Как же охарактеризовать одноименный альбом немецких пауэрщиков Dark at Dawn? Наверно будет показателем то, что при первичном прослушивании новинки, я пыталась подпевать на припевах. Настолько приятная мелодия, настолько простая и запоминающаяся, что волей-неволей втягиваешься в музыкальный мир Dark at Dawn. А мир этот делается таковым не без участия вокалиста Thorsten Kohlrausch. Спасибо тебе, дядечка, порадовал как никогда.

Если сравнивать данный альбом с предыдущей работой группы, то можно с уверенностью сказать три вещи:
1. Группа не изменяет себе. Записала ровный альбом с запоминающими мелодиями. Все тот же печальный и заводной немецкий power (да-да, трудно понять как это, пока не услышишь).
2. Они стали более «цельно» звучать. Вокалист стал петь гармоничнее на фоне музыки, благодаря чему, звук не «рассыпается» на две отдельные составляющие: музыкальная и вокальная партии.
3. Музыка стала интереснее, и ажурнее. Благодаря ли бОльшему количеству сольных моментов или лучшей сыгранности музыкантов, но прогресс на лицо.

Оценивая работы 2006 года в целом, так и хочется сказать: «аффтор жжот, давай еще!» Надеюсь, что тенденцию на улучшения звука и усложнения музыкального рисунка они подержат в следующей работе (если таковой случиться быть). А пока, это отличный power от группы второго эшелона - простенько и со вкусом.

Dunia  25 апр 2009

Profugus Mortis была бы обычной группой в своем стиле, если бы не задорная скрипка на равных правах со всеми музыкальными инструментами. Она практически заменила лидер-гитару, которая редко появляется.
«Majesty» – красивая лиричная композиция. Правда от синтезатора слегка в ушах звенит.
Быстрый темп и легкость игры делает музыку приятной, но вот вокал (скрим с гроулингом) оставляет эту группу на любителя. Дань стилю!
По материалу к ребятам никаких претензий, а вот к их звукорежиссеру вопросик: отчего так странно звучит первая песня относительно второй. Явно слышно, что первый трэк тише, «приглушеннее», чем остальные.
Отчетливо слышно, что при переходе во время проигрыша в «Last Pain» от гитары к скрипке минимальная пауза. При монтаже чуть-чуть не дотянули звук. Хотя от этого песенка не потеряла своей прелести. Особенно порадовала концовочка в припеве.
Подводя итог альбому 2007 года, можно с уверенностью сказать, что работа любопытная и необычная. Для слушателей подобного вокала, она должна быть приятной находкой. Как в подтверждение своей оригинальности завершается альбом красивой лиричной композицией «Automne», где скрипка и гитара прощаются со слушателем.

Dunia   2 апр 2009

Прошло много времени с тех пор, как Тимо Толкки выпускал последний релиз своего детища мастодонта финского power’а - Stratovarius. Много всего случилось, многое изменилось, и вот с легкой руки Тимо на свет появилась новая группа, которая на сегодняшний день в своей дискографии имеет уже два альбома.
Новинка получилась у Revolution Renaissance грустной, печальной, какой-то усталой и безумно схожей с хитами Stratovarius (особенно «Sins of My Beloved»). Казалось бы, и музыканты сыграли хорошо, и музыка приятная, и вокалер порадовал, но чего-то не хватает для полного счастья. Какой-то мелкой детали, которая не позволяет сказать это новая звезда на небосклоне power metal.
Прослушав раза четыре лиричный альбом, единственное, что с него запомнилось это свежий глоток энергичного короткого бриза «Behind the Mask». Остальные песни, однотипные и мало запоминаемые.
Работа получилась добротным средненьким power’ом. Несмотря на классическую систему построения альбома (интересное открытие - проходные песни - изюминка в центре - проходные песни - интересное закрытие), исполнен он местами неорганично: то симфонический оркестр, то хоры, то резкие соло, то месиво из клавишных. От профессионалов такого уровня ожидаешь как минимум чистой работы.
Возможно, в следующий раз группа покажет больше энергии и своего индивидуального почерка в исполнении, как музыки, так и вокальных партий.

Dunia   2 апр 2009

Когда группа находит свой стиль в дебрях музыкального разнообразия, ей остается только усовершенствовать свою игру, свою музыку, свое творчество. Что и продолжили Charon с выпуском «Songs...».
Это уже зрелая работа. В ней слышна проработка и вокала, и самой подачи. Мелодии стали более ажурными. Музыка чуть жестче, интереснее. Не так слышна безысходность, как раньше. Но печаль - это неотъемлемая часть перевозчика душ.
Отличительные особенности альбома:
1. Использовать синтезатор, как фоновый инструмент. Конечно, музыка стала объемнее («Rain»).
2. Красивый бэк-вокал в исполнении слабого пола на протяжении альбома. Ребята, берите ее к себе в группу, она отлично вписалась!
3. Использование контрабаса это, однозначно, свежее решение.
Задорное начало явного хита «Colder». «Bullet» - лучшая песня. Чего стоит контрабас в начале! «Air» - псевдо-глэм. Не совсем удался, но тоже мило. Надеюсь, на концерте они ее проработают. Было бы жалко, если такая потенциально красивая песня осталась бы не раскрытой.
И завершает альбом псевдо-блюзовой «House of the Silent» с впечатляющим проигрышем и гитарным соло.
Альбом очень понравился. Его интереснее и приятнее слушать, чем предыдущую работу.

Dunia   2 апр 2009

Девятый альбом группы разочаровал. Нет-нет, петь хуже вокалист не стал! Напротив, даже лучше голосит, чем прежде. Но вот музыкальная составляющая расстроила. Зачем так безбожно было в симфонику ударяться? Я понимаю, южный темперамент и солнечное настроение – но аранжировки классических произведений с собственным текстом, простите, это наглость.

Первый трек длится почти восемь минут. Восемь минут «Лебединого Озера» с утрамбовыванием ударными мозг – испытание не для слабонервных. Если преодолеть это препятствие, то можно смело сказать, что дальше альбом нудный и скучный. Мотивы переплетаются в клубок однородной массы, интересного и оригинально ничего услышать не удается. Утяжелив свое звучание, они не сделали музыку интереснее, она стала обыкновенным symphony-power.

"The Enchanted Forest" – для себя выделила эту композицию, как одну из цепких. Больше ее отметить нечем.

Неприятный осадок остался от прослушивания этой новинки.

Dunia  31 мар 2009

«Tarot» - судьбоносный релиз испанцев. Каждая песня называется как одна из карт из гадальной колоды Таро, чтобы определить для себя судьбу альбома. Перебрать расклад за час предлагает отличная комбинация из мужского вокала и женских хоров.

Работа поражает своей энергичностью, напористостью, динамикой. Слушать такой подарок судьбы очень приятно, несмотря на необычный и своеобразный голос. С технической точки зрения к пластинке не придраться. Все настолько гармонично, что при прослушивании альбом воспринимается как пьеса. Профессиональное творение, которое не может не восхищать своей грамотностью и великолепием.

"Devil In The Tower" – это корона, возвышающаяся над всем альбомом. Вслушиваясь в этот шедевр, начинаешь осознавать, насколько они сильно пожелали превзойти до селе созданное...

Dunia  31 мар 2009

Очередной альбом в високосный год получился у японцев двояким. С одной стороны, играть они стали сильнее и качественнее, с другой – петь стали хуже. И дело не в том, что с их голосами что-то случилось – нет. Просто, как будто из песен ушла душа. Нет ни чувственности, ни ярких будоражащих сердце эмоций. Остался голый профессионализм. Музыка стала намного приятней и интересней, как в мелодике, так и в исполнении. Чего стоит коротенькое гитарное соло в «Aobouzu» или вступление «Doujouji Kuchinawa No Goku», а переход в «Oni Hitokuchi».

Несмотря на «профессиональный рост», трудно представить Onmyouza исполняющих какой-то другой heavy, чем тот, который они играют последние 7 лет. Конечно, музыканты пробуют что-то свежее при записи каждого новой работы. Но настолько осторожно, так малозаметно, что можно говорить о неизменности и постоянности. Чтобы они не творили в студии, но их традиционное вступление, переходы составляют музыку, которая узнаваема сразу с первых аккордов. Это как «красная нить» на протяжении всей жизни.

Приверженность к музыкальной теме есть плюс для группы, для ее узнаваемости, но это и есть огромный минус. От такой постоянности складывается ощущение «дежавю» - четкое, предательски стойкое, что свежий альбом, вышедший всего 5 дней назад уже был слышим ранее.

По своей структуре, пластинка не претендует на звание «оригинальная находка». Он собран, так же как и предыдущий: мощное интересное начало, после блеклое продолжение, середина альбома отмечена дуэтом с интересной песней, далее скукота, к концу оживают эмоции и «грустный» конец.

Открыли альбом мощным традиционным вступлением шикарной, на мой взгляд, песней – «Shuten Douji». Красивая неспешная композиция в два голоса, тяжелая и мощная.
Gasha Dokuro – чисто по-японски: напористо и агрессивно.
Kureha – «баллада». Красивая вещь. Рекомендую послушать до конца.
Nyoro Nyoro - альбом закрыли попсовой песенкой - орлы!

Общая оценка работе: "Chimimouryou" – традиционный Onmyouza’вский альбом: собран на совесть, исполнен качественно, музыка стала мягче и мелодичнее. Поскольку я люблю эту группу, и знаю на что она способна, не могу оценить высоко последнее творение.

Dunia  31 мар 2009

Когда не знаешь, чем себя развеселить, то начинаешь теребить друзей, чтобы дали хоть что-нибудь послушать. Вот так и попались мне в руки грустные финны Blinded Rain со своим альбомом 2008 года.

Кто-то называет такую музыку готикой, кто-то «love metal». Для меня, как ни назови, только в печь не ставь. Если юные слушательницы, падкие на красивое слово «gothic» и падающие в обморок при слове «Лакримоза», решат приобрести это творение, то рекомендую сначала ознакомиться с содержимым. Если отсутствие женского сопрано Вас не расстроит, то все в порядке. Если же слушательницы являются большими поклонницами группы «69 Глаз», то тут тоже все в порядке - низкий глубокий баритон есть в каждой песне. Вот только если Вы не настолько юны, чтобы кидаться на модные словечки, или из-за наличия какой-либо составляющей (в данном случае вокала) не спешите сразу бежать за покупкой, то остальное мое повествование для Вас.

Начну с музыкальной части. Низкие гитары, ударные в ритм, блеклый синтезатор на заднем плане - единицы мест, где можно услышать соло или интересный проигрыш. Звучание достаточно плотное, так что для виртуозного «маневра» пространства себе оставили немного. Ритм меняется неохотно, но слушать приятно.

Из минусов хочется отметить однотипность мелодий. При просушивании 10 песен запомнилась только одна - "Queen Of Silence". Такое ощущение, что музыка зажата в какие-то рамки, и ей не дали выплеснуть свои подлинные эмоции. Как говорил великий мэтр театра: «НЕ ВЕРЮ!». И в самом деле, трудно поверить в эмоции, которые только обозначены.

Бывает, то, что не раскрывает музыка, прекрасно насыщает вокал, например, как у коллег из Charon. Но вокалист Blinded Rain почему-то при его потенциале предпочитает «зажиматься», а все его «голосистые» порывы обрабатывают компьютером. Порой становилось обидно за певца.

"Queen Of Silence" - самая сильная композиция на всей пластинке: мелодика, музыкальное оформление, вокал, исполнение, структура все говорит о том, что это грамотно построенный хит.

Если оценивать альбом в целом, то это получилась посредственная, средняя работа. Ничего нового в музыкальный мир они своим появлением не привнесли.

Dunia  31 мар 2009