Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось первого ноября на Optus Stadium in Perth, Australia, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Holier Than Thou
Fuel
The Unforgiven
Wherever I May Roam
Kirk and Rob Doodle (Budgie's "Crash Course In Brain Surgery" and John Butler Trio’s “Zebra”)
The Day That Never Comes
Moth Into Flame
Sad but True
Nothing Else Matters
Seek & Destroy
Lux Æterna
Master of Puppets
One
Enter Sandman

В новом ролике участники KISS Paul Stanley и Gene Simmons представляют новое издание бокс-сета "Alive!", который доступен на восьми винилах и Blu-ray и массу памятных вещей:

- Press Release
- Four Black & White Glossy Photos 7.5"x10"
- Marketing Slick Sheet
- "Alive!" Tour Program
- "Alive!" Back Cover Fan Banner Poster
- Album Cover Lenticular
- T-shirt Iron-on
- Four Live Color Glossy Photos
- Peter Criss Drum Head Litho
- Wildwood Concert Poster 20"x28"
- Cleveland Concert Mini-Poster 10"x17"
- Cobo Arena Concert Main Floor Ticket Stub
- Wildwood Concert Ticket Stub
- Cleveland Concert Ticket Stub
- Cobo Arena Concert Backstage Pass
- New Year's Eve – Nassau Backstage Pass
- Four Double-Sided Coasters
- Four Guitar Picks
- Bumper Sticker 8"x2.5"
- "Alive!" Die-Cut Double-Sided Mobile
- Gotham Rock City News Volume 4 Newspaper – Track-by-Track interview with Eddie Kramer of nearly all tracks appearing on the collection

"Alive!" (Remastered)

LP One - Side A:

01. Deuce
02. Strutter
03. Got To Choose
04. Hotter Than Hell
05. Firehouse

LP One - Side B:

01. Nothin' To Lose
02. C'mon And Love Me
03. Parasite
04. She

LP Two - Side C:

01. Watchin' You
02. 100,000 Years
03. Black Diamond

LP Two - Side D:

01. Rock Bottom
02. Cold Gin
03. Rock And Roll All Nite
04. Let Me Go, Rock 'N Roll

Live In Davenport, Iowa – RKO Orpheum Theatre – July 20, 1975 – Second Show*

LP Three - Side E:

01. Deuce
02. Strutter
03. Got To Choose
04. Hotter Than Hell

LP Three - Side F:

01. Firehouse
02. She
03. Ace Frehley Guitar Solo
04. Nothin' To Lose

LP Four - Side G:

01. C'mon And Love Me
02. 100,000 Years
03. Peter Criss Drum Solo / 100,000 Years

LP Four - Side H:

01. Black Diamond
02. Cold Gin
03. Let Me Go, Rock 'N Roll

Live In Wildwood, New Jersey – Wildwood Convention Hall – July 23, 1975*

LP Five - Side I:

01. Deuce
02. Strutter
03. Got To Choose
04. Hotter Than Hell
05. Firehouse

LP Five - Side J:

01. She
02. Ace Frehley Guitar Solo
03. Nothin' To Lose
04. C'mon And Love Me

LP Six - Side K:

01. 100,000 Years
02. Peter Criss Drum Solo / 100,000 Years
03. Parasite

LP Six – Side L:

01. Black Diamond
02. Cold Gin
03. Let Me Go, Rock 'N Roll

Bonus Live

Rehearsals – Live In Davenport, Iowa – RKO Orpheum Theatre - July 20, 1975*

LP Seven - Side M:

01. KISS Jam
02. Room Service
03. Strange Ways
04. Rock Bottom
05. Watchin' You

Live In Cleveland, Ohio – Cleveland Music Hall – June 21, 1975*

LP Seven - Side N:

01. She
02. Ace Frehley Guitar Solo
03. Nothin' To Lose

LP Eight - Side O:

01. C'mon And Love Me
02. 100,000 Years
03. Peter Criss Drum Solo / 100,000 Years

Blu-ray Audio – Alive!

Disc Five:

[Dolby Atmos* / Dolby True HD 5.1* / 192kHz 24-bit & 96kHz 24-bit PCM Stereo]

01. Deuce
02. Strutter
03. Got To Choose
04. Hotter Than Hell
05. Firehouse
06. Nothin' To Lose
07. C'mon And Love Me
08. Parasite
09. She
10. Watchin' You
11. 100,000 Years
12. Black Diamond
13. Rock Bottom
14. Cold Gin
15. Rock And Roll All Nite
16. Let Me Go, Rock 'N Roll

* Previously unreleased

NIKKI SIXX в недавнем интервью обсудил будущий тур The Return Of Carnival Of Sins" и всю карьеру коллектива:

«Мы музыканты, поэтому мы создаем музыку. Я пишу для разного — книг и, конечно же, текстов песен для группы, — так что всегда важно писать музыку и проявлять творческий подход, а затем доносить ее до людей. Мы никогда не чувствовали себя так, как — я не знаю — мы всегда чувствовали себя довольно сплоченными. Это часть нашего процесса.

В 2015 году мы отправились в прощальный тур. И мы, честно говоря, думали, что на этом все. Мы закончили. Все было круто. А потом на Netflix вышел фильм [MÖTLEY CRÜE] "The Dirt". И я не знаю, сколько сотен миллионов людей увидели это, и [это] привело к тому, что они пришли к нам и спросили, не хотим ли мы отыграть восемь концертов. Мы подумали, что это огромная работа — собрать шоу воедино. И мы такие: "Нам нравится играть для наших фанатов, но мы вроде как уже закончили", и бла-бла-бла. Они сказали: "Нет. Восемь стадионных концертов". И мы такие: "О-о-о". А потом мы закончили концертами на 138 стадионах, мы и DEF LEPPARD. Вернуться было просто круто!»

Что касается предстоящего тура "The Return Of Carnival Of Sins", он сказал:

«Я с нетерпением жду этого тура, потому что это вечер отличных песен от EXTREME, TESLA и MOTLEY CRUE. А также то, что мы должны были выступить и возглавить оригинальный тур "Carnival Of Sins", который был очень приятным для глаз — очень приятным».

В рамках недавней беседы с вокалистом AGNOSTIC FRONT, Roger Miret поговорил о том, как потоковое вещание произвело революцию в том, как люди получают доступ к музыке, но также создало значительные финансовые проблемы для независимых и небольших исполнителей:

«Многие люди не понимают, например, Spotify и все такое прочее… Либо ты с этим согласен, либо нет. А если ты с этим не согласен, то тебя загоняют в угол. Но они это знают. Музыкантов обворовывают самым ужасным образом. На этом все генеральные директора зарабатывают деньги. Они не создают музыку. Они просто придумали, как всех обобрать до нитки. Кроме того, у вас есть и другие гигантские агентства, которые делают то же самое, взламывая сумасшедшие цены на обычные билеты. Ты хочешь пойти на концерт группы, и это стоит 15-20 долларов, а к тому времени, как ты получишь билет, ты уже заплатил 38 долларов — надбавки плюс надбавки плюс надбавки плюс надбавки плюс надбавки плюс надбавки плюс надбавки . То, что они делают, просто дико. И группы ничего этого не получают, поверьте мне. Нам [платят] исходя из того, сколько вы заплатите за билет — 15 или 20 долларов, неважно. Ко всему прочему, кто-то зарабатывает... Где-то есть шестой участник группы, о котором вы даже не знаете. Это не прекращается. Это продолжается, и это монополизация всей музыкальной индустрии, абсолютно всего. И это начинает распространяться и на Европу. Многие из этих компаний сейчас являются крупными в Европе. Они захватывают клубы. Это все равно что захватывать популярные кофейни, места, где играют популярные музыкальные группы, и они захватывают их, развращают и делают то же самое. И это немного печально. Оставьте музыку в покое. Оставьте музыкантов в покое. Оставьте людей в покое. Вместо того, чтобы брать с них еще 18 долларов, позвольте им взять эти деньги, чтобы они могли купить футболку, поддержать группу и получить в конце концерта что-то, что они действительно любят, на память. Не корешок билета, который стоит 38 долларов. Как насчет футболки?

Группы живут за счет дешевого товара [одежда, головные уборы, сумки]. Я буду честен с вами, как участник коллектива. Если бы не это, я даже не знаю, чтобы я... Вот насколько все плохо. В то же время, не позволяйте мне относиться к этому негативно. И мы даже не одна из самых известных групп. Я только что видел [Ширли Мэнсон] из GARBAGE, она выступала с яркой речью в Денвере. Она боится, что не захочет возвращаться, потому что ей надоело обманывать людей из-за Live Nation. Она сказала, что ее группа зарабатывает в среднем 38 долларов в месяц на Spotify и тому подобном. Это просто дико. То, что они делают, — это дико. Но когда-нибудь все прекратится».

Wish, новое видео BECOMING, доступно для просмотра ниже. Это обновленная версия композиции, которая вышла на альбоме 2020 года "In The Name Of God", а в клипе на песню появились:

* "The Metal Ambassador" Jose Mangin (SiriusXM radio personality)
* Phil Demmel (KERRY KING, CATEGORY 7, MACHINE HEAD, VIO-LENCE)
* Jason Bittner (SHADOWS FALL, CATEGORY 7, FLOTSAM AND JETSAM, OVERKILL)
* Doc Coyle (GOD FORBID, ICE NINE KILLS, BAD WOLVES)
* Tommy Chong (Cheech & Chong)
* Steve "Zetro" Souza (EXODUS, LEGACY)
* Otep Shamaya (OTEP)
* Andreas Kisser (SEPULTURA)
* Derrick Green (SEPULTURA)
* Corey Beaulieu (TRIVIUM)
* Bootsy Collins (James Brown, PARLIAMENT-FUNKADELIC, P-FUNK, PRAXIS)
* Chris Kontos (FORBIDDEN, MACHINE HEAD, ATTITUDE ADJUSTMENT)
* Max Cavalera (CAVALERA CONSPIRACY, SEPULTURA, SOULFLY)
* Igor Cavalera (CAVALERA CONSPIRACY, SEPULTURA)

Группа также сообщила о выпуске новой пластинки "Consciousness Revolution" в 2026 году, в записи которой в качестве гостей принимали участие:

* Jason Bittner (SHADOWS FALL, CATEGORY 7, OVERKILL, FLOTSAM AND JETSAM)
• Stix Zadinia (STEEL PANTHER)
• Mike Terrana (Tarja, Yngwie Malmsteen, Kiko Loureiro, Tony MacAlpine)
• Cesar Soto (MINISTRY, MAN THE MUTE, PISSING RAZORS)
• Doc Coyle (GOD FORBID, ICE NINE KILLS, BAD WOLVES)
• James Murphy (TESTAMENT, DEATH, OBITUARY)
• Phil Demmel (KERRY KING, CATEGORY 7, MACHINE HEAD, VIO-LENCE)
• Jon Donais (ANTHRAX, SHADOWS FALL, LIVING WRECKAGE)

Церемония The Metal Hall Of Fame 2026 пройдет 21 января 2026 года, ведущим которой будет Eddie Trunk.

«Мы приглашаем всех фэнов присоединиться к нам в праздновании 80-х», — говорит основатель и генеральный директор Metal Hall Of Fame Пэт Джезуальдо. «Будьте готовы дать волю своему внутреннему металлическому духу и одевайтесь в кожу, заклепки, пышные прически и используйте весь металл, с которым вы можете справиться. Два культовых места, один легендарный вечер».

В этот вечер запланировано:

* Celebrity Red Carpet - Rainbow Bar & Grill (6:00 p.m. - 8:00 p.m.).

Inductions + All-Star Jam - Roxy Theater (starting at 8:00 p.m.)

* Chris Holmes (former W.A.S.P. guitarist) inducted by Carlos Cavazo
* Tracii Guns (L.A. GUNS)
* Warren DeMartini (RATT)
* Riki Rachtman (MTV's "Headbangers Ball")
* Rikki Rockett (POISON)
* All-Star Jam

Подробности на www.metalhalloffame.org

GLENN HUGHES отметил 28 лет трезвости:

«По милости Божьей я живу чистой и трезвой жизнью. Сегодня я отмечаю 28-летие воздержания от наркотиков и алкоголя. Я один из тех счастливчиков, кто сдался и вверил свою жизнь моему создателю, и вернулся к источнику, духовному существу, живущему человеческим опытом.

Мои молитвы обращены ко всем тем, кто все еще страдает, вы не одиноки, друзья мои. Посылаю всем вам любовь и утешение.

25 лет назад, я женился на любви всей моей жизни, @gabihughes7. Я не могу представить свою жизнь без нее, я не думаю, что был бы здесь, если бы мы не встретились на том свидании вслепую, которое у нас было в Санта-Монике.

Для меня большая честь быть твоим мужчиной. Я люблю тебя, Габ».

MILLE PETROZZA в недавнем интервью рассказал о том, как проходил процесс сочинения материала для нового альбома:

«Дело в том, что это похоже на головоломку. Ты начинаешь придумывать все эти риффы, и тебе кажется, что, может быть, это немного круче того, что я способен сыграть, но если я порепетирую, попрактикуюсь и настроюсь на нужный лад, то, возможно, в какой-то момент смогу это сделать. Это происходит не тогда, когда мы заходим в студию. Но это может случиться, когда мы отыграем первые пять концертов тура. И тогда все пойдет своим чередом.

Тексты песен, как правило, на первом месте. Должна быть какая-то идея. И когда у меня появляется лирическая идея… затем я придумываю риффы. Что касается риффов, то я не хочу себя ограничивать. Я хочу, чтобы они были немного эффектными или что-то такое, что не каждый сможет сыграть сразу. Но в то же время они должны гармонично сочетаться с моим голосом, с моим голосом среднего диапазона, чтобы работать вживую… Но, в конце концов, по моему опыту, всегда было полезно сыграть немного выше своих возможностей. В какой-то момент ты становишься лучшим музыкантом, потому что бросаешь вызов самому себе. Это не обязательно означает, что риффы должны быть сложными любой ценой. Если они классные и их очень легко играть, из них получаются отличные песни. Так что, я думаю, всегда нужно искать то, что лучше всего подходит для песни. И я считаю, что поиск риффов — это всего лишь 10-15% всей композиции. Но это очень важно, особенно в металле».

После того, как ведущий отметил, что лично для него риффы составляют "90%" процесса написания песен, Mille пояснил:

«Безусловно, из этого правила есть исключения. Я не знаю, как METALLICA пишут свои песни. Но я думаю, что риффы у них тоже на первом месте. Так что каждая группа индивидуальна. Нет единой формулы, которая подходила бы для каждой группы. И я считаю, что для моей группы или для моего стиля написания песен всегда было неплохо иметь лирическую тему, а иногда даже просто припев. Мне нужно что-то такое, чему люди могли бы подпевать. Мне нравится, когда люди подпевают. И мне нравится, когда песни запоминаются. Мне нравятся запоминающиеся вещи. Я не сторонник прога. Я люблю RUSH — не поймите меня неправильно — и я люблю инструментальные, ранние вещи, но мне также нравится сочинять композиции. И я считаю, что, например, у таких групп, как TOOL и RUSH, есть нечто среднее — у них отличные песни, но странные ритмы. И мне, как слушателю, это доставляет удовольствие. Но если это слишком [сложно] само по себе, то это не в моем вкусе».

На вопрос о том, как сложились песни для "Krushers Of The World", Mille сказал:

«Я пишу так: я просто записываю демо. У меня есть друг], у которого отличная студия. Он играет в группе под названием ANY GIVEN DAY. Это действительно хорошая группа. И на этот раз, когда я записывал демо-версии, они звучали почти как на альбоме, потому что были настолько детализированы. Барабаны звучали великолепно. Благодаря тому, как мы записали риффы, качество звучания демозаписей было очень хорошим. Так что мне понравилось слушать демозаписи. На самом деле, я слушал их пару месяцев, прежде чем кому-либо их показать. Это помогло мне понять, нравятся мне эти песни или нет. И я жил с этим около полугода, а потом отправился в студию Jens'a. Я приезжал туда с демозаписями, а он проводил предварительную подготовку к записи, например, выдвигал свои идеи.

Все люди разные, но я думаю, что это реально может помочь, если вы сделаете правильную запись песни, которую вы задумали, с электронными барабанами и всем цифровым оборудованием, но при этом сделаете так, как она будет звучать в конце дня, а затем решите, пока вы заняты. — что бы это ни было — мытье посуды, или просто уборка в квартире, или что-то еще, и вы слушаете это фоном, и если вам это нравится, это может стать хорошей песней. Как я уже сказал, это просто мой способ ведения дел, но он мне помогает».

Ashes to the Sea (Orchestral Version), новая композиция VISIONS OF ATLANTIS, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового релиза Armada – An Orchestral Voyage, выход которого намечен на шестое февраля.

Clemi: «Мы рады представить вам еще одну захватывающую работу — «Armada - An Orchestral Voyage». Этот самый первый трек, “Ashes to the Sea”, очень дорог мне из-за оригинального послания, которое он несет. В этой версии слова умолкают, оставляя место эмоциям и вибрациям, которые окутывают слушателя, и тогда он может свободно воображать и чувствовать вместе со струнными и прекрасными оркестровыми аранжировками.

Этой новой инструментальной пластинкой мы действительно хотели подчеркнуть суть звучания VISIONS OF ATLANTIS — симфоническую музыку. Когда мы выпустили A Pirate Symphony, отзывы наших поклонников были восторженными. Организовав оркестровое путешествие, мы не ограничились повторением формулы победы — мы стремились пойти еще дальше и предложить воплощение симфонического произведения. Все основные мелодии, по-прежнему основанные на оркестровом инструментальном подходе, были страстно и умело исполнены настоящими инструментами, такими как скрипки, флейты и даже дудук! Этот альбом превращает наш последний студийный релиз Armada в самое эпическое путешествие — идеальный симфонический саундтрек к любому приключению. Им можно наслаждаться как отдельно, так и вместе с любимой книгой, походами на свежем воздухе или игровыми вечерами!»

Трек-лист:

01 To Those Who Choose to Fight
02 The Land of the Free
03 Monsters
04 Tonight I’m Alive
05 Armada
06 The Dead of the Sea
07 Ashes to the Sea
08 Hellfire
09 Collide
10 Magic of the Night
11 Underwater
12 Where the Sky and Ocean Blend

DOC MCGHEE 16 ноября в рамках мероприятия "KISS Kruise: Land-Locked In Vegas" ответил на вопросы поклонников — некоторые ответы приведены ниже.

О том, напишет ли он когда-нибудь книгу-откровение:

Я долго ломал голову над идеей книги. Все хотят услышать истории — о грязи и о том, что произошло за мою 50-летнюю карьеру. Когда я начал писать книгу – а я занимаюсь этим уже много лет — до меня дошло, что на самом деле у меня нет на это права. Я как отец, и мне не следует говорить плохо о своих детях. Это было между всеми нами, и именно поэтому я, вероятно, не буду писать книгу.

О том, что Gene Simmons и Paul Stanley были перфекционистами:

Они очень практичны перед шоу и после шоу. Каждый вечер после шоу мы сидим и критикуем шоу. Это, наверное, одна из немногих групп, которыми я когда-либо руководил, которая после концерта была достаточно слаженной, чтобы сесть и поговорить об этом, но на самом деле хотела сесть и посмотреть видео — у нас всегда была запись этого концерта, так что, когда мы говорили о чем-то мы могли бы воспроизвести его еще раз и посмотреть, как мы собирались его изменить.

О появлении KISS в Kennedy Center:

Очень, очень немногие артисты когда-либо получали эту награду, особенно в области рока. Обычно о рок-группах не говорят на [таком уровне] — я имею в виду, что [LED] ZEPPELIN получили ее, но было всего несколько [рок-] артистов, которые получали эту премию. Удостоиться такой чести — это потрясающе… Некоторые артисты говорят, что не будут принимать ее из-за политической обстановки. На мой взгляд, музыка должна объединять людей… Некоторые артисты делают это, даже если они не поддерживают нынешний режим. Двое из них сказали: "Это не имеет значения — дело не в политике. Дело в музыке.

О предстоящем художественном фильме о KISS "Shout It Out Loud":

Это круто, потому что [Simmons и Stanley], вероятно, были двумя самыми невероятными людьми в мире, которые стали рок-звездами, если разобраться. У вас были Chaim Witz и Stanley Rosen. Один из них был таксистом, у которого было одно рабочее ухо, и он ничего не слышал, и над ним все смеялись, а другой приехал из Израиля и не говорил по-английски до девяти лет, жил в венгерском районе и выучил английский, смотря телевизор.… Это история о парнях с самого начала — до нулей [в их зарплатах], когда это было весело — и о борьбе за то, чтобы выпустить "Alive!"... Это американская мечта. Все говорят: "Ты можешь стать тем, кем захочешь". Это чертовски здорово слышать, но вот тебе пример — особенно с Gene'ом и Paul'ом, которых представить тему, кто они есть сейчас, тогда было просто невозможно.

О покойном Эйсе Фрили:

Я думаю, Эйс стал бы рок-звездой, несмотря ни на что. Этот парень был просто сумасшедшим… Независимо от того, нравился ли вам Эйс как личность или нет, и считаете ли вы его отличным гитаристом, он, вероятно, один из трех или четырех гитаристов в мире, которые действительно заставили детей взять в руки гитару. Остальных можно пересчитать по пальцам одной руки. [Там было много других] отличных гитаристов, но не тех, о ком детей говорили: "Это то, кем я хочу быть".

О том, как KISS пришли к увлечению круизами, и о будущем KISS Kruise:

Когда запускался первый круиз, фанаты не захотели этого. В итоге он продлился пару дней. Все свалили через два дня. Когда все ушли, они сказали: "Вау, мы действительно отстой. Что это было?" Затем они решили продолжить [на следующий год] и начали по-настоящему понимать фанатов. С каждым годом они становились все ближе и вовлеченнее. Они становились все более доступными. Они рассказывали забавные истории, и вы на самом деле увидели Gene, Paul и группу с другой стороны. Это укрепило их связь с [фанатами]... Мы собираемся посмотреть опросы и поговорить со всеми, чтобы узнать, что можно арендовать из лайнеров. Возможно, это будет что-то европейское [в следующий раз]. Мы пока не знаем. Мы никогда не участвовали в европейских фестивалях…Это то, что мы рассматриваем, но это будет происходить каждый год. Это то, на что мы надеемся, и мы хотим найти подходящие места.

О возвращении KISS на сцену в Лас-Вегасе:

Ребята не играли уже два года. Чем они занимались в течение двух лет? Супер-папа. Они так сильно любят свои семьи, но ты просто превращаешься в… ты идешь в Home Depot. Ты был рок-звездой в течение 50 лет, и вот ты в Home Depot с орхидеей. Они бы пришли сюда на неделю раньше. Они были в восторге.… Я думаю, [концерт] был феноменальным. Все это дерьмо сработало! Выбор времени для включения света и всего остального был намного лучше [чем ожидалось]. Мы потратили два месяца, пытаясь все правильно подготовить к [заключительному этапу] тура "End Of The Road". Каждый день было пыткой пытаться все синхронизировать, и каким-то образом вчера вечером все звезды сошлись. Мне показалось, что они пели хорошо. Сначала мне показалось, что они были немного медлительными, но потом они взяли себя в руки и начали зажигать. Это было просто их выступление, а не тот идеальный сет-лист, который они должны исполнять каждый день. Они были более раскованными. Я подумал, что это одно из лучших шоу, которые я когда-либо видел.

О предстоящем шоу KISS avatar:

Мы не хотели, чтобы KISS исчезали. Никто не знал, как это сделать, пока я не увидел "ABBA Voyage" в Лондоне. Затем я отправился прямиком в компанию, которая это сделала [Pophouse], и сказал: "Ух ты, это была бы возможность для нас перенести KISS в будущее". Gene и Paul, все становятся старше. Никто не хочет видеть, как [бывшая легенда НФЛ] Джо Намат выходит на поле и бросает мяч. Они хотели быть на вершине и стать лучшими, на что были способны, прежде чем у них ничего не получилось… Благодаря этому у нас теперь есть возможность представить новые поколения, новые песни, новые элементы нового KISS. Предстоящий полнометражный документальный фильм о группе — это что-то вроде первых 50 лет существования KISS. Затем у нас есть следующие 50 лет, которые мы собираемся снять. Я думаю, это самая захватывающая часть лично для меня.

О непостоянстве первоначального состава KISS:

Они не играли вместе 17 лет… Если у вас есть стакан прокисшего молока и вы ставите его в холодильник на 17 лет и ожидаете, что оно станет еще вкуснее, я не уверен, что так оно и будет. Но они действительно продержались там какое-то время [после воссоединения], прежде чем их эмоции взяли верх и все старые чувства вышли наружу. Грустно, когда такое случается, но такова жизнь. Это как брак или отношения. Семьдесят процентов всех браков распадаются, так почему бы рок-группе не потерпеть неудачу? Они проводят друг с другом каждый день своей жизни, и у всех у них есть разные поклонники в семьях и друзьях, и "я важнее его", и "Этот парень получает больше, чем я"... Вы сталкиваетесь со всеми этими вещами, которые мешают вам, и иногда люди не могут забыть об этом. Они не могут оставить все как есть, и это прошлое убивает будущее. История повторяется — прошло около шести лет, прежде чем они начали распадаться, а когда я снова собрал их вместе, прошло еще шесть лет, прежде чем мы снова начали распадаться… Вся эта концепция "Вы должны оставаться вместе"? Мы хотели, чтобы все пришли и сыграли на этом [мероприятии]. Я поговорил со всеми, но не смог этого сделать. Просто случается всякое дерьмо, и с этим мало что можно поделать.

О своих первых впечатлениях от MÖTLEY CRÜE и уроках, которые он извлек за годы руководства ими:

Они были такими плохими. Когда я пришел к ним в 1982 году, я подумал, что надо мной подшучивают. Я вошел туда, и они катались по полу, взрывая всякую хрень и поджигая себя, и я подумал: "Что это за хрень? Это ужасно". Затем я огляделся и увидел, что 3000 детей сходят с ума. [Они] сорвали все плакаты, скупили все товары. Тогда я понял, что ни черта не смыслю в музыке. С тех пор я не слежу за группами – я слежу за публикой, потому что, если они не нравятся публике, не имеет значения, что нравится мне. Кого волнует, что мне нравится? Я человек массовки. Так получилось, что мне нравится KISS и музыка KISS, но это не имеет значения. Это не главное. Вопрос в том, как мне сделать так, чтобы вам, ребята, и вашим детям нравилось KISS, и как я могу сохранить ту связь, которая у вас есть с этим брендом?... Мы стараемся делать такие вещи, как это [KISS Kruise], фотографировать и делать все, что в наших силах, чтобы помочь людям, которые здесь находятся. Когда кто-то говорит: "Вы помогли мне пройти через это" [пауза]... Я прервусь, извините... Это такая эмоциональная связь.

MARK KENDALL опубликовал следующее сообщение:

«Здравствуйте, друзья! Просто хотел, чтобы все знали, что несколько месяцев назад у меня был диагностирован рак почки 4-й стадии. Я хотел подождать с публикацией, пока не узнаю об этом немного больше.

Просто хочу сообщить вам, что опухоль уменьшилась с 13 сантиметров до 8, так что я двигаюсь в правильном направлении при первом сканировании.

Лекарства от рака не существует, но то, что у меня есть, поддается лечению.

У меня лучшие врачи в мире, и один из них изобрел иммунотерапию, на которой я сейчас нахожусь.

Мне пришлось пройти всего 3 курса лучевой терапии, и это хорошо! Честно говоря, мне не нужна никакая финансовая помощь, но я приму молитвы и поддержку!

Я буду бороться с этим и все будет в порядке. Людям из моей группы поддержки поставили точный диагноз моей проблемы еще 20 лет назад, так что это обнадеживает!

Благословляю всех!»

GILBY CLARKE в недавнем интервью ответил на вопрос о том, чем он больше всего гордится как музыкант:

«Ух ты. Больше всего горжусь — это интересный вопрос… Когда я только начинал… Когда GN'R распались, группа собиралась сделать многолетний перерыв, а на тот момент я был в группе всего около трех лет и все такое. Так что эти ребята могли уйти на пенсию и не работать. Я подумал: "О, мне все равно придется немного поработать". Вот тогда-то я и начал свою сольную карьеру. Я думал: "Ну, я все еще в группе, но у меня есть все песни, которые я хочу спеть", и все такое, и я начал это делать. И один из моих первых туров, который я провел, был по Южной Америке. Когда GN'R выступали в Южной Америке, у нас было несколько концертов, на которых собиралось около 80 000 человек за вечер. Это как Битломания — ты не можешь выйти из отеля. Возле твоего отеля тысячи детей и все такое. Итак, через год после этого я отправился туда со своей сольной группой, и мы выступали на разогреве у AEROSMITH. Но. на самом деле, люди действительно были со мной. Потому что, как только началась вся эта история с GN'R, у нас перед отелем собралась тысяча ребят, которые пели что-то вроде "Gilby" то, "Gilby" это и все такое, и вообще ничего из AEROSMITH. Это было безумие. Это было одно из таких событий, которые просто так не случаются. Так случилось здесь и сейчас. Так что, для меня это был замечательный момент. Как я уже сказал, играть с AEROSMITH было настолько важно, насколько это возможно… И все же, по сей день, когда я приезжаю туда, даже мои концерты — это большие концерты и все такое, и люди по-прежнему приходят. Прошло 30 лет, а они по-прежнему преданы своему делу».

Когда один из интервьюеров заметил, что Clarke, должно быть, радуется тому, что его карьера настолько продолжительна, что он все еще может гастролировать по Южной Америке и выступать перед большими толпами людей, тот согласился.

«В жизни каждого есть свои холмы и долины. Были и хорошие и плохие моменты, но [бизнес] моей жены процветал. Ты просто должен пережить это. И я думаю, что, если ты искренен в том, что делаешь, люди купятся на шумиху, они купят новую пластинку и все такое. Но чтобы играть в долгую — ты должен оставаться искренним, и у тебя должна быть база поклонников».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось восьмого ноября на Marvel Stadium, Melbourne, Australia, доступно для просмотра ниже:


Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Fuel
The Memory Remains (with extended band outro)
The Unforgiven
Wherever I May Roam
Kirk and Rob Doodle (The Living End's "Prisoner of Society" and intro music of INXS' "Don’t Change")
The Day That Never Comes
Moth Into Flame
Sad but True
Nothing Else Matters
Seek & Destroy
Lux Æterna
Master of Puppets
One
Enter Sandman

BILL WARD в рамках LA Radio Sessions поставил композицию Jimi Hendrix "All Along The Watchtower", после которой рассказал о барабанной партии в этой песне и поделился своими мыслями о Митче Митчелле, английском рок- и джаз-барабанщике, наиболее известном своей работой в JIMI HENDRIX EXPERIENCE, за которую Митч был введён в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году:

«Что я могу сказать о Митче? Я имел честь — подчеркну — для меня было большой честью встретиться с Митчем не так давно. Мы оба определённо постарели. Прежде всего я подумал, что его игра в "All Along The Watchtower" была уникальной и блестящей с точки зрения того, что он играл и рок, и джаз. Он играл всё, что подходило Джими Хендриксу и Ноэлю Реддингу. Так что я, как барабанщик, слушая его работу — а я был ещё довольно молод, когда впервые услышал "All Along The Watchtower", я был заинтригован тем, сколько труда он вкладывал в свою игру на барабанах, в игру с двумя бас-бочками. И я думаю, что он был передовым, прогрессивным барабанщиком. Он играл необычно, и я тоже хотел так же играть, но в то время мне было всего 15 лет. Так что я мечтал делать то же самое, и я надеюсь, что в конце концов я сам стал кем-то вроде его тени или последователем. Он был одним из тех, кто повлиял на меня, как и на многих других барабанщиков. Но Митч играл неистово, с позицией "мне пофиг", что мне очень нравилось.

Я имел удовольствие познакомиться с Митчем, и когда я встретил его, между нами возникло взаимное волнение, потому что Митч слышал обо мне, а я, конечно, знал о Митче, поэтому, когда мы встретились, мы не могли перестать разговаривать друг с другом. Люди приходили и прерывали нас, но мы их не слышали. Мы были так поглощены разговором друг с другом, что говорили и говорили примерно час без остановки. Мы говорили обо всём — мы вернулись в прошлое и перенеслись в настоящее. Мы обсудили всё, что было между этим, и говорили о взлётах и падениях, о трагедиях. Это был один из самых сокровенных разговоров за кулисами, которые я когда-либо вёл с кем-либо, а я вёл много подобных разговоров за кулисами.

Я был так опечален, когда он скончался. Но я видел, как он играл, и я знал, что он был на пути, который должен был быть именно таким, и я знал, что он вернётся. Я также интуитивно понимал, что он, возможно, был не в лучшей форме, но в нём была внутренняя сила, которая говорила: "Мы должны вернуться на сцену". Со мной то же самое. Мне 77 лет, и во мне есть эта внутренняя сила, которая говорит: "Мы должны зайти так далеко, как только можем". И я не могу это остановить. Я не могу это отключить. Внутри меня ничто не может отключить моё желание делать больше, сочинять больше, становиться лучше. Я видел это в Митче, и я видел это во многих других моих друзьях-барабанщиках, которые просто не могли сказать "нет", они просто не могли уйти на пенсию и не участвовать в этой жизни, или им приходилось продолжать ездить в туры. Поэтому я люблю этого человека».

27 февраля BMG выпустят расширенную версию шестого студийного альбома SODOM, "Get What You Deserve", новый микс которому обеспечил Andy Brings. Новое издание будет содержать ремастированную и ремикшированную версию ЕР "Aber Bitte Mit Sahne", а также первое шоу с барабанщиком Гвидо "Атомик Стиф" Рихтером на двойном виниле и DVD. В бокс-сет также войдут фотографии и планировавшаяся оригинальная обложка Andreas Marschall.

Brings: «В этом альбоме нет ничего приятного — ни в звучании, ни в текстах песен. Так не должно было быть. Он должен был быть абсолютно недружелюбным. Остальные были безупречны».

Thomas "Angelripper" Such: «С Атомик Стиф за барабанами мы превратились в неудержимую машину — как в студии, так и на сцене.

Наши сердца разрываются от того, что он ушел из жизни слишком рано, 31 августа 2025 года, всего в возрасте 57 лет, и мы не можем быть свидетелями того, как такие песни, как "Jabba The Hutt", "Sodomized" и "Silence Is Consent", вновь обретают популярность. Он был немецким Dave Lombardo — потрясающий барабанщик!»

Brings: «В то время каждая группа внезапно захотела стать PANTERA или MACHINE HEAD. Невероятно чистой, стерильной и технически совершенной. Мы этого не сделали. Не могли, не были готовы, не хотели!»

Angelripper : «С "Get What You Deserve" мы хотели вернуться к нашим корням — больше VENOM, больше MOTÖRHEAD. Панк-корни Энди также проявились сильнее, что было мне как раз по душе. Короткие песни, максимальная отдача, прямолинейный материал — все так и должно быть!»

"Sodomized" стала первой песней, которая была написана в 1993 году новым составом. В новом клипе, собранным из архивных материалом Brings'a, есть не только сама группа, но и ряд известных музыкантов, включая Лемми.

Brings: «Я хотел довести альбом, в котором и так почти не было добавок и никакого балласта, до абсолютного максимума. Никаких сэмплов, никаких трюков, просто очень раздраженная группа на пике своей творческой энергии».

Angelripper: «Более 30 лет назад мы пошли против течения, выпустив этот альбом, и сегодня мы делаем это снова. Ничто не звучит так, как этот альбом, и я горжусь этим. "Get What You Deserve" был, есть и всегда будет звуком чистого неповиновения. Лично мой любимый альбом SODOM!»