньше, но взамен партии перегруженной - поразнообразней. Сходство заметно и в использовании электронных сэмплов, которые в обоих случаях интегрированы весьма удачно и появляются в трэках не настолько неприятно часто, как хотя бы на “Weightless” тех же "Животных". Только стиль ударника Билла Фора значительно отличается в лучшую сторону благодаря использованию приёмов, характерных скорее для отличных от мат- и прог- стилей металла.

Теперь о главном. Что там с заявленной инопланетностью? Честно говоря, я не понял, почему у прогрессивно-металлического Вивальди весна венерианская, лето меркурианское, весна угнездилась на планетоиде Эрида, а зимним холодом скован Марс. Ну и что! Зато всё очень красочно и узнаваемо. Расцветающая и несущая всему живому радость Весна ступает по земле в своём цветочном венке, а рядом озорно журчат ручейки, словно и не было никакой лютой зимы. Яркое солнце Лета приносит кому истому, кому беззаботность. Порывистая эризианская Осень (она получилась лучше всего, несмотря на банальное-пребанальное вступление) то повеселит буйством красок отцветающей природы, то увлечёт за собой в хандру. Марсианская Зима (не в пример другим сезонам, довольно хуковая!) по суровости спорит с полярной, но в то же время показывает и проблески света да спокойствия: не всё ж метели буйствовать. Всем бы гитаристам такие картины маслом рисовать. Причём каких-то особенно оригинальных вещей Ангел со своей семистрункой не творит. Есть, конечно, в арсенале и быстрые легато, тэппинг и свип, но как композитор он молодец — точно знает, сколько раз нужно сыграть тот или иной рифф и на какой ноте закончить очередной соляк. Умеет-может, ждём LP.

Shmu  19 дек 2012

Переход шведов на более крупный лейбл, безусловно, сказался. Это может влиять на изменение стилистики: или группа с небольшими изменениями продолжает свой курс, или же делает шаг-другой (порой семимильный) в сторону мэйнстрима. Изменения в музыке Spawn Of Possession произошли несколько в другой плоскости, что связано скорее с ротацией состава и прошедшими с выхода последнего опуса шестью годами, чем с взятием группы под своё крыло лейблом Relapse.

Времени с начала предзаказа "Incurso" в Штатах прошло порядочно и точную цитату я уже не дам, но в несколько удивившей и позабавившей меня рекламе было что-то вроде "Pure swedish technical death. NO CLEAN SINGING!!!" (последняя фраза точно присутствовала и была написана именно большими буквами). Очевидно, рассчитан такой слоган был на специфический контингент - я, например, ничего против чистогласья не имею. А пускай бы хоть Леди Гагу пригласили, лишь бы материал был интересным и цепляющим. Тут-то собака и зарыта: если "интересность" со времён первого альбома только приросла - скандинавы совершенно не хотят играть один рифф больше 1-3 раз (тенденция к усложнению и так нетривиального техно-тогда-ещё-брутал-дэта была ясно заметна ещё на втором альбоме "Noctambulant", но я и подумать не мог, что шведы зайдут так далеко), то уху-то зацепиться почти и не за что - самый хронический пример представляет собой четвёртый номер "Evangelist", который, говоря начистоту, дослушать довольно сложно, так как композиция попросту перенасыщена пресловутым разнообразием, да ещё и чрезмерно затянута. Классные моменты на диске есть, даже немало: сосредоточены они в основном (молодцы Relapse Records, знают своё дело) в трёх выброшенных в сеть до релиза треках - "Where Angels Go Demons Follow", "Bodiless Sleeper", "Servitude of Souls", да ещё в закрывающей "Apparition". Но "Cabinet"-то был одним большим "классным моментом". А риффы-то какие мужицкие там были?!? И вообще, раньше группа строчила свой дэт преимущественно крупными стежками, а теперь они порой прямо-таки мелочатся: сами риффы находится в диспропорции с различными бриджами и короткими лидами. Правильнее всего будет списать это на упомянутые выше пертурбации в составе ансамбля: последним из могикан, кто не только не оставил коллектив в сложную годину, но и играет группе прежнюю роль, остался гитарист Jonas Bryssling. И я не могу сказать, что мне нравятся все его новые композиционные выдумки (Christian Müenzner на этом альбоме, судя по всему, занимался в основном созданием соло). Вот к кому претензий ни малейших - так это к ритм-секции и вокалисту. Вокальные обязанности взял на себя достойно прослуживший группе девять лет в качестве ударника Dennis Röndum, и гроулинг у него получился тоже вполне приличный. Басист с ударником, новички Spawn of Possession, и вовсе здорово порадовали: банальные партии этого тандема такому замороченному материалу бы не пошли, потому и взяли в команду очень сильно технически подкованных музыкантов (басист Erlend Caspersen успел отметиться в трёх очень серьёзных дэтовых коллективах, что говорит о многом), и они не подкачали, испещряя и без того насыщенные композиции своими наворотами. Совершенно не разочаровал и лид-гитарист Obscura - его неоклассические запилы никак не влияют на недостатки альбома, а только подчёркивают сильные стороны, способствуя периодически возникающей при прослушивании атмосфере чего-то мистического и пугающего, прямо как на артворке, нарисованном известным шведом Олоффсоном и иллюстрирующем, как мне кажется, призыв неким товарищем (и\или поклонение ему) монструозного демона из ада сатаны.

Лично я останусь при своём - материал в духе первых двух альбомов коллектива: комплексные и плотнейшие, с ощутимой басовой подкладкой (хоть на хлеб намазывай) риффы с хаотичными рефренами в форме брейкдаунов или ускорений темпа лучше, чем происходящее на "Incurso", где акцент сделан даже не на костяк (пусть и динамично меняющийся, но нужна же хоть какая-то последовательность?) композиции, а на наросших на него мелочах.

Shmu  26 окт 2012

Сложно в только-только вставшем на ноги, не отшлифованном рекой времени стиле сразу встать на уверенный курс, на котором у команды всегда будет семь футов под килем и удастся избежать пересечения курсов с другими "мореплавателями". Morbid Suffocation. Или Suffocated Angel, кому как нравится. Да, вот таким недоделанным каламбуром можно было бы поддразнить группу Gorguts в 1993-ем году. Приятная, даже, я бы сказал, вдохновенная, но всё же - вторичность. И это у тех самых больших оригиналов (как окажется в 1998-ом) в рамках не только стиля, но и металла вообще.

Сведущим известно, что на дебютнике, вышедшем за два года до "Эрозии", стиль канадцев был ближе к тому, что зовут ортодоксальным дэтом, и в качестве близких по манере исполнителей можно было назвать Death раннего периода и Obituary. Хотя и определенное сходство с Suffocation тоже просматривалось. На втором же альбоме потоки энергии плывут совершенно иначе: нарочитая неторопливость и рекурсивность медитативного характера, присущие Морбидам, оттеняют здесь дремучую как многовековой лес, и оттого где-то сомнительную поступательность, унаследованную от "Саффо". Если начать слушать релиз в первый раз, то можно принять "The Erosion of Sanity" за ещё один альбом Suffocation, ибо сильно сходство саунда, манеры работы ритм-секции и доброй половины риффов. Оно удивляет осведомлённого слушателя прямо с первых звуков "With Their Flesh, He'll Create" - этих неповоротливых сплетений (а чаще и вовсе - нагромождений) преисполненных доисторической мощью риффов, бластов, сбивок, плотного и объёмистого звука баса. И как одержимый палеонтолог не один день, а возможно, и год, должен провести за кропотливой работой, чтобы откопать и собрать воедино скелет гигантской рептилии, так и силу этого альбома и современных ему от Suffocation (три вышедших с 1991-ого по 1995-ый можно назвать в качестве самых знаковых) удастся постигнуть только раз за разом распахивая для этой специфической музыки глубины сознания.

А вот при последующих прослушиваниях понимаешь, что тягучих риффов с обязательным флажолетом на конце, сопровождаемых мерной высокотемповой работой на бас-бочках (что характерно уже для Morbid Angel) тут чуть ли не больше, чем похожих на Suffocation моментов. Особенно характерна четвёртая и, возможно, самая удачная на альбоме "Orphans Of Sickness". Но манера подачи гитарных соло на этом диске, увы, "саффокейшновская" и ничего общего с моими любимыми шизоидными запилами от Азагтота они не имеют. При всём вышеуказанном записать в плюс канадским дэтстерам тоже есть что: альбом, смело сочетающий в себе упомянутые характерные для двух весьма разных коллективов черты, звучит весьма цельно и уверенно. Gorguts удалось удачно совместить пресловутые более тяжёлые отрезки с тягучими, а также не растерять определённую хтоничность, присущую обоим американским коллективам. Усугубляет берущую отсюда отсчёт "эрозию здравомыслия" и упоротый вокал Лемэя - его ни с кем не спутаешь. А кое-где слышны и зачатки грядущей иномировости, выпущенной на волю альбомом, чьё название недвусмысленно указывает, и уж конечно, не лжёт - "Obscura".

Shmu  15 окт 2012

Ох, порадовались бы господа Азагтот и Сандовал из Morbid Angel, доведись им услышать этот опус от екатеринбургских дэт-металлистов. Усмехнулись бы, подумали: "А вот это у нас было, а вот это мы проходили". В самом деле, практически с первых звуков альбома можно заметить огромное сходство с упомянутыми американцами. Причём порой упражнения гитариста со стилистикой монстров флоридского дэта выходят весьма недурно: начиная отдельных тем в "View of Heathen" (которая вообще показалась мне самой сильной вещью этого релиза), "Revolution" и "Reincarnation", кончая соло в "Cocaine Reality" и той же "Revolution" - маэстро Трэй непременно бы отчески погладил уральцев по голове. Ударные, кстати, чуть меньше походят на стилистику Пит-сэнсея, но картины это не меняет: увы, стоит группе чуть съехать с этих накатанных уже более чем двумя десятилетиями (а у екатеринбуржцев такого гигантского опыта не имеется, потому альбом довольно неровный) творческой активности Morbid Angel, выясняется, что со своими-то идеями слабовато... Хотя всё равно отдельные номера и куски других являют собой дэт вполне приличного качества. Между прочим, я совершенно не согласен с вышеуказанной приставкой "technical". Морбидов же техно-дэтом обычно не кличут? Вот и Гарроту не след.

Теперь о печальном: сам вокал у команды вроде бы в порядке, но вот тексты на английском качеством не блещут, а напротив, чаще всего попахивают идиотизмом и плохим чувством языка. А вокалист, похоже, с английским и вовсе не особо знаком - то тут, то там проскакивают неправильные ударения и произношение, что скрадывается умышленной, по всей видимости, невнятностью подачи в сложных местах. Беда и с оформлением буклета - опечатки в текстах, некрасивая обложка и фоновые картинки на страницах и прочее, прочее, прочее. Итого - 5/10, думаю, почившей в бозе команде быть обидно не должно.

Shmu  16 сен 2012

Можно быть простецкими и безыскусными парнями, любящими неторопливое смачное рубилово, можно наоборот - вдоль и поперёк испещрять свой материал наворотами в меру и без оной, но есть такая жизненно важная эссенция в дэтовом вареве... назовём её "культура риффа": чтобы слепить стену стоящего стаффа, нужен не только крепкий цемент переходов, пауз и сбивок, но и по-настоящему добротные кирпичи риффов. Желательно таких, чтоб намертво оседали в голове. И у кого-кого, а у шведской супергруппы Bloodbath эта культура на очень высоком уровне. Это было ясно и по прошлому альбому, "Ressurection Through Carnage", но лишь на опусе от 2004-ого года звёзды в составе группы и на небе сошлись оптимальным образом: ещё не ушёл Дан Сванё, а у микрофонной стойки инициатора этого метал-акта Микаэля Окерфельта, решившего отдохнуть от Bloodbath в пользу своей основной группы, заменил Петер Тэгтгрен, чей вокал, в отличие от фронтмена Opeth, весьма разнообразен, но главное - порой прямо-таки хлещет яростью, тем самым придавая особо мощным моментам превосходной гитарной работы ещё больший вес.

"Nightmares Made Flesh" - это, возможно, высшая ступень эволюции шведского канона дэт-метала: на этом лонгплее, как и на предыдущем, кристально ясно ощущается, что музыканты одержимы верностью именно этой марке стиля. Собственно, такова и была цель Окерфельта, когда он собирал эту формацию - "возродить олдскульный дэт". Со всей ответственностью заверяю - пусть и в локальном масштабе, но этот самый олдскул был не только возвращён к жизни, но и усовершенствован. Знакомые со Сванё, но не слышавшие данного альбома наверняка не дочитали рецензию и побежали слушать данный LP после первого упоминания имени этого товарища, ведь им несомненно известно его мастерство в создании расчудесных гитарных партий (обычно как раз в дэт-металлическом ключе). Не подкачал Дан (и, разумеется, его "Кататонический" коллега Андерс) и в этот раз - при соблюдении необходимой для пресловутого "возрождения олдскула" ортодоксальности, гитарная работа чертовски свежа и, в то же время, одновременно и в равной пропорции - проникновенна и мясиста. Назвать дэт производства "Кровавой Бани" прямолинейным повернётся язык лишь у какого-нибудь ярого элитиста. Увесистый (весьма шведский, как и всё остальное, но объёмней и "честней", чем у "старичков"-вдохновителей Entombed и Grave), как и большая часть риффов (они в основном обладают просто-таки чудовищным грувовым потенциалом), звук релиза возводит планку качества на заоблачный уровень: в будущем некоторые группы даже возьмутся копировать это звучание. Специфическая атмосфера мистерии достигнута умелым использованием инструментария. Особенно ей способствуют вкрадчивые соло на фоне замедляющейся или меняющей настроение ритм-гитары. В том же стиле выдержаны и изменения в игре ритм-секции (тут тоже не абы кто задействован - Йонас Ренксе из Katatonia на басу и Мартин Аксенрот, впоследствии присоединившийся к Opeth, на ударных) - непродуманных смен ритмического рисунка обоих инструментов на альбоме попросту нет, каждое движение басиста и ударника продолжает вектор, задаваемый гитаристами. Каждая песня лонгплея создаёт впечатление короткой детективной истории с неожиданной концовкой (обычно это соло) или интермедиями (припев), и хотя тексты песен, посвящённые в равной мере смерти, бласфемии и gore-тематике, находятся не совсем в консонансе с таким впечатлением, но в конце концов, концепт творчества шведов уже был озвучен выше, и концептуальность альбома, по всей видимости, не входила в их планы. Но ни одного трэка я бы не вышвырнул с этого праздника жиз... смерти. Да и идея одной песни лично мне очень понравилась - это я об "Eaten", являющейся криком души мазохиста 80-ого уровня, неистово желающего быть съеденным, и как можно скорей, и кажется, нашедшего устраивающего его каннибала.

Итак, перед нами своего рода икона death metal 2004-ого года выпуска. Пятьдесят на пятьдесят - олдскул и современный подход. Может даже - с преобладанием дэта старой школы. А потом... Но это уже другая история.

Shmu   8 авг 2012

Знакомство с этой молодой - один EP и один LP - группой началось со случайно найденного клипа на "Vision". Я тут же не то что захотел послушать альбом целиком, а просто сломя голову понёсся это делать! В этом трэке оказалась представлена некая стилевая мешанина, но мешанина очень интересная и органичная - удачные (редкость) мелодик-дэтовые риффы интересненько чередуются с "замыленными" скоростными кусками в стиле Meshuggah, или, скорее, Decapitated. И на фоне всего этого - обильные (соло-гитара играет где-то 50% времени. И все эти лидирующие партии - как на подбор.) и разнообразные соло-партии, несущие в себе мелодик-дэтовый задор, а по общему характеру их использования напомнившие альбом "Starve to the Devil" американцев Arsis. И ещё - прекрасный хардкоровый вокал фронтмена (эпизодический гроул от ударника менее удачен). Этакий мелодик-дэт-метал с претензией на "техникал-".

Слушаем весь полноформатник... Хм, снова мешанина. Тенденции аналогичны "Vision", только столь же красиво и органично уже не вышло. В альбоме вообще нет стилевого единства, потому нет и какого-то осязаемого настроения релиза. Необычные интерпретации жанров и поджанров приятны, но в данном случае Bloodshot Dawn лишь хотели ускорить, усложнить обычный шведский мелодик-дэт, перенасытив его соляками, и посыпать сверху ещё и точечными включениями других стилей (читай, пост-трэша, который ещё "groove metal" кличут, и "немелодичного" дэта, он же - "death metal"), и удалось им это не очень-то здорово. Группу неизменно клонит в сторону Швеции: почти всё, что они на "Bloodshot Dawn" ни играют, словно носит на себе печать "Made in Sweden". Дэтовые риффы - давайте сыграем как Bloodbath или Centinex. Основной стержень релиза, мелодик-дэт? Привет, Soilwork и Scar Symmetry. Гитарные соло - опять же, на манер шведских мдмщиков. Но в основном Bloodshot Dawn всё-таки играют быстрее и техничнее. И отдельные фрагменты получаются весьма здорово. Другой вопрос, что нормально связать воедино все кусочки мозаики британцам удаётся не в пример реже, чем кому-либо из перечисленных коллег. А именно, в плюс можно занести потрясную "Vision", довольно интересные "Godless" и "Archetype" и неплохую, но скучную открывашку "Beckoning Oblivion" . Остальные трэки или полны неотработанных переходов, или совершенно серы, или и то и другое. Такое впечатление, что с выпуском альбома англичане поторопились - в угоду ли успеху и/или Мамоне, или каким-либо ещё соображениям. Лучше бы не акцент на одну песню-хит делали, а поработали над материалом ещё какое-то время. А потенциал-то есть - и техника в порядке, и сочинять, судя по тому самому хиту, умеют. Ежели б расстарались на одиннадцать штуковин как "Vision", были бы взаправдашними молодцами.

Shmu  25 июн 2012

Для интересующихся цехом навороченного дэта не секрет, что традиционно сильна на этом поле Северная Америка, причём канадцы едва ли не больше преуспели, чем жители Штатов. Последние несколько лет наглядно иллюстрируют, что и Австралии в этой сфере есть чем ответить. Во флагманах местного движения надёжно прописались Ulcerate и Psycroptic, и вот теперь путёвку в высший дивизион можно смело выдавать Ouroboros. Группа была до недавнего времени известна как Dred. В 2009-ом же году музыканты, очевидно, в рамках подготовки к великим свершениям, приняли решение о таком вот претенциозном ребрендинге.

Уроборос - древний сакральный символ, изображающий змея, кусающего себя за хвост. Не знаю, какая именно его трактовка вкладывалась парнями в название, но музыку австралийцев вполне можно ассоциировать с этой разновидностью рептилий. Ну или с нарисованным на обложке альбома змеечеловеком: коллективу в его характерной стилистике присущи два чисто змеиных качества - хладнокровие и гибкость. Группа сдержана не только в инструментальном плане, но и в эмоциях, хотя соло, добрую половину которых исполняет приглашённый гитарист Denis Vlachiotis (советую к ознакомлению его сольник), бывший участник как раз Dred, контрастируют с довольно сухими для техничного дэта риффами (правда, хватает на опусе и изысканных арпеджио в духе Мухаммеда Суицмеза) своей интенсивностью, что неудивительно: Денис - блистательный шредер. Направление стаффа можно описать как technical thrash/death metal, но стиль (а он у команды есть!) образовался не по тупиковому, как показала история, пути - подсыпать долю техницизма в узкую борозду трэш/дэта (Так и борозду испортить можно. Хотя вон Revocation играют себе, но результат всё же не тот.), а скорее, посредством добавления порции трэша в техно-дэт a-la Necrophagist. Привкус трэша ощущается во многих риффах и нередко - в работе ударника. Последний по большей части брезгует бласт-битами, что добавляет материалу здорового прагматизма. Однако ему есть что показать и без них - в частности, техника владения карданом у него впечатляющая, похожее качество есть у Сандовала из Morbid Angel: оба могут создавать интересные паттерны вообще без участия рук.

Теперь о гибкости: группа не довольствовалась в своих точечных заимствованиях наработок прошлого трэш-металом и Necrophagist. Акценты в риффах временами напоминают торжественные интонации "высушенного" по звучанию Behemoth'а, есть перекликания со шведской школой разнообразного дэта: работа даже более прагматичного, чем ударник, басиста, напомнила его коллегу из The Crown - такой же ровный, мерный чёс, редко, но выкарабкивающийся за рамки гитарного обрамления. Гитарная работа, само собой, разнообразна и приятна слуху. Некоторые ассоциации уже озвучены, добавлю лишь, что главное достоинство партий всех инструментов - прекрасное чувство меры. Где надо - услышите пафосный рёв облегчённого и более утончённого "Бегемота" (много где), в других местах вас порадуют просто-таки идеально выверенными брейкдаунами и сменами темпа (особенно в "Animal, Man, Machine..."), есть на диске и несколько симпатичных акустических вставок, в том числе одна - в стиле фламенко ("Lashing of the Flames"). Но основу составляет всё же характерный микс высоко- и среднечастотных тремоло и арпеджио на фоне динамичных сбивок драммера и, чаще всего, долго обыгрывающего одну тему баса. Зачастую гитарным переборам свойственна вдохновенная отрывистость на фоне постоянно и стабильно трудящейся ритм-секции. То есть материал "Glorification of a Myth" - в основном, гитарная музыка, но этот инструмент звучит не 100% времени, а понятие "ритм-гитара" уместно чаще всего во время соляков. Ну и соло - лаконичными их никак не назовёшь, но печальную, проникновенную, и вместе с тем как бы упоённую красоту нечасто встретишь.

За вокальное сопровождение отвечает Евгений Линник (соотечественник, небось), чей сухой гроул (такой мог бы вполне принадлежать существу с обложки) вряд ли кому-то сильно не понравится - даже если он не покажется аутентичным инструментальной работе (по мне, так весьма), особого акцента на нём не делается. Тексты выдержаны в весьма ортодоксальной для жанра струе - sci-fi с небольшим, однако, сдвигом в сторону философии и эзотерики. Что-то такое:
Human thirst for discovery:
A decadent force with no ken for excess.
Mankind's extinction is assured
With the endless involvement of the mechanised race.

Как бы там ни было, релиз сильный, а может стать и основополагающим. Почва, как оказывается, благодатная. Даром что по metal-archives.com в мире всего существует или существовало всего около 100 групп в пусть условных, но всё же рамках техничного трэш/дэта. Пока, впрочем, большой известности Ouroboros не снискали, а зря. Оценил работу музыкантов и австралийский совет по делам искусств (правительственный орган!), осуществив группе приличную финансовую поддержку. Надеюсь, что это станет заделом для чего-то ещё более прекрасного, и сожалею, что в России такого в ближайшие десятилетия ждать не приходится.

Shmu  11 июн 2012

Поделюсь своими соображениями: в метал-, да и вообще любой музыке огромную роль для восприятия играют не только и не столько отдельные музыкальные фразы, сколько характер их соединения. Это может быть как органичное перетекание одной формы в другую, так и спонтанный переход из понятных сфер бытия в мир исключительно иррациональный. Если говорить о метале, а особенно о дэте, в котором нет подавляющих эту центральную сущность сторонних веяний, самыми действенными лично для меня приёмами являются эффектные, но целостные (только так!) переходы от обычного риффинга к тремоло и обратно, а также - как ни банально, гитарные соло (тут уже есть варианты - последовательно\непоследовательно, атмосферно\неатмосферно, результат зависит не от этого). В обеих дисциплинах поляки Dies Irae на этом релизе преуспели. Они создают рельефный и запоминающийся гитарный материал, не прибегая к большим дозам сложных приёмов и построений. Вот только есть одна беда: уж очень похоже всё это на Vader образца конца 1990-ых-начала 2000-ых. Ну что ж, это дело легко объяснить. Ведь двое из поляков-музыкантов Dies Irae "The Sin War"-овского созыва (а через год после 2002-го уже и третий, басист, тоже!) как раз были частью указанной мощнейшей польской же формации в эти благодатные для неё годы ("Back To The Blind", "Litany", "Revelations"): гитарист Mauser - и практически повсюду нас преследуют чисто вэйдеровские риффы, иногда неторопливо давящие, а иногда - "шашки наголо"; ударник Doc - ну, стиль этого парня тоже довольно легко узнаваем, ибо когда он не выдаёт бластинг "на все деньги", ему явно не терпится в него сорваться, отчего его игра в такие моменты приобретает какой-то неестественный характер (это не относится к совсем уж неторопливым пассажам в тон низкотемповому риффингу).

Чести ради отмечу, что есть на релизе есть немало интересного и помимо Vader'овских наработок. Например, рецензируемая группа не злоупотребляет хаотичными Slayer'оподобными соляками. Взамен нас потчуют очень и очень красочными и воздушными зарисовками, которые, без сомнения, приукрашивают любую из представленных композиций (особенно "Beyond Sensual"). Да и более рутинная гитарная работа, как уже было сказано, довольно приятна, особенно в части переходов, а некоторые медленные трэки и их отрезки на Вэйдер даже и непохожи . Наметившийся перебежчик в стан более именитой команды - басист Novy со своим шелестяще-свистящим инструментом довольно часто въедливо проникает в ткань композиций (куда чаще, чем его предшественники на этой позиции в Vader). Он же ответственен и за вокал: эдакий протяжный и немного крикливый гроул. На любителя.

В итоге - восемь баллов. Скажете, много? Люблю Vader.

Shmu  18 май 2012