HELLOWEEN опубликовали следующее сообщение:

«Дорогие pumpkinheads, к сожалению, мы вынуждены сообщить, что вынуждены отменить запланированные концерты Helloween в (Юго) Восточной Азии.

Во время недавно завершившегося европейского турне Michael Kiske подхватил острый фаринголаринготрахеит и астматическую одышку с бронхитом, и его врач прописал ему немедленный постельный режим.

Мы очень сочувствуем нашим поклонникам в Индонезии, Малайзии и Тайване, но здоровье Michael имеет для нас первостепенное значение, и, чтобы предотвратить долгосрочное повреждение его голоса, этот шаг неизбежен.

Мы желаем ему скорейшего выздоровления и надеемся, что сможем представить нашим поклонникам в Юго-Восточной Азии наше грандиозное шоу "40 Years Anniversary" в 2026 году!»

MACHINE HEAD отыграют первые три концерта в Австралии в формате трио. По этому случаю Robb Flynn опубликовал специальное видео:

«Это будут довольно уникальные концерты, которые мы проведем на первых трех концертах [Good Things festival] в Австралии, потому что у гитариста, которого мы наняли для участия в этих шести концертах, возникли семейные проблемы. Итак, как вы уже знали, у отца Reece [Alan Scruggs, бывшего гастролирующего гитариста MACHINE HEAD] недавно обнаружили рак легких, и поэтому он остается дома. [Продюсер MACHINE HEAD] Zack [Ohren], который иногда играет у нас [на гитаре], не смог ничего сделать, так как у него самого были проблемы со здоровьем. А потом с этим парнем что-то случилось. Итак, первые три концерта MACHINE HEAD на фестивале Good Things пройдут в составе трех человек. Это буду я, Jared [MacEachern, бас-гитара] и Matt [Alston, ударные]. И это будет в основном в стиле "Electric Happy Hour", именно так мы с Jared'ом ведем прямые трансляции уже пять лет. На самом деле, это не первый раз, когда мы выступаем втроем. В первый раз, когда мы давали секретное шоу на фестивале Bloodstock [под открытым небом], мы выступали втроем. В нем были только я, Jared и Matt. Во время первого тура Reece, в котором он выступал с нами, у него был очень странный сет-лист, и в итоге мы играли по шесть-семь песен за вечер в течение первых двух недель втроем, и все получилось классно.

На самом деле, я с нетерпением жду этого концерта, потому что это все равно будет шоу "Вечер с", на котором нам предстоит сыграть много песен. Мы собираемся вытащить кое-что из закромов, кое-что интересное. А если вы приедете в Перт, Саншайн-Кост или Канберру, то сможете увидеть совершенно уникальное шоу MACHINE HEAD, которое бывает раз в жизни.

Так что приезжайте, приходите потусоваться в субботу, понедельник, а затем в среду — в Перт, Саншайн-Кост и Канберру. И мы будем зажигать. Зацените нас!»

JUSTIN CHANCELLOR в недавнем интервью ответил на вопрос, не вызывает ли у него страхи вопросы про новую музыку:

«Немного. Немного. Но все в порядке. Все в порядке. Я имею в виду, что дело в том, что я скажу вам, что мы работаем над новой музыкой. Я не знаю, когда мы ее закончим. Мы работали над материалом, время от времени, в течение нескольких лет. Мы всегда работаем над новой музыкой. На прошлой неделе я был в студии с Danny [Carey, барабанщиком TOOL], у нас были кое-какие идеи. Но я всегда говорю вот что: у искусства на самом деле нет расписания. Вы не можете его навязать. А если и заставляете, то, как правило, выходит не очень здорово. Поэтому я думаю, что, особенно в нашей группе, это правило работает. Это другой вид алхимии. И я думаю, мы все усвоили урок — у Maynard's [James Keenan, вокалиста TOOL] есть свои сайд-проекты. Danny занимается кучей разных вещей, Adam [Jones, гитарист TOOL] занимается разной ерундой, а у меня есть свои. И мы научились [выделять] время, когда людям нужно побыть наедине, чтобы заняться другими делами, которые, на самом деле, влияют и на то, что мы делаем, когда снова собираемся вместе. Так что это дает нам небольшой запас прочности, который сказывается на новых композициях, которые мы создаем, вновь собираясь вместе.

Так что, да, это немного странный вопрос, потому что все всегда издеваются, мол, у нас уходит так много времени на создание музыки. Но я горжусь всем, что мы сделали. 13 лет — они всегда говорят о том, что [на то, чтобы выпустить альбом после '10,000 Days' 2006 года] мне кажется, что прошла всего неделя. Когда мы работали над этим каждый день, мы просто из кожи вон лезли. И, в конце концов, это не имеет большого значения. Если ты делаешь что-то достойное, даже если это что-то одно, оно того стоит!»

ALISSA WHITE-GLUZ опубликовала фрагменты обложки своего дебютного альбома (ролик доступен ниже) и добавила:

«Ух ты. Я потрясена тем потоком любви и поддержки, который я получила за последние несколько дней.

Переходные периоды могут быть особенно тяжелыми для ума, тела и сердца. Я не отношусь ко всему этому легкомысленно. Но исключительно позитивный отклик на "The Room Where She Died" придал мне столько энергии и ясности в понимании того, кто я такая как артист и почему я люблю петь и создавать музыку.

Я горжусь тем объемом работы, который я создавала на протяжении десятилетий. После стольких лет оттачивания своих навыков вокалистки, автора песен и исполнителя, впитывания и обучения на каждом концерте, каждом альбоме, каждом видео и каждой встрече, я рада, что моя сольная работа стоит особняком.

Вот первый взгляд на эстетику альбома с оформлением от @heilemania

Еще раз спасибо вам за все!»

Редкая уникальная гитара Gibson CEO4, на которой играл и оставил автограф Kirk Hammett с исторического концерта "Back To The Beginning", была продана на аукционе за 76 800 долларов. Первоначально предполагалось, что его предполагаемая цена продажи составит всего 6 000 долларов.

Гитара была выставлена на продажу на аукционе Julien's Auctions в рамках ежегодного аукциона "Played, Worn & Torn", на котором была представлена уникальная коллекция из более чем 800 произведений музыкальной истории. Уникальная гитара SG была частью коллекции Gibson Gives Guitar — впечатляющей линейки инструментов, собранных в благотворительном фонде Gibson Gives.

Коллекция Kirk'a стала беспрецедентной возможностью для коллекционеров и историков музыки приобрести более 150 гитар, заслуженные награды и сценические инструменты, которые навсегда сформировали металл.

Kirk Hammett: «С тех пор, как я себя помню, у меня была склонность к коллекционированию. У меня есть целая коллекция гитар, которую я собирал годами. Некоторые из них предназначены для гастролей, а также есть целая партия редких и странных вещей. Меня сводит с ума, когда я вижу, что на целой куче гитар никто не играет, и я надеюсь, что люди купят их и будут играть на них, записываться с ними, гастролировать с ними».

SEBASTIAN BACH целиком исполнил альбом SKID ROW "Slave To The Grind" в рамках выступления 24 ноября в Forum Theatre, Melbourne, Australia:

01. What Do I Got To Lose?
02. Slave To The Grind (SKID ROW song)
03. The Threat (SKID ROW song)
04. Big Guns (SKID ROW song)
05. Riot Act (SKID ROW song)
06. 18 And Life (SKID ROW song)
07. Shock Me (KISS cover)
08. Quicksand Jesus (SKID ROW song)
09. Psycho Love (SKID ROW song)
10. Beggar's Day (SKID ROW song)
11. Freedom
12. Livin' On A Chain Gang (SKID ROW song)
13. Future Of Youth
14. In A Darkened Room (SKID ROW song)
15. Creepshow (SKID ROW song)
16. Mudkicker (SKID ROW song)
17. Wasted Time (SKID ROW song)
18. Monkey Business (SKID ROW song)
19. I Don't Know (Ozzy Osbourne cover)
20. I Remember You (SKID ROW song)
21. Heaven And Hell (Black Sabbath cover)
22. Youth Gone Wild (SKID ROW song)

Encore:

23. We Can't Be Beaten (ROSE TATTOO cover)
24. Get The Fuck Out

Winter Mass, новый концертный релиз 1349, доступен для просмотра ниже:

01. Enter Inferno 00:00
02. Sculptor of Flesh 01:49
03. Slaves 05:07
04. Through Eyes of Stone 09:50
05. Cauldron 14:43
06. Striding the Chasm 19:00
07. Chasing Dragons 25:38
08. Serpentine Sibilance 32:26
09. I am Abomination 37:55
10. Golem 42:27
11. Atomic Chapel 45:14
12. Dodskamp 52:21
13. Abyssos Antithesis 58:00

MICHAEL SWEET в недавнем интервью поговорил о том, как за четыре десятилетия поменялся его голос:

« Путь певца нелегок, не стоит думать иначе. Каждый музыкант в группе должен усердно работать, репетировать, разучивать партии и все такое прочее и выполнять свою работу. И это тяжелая работа. Но я считаю, что певцам приходится немного сложнее. Я имею в виду, что их инструмент основан на множестве факторов, помимо простого подключения усилителя, включения его на полную мощность и воспроизведения. Это зависит от того, что вы едите. На это влияет погода на улице, насколько она сухая, насколько влажная. На это влияет сон, если вы плохо спали накануне вечером. Очевидно, что на это влияет болезнь, если вы заболели. Так много факторов влияют на то, насколько хорошо ты будешь петь. Так что это как катание на американских горках, не только в физическом плане, но и в ментальном и эмоциональном, потому что, когда тебе нужно выйти на сцену и спеть, а ты не можешь, такого путешествия не бывает, чувак. Это психическое расстройство, которое ты даже не можешь объяснить, потому что ты просто улыбаешься и терпишь, пытаешься справиться и борешься изо всех сил, и все смотрят на тебя, и ты пытаешься возглавить группу, потому что ты на переднем плане как вокалист, и ты не можешь... ты не можешь этого сделать. Ты знаешь, что не сможешь, и это тяжело. Это очень тяжело. И я был в этом положении и делал такое много раз. Так что быть певцом непросто. И я не ною, я не плачу. Я просто констатирую факты. Это очень тяжело».

На вопрос, знал ли он более трех десятилетий назад, когда работал над ранними альбомами STRYPER, что ему придется спеть что-то из этого материала более чем через 30 лет, Sweet ответил:

«Я даже не думал об этом, но хотел бы, чтобы так было. Если бы я об этом думал, возможно, выбирал бы свои поступки как-то иначе. Я немного съехал с катушек, потому что мог. Я мог брать такие ноты без проблем. Для меня это было как дышать. И казалось, что все дается так легко. Но потом, когда ты становишься старше, твои голосовые связки меняются из-за старения, из-за износа и из-за всего остального, у меня возникают всевозможные проблемы с щитовидной железой и тому подобное — все это влияет на твой голос. Так что я уже не тот вокалист, которой была когда-то, но я все еще могу, по большей части, делать то, что мне нужно, и это работает, и я очень благодарен за это. Я никогда не буду звучать так, как в 80-х, но это нормально. Сейчас я звучу по-другому, но я все еще могу петь. И если настанет день, когда я не смогу, я буду играть на гитаре, чувак. Я просто буду играть на гитаре. И тогда, может быть, я получу хоть какое-то признание как гитарист, если буду просто играть на гитаре. Кто знает?»

BOBBY GUSTAFSON в недавнем интервью поговорил о том, как идут дела у его проекта PAINWARD:

«В прошлом году я записал небольшой мини-альбом с SATANS TAINT, и это было просто для развлечения. Так что я собираюсь избавиться от этого. И я пишу песни с тех пор, как [ушел] из VIO-LENCE, а это было три года назад. Так что у меня есть совместные песни. [Я] просто пытаюсь найти подходящих парней. Я работаю с [гитаристом] Dave Orman из NASTY SAVAGE. С ним я проработал дольше всех. И в последнее время, я думаю, я встречаюсь с [бывшими участниками OVERKILL, FLOTSAM И JETSAM, а также нынешним барабанщиком SHADOWS FALL и CATEGORY 7] Jason Bittner. Он кажется отличным парнем. Я просто обратился к нему. Я никогда не был с ним знаком до этого, и обратился к нему после того, как узнал, что он тоже ушел из OVERKILL. И я просто хотел убедиться, что он будет тем, кем должен быть. В итоге мы стали друзьями. Мы продолжали общаться. У меня есть четыре песни, которые я ему отправил. У него есть одна песня, в которой он сыграл на барабанах. Когда он закончит работу над CATEGORY 7 с Bush'ом, он вернется и поработает над остальными песнями, а остальное постарается свести воедино».

Bobby также сообщил, что он все еще находится в процессе подбора полного состава для PAINWARD.

«У меня есть пара басистов, которые постоянно работают. Я провел большую предварительную подготовку с моим обычным барабанщиком Jim McCourt. Он помог нам с записью песен. Но, я думаю, мы попытаемся найти вокалиста, как только у нас будет это демо. Все эти песни, они писались уже некоторое время, и они по-прежнему сильны. Мне они все еще нравятся. Но я продолжаю сочинять, просто на случай, если произойдет что-то волшебное».

На вопрос, думает ли он, что 2026 год станет годом, когда мы получим первую музыку от PAINWARD, он ответил:

«Да, я надеюсь, потому что я реально хотел, чтобы это был 25-й год, но этот год уже прошел. Все зависит от Jason'a и его доступности. У меня есть песни. Он еще не все услышал, так что я попробую с ним поговорить и скажу: "Эй, это все песни, которые у меня есть. Если вам понравятся эти 10 песен, или если какая-то из них вам не понравится, мы возьмем другую". У меня есть целый список песен, и это для меня что-то новенькое, потому что раньше я просто писал, потому что у нас не было времени в тот самый день. Я написал то, что вошло в альбомы, и на этом все. На самом деле там было не так уж много лишнего. Но сейчас я пишу много и сейчас выбираю из них лучшее. Так что, как только он закончит с этим материалом, займется этими песнями вместе со мной, мы сможем попробовать найти вокалиста для этих четырех песен. Если все получится достаточно быстро, в начале года, то, возможно, к концу 26-го у нас что-нибудь выйдет».

MARK OSEGUEDA в недавнем интервью ответил на вопрос о том, есть ли у DEATH ANGEL планы относительно нового альбома:

«У нас есть еще кое-что записанное, что мы собираемся выпустить. Но сейчас мы также пишем материал для полноформатного альбома. У нас нет запланированного студийного времени для его записи. Мы все еще сочиняем и записываем несколько демо-версий. Так что пройдет довольно много времени, прежде чем выйдет новый полноформатный альбом. Но мы выпустим пару песен то тут, то там. Однако полноформатный альбом определенно выйдет в будущем, это точно».

На вопрос о том, когда фанаты могут ожидать выхода следующего альбома DEATH ANGEL, он ответил:

«Да, конечно, это будет нескоро, потому что у нас впереди гастроли, и нам еще нужно кое-что написать и записать демо-версии альбома. Я к тому, что если уж на то пошло, то самое раннее — в конце 2026 года».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось первого ноября на Optus Stadium in Perth, Australia, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Holier Than Thou
Fuel
The Unforgiven
Wherever I May Roam
Kirk and Rob Doodle (Budgie's "Crash Course In Brain Surgery" and John Butler Trio’s “Zebra”)
The Day That Never Comes
Moth Into Flame
Sad but True
Nothing Else Matters
Seek & Destroy
Lux Æterna
Master of Puppets
One
Enter Sandman

В новом ролике участники KISS Paul Stanley и Gene Simmons представляют новое издание бокс-сета "Alive!", который доступен на восьми винилах и Blu-ray и массу памятных вещей:

- Press Release
- Four Black & White Glossy Photos 7.5"x10"
- Marketing Slick Sheet
- "Alive!" Tour Program
- "Alive!" Back Cover Fan Banner Poster
- Album Cover Lenticular
- T-shirt Iron-on
- Four Live Color Glossy Photos
- Peter Criss Drum Head Litho
- Wildwood Concert Poster 20"x28"
- Cleveland Concert Mini-Poster 10"x17"
- Cobo Arena Concert Main Floor Ticket Stub
- Wildwood Concert Ticket Stub
- Cleveland Concert Ticket Stub
- Cobo Arena Concert Backstage Pass
- New Year's Eve – Nassau Backstage Pass
- Four Double-Sided Coasters
- Four Guitar Picks
- Bumper Sticker 8"x2.5"
- "Alive!" Die-Cut Double-Sided Mobile
- Gotham Rock City News Volume 4 Newspaper – Track-by-Track interview with Eddie Kramer of nearly all tracks appearing on the collection

"Alive!" (Remastered)

LP One - Side A:

01. Deuce
02. Strutter
03. Got To Choose
04. Hotter Than Hell
05. Firehouse

LP One - Side B:

01. Nothin' To Lose
02. C'mon And Love Me
03. Parasite
04. She

LP Two - Side C:

01. Watchin' You
02. 100,000 Years
03. Black Diamond

LP Two - Side D:

01. Rock Bottom
02. Cold Gin
03. Rock And Roll All Nite
04. Let Me Go, Rock 'N Roll

Live In Davenport, Iowa – RKO Orpheum Theatre – July 20, 1975 – Second Show*

LP Three - Side E:

01. Deuce
02. Strutter
03. Got To Choose
04. Hotter Than Hell

LP Three - Side F:

01. Firehouse
02. She
03. Ace Frehley Guitar Solo
04. Nothin' To Lose

LP Four - Side G:

01. C'mon And Love Me
02. 100,000 Years
03. Peter Criss Drum Solo / 100,000 Years

LP Four - Side H:

01. Black Diamond
02. Cold Gin
03. Let Me Go, Rock 'N Roll

Live In Wildwood, New Jersey – Wildwood Convention Hall – July 23, 1975*

LP Five - Side I:

01. Deuce
02. Strutter
03. Got To Choose
04. Hotter Than Hell
05. Firehouse

LP Five - Side J:

01. She
02. Ace Frehley Guitar Solo
03. Nothin' To Lose
04. C'mon And Love Me

LP Six - Side K:

01. 100,000 Years
02. Peter Criss Drum Solo / 100,000 Years
03. Parasite

LP Six – Side L:

01. Black Diamond
02. Cold Gin
03. Let Me Go, Rock 'N Roll

Bonus Live

Rehearsals – Live In Davenport, Iowa – RKO Orpheum Theatre - July 20, 1975*

LP Seven - Side M:

01. KISS Jam
02. Room Service
03. Strange Ways
04. Rock Bottom
05. Watchin' You

Live In Cleveland, Ohio – Cleveland Music Hall – June 21, 1975*

LP Seven - Side N:

01. She
02. Ace Frehley Guitar Solo
03. Nothin' To Lose

LP Eight - Side O:

01. C'mon And Love Me
02. 100,000 Years
03. Peter Criss Drum Solo / 100,000 Years

Blu-ray Audio – Alive!

Disc Five:

[Dolby Atmos* / Dolby True HD 5.1* / 192kHz 24-bit & 96kHz 24-bit PCM Stereo]

01. Deuce
02. Strutter
03. Got To Choose
04. Hotter Than Hell
05. Firehouse
06. Nothin' To Lose
07. C'mon And Love Me
08. Parasite
09. She
10. Watchin' You
11. 100,000 Years
12. Black Diamond
13. Rock Bottom
14. Cold Gin
15. Rock And Roll All Nite
16. Let Me Go, Rock 'N Roll

* Previously unreleased

NIKKI SIXX в недавнем интервью обсудил будущий тур The Return Of Carnival Of Sins" и всю карьеру коллектива:

«Мы музыканты, поэтому мы создаем музыку. Я пишу для разного — книг и, конечно же, текстов песен для группы, — так что всегда важно писать музыку и проявлять творческий подход, а затем доносить ее до людей. Мы никогда не чувствовали себя так, как — я не знаю — мы всегда чувствовали себя довольно сплоченными. Это часть нашего процесса.

В 2015 году мы отправились в прощальный тур. И мы, честно говоря, думали, что на этом все. Мы закончили. Все было круто. А потом на Netflix вышел фильм [MÖTLEY CRÜE] "The Dirt". И я не знаю, сколько сотен миллионов людей увидели это, и [это] привело к тому, что они пришли к нам и спросили, не хотим ли мы отыграть восемь концертов. Мы подумали, что это огромная работа — собрать шоу воедино. И мы такие: "Нам нравится играть для наших фанатов, но мы вроде как уже закончили", и бла-бла-бла. Они сказали: "Нет. Восемь стадионных концертов". И мы такие: "О-о-о". А потом мы закончили концертами на 138 стадионах, мы и DEF LEPPARD. Вернуться было просто круто!»

Что касается предстоящего тура "The Return Of Carnival Of Sins", он сказал:

«Я с нетерпением жду этого тура, потому что это вечер отличных песен от EXTREME, TESLA и MOTLEY CRUE. А также то, что мы должны были выступить и возглавить оригинальный тур "Carnival Of Sins", который был очень приятным для глаз — очень приятным».

В рамках недавней беседы с вокалистом AGNOSTIC FRONT, Roger Miret поговорил о том, как потоковое вещание произвело революцию в том, как люди получают доступ к музыке, но также создало значительные финансовые проблемы для независимых и небольших исполнителей:

«Многие люди не понимают, например, Spotify и все такое прочее… Либо ты с этим согласен, либо нет. А если ты с этим не согласен, то тебя загоняют в угол. Но они это знают. Музыкантов обворовывают самым ужасным образом. На этом все генеральные директора зарабатывают деньги. Они не создают музыку. Они просто придумали, как всех обобрать до нитки. Кроме того, у вас есть и другие гигантские агентства, которые делают то же самое, взламывая сумасшедшие цены на обычные билеты. Ты хочешь пойти на концерт группы, и это стоит 15-20 долларов, а к тому времени, как ты получишь билет, ты уже заплатил 38 долларов — надбавки плюс надбавки плюс надбавки плюс надбавки плюс надбавки плюс надбавки плюс надбавки . То, что они делают, просто дико. И группы ничего этого не получают, поверьте мне. Нам [платят] исходя из того, сколько вы заплатите за билет — 15 или 20 долларов, неважно. Ко всему прочему, кто-то зарабатывает... Где-то есть шестой участник группы, о котором вы даже не знаете. Это не прекращается. Это продолжается, и это монополизация всей музыкальной индустрии, абсолютно всего. И это начинает распространяться и на Европу. Многие из этих компаний сейчас являются крупными в Европе. Они захватывают клубы. Это все равно что захватывать популярные кофейни, места, где играют популярные музыкальные группы, и они захватывают их, развращают и делают то же самое. И это немного печально. Оставьте музыку в покое. Оставьте музыкантов в покое. Оставьте людей в покое. Вместо того, чтобы брать с них еще 18 долларов, позвольте им взять эти деньги, чтобы они могли купить футболку, поддержать группу и получить в конце концерта что-то, что они действительно любят, на память. Не корешок билета, который стоит 38 долларов. Как насчет футболки?

Группы живут за счет дешевого товара [одежда, головные уборы, сумки]. Я буду честен с вами, как участник коллектива. Если бы не это, я даже не знаю, чтобы я... Вот насколько все плохо. В то же время, не позволяйте мне относиться к этому негативно. И мы даже не одна из самых известных групп. Я только что видел [Ширли Мэнсон] из GARBAGE, она выступала с яркой речью в Денвере. Она боится, что не захочет возвращаться, потому что ей надоело обманывать людей из-за Live Nation. Она сказала, что ее группа зарабатывает в среднем 38 долларов в месяц на Spotify и тому подобном. Это просто дико. То, что они делают, — это дико. Но когда-нибудь все прекратится».

Wish, новое видео BECOMING, доступно для просмотра ниже. Это обновленная версия композиции, которая вышла на альбоме 2020 года "In The Name Of God", а в клипе на песню появились:

* "The Metal Ambassador" Jose Mangin (SiriusXM radio personality)
* Phil Demmel (KERRY KING, CATEGORY 7, MACHINE HEAD, VIO-LENCE)
* Jason Bittner (SHADOWS FALL, CATEGORY 7, FLOTSAM AND JETSAM, OVERKILL)
* Doc Coyle (GOD FORBID, ICE NINE KILLS, BAD WOLVES)
* Tommy Chong (Cheech & Chong)
* Steve "Zetro" Souza (EXODUS, LEGACY)
* Otep Shamaya (OTEP)
* Andreas Kisser (SEPULTURA)
* Derrick Green (SEPULTURA)
* Corey Beaulieu (TRIVIUM)
* Bootsy Collins (James Brown, PARLIAMENT-FUNKADELIC, P-FUNK, PRAXIS)
* Chris Kontos (FORBIDDEN, MACHINE HEAD, ATTITUDE ADJUSTMENT)
* Max Cavalera (CAVALERA CONSPIRACY, SEPULTURA, SOULFLY)
* Igor Cavalera (CAVALERA CONSPIRACY, SEPULTURA)

Группа также сообщила о выпуске новой пластинки "Consciousness Revolution" в 2026 году, в записи которой в качестве гостей принимали участие:

* Jason Bittner (SHADOWS FALL, CATEGORY 7, OVERKILL, FLOTSAM AND JETSAM)
• Stix Zadinia (STEEL PANTHER)
• Mike Terrana (Tarja, Yngwie Malmsteen, Kiko Loureiro, Tony MacAlpine)
• Cesar Soto (MINISTRY, MAN THE MUTE, PISSING RAZORS)
• Doc Coyle (GOD FORBID, ICE NINE KILLS, BAD WOLVES)
• James Murphy (TESTAMENT, DEATH, OBITUARY)
• Phil Demmel (KERRY KING, CATEGORY 7, MACHINE HEAD, VIO-LENCE)
• Jon Donais (ANTHRAX, SHADOWS FALL, LIVING WRECKAGE)

Церемония The Metal Hall Of Fame 2026 пройдет 21 января 2026 года, ведущим которой будет Eddie Trunk.

«Мы приглашаем всех фэнов присоединиться к нам в праздновании 80-х», — говорит основатель и генеральный директор Metal Hall Of Fame Пэт Джезуальдо. «Будьте готовы дать волю своему внутреннему металлическому духу и одевайтесь в кожу, заклепки, пышные прически и используйте весь металл, с которым вы можете справиться. Два культовых места, один легендарный вечер».

В этот вечер запланировано:

* Celebrity Red Carpet - Rainbow Bar & Grill (6:00 p.m. - 8:00 p.m.).

Inductions + All-Star Jam - Roxy Theater (starting at 8:00 p.m.)

* Chris Holmes (former W.A.S.P. guitarist) inducted by Carlos Cavazo
* Tracii Guns (L.A. GUNS)
* Warren DeMartini (RATT)
* Riki Rachtman (MTV's "Headbangers Ball")
* Rikki Rockett (POISON)
* All-Star Jam

Подробности на www.metalhalloffame.org

GLENN HUGHES отметил 28 лет трезвости:

«По милости Божьей я живу чистой и трезвой жизнью. Сегодня я отмечаю 28-летие воздержания от наркотиков и алкоголя. Я один из тех счастливчиков, кто сдался и вверил свою жизнь моему создателю, и вернулся к источнику, духовному существу, живущему человеческим опытом.

Мои молитвы обращены ко всем тем, кто все еще страдает, вы не одиноки, друзья мои. Посылаю всем вам любовь и утешение.

25 лет назад, я женился на любви всей моей жизни, @gabihughes7. Я не могу представить свою жизнь без нее, я не думаю, что был бы здесь, если бы мы не встретились на том свидании вслепую, которое у нас было в Санта-Монике.

Для меня большая честь быть твоим мужчиной. Я люблю тебя, Габ».

MILLE PETROZZA в недавнем интервью рассказал о том, как проходил процесс сочинения материала для нового альбома:

«Дело в том, что это похоже на головоломку. Ты начинаешь придумывать все эти риффы, и тебе кажется, что, может быть, это немного круче того, что я способен сыграть, но если я порепетирую, попрактикуюсь и настроюсь на нужный лад, то, возможно, в какой-то момент смогу это сделать. Это происходит не тогда, когда мы заходим в студию. Но это может случиться, когда мы отыграем первые пять концертов тура. И тогда все пойдет своим чередом.

Тексты песен, как правило, на первом месте. Должна быть какая-то идея. И когда у меня появляется лирическая идея… затем я придумываю риффы. Что касается риффов, то я не хочу себя ограничивать. Я хочу, чтобы они были немного эффектными или что-то такое, что не каждый сможет сыграть сразу. Но в то же время они должны гармонично сочетаться с моим голосом, с моим голосом среднего диапазона, чтобы работать вживую… Но, в конце концов, по моему опыту, всегда было полезно сыграть немного выше своих возможностей. В какой-то момент ты становишься лучшим музыкантом, потому что бросаешь вызов самому себе. Это не обязательно означает, что риффы должны быть сложными любой ценой. Если они классные и их очень легко играть, из них получаются отличные песни. Так что, я думаю, всегда нужно искать то, что лучше всего подходит для песни. И я считаю, что поиск риффов — это всего лишь 10-15% всей композиции. Но это очень важно, особенно в металле».

После того, как ведущий отметил, что лично для него риффы составляют "90%" процесса написания песен, Mille пояснил:

«Безусловно, из этого правила есть исключения. Я не знаю, как METALLICA пишут свои песни. Но я думаю, что риффы у них тоже на первом месте. Так что каждая группа индивидуальна. Нет единой формулы, которая подходила бы для каждой группы. И я считаю, что для моей группы или для моего стиля написания песен всегда было неплохо иметь лирическую тему, а иногда даже просто припев. Мне нужно что-то такое, чему люди могли бы подпевать. Мне нравится, когда люди подпевают. И мне нравится, когда песни запоминаются. Мне нравятся запоминающиеся вещи. Я не сторонник прога. Я люблю RUSH — не поймите меня неправильно — и я люблю инструментальные, ранние вещи, но мне также нравится сочинять композиции. И я считаю, что, например, у таких групп, как TOOL и RUSH, есть нечто среднее — у них отличные песни, но странные ритмы. И мне, как слушателю, это доставляет удовольствие. Но если это слишком [сложно] само по себе, то это не в моем вкусе».

На вопрос о том, как сложились песни для "Krushers Of The World", Mille сказал:

«Я пишу так: я просто записываю демо. У меня есть друг], у которого отличная студия. Он играет в группе под названием ANY GIVEN DAY. Это действительно хорошая группа. И на этот раз, когда я записывал демо-версии, они звучали почти как на альбоме, потому что были настолько детализированы. Барабаны звучали великолепно. Благодаря тому, как мы записали риффы, качество звучания демозаписей было очень хорошим. Так что мне понравилось слушать демозаписи. На самом деле, я слушал их пару месяцев, прежде чем кому-либо их показать. Это помогло мне понять, нравятся мне эти песни или нет. И я жил с этим около полугода, а потом отправился в студию Jens'a. Я приезжал туда с демозаписями, а он проводил предварительную подготовку к записи, например, выдвигал свои идеи.

Все люди разные, но я думаю, что это реально может помочь, если вы сделаете правильную запись песни, которую вы задумали, с электронными барабанами и всем цифровым оборудованием, но при этом сделаете так, как она будет звучать в конце дня, а затем решите, пока вы заняты. — что бы это ни было — мытье посуды, или просто уборка в квартире, или что-то еще, и вы слушаете это фоном, и если вам это нравится, это может стать хорошей песней. Как я уже сказал, это просто мой способ ведения дел, но он мне помогает».

Ashes to the Sea (Orchestral Version), новая композиция VISIONS OF ATLANTIS, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового релиза Armada – An Orchestral Voyage, выход которого намечен на шестое февраля.

Clemi: «Мы рады представить вам еще одну захватывающую работу — «Armada - An Orchestral Voyage». Этот самый первый трек, “Ashes to the Sea”, очень дорог мне из-за оригинального послания, которое он несет. В этой версии слова умолкают, оставляя место эмоциям и вибрациям, которые окутывают слушателя, и тогда он может свободно воображать и чувствовать вместе со струнными и прекрасными оркестровыми аранжировками.

Этой новой инструментальной пластинкой мы действительно хотели подчеркнуть суть звучания VISIONS OF ATLANTIS — симфоническую музыку. Когда мы выпустили A Pirate Symphony, отзывы наших поклонников были восторженными. Организовав оркестровое путешествие, мы не ограничились повторением формулы победы — мы стремились пойти еще дальше и предложить воплощение симфонического произведения. Все основные мелодии, по-прежнему основанные на оркестровом инструментальном подходе, были страстно и умело исполнены настоящими инструментами, такими как скрипки, флейты и даже дудук! Этот альбом превращает наш последний студийный релиз Armada в самое эпическое путешествие — идеальный симфонический саундтрек к любому приключению. Им можно наслаждаться как отдельно, так и вместе с любимой книгой, походами на свежем воздухе или игровыми вечерами!»

Трек-лист:

01 To Those Who Choose to Fight
02 The Land of the Free
03 Monsters
04 Tonight I’m Alive
05 Armada
06 The Dead of the Sea
07 Ashes to the Sea
08 Hellfire
09 Collide
10 Magic of the Night
11 Underwater
12 Where the Sky and Ocean Blend