Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось на Accor Stadium, Sydney, Australia, 15 ноября, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Fuel
Cyanide
The Unforgiven
Wherever I May Roam
Kirk and Rob Doodle ("For Those About to Rock" by AC/DC & "Nice Boys Don't Play Rock 'n' Roll" by Rose Tattoo)
The Day That Never Comes
Moth Into Flame
Sad but True
Nothing Else Matters
Seek & Destroy
Lux Æterna
Master of Puppets
One
Enter Sandman

"All I Am Is Bleeding", новое видео PYOGENESIS & THE OTHER, доступно для просмотра ниже.

PYOGENESIS THE OTHER:

• Flo V. Schwarz
• Rod Usher
• Gizz Butt
• Malte Brauer
• Sebastian Michalski

THE CROWN опубликовали следующее сообщение:

«После 35 лет творчества и дэт-металлического беспредела пришло время завершить путь THE CROWN.

2026 год станет не только последним годом наших концертов — он станет заключительной главой в истории группы. Мы хотим выступить на наших собственных условиях, прославляя все, что олицетворяет эта группа: энергию, страсть и любовь к экстремальной музыке. Самое главное, это прощание для вас — наших поклонников. Благодаря вашей преданности делу группа существует уже более трех десятилетий. Каждое шоу в 2026 году станет для нас способом поблагодарить вас за все годы поддержки, за неиссякаемую энергию зрителей и за то, что вы были с нами в каждую эпоху существования THE CROWN.

В течение 2026 года мы будем давать прощальные концерты по всему миру, встречаясь с фанатами в последний раз. Каждое шоу будет посвящено прошлому, настоящему и неудержимому духу, который питал THE CROWN с самого первого дня. Всему свое время — и это наше.

Спасибо вам за 35 лет преданности, хаоса и металла! Давайте сделаем 2026 год грандиозным финалом, которого он заслуживает!

NO TOMORROW - FAREWELL 2026:

Jan. 10 - PT Mangualde - Mangualde Hard Metal Fest
Mar. 06 - ES Barcelona - Sala Lennon
Mar. 07 - ES Valencia - Sala Zulu
Mar. 08 - ES Madrid - Sala Nazca
Mar. 14 - CH Zürich - Züri Gmätzlets
May 22 - US Baltimore - Maryland Deathfest
Jul. 25 - FI Vaasa - Kaaos Festival
Aug. 15 - IT Francavilla al Mare - Frantic Fest
Aug. 20 - AT Spital am Semmering - Kaltenbach Open Air
Nov. 06 - SE Umeå - House Of Metal
Nov. 21 - SE Linköping - Platens
Nov. 28 - SE Skövde - Lokstallet
Dec. 12 - NL Eindhoven - Metal Meeting
Dec. 18 - SE Stockholm - Kollektivet livet
Dec. 19 - SE Gothenburg - Valand (final show)

Видео с выступления MACHINE HEAD в формате трио, состоявшегося 29 ноября в Astor Theatre, Perth, доступно для просмотра ниже:

01. Imperium
02. Ten Ton Hammer
03. Choke On The Ashes Of Your Hate
04. Now We Die
05. Is There Anybody Out There?
06. Not Long For This World
07. Crashing Around You
08. Unhallowed
09. Aesthetics Of Hate
10. Now I Lay Thee Down
11. Old
12. Outsider
13. Locust
14. Bonescraper
15. Circle The Drain (acoustic)
16. Darkness Within (acoustic)
17. Catharsis
18. From This Day
19. Davidian
20. Halo

ALEX SKOLNICK в недавнем интервью поговорил о появлении в составе коллектива Chris Dovas'a:

«Я должен отдать должное Eric'y, основателю и гитаристу группы, потому что он нашел Chris'a в Интернете. И было бы очень легко [найти кого-то известного] — у нас сейчас так много друзей в сообществе. И, конечно, все наши телефоны разрываются, барабанщики, которых мы знаем: "Эй, чувак...""

[Eric и Chris] поддерживали связь. Chris отсматривал парней. И он в некотором роде склонялся к тому, чтобы найти кого-то молодого, кого-то, кто нас вдохновит, кто знает наше дело, но в то же время находится в курсе того, что происходит сейчас, в группах, которые относятся к поколению миллениалов и даже, возможно, к поколению Z. Одним из наших друзей, с которым мы работали, был наш замечательный приятель Dave Lombardo, один из величайших барабанщиков всех времен. И он освободился, когда мы только начинали этот турне-цикл, а Gene Hoglan был слишком занят. Отчасти это произошло из-за пандемии, потому что все планы изменились. Итак, все наши планы на 2020 год, к 2022 и 2023 годам, будут дополнены планами на 2020 год. Но у Gene'a уже были планы на 2022 год и так далее, после записи альбома TESTAMENT. И вдруг у него возник конфликт, который и привел к его уходу. А потом неожиданно появился Dave. Мы отправились в тур с ним. Это было потрясающе, и мы стали еще лучшими друзьями, но когда дело дошло до записи следующего альбома и цикла, и до того, чтобы проводить долгие часы в комнате с Eric'ом, пока он отрабатывает свои риффы, потому что ему реально в кайф отрабатывать риффы с живым барабанщиком — Dave'ом. И он буквально разрывался между MR. BUNGLE, the MISFITS и другими проектами. И даже во время тура нам пришлось подменять его на нескольких концертах. Так что, когда мы это сделали, именно Chris его подменял.

Он приехал, и я должен сказать, что это непростая задача — заменить Lombardo и объяснить фанатам: "Извините, Dave сегодня не появится". Это как дублер в спектакле… Итак, он был дублером… И никто не жаловался после концертов. Я помню, как как-то подумал об этом: "А ведь все счастливы. Я не могу представить, чтобы они были еще счастливее, если бы с нами был Dave ". Так что, ладно, это действительно о чем-то говорит. Так что, да, он нас вдохновил. Он привнес совершенно новый колорит. Там определенно больше экстремальной музыки [в "Para Bellum"]. И я считаю, что это хорошо. Сейчас у нас достаточно классической музыки TESTAMENT. И некоторые из новых песен [на "Para Bellum"] реально заходят на эту территорию. Но я рад, я рад, что мы выходим в какие-то новые области, и то, что мы делаем это с музыкантом такого уровня, делает все по-настоящему захватывающим!»

Вокалист EYEHATEGOD MIKE WILLIAMS дал большое интервью Turned Out A Punk, в рамках которого, в частности, сказал:

«Когда мне было за двадцать, а может даже раньше, я вроде как хотел умереть. У меня часто возникали мысли о самоубийстве, и даже когда мне было за тридцать, и так далее, такие мысли приходили мне в голову, и так всю мою жизнь. Но после пересадки печени, когда я на самом деле чуть не умер, я просто понял, что вокруг много классных людей, и многие из них любят меня, наверное, можно сказать, что это правда, как друзья. У меня появилось много друзей, и это заставило меня больше ценить жизнь. А это, в свою очередь, помогло мне стать более трезвым и оставаться таким всегда. И я все еще иногда пью, но только во время гастролей — может White Claws. Но, да, я пытаюсь держаться. Все, что вы можете сделать, это попробовать. Но это заставило меня захотеть попробовать — я почти умирал. Я был в восторге от всей той поддержки, которую я получал, от людей в социальных сетях, которые говорили: "Пожалуйста, не умирай", — я все это реально чувствовал. Это трогательно, как все это было.

Все люди, которые хотят, чтобы я был нигилистом 24 часа в сутки и 7 дней в неделю, возненавидят меня за то, что я сказал, что хотел жить, но я жил. Это изменило весь мой взгляд на жизнь. Предстоит еще многое сделать. Предстоит еще многое осуществить. Здесь есть на что посмотреть. Это просто невероятно.

Люди злятся, потому что я уже не тот, каким был раньше. Я понимаю это с обеих сторон. Я слышу это от "разбуженных" людей, которые являются ультрапробужденными, и я слышу это от правых. Они злятся на меня за одно. И это значит, что я просто остаюсь самим собой, чувак. Я за права человека. Извините, люди.

Если ты музыкант, художник, скульптор или кто-то еще, ты не всегда делаешь одно и то же. Со временем ты развиваешься, становишься взрослее и уже не собираешься придерживаться того, каким ты был, или того, как звучит твоя музыка».

В рамках "KISS Kruise: Landlocked In Vegas", креативный директор аватар-шоу KISS чуть подробнее рассказал о том, как все будет выглядеть:

«Когда мы делали сообщение в конце тура, это было сделано для того, чтобы показать, что ждет нас в будущем, и чтобы показать всем, что KISS закончили только с первой главой — "первые 50 лет". Следующие 50 лет вот-вот начнутся. Сейчас мы находимся в самом разгаре работы над "настоящими аватар-шоу", которая займет около двух лет. Мы разрабатываем сцену и переносим энергию, эти невероятные, взрывные театральные постановки и шоу в будущее».

Он добавил, что цель шоу — запечатлеть "ДНК" живых выступлений KISS, чтобы будущие поколения поклонников могли увидеть группу на концертах.

«Много-много лет назад я был потрясен, когда пришел на свой первый концерт KISS. Это просто изменило мою жизнь. Я знал музыку KISS, но вы не узнаете KISS, пока не увидите их вживую. Это погрузило меня в их мир... Для меня, которому посчастливилось участвовать в создании Аватар-шоу, это как исполнение мечты. Когда пару лет назад Pophouse пришли ко мне и спросили: "Хочешь ли ты устроить самый масштабный, самый невероятный тур в мире и взорвать тонны пиротехники", [я ответил] "Да, конечно, я в деле. Рассчитывайте на меня"... Последние 30 лет я создавал масштабные, безумные, захватывающие шоу [и] мультимедийные передачи. Если вы летали с Гарри Поттером, катались с Марио на его Mario Kart или за вами гнался динозавр на Universal [Studios], я, вероятно, был вовлечен в их создание. То, что меня попросили об этом, — это фантастика. Я люблю KISS, [и] Я люблю музыку KISS. Я думаю, что нет лучшей группы, которая могла бы вот так по-настоящему устремиться в будущее и продолжать вдохновлять новых поклонников».

Coup сообщил, что процесс создания аватаров для четырех участников группы все еще продолжается, но конечный продукт будет точно отражать реальность.

«Группа будет такой же реальной, как и прежде, Они немного моложе, чем сейчас, но это все для того, чтобы действительно собрать все, что мы знаем о KISS, об участниках группы, просмотреть архивы, поработать с группой над тем, кто они есть на самом деле и кем они были, и воплотить все это в жизнь, так что, когда вы их видите, это это будет не просто анимация или отдых. Это KISS, в котором столько любви, столько энергии, пробуждающей к жизни».

Coup сказал, что в Аватар-шоу будет показано, как KISS делают то, что у них получается лучше всего — выступают.

«KISS собираются вернуться в турне. Это то, что мы создаем — группа вернется, но в большем масштабе. Они уже были выше всяких похвал — они супергерои, — и то, что мы делаем, выводит сцену в другое измерение, позволяя исследовать то, что раньше было невозможно. Благодаря современным технологиям мы можем сделать гораздо больше, но все это относится и к KISS. Компания KISS занимается инновациями — они всегда смотрели вперед и никогда не оглядывались назад, — поэтому мы делаем то же самое. Мы работаем с Paul'ом и Gene'ом , поэтому знаем, о чем они мечтали. Они смогли многого добиться, но теперь мы можем вывести это на новый уровень. На самом деле, мы хотим, чтобы все – новые и старые фэны – пришли на это шоу, на этот настоящий концерт KISS и подумали: "О, боже мой. Это KISS." Это своего рода передача эстафеты следующей эпохе, следующему поколению. Я хочу, чтобы каждый ребенок, участвующий в этом шоу, почувствовал то же самое [что и я] почувствовал, когда ты в первый раз пришел на шоу KISS: "О, боже мой. Это невероятно. Я хочу больше. Я никогда не забуду этот момент". Создать такое шоу, благодаря которому все смогут ощутить то, что пережили мы, когда пришли на наши первые концерты — вот к чему я стремлюсь; вот к чему мы все стремимся с Pophouse. Мы очень всем довольны!»

JOHN GALLAGHER в недавнем интервью обсудил кавер-версию песни "Metal Militia" для недавно выпущенного сборника "No Life 'Til Leather - A Tribute To Metallica's Kill 'Em All":

«Ну, на самом деле мы записывали — это был последний альбом; это был не мини-альбом [2025 года "Can't Take Away The Fire"] это был последний альбом [2023 года] "All Hell's Breaking Loose". И это был первый альбом для Silver Lining. И они сказали: "В рамках нашей сделки, ребята, не могли бы вы записать кавер-версию METALLICA для трибьюта METALLICA, который мы готовим? И там будут DIAMOND HEAD и SAXON". И мы такие: "Да. Почему нет? Это было бы забавно. Но какую песню?" И они предложили нам на выбор, ну, не знаю, четыре или пять песен, и это была, типа, "Metal Militia". Это самая безумная песня. "Давайте сделаем это, сделаем еще больше, сделаем с фишкой!". Итак, мы кое-что добавили, но, к сожалению, они заставили нас кое-что убрать из-за стандартов, практики и прав на синхронизацию. И поэтому... Я могу сказать вам, что в конце был отрывок, который был действительно забавным, но, к сожалению, нам пришлось его убрать. Но в начале мы исполнили джазовую версию песни, которую никто не сможет принять, но мы знаем, что это такое. Мне пришлось вставить немного Клиффа [Бертона, покойного басиста METALLICA] в середину. И мы изменили аранжировку — добавили несколько дополнительных риффов, сократили некоторые и переработали их. Но это все равно соответствует оригиналу, потому что оригинал сумасшедший. Так что мы хотели сохранить этот дух.

Сразу же стало понятно, что Mike [Heller, барабанщик RAVEN] прав: "Mark [Gallagher, гитарист RAVEN] должен её спеть. У него подходящий для этого голос". Я такой: "Да, ты абсолютно прав". Потому что у него такой грубоватый голос, как у Бона Скотта. И в этом он на самом деле наполовину похож на James [Hetfield, фронтмена METALLICA]. Это забавно. Это первый раз, когда Mark исполняет главную партию со времен "Rock Hard" в 1982 году. Это как секретное оружие — абсолютно. Такой подход давно назрел и мы просто должны были это сделать. Для разнообразия я пою гармони, и это было просто здорово. Ну а Mike просто помешан, на барабанах, конечно. Так что для нас это было проще простого. Мы очень быстро придумали аранжировку. Мы спросили: "Что вы об этом думаете?" — "Да, да, да, да". Бум. Каждый вложил в это свои 10 центов. [Это было] очень весело. Мы все сделали и забыли обо всем, пока не подумали: "Да, наконец-то". Другие группы уже записали свой материал, так что он все таки выйдет. Он выходит примерно через три недели. "Вы можете сделать видео?" Мы такие: "Что? Ну, это связано с METALLICA. У нас с METALLICA прочные отношения с самого первого дня. Давайте используем видео с концерта, который мы провели с ними пару лет назад в Форт-Лодердейле, посвященного [основателям Megaforce Records] Джону и Марше Зазуле, и несколько классических фотографий. Там интересный материал и он наверняка заслуживает повторного просмотра!»

В рамках недавнего интервью, BRANDON SALLER ответил на вопрос, стал ли он или коллеги по группе больше в текстах призывать к переменам и проявлять политическую позицию:

«Я не думаю, что мы когда-либо были политизированной группой. Я воспринимаю это скорее как бегство от всего этого. Я считаю, что наша группа, наши концерты и наша музыка могут стать своего рода спасением от всего этого белого шума. Особенно сейчас, когда все это такое жестокое и хаотичное дерьмо катится по нисходящей спирали, что я скорее предложу кому-нибудь спастись от этого, чем буду стоять на ящике из-под мыла и пытаться высказать свое мнение по тому или иному поводу. Я бы предпочел просто дать людям возможность забыть об этом на секунду, потому что этого и так везде предостаточно».

Он также рассказал о том, что могут сделать поклонники металла и хардкора, чтобы сцена была еще более инклюзивной, гостеприимной и безопасной для женщин, трансгендеров и небинарных особей:

«Я считаю, что особенно в металле и хардкоре, мы должны помнить, что это контркультуры. Это музыкальные культуры, которые были построены на том, что люди были разными, но могли объединяться ради чего-то. Так что я не думаю, что вы можете быть разборчивы в том, что это за "что-то", понимаете, что я имею в виду? К сожалению, мы уже пару раз говорили об этом в этом интервью, что, по-моему, мир сейчас действительно уродливое место. Так что я не уверен, что когда-нибудь не появятся сообщества людей, чувствующих себя в некотором роде маргиналами или отверженными. Но я полагаю, что в этих конкретных сообществах люди должны помнить, что, как я уже сказал, это контркультура. Это никогда не было нормой. Это никогда не было частью поп-культуры. Это никогда не было выбором большинства — это были все изгои и чудаки, а люди, у которых не было ничего, с чем они чувствовали бы себя связанными, пришли в металл и хардкор. Вот как это было создано. Нельзя быть избирательным в том, кому разрешен вход. Я считаю, если бы люди просто помнили об этом, всем было бы только лучше».

MALEVOLENT CREATION опубликовали следующее сообщение:

«Это официально!! MALEVOLENT CREATION вернулись к составу из 5 человек: Deron Miler — вокал/гитара, Jesse Jolly — бас-гитара/вокал, Chris Cannella — гитара, Ronnie Parmer — ударные и Phil Fasciana — гитара. Мы считаем, что это лучший способ сохранить классическое звучание MC, и теперь с тремя гитарами мы можем делать то, что хотели, но никогда не могли. Гитарные гармонии в трех частях и исполнение песен, которые не исполнялись много лет.

Мы собираемся начать работу над нашим 14-м студийным альбомом в январе, и в 2026 году концертов не будет (never say never), но завершение работы над нашим новым альбомом является главным приоритетом.

Давайте поприветствуем Deron Miler, вернувшегося в группу, и этот состав должен проявить себя во всей красе на нашем новом альбоме "Return Fire"".

James Hetfield и Lars Ulrich дали интервью в рамках специального репортажа о фонде METALLICA «All Within My Hands Foundation» в эфире «CBS Sunday Morning».

На вопрос, как ему удаётся сохранять концерты METALLICA интересными для себя после более чем четырёх десятилетий карьеры группы, фронтмен METALLICA James ответил:

«Это просто. Достаточно посмотреть в глаза одному человеку — этого мне достаточно. Я смотрю в глаза одного человека и вижу, как они меняются. Я вижу в них страсть, и моё сердце наполняется радостью, и я готов продолжать и зажигать.

Я счастлив. У меня лучшее место в зале. У меня лучшая работа в мире, если её вообще можно назвать работой. Я нашёл свою страсть в жизни очень рано, и я очень благодарен за это. Мои родители поддерживали меня в этом. И я боролся. Я боролся изо всех сил, чтобы получить то, что, как я думал, мне было нужно, а именно — быть участником группы и заниматься музыкой. Борьба — это часть процесса, и с помощью фонда "All Within My Hands" мы, надеюсь, сможем помочь людям перейти от ситуации "Я не могу выбраться из этой борьбы" к "Я могу, но мне нужно много работать, и я смогу получить то, что хочу".

Так что у меня лучшая работа в мире. Я вижу, как три поколения людей обнимают друг друга. О Боже, последнее, что я хотел бы сделать, — это пойти на концерт с моим отцом или даже с моим дедушкой. Но я вижу, как это происходит. И маленькие дети оказываются прямо возле сцены, пожилые люди, люди в инвалидных креслах тоже — смешанная компания людей с разным происхождением и разными историями.

Мы собираем вокруг себя много людей не от мира сего и создаём из них семью. И мы создаём энергию, которая помогает нам жить».

Lars заявил, что «All Within My Hands» фокусируется на возвращении к нормальной жизни через поддержку сообщества и обучение квалифицированным профессиям:

«Это возвращает нас к основам, а именно к возвращению к нормальной жизни, обмену опытом. Мы неотъемлемая часть этого сообщества. И в сообществе, как бы его ни называли — коллективом, сообществом, бандой, группой единомышленников или как-то ещё — мы всегда добивались успехов сообща. И мы всегда используем слово "мы", мы все вместе. И в этом наша суть — мы фанаты, единомышленники.

Я знаю, что это может прозвучать немного банально, но я чувствую, что одна из важнейших целей того, что мы делаем, — это попытка разрушить барьер, разделяющий группу и фанатов, артистов и людей, которые ценят то, что делают артисты, попытка устранить — можно сказать, что в условиях концерта это существующий физический барьер, и попытка создать ощущение, что мы все вместе.

Я считаю, что инстинктивно все хотят друг другу помочь. Мы все зависим друг от друга. Если ты хочешь это разрушить, то понимаешь, что люди — стадные животные, и стадо чувствует себя лучше, когда у всех всё хорошо».

20 ноября DAVID ELLEFSON присоединился к более чем 1000 музыкантов в Мехико, среди которых были Alex Lora (EL TRI),El Abulón (VÍCTIMAS DEL DOCTOR CEREBRO),Germán Arroyo (LA GUSANA CIEGA),Alfonso Fors (LA CUCA),David Chirino (LA LEY),Kenny Avilés (KENNY Y LOS ELÉCTRICOS) and Rasheed Durán (LOS DANIELS) и исполнил кавер-версию BLACK SABBATH 'Paranoid'

«Исполнять "Paranoid" на фестивале Rockland перед 12 000 взволнованных фанатов и 1000 музыкантов на арене CDMX было непохоже ни на что другое. Энергия, страсть, сплоченность — абсолютно непревзойденные ощущения. Только в Мексике можно встретить такую смелую и мощную концепцию. Это была действительно одна из самых забавных вещей, которые я когда-либо делал.

Исполнение "Paranoid" с 1000 другими музыкантами, когда мы чествовали покойного великого Оззи Осборна на арене CDMX, было впечатлением, которое я никогда не забуду.

Среди исполнителей в возрасте от 5 до 83 лет я с комфортом вписался где-то посередине — и энергия, исходившая от каждого уголка этой сцены, была просто невероятной.

Благодарен, что был частью чего-то такого масштабного, такого радостного и такого по-настоящему рок-н-ролльного события.

Я искренне польщен и невероятно благодарен за приглашение выступить со всеми вами!»

JERRY CANTRELL в недавнем интервью постарался назвать три песни, которые определяли бы SOUNDGARDEN:

«Я ненавижу это, потому что ненавижу сводить все к трем песням, которые определяют SOUNDGARDEN, потому что я думаю, что SOUNDGARDEN в некотором роде неопределимы.

Мне всегда трудно выбирать любимые. У меня реально это плохо получается, потому что мне все нравится. Я искренен. Я к тому, если бы это была группа, у которой был бы один-два хита, все было бы намного проще. Но SOUNDGARDEN написали столько ох$$$но классных песен.

Какие пластинки они записали? Шесть пластинок? — они были чертовски великолепны. Так что выбрать что-то одно из них и сказать, что одна лучше другой, или даже что одна из них значит для меня больше, чем другая, довольно сложно, потому что я считаю, что все это действительно превосходно. Все они круты.

Сегодня я перебирал в голове все, начиная с "Hunted Down" и "Flower", заканчивая "Limo Wreck", "Gun", "Burden In My Hand", "Superunknown", "Rusty Cage", "Black Hole Sun" — я имею в виду, я мог бы продолжайте и дальше. Я не думаю, что они когда-либо делали что-то плохое. Я не думаю, что они когда-либо выпускали плохую пластинку, и я не думаю, что они когда-либо писали плохую песню. А что касается лирического подхода, то это все поэзия, чувак. Все это очень качественные произведения. И вот, чтобы выбрать что-то особенное — "The Day I Tried To Live", я думаю, может быть, эта песня, она симпатичная… Я имею в виду, у меня волосы встали дыбом на затылке при одном упоминании этой песни. Вот она приводит меня в трепет»

Говоря о своей дружбе с другими музыкантами из Сиэтла той же эпохи, в том числе с SOUNDGARDEN, Jerry сказал:

«Я вырос в районе, где создавалась часть моей любимой музыки, и SOUNDGARDEN — одна из таких групп. Некоторые из моих самых любимых людей в мире, которыми я дорожу по сей день. Когда видишь их, на губах появляется улыбка, а в руках — теплые объятия, и если кто-то из нас играет рядом с другими, у кого-то выступление, играет PEARL JAM, я приду. Если мы где-то играем, кто-нибудь обязательно приходит посмотреть на нас. Это все еще чувство общности. Что касается музыки, то, к сожалению, даже если вас уже нет, вы продолжаете жить благодаря своей музыке. Ваша музыка продолжает жить, и ваша музыка — это вы. Это вы воплощены в этом произведении искусства. Это жизненный опыт, который постоянно записывается и которым делятся все, кто может иметь к нему отношение».