Видео с выступления MACHINE HEAD в формате трио, состоявшегося 29 ноября в Astor Theatre, Perth, доступно для просмотра ниже:

01. Imperium
02. Ten Ton Hammer
03. Choke On The Ashes Of Your Hate
04. Now We Die
05. Is There Anybody Out There?
06. Not Long For This World
07. Crashing Around You
08. Unhallowed
09. Aesthetics Of Hate
10. Now I Lay Thee Down
11. Old
12. Outsider
13. Locust
14. Bonescraper
15. Circle The Drain (acoustic)
16. Darkness Within (acoustic)
17. Catharsis
18. From This Day
19. Davidian
20. Halo

ALEX SKOLNICK в недавнем интервью поговорил о появлении в составе коллектива Chris Dovas'a:

«Я должен отдать должное Eric'y, основателю и гитаристу группы, потому что он нашел Chris'a в Интернете. И было бы очень легко [найти кого-то известного] — у нас сейчас так много друзей в сообществе. И, конечно, все наши телефоны разрываются, барабанщики, которых мы знаем: "Эй, чувак...""

[Eric и Chris] поддерживали связь. Chris отсматривал парней. И он в некотором роде склонялся к тому, чтобы найти кого-то молодого, кого-то, кто нас вдохновит, кто знает наше дело, но в то же время находится в курсе того, что происходит сейчас, в группах, которые относятся к поколению миллениалов и даже, возможно, к поколению Z. Одним из наших друзей, с которым мы работали, был наш замечательный приятель Dave Lombardo, один из величайших барабанщиков всех времен. И он освободился, когда мы только начинали этот турне-цикл, а Gene Hoglan был слишком занят. Отчасти это произошло из-за пандемии, потому что все планы изменились. Итак, все наши планы на 2020 год, к 2022 и 2023 годам, будут дополнены планами на 2020 год. Но у Gene'a уже были планы на 2022 год и так далее, после записи альбома TESTAMENT. И вдруг у него возник конфликт, который и привел к его уходу. А потом неожиданно появился Dave. Мы отправились в тур с ним. Это было потрясающе, и мы стали еще лучшими друзьями, но когда дело дошло до записи следующего альбома и цикла, и до того, чтобы проводить долгие часы в комнате с Eric'ом, пока он отрабатывает свои риффы, потому что ему реально в кайф отрабатывать риффы с живым барабанщиком — Dave'ом. И он буквально разрывался между MR. BUNGLE, the MISFITS и другими проектами. И даже во время тура нам пришлось подменять его на нескольких концертах. Так что, когда мы это сделали, именно Chris его подменял.

Он приехал, и я должен сказать, что это непростая задача — заменить Lombardo и объяснить фанатам: "Извините, Dave сегодня не появится". Это как дублер в спектакле… Итак, он был дублером… И никто не жаловался после концертов. Я помню, как как-то подумал об этом: "А ведь все счастливы. Я не могу представить, чтобы они были еще счастливее, если бы с нами был Dave ". Так что, ладно, это действительно о чем-то говорит. Так что, да, он нас вдохновил. Он привнес совершенно новый колорит. Там определенно больше экстремальной музыки [в "Para Bellum"]. И я считаю, что это хорошо. Сейчас у нас достаточно классической музыки TESTAMENT. И некоторые из новых песен [на "Para Bellum"] реально заходят на эту территорию. Но я рад, я рад, что мы выходим в какие-то новые области, и то, что мы делаем это с музыкантом такого уровня, делает все по-настоящему захватывающим!»

Вокалист EYEHATEGOD MIKE WILLIAMS дал большое интервью Turned Out A Punk, в рамках которого, в частности, сказал:

«Когда мне было за двадцать, а может даже раньше, я вроде как хотел умереть. У меня часто возникали мысли о самоубийстве, и даже когда мне было за тридцать, и так далее, такие мысли приходили мне в голову, и так всю мою жизнь. Но после пересадки печени, когда я на самом деле чуть не умер, я просто понял, что вокруг много классных людей, и многие из них любят меня, наверное, можно сказать, что это правда, как друзья. У меня появилось много друзей, и это заставило меня больше ценить жизнь. А это, в свою очередь, помогло мне стать более трезвым и оставаться таким всегда. И я все еще иногда пью, но только во время гастролей — может White Claws. Но, да, я пытаюсь держаться. Все, что вы можете сделать, это попробовать. Но это заставило меня захотеть попробовать — я почти умирал. Я был в восторге от всей той поддержки, которую я получал, от людей в социальных сетях, которые говорили: "Пожалуйста, не умирай", — я все это реально чувствовал. Это трогательно, как все это было.

Все люди, которые хотят, чтобы я был нигилистом 24 часа в сутки и 7 дней в неделю, возненавидят меня за то, что я сказал, что хотел жить, но я жил. Это изменило весь мой взгляд на жизнь. Предстоит еще многое сделать. Предстоит еще многое осуществить. Здесь есть на что посмотреть. Это просто невероятно.

Люди злятся, потому что я уже не тот, каким был раньше. Я понимаю это с обеих сторон. Я слышу это от "разбуженных" людей, которые являются ультрапробужденными, и я слышу это от правых. Они злятся на меня за одно. И это значит, что я просто остаюсь самим собой, чувак. Я за права человека. Извините, люди.

Если ты музыкант, художник, скульптор или кто-то еще, ты не всегда делаешь одно и то же. Со временем ты развиваешься, становишься взрослее и уже не собираешься придерживаться того, каким ты был, или того, как звучит твоя музыка».

В рамках "KISS Kruise: Landlocked In Vegas", креативный директор аватар-шоу KISS чуть подробнее рассказал о том, как все будет выглядеть:

«Когда мы делали сообщение в конце тура, это было сделано для того, чтобы показать, что ждет нас в будущем, и чтобы показать всем, что KISS закончили только с первой главой — "первые 50 лет". Следующие 50 лет вот-вот начнутся. Сейчас мы находимся в самом разгаре работы над "настоящими аватар-шоу", которая займет около двух лет. Мы разрабатываем сцену и переносим энергию, эти невероятные, взрывные театральные постановки и шоу в будущее».

Он добавил, что цель шоу — запечатлеть "ДНК" живых выступлений KISS, чтобы будущие поколения поклонников могли увидеть группу на концертах.

«Много-много лет назад я был потрясен, когда пришел на свой первый концерт KISS. Это просто изменило мою жизнь. Я знал музыку KISS, но вы не узнаете KISS, пока не увидите их вживую. Это погрузило меня в их мир... Для меня, которому посчастливилось участвовать в создании Аватар-шоу, это как исполнение мечты. Когда пару лет назад Pophouse пришли ко мне и спросили: "Хочешь ли ты устроить самый масштабный, самый невероятный тур в мире и взорвать тонны пиротехники", [я ответил] "Да, конечно, я в деле. Рассчитывайте на меня"... Последние 30 лет я создавал масштабные, безумные, захватывающие шоу [и] мультимедийные передачи. Если вы летали с Гарри Поттером, катались с Марио на его Mario Kart или за вами гнался динозавр на Universal [Studios], я, вероятно, был вовлечен в их создание. То, что меня попросили об этом, — это фантастика. Я люблю KISS, [и] Я люблю музыку KISS. Я думаю, что нет лучшей группы, которая могла бы вот так по-настоящему устремиться в будущее и продолжать вдохновлять новых поклонников».

Coup сообщил, что процесс создания аватаров для четырех участников группы все еще продолжается, но конечный продукт будет точно отражать реальность.

«Группа будет такой же реальной, как и прежде, Они немного моложе, чем сейчас, но это все для того, чтобы действительно собрать все, что мы знаем о KISS, об участниках группы, просмотреть архивы, поработать с группой над тем, кто они есть на самом деле и кем они были, и воплотить все это в жизнь, так что, когда вы их видите, это это будет не просто анимация или отдых. Это KISS, в котором столько любви, столько энергии, пробуждающей к жизни».

Coup сказал, что в Аватар-шоу будет показано, как KISS делают то, что у них получается лучше всего — выступают.

«KISS собираются вернуться в турне. Это то, что мы создаем — группа вернется, но в большем масштабе. Они уже были выше всяких похвал — они супергерои, — и то, что мы делаем, выводит сцену в другое измерение, позволяя исследовать то, что раньше было невозможно. Благодаря современным технологиям мы можем сделать гораздо больше, но все это относится и к KISS. Компания KISS занимается инновациями — они всегда смотрели вперед и никогда не оглядывались назад, — поэтому мы делаем то же самое. Мы работаем с Paul'ом и Gene'ом , поэтому знаем, о чем они мечтали. Они смогли многого добиться, но теперь мы можем вывести это на новый уровень. На самом деле, мы хотим, чтобы все – новые и старые фэны – пришли на это шоу, на этот настоящий концерт KISS и подумали: "О, боже мой. Это KISS." Это своего рода передача эстафеты следующей эпохе, следующему поколению. Я хочу, чтобы каждый ребенок, участвующий в этом шоу, почувствовал то же самое [что и я] почувствовал, когда ты в первый раз пришел на шоу KISS: "О, боже мой. Это невероятно. Я хочу больше. Я никогда не забуду этот момент". Создать такое шоу, благодаря которому все смогут ощутить то, что пережили мы, когда пришли на наши первые концерты — вот к чему я стремлюсь; вот к чему мы все стремимся с Pophouse. Мы очень всем довольны!»

JOHN GALLAGHER в недавнем интервью обсудил кавер-версию песни "Metal Militia" для недавно выпущенного сборника "No Life 'Til Leather - A Tribute To Metallica's Kill 'Em All":

«Ну, на самом деле мы записывали — это был последний альбом; это был не мини-альбом [2025 года "Can't Take Away The Fire"] это был последний альбом [2023 года] "All Hell's Breaking Loose". И это был первый альбом для Silver Lining. И они сказали: "В рамках нашей сделки, ребята, не могли бы вы записать кавер-версию METALLICA для трибьюта METALLICA, который мы готовим? И там будут DIAMOND HEAD и SAXON". И мы такие: "Да. Почему нет? Это было бы забавно. Но какую песню?" И они предложили нам на выбор, ну, не знаю, четыре или пять песен, и это была, типа, "Metal Militia". Это самая безумная песня. "Давайте сделаем это, сделаем еще больше, сделаем с фишкой!". Итак, мы кое-что добавили, но, к сожалению, они заставили нас кое-что убрать из-за стандартов, практики и прав на синхронизацию. И поэтому... Я могу сказать вам, что в конце был отрывок, который был действительно забавным, но, к сожалению, нам пришлось его убрать. Но в начале мы исполнили джазовую версию песни, которую никто не сможет принять, но мы знаем, что это такое. Мне пришлось вставить немного Клиффа [Бертона, покойного басиста METALLICA] в середину. И мы изменили аранжировку — добавили несколько дополнительных риффов, сократили некоторые и переработали их. Но это все равно соответствует оригиналу, потому что оригинал сумасшедший. Так что мы хотели сохранить этот дух.

Сразу же стало понятно, что Mike [Heller, барабанщик RAVEN] прав: "Mark [Gallagher, гитарист RAVEN] должен её спеть. У него подходящий для этого голос". Я такой: "Да, ты абсолютно прав". Потому что у него такой грубоватый голос, как у Бона Скотта. И в этом он на самом деле наполовину похож на James [Hetfield, фронтмена METALLICA]. Это забавно. Это первый раз, когда Mark исполняет главную партию со времен "Rock Hard" в 1982 году. Это как секретное оружие — абсолютно. Такой подход давно назрел и мы просто должны были это сделать. Для разнообразия я пою гармони, и это было просто здорово. Ну а Mike просто помешан, на барабанах, конечно. Так что для нас это было проще простого. Мы очень быстро придумали аранжировку. Мы спросили: "Что вы об этом думаете?" — "Да, да, да, да". Бум. Каждый вложил в это свои 10 центов. [Это было] очень весело. Мы все сделали и забыли обо всем, пока не подумали: "Да, наконец-то". Другие группы уже записали свой материал, так что он все таки выйдет. Он выходит примерно через три недели. "Вы можете сделать видео?" Мы такие: "Что? Ну, это связано с METALLICA. У нас с METALLICA прочные отношения с самого первого дня. Давайте используем видео с концерта, который мы провели с ними пару лет назад в Форт-Лодердейле, посвященного [основателям Megaforce Records] Джону и Марше Зазуле, и несколько классических фотографий. Там интересный материал и он наверняка заслуживает повторного просмотра!»

В рамках недавнего интервью, BRANDON SALLER ответил на вопрос, стал ли он или коллеги по группе больше в текстах призывать к переменам и проявлять политическую позицию:

«Я не думаю, что мы когда-либо были политизированной группой. Я воспринимаю это скорее как бегство от всего этого. Я считаю, что наша группа, наши концерты и наша музыка могут стать своего рода спасением от всего этого белого шума. Особенно сейчас, когда все это такое жестокое и хаотичное дерьмо катится по нисходящей спирали, что я скорее предложу кому-нибудь спастись от этого, чем буду стоять на ящике из-под мыла и пытаться высказать свое мнение по тому или иному поводу. Я бы предпочел просто дать людям возможность забыть об этом на секунду, потому что этого и так везде предостаточно».

Он также рассказал о том, что могут сделать поклонники металла и хардкора, чтобы сцена была еще более инклюзивной, гостеприимной и безопасной для женщин, трансгендеров и небинарных особей:

«Я считаю, что особенно в металле и хардкоре, мы должны помнить, что это контркультуры. Это музыкальные культуры, которые были построены на том, что люди были разными, но могли объединяться ради чего-то. Так что я не думаю, что вы можете быть разборчивы в том, что это за "что-то", понимаете, что я имею в виду? К сожалению, мы уже пару раз говорили об этом в этом интервью, что, по-моему, мир сейчас действительно уродливое место. Так что я не уверен, что когда-нибудь не появятся сообщества людей, чувствующих себя в некотором роде маргиналами или отверженными. Но я полагаю, что в этих конкретных сообществах люди должны помнить, что, как я уже сказал, это контркультура. Это никогда не было нормой. Это никогда не было частью поп-культуры. Это никогда не было выбором большинства — это были все изгои и чудаки, а люди, у которых не было ничего, с чем они чувствовали бы себя связанными, пришли в металл и хардкор. Вот как это было создано. Нельзя быть избирательным в том, кому разрешен вход. Я считаю, если бы люди просто помнили об этом, всем было бы только лучше».

MALEVOLENT CREATION опубликовали следующее сообщение:

«Это официально!! MALEVOLENT CREATION вернулись к составу из 5 человек: Deron Miler — вокал/гитара, Jesse Jolly — бас-гитара/вокал, Chris Cannella — гитара, Ronnie Parmer — ударные и Phil Fasciana — гитара. Мы считаем, что это лучший способ сохранить классическое звучание MC, и теперь с тремя гитарами мы можем делать то, что хотели, но никогда не могли. Гитарные гармонии в трех частях и исполнение песен, которые не исполнялись много лет.

Мы собираемся начать работу над нашим 14-м студийным альбомом в январе, и в 2026 году концертов не будет (never say never), но завершение работы над нашим новым альбомом является главным приоритетом.

Давайте поприветствуем Deron Miler, вернувшегося в группу, и этот состав должен проявить себя во всей красе на нашем новом альбоме "Return Fire"".

James Hetfield и Lars Ulrich дали интервью в рамках специального репортажа о фонде METALLICA «All Within My Hands Foundation» в эфире «CBS Sunday Morning».

На вопрос, как ему удаётся сохранять концерты METALLICA интересными для себя после более чем четырёх десятилетий карьеры группы, фронтмен METALLICA James ответил:

«Это просто. Достаточно посмотреть в глаза одному человеку — этого мне достаточно. Я смотрю в глаза одного человека и вижу, как они меняются. Я вижу в них страсть, и моё сердце наполняется радостью, и я готов продолжать и зажигать.

Я счастлив. У меня лучшее место в зале. У меня лучшая работа в мире, если её вообще можно назвать работой. Я нашёл свою страсть в жизни очень рано, и я очень благодарен за это. Мои родители поддерживали меня в этом. И я боролся. Я боролся изо всех сил, чтобы получить то, что, как я думал, мне было нужно, а именно — быть участником группы и заниматься музыкой. Борьба — это часть процесса, и с помощью фонда "All Within My Hands" мы, надеюсь, сможем помочь людям перейти от ситуации "Я не могу выбраться из этой борьбы" к "Я могу, но мне нужно много работать, и я смогу получить то, что хочу".

Так что у меня лучшая работа в мире. Я вижу, как три поколения людей обнимают друг друга. О Боже, последнее, что я хотел бы сделать, — это пойти на концерт с моим отцом или даже с моим дедушкой. Но я вижу, как это происходит. И маленькие дети оказываются прямо возле сцены, пожилые люди, люди в инвалидных креслах тоже — смешанная компания людей с разным происхождением и разными историями.

Мы собираем вокруг себя много людей не от мира сего и создаём из них семью. И мы создаём энергию, которая помогает нам жить».

Lars заявил, что «All Within My Hands» фокусируется на возвращении к нормальной жизни через поддержку сообщества и обучение квалифицированным профессиям:

«Это возвращает нас к основам, а именно к возвращению к нормальной жизни, обмену опытом. Мы неотъемлемая часть этого сообщества. И в сообществе, как бы его ни называли — коллективом, сообществом, бандой, группой единомышленников или как-то ещё — мы всегда добивались успехов сообща. И мы всегда используем слово "мы", мы все вместе. И в этом наша суть — мы фанаты, единомышленники.

Я знаю, что это может прозвучать немного банально, но я чувствую, что одна из важнейших целей того, что мы делаем, — это попытка разрушить барьер, разделяющий группу и фанатов, артистов и людей, которые ценят то, что делают артисты, попытка устранить — можно сказать, что в условиях концерта это существующий физический барьер, и попытка создать ощущение, что мы все вместе.

Я считаю, что инстинктивно все хотят друг другу помочь. Мы все зависим друг от друга. Если ты хочешь это разрушить, то понимаешь, что люди — стадные животные, и стадо чувствует себя лучше, когда у всех всё хорошо».

20 ноября DAVID ELLEFSON присоединился к более чем 1000 музыкантов в Мехико, среди которых были Alex Lora (EL TRI),El Abulón (VÍCTIMAS DEL DOCTOR CEREBRO),Germán Arroyo (LA GUSANA CIEGA),Alfonso Fors (LA CUCA),David Chirino (LA LEY),Kenny Avilés (KENNY Y LOS ELÉCTRICOS) and Rasheed Durán (LOS DANIELS) и исполнил кавер-версию BLACK SABBATH 'Paranoid'

«Исполнять "Paranoid" на фестивале Rockland перед 12 000 взволнованных фанатов и 1000 музыкантов на арене CDMX было непохоже ни на что другое. Энергия, страсть, сплоченность — абсолютно непревзойденные ощущения. Только в Мексике можно встретить такую смелую и мощную концепцию. Это была действительно одна из самых забавных вещей, которые я когда-либо делал.

Исполнение "Paranoid" с 1000 другими музыкантами, когда мы чествовали покойного великого Оззи Осборна на арене CDMX, было впечатлением, которое я никогда не забуду.

Среди исполнителей в возрасте от 5 до 83 лет я с комфортом вписался где-то посередине — и энергия, исходившая от каждого уголка этой сцены, была просто невероятной.

Благодарен, что был частью чего-то такого масштабного, такого радостного и такого по-настоящему рок-н-ролльного события.

Я искренне польщен и невероятно благодарен за приглашение выступить со всеми вами!»

JERRY CANTRELL в недавнем интервью постарался назвать три песни, которые определяли бы SOUNDGARDEN:

«Я ненавижу это, потому что ненавижу сводить все к трем песням, которые определяют SOUNDGARDEN, потому что я думаю, что SOUNDGARDEN в некотором роде неопределимы.

Мне всегда трудно выбирать любимые. У меня реально это плохо получается, потому что мне все нравится. Я искренен. Я к тому, если бы это была группа, у которой был бы один-два хита, все было бы намного проще. Но SOUNDGARDEN написали столько ох$$$но классных песен.

Какие пластинки они записали? Шесть пластинок? — они были чертовски великолепны. Так что выбрать что-то одно из них и сказать, что одна лучше другой, или даже что одна из них значит для меня больше, чем другая, довольно сложно, потому что я считаю, что все это действительно превосходно. Все они круты.

Сегодня я перебирал в голове все, начиная с "Hunted Down" и "Flower", заканчивая "Limo Wreck", "Gun", "Burden In My Hand", "Superunknown", "Rusty Cage", "Black Hole Sun" — я имею в виду, я мог бы продолжайте и дальше. Я не думаю, что они когда-либо делали что-то плохое. Я не думаю, что они когда-либо выпускали плохую пластинку, и я не думаю, что они когда-либо писали плохую песню. А что касается лирического подхода, то это все поэзия, чувак. Все это очень качественные произведения. И вот, чтобы выбрать что-то особенное — "The Day I Tried To Live", я думаю, может быть, эта песня, она симпатичная… Я имею в виду, у меня волосы встали дыбом на затылке при одном упоминании этой песни. Вот она приводит меня в трепет»

Говоря о своей дружбе с другими музыкантами из Сиэтла той же эпохи, в том числе с SOUNDGARDEN, Jerry сказал:

«Я вырос в районе, где создавалась часть моей любимой музыки, и SOUNDGARDEN — одна из таких групп. Некоторые из моих самых любимых людей в мире, которыми я дорожу по сей день. Когда видишь их, на губах появляется улыбка, а в руках — теплые объятия, и если кто-то из нас играет рядом с другими, у кого-то выступление, играет PEARL JAM, я приду. Если мы где-то играем, кто-нибудь обязательно приходит посмотреть на нас. Это все еще чувство общности. Что касается музыки, то, к сожалению, даже если вас уже нет, вы продолжаете жить благодаря своей музыке. Ваша музыка продолжает жить, и ваша музыка — это вы. Это вы воплощены в этом произведении искусства. Это жизненный опыт, который постоянно записывается и которым делятся все, кто может иметь к нему отношение».

Видео с выступления DEATH TO ALL, которое состоялось 26 ноября в House Of Blues in Las Vegas, Nevada, доступно для просмотра ниже:

01. Living Monstrosity
02. Defensive Personalities
03. Lack Of Comprehension
04. Altering The Future
05. Zombie Ritual
06. Within The Mind
07. The Philosopher
08. Spiritual Healing
09. Symbolic
10. Zero Tolerance
11. Empty Words
12. Sacred Serenity
13. 1,000 Eyes
14. Without Judgement
15. Crystal Mountain
16. Misanthrope
17. Perennial Quest

Encore:

18. Spirit Crusher
19. Pull The Plug

Jeff "Mantas" Dunn и Anthony "Abaddon" Bray в следующем году отметят юбилей альбома "Welcome To Hell", и Jeff в недавнем интервью сказал, что двери для Conrad "Cronos" Lant также открыты:

«Я хочу заявить прямо — Cronos приглашен на юбилей Welcome To Hell. Я его позвал. Он также был приглашен адвокатами в недавние прения и его ответ был: "Это не стоит моего времени". Вот что он сказал».

Он добавил, что перспектива снова провести время с Cronos не была для него чем-то таким, чего он когда-либо ждал с нетерпением.

«Я хочу сказать людям следующее. Честно говоря, все хотят видеть своих любимых участников снова вместе. Мы это знаем. "И, о, да, просто путешествуйте порознь. Просто живите в разных отелях". Мы все это делали. Мы это делали. Мы сделали это на первом воссоединении. Хорошо, подумайте о самых токсичных отношениях, в которые вы когда-либо были вовлечены, и о том, что вы при этом чувствовали. Сейчас, в вашем возрасте, пригласите их вернуться в вашу жизнь и все поймете сами».

О ранних года VENOM он сказал:

«Мы были тремя молодыми парнями, которые были счастливы играть в группе и джемовать. И на этом все. Для нас в тот конкретный момент не имело значения, кто писал песни, кто рисовал рисунки или что-то еще. Мы были один за всех и все за одного. И именно поэтому в первых двух альбомах все шло по плану. Но потом, когда ты немного разбираешься в бизнесе и тому подобном, ты думаешь: "Вау. Я написал все это, и все остальные по-прежнему получают свою долю". Я не возражаю против этого. Это песни. Это песни. И в конце концов, вы выпускаете их в свет и дарите их людям.

Теперь не имеет значения, как выглядит ваш логотип. Не имеет значения, насколько хороша обложка вашего альбома. Неважно, какой у тебя имидж, сколько на тебе кожи или на какой гитаре ты играешь, если кто-то выпустит альбом и ему не понравятся песни, тебе конец. Группа — это не логотипы, футболки и тому подобное — это музыка. Почему ты носишь футболку группы? Потому что тебе нравится их музыка. Все очень просто.

Я не говорю, что Cronos ничего не писал. Он написал несколько феноменальных текстов, и я уже говорил об этом. Тексты к "Manitou", по-моему, потрясающие. Тексты к "Nightmare" — потрясающие. На более поздних этапах работы мы вместе придумали несколько отличных песен, где мы просто обменивались идеями, и некоторые из них просто получались сами собой. Нам не нужно было ничего искать. А "Welcome To Hell" — это моя первая попытка писать песни. До этого я ничего не писал — абсолютно ничего».

На вопрос, думали ли они с Abaddon'ом о написании и выпуске новой музыки, возможно, под лейблом VENOM, он ответил:

«Нет, нет. В конце концов, нужен ли миру новый альбом VENOM? Я помню, как читал интервью с Paul Stenley [из KISS], где он даже сказал: "Я никогда больше не напишу ни одной песни KISS". Потому что, как бы ни были хороши некоторые материалы KISS 80-х, все по-прежнему хотят услышать "Black Diamond", "Cold Gin", "Strutter" и "Давай, люби меня" и все такое прочее. И я из таких же. Как JUDAS PRIEST — "Firepower", отличный альбом; "Invincible Shield", отличный альбом; но если я сейчас пойду на концерт PRIEST, и они начнут играть "The Ripper", игра окончена. Я, типа, счастлив. Я знаю, что это своего рода ностальгический взгляд, но если мы чествуем эту группу, то...… Все, что я хочу сказать, это то, что мы празднуем музыку, которую мы написали 45 лет назад, вот и все. И у вас есть два оригинальных участника, которые тоже это делают.

Итак, новая музыка? Я не знаю. Я не знаю. Я не против того, чтобы записать одну песню или что-то в этом роде. Но действительно ли люди хотят ее услышать? Можно провести голосование, я же не знаю... »

CRISTINA SCABBIA в недавнем интервью спросили, хочет ли она или коллеги по группе пойти путем некоторых других артистов, которые стали четче выражать свою позицию по политическим вопросом и призывать к переменам:

«Нет. В нашу музыку, в тексты песен мы включаем наши размышления, но мы не хотим ничему учить. Мы никогда не касаемся политики или строгой религии. Конечно, у нас есть песня под названием "Heaven's A Lie", у нас есть песня под названием "In Nomine Patris", но в ней всегда используются метафоры.

Это не потому, что мы не думаем об этом или у нас нет конкретных мыслей по этому вопросу, но, по нашему мнению, музыка должна быть чем-то освобождающим, чем-то, что поднимает ваш дух. Это не обязательно должно быть что-то, что портит вам настроение или злит вас. Она должна придавать вам силы, но у вас должно быть собственное мнение. Вам не нужно, чтобы я указывала вам, что делать. Поэтому музыка должна придавать вам сил».

JOHAN LÄNGQVIST в недавнем интервью поговорил о выступлении CANDLEMASS с бывшим вокалистом Messiah Marcolin'ом на Rock Hard Festival Greece:

«Да, так и должно было быть.

[CANDLEMASS] были очень популярны в Греции, когда они основали свою группу. И теперь [фанаты] видели, как я [выступал с CANDLEMASS] в Греции в течение нескольких лет. Так что у них просто возникло желание: "Не могли бы вы тоже что-нибудь сделать с Messiah?" И мы все об этом говорили. И [мы все сказали]: "Да, конечно". И получилось так, что это было одно выступление с Messiah. [Смеется]»

На вопрос, был ли он тоже на сцене во время концерта, он пояснил:

«Нет, нет, нет, нет. На самом деле, меня там вообще не было. [Но Messiah] получил мое благословение.

Я знаю почти всех певцов, которые выступали в CANDLEMASS на протяжении многих лет, но на самом деле я познакомился с Messiah только в прошлом году. И мы провели вместе пару вечеров. В наши дни мы уже взрослые люди. Если фанаты захотят увидеть шоу с его участием, то у меня вообще нет с этим проблем».

DEATH ANGEL выступления 26 ноября в Oriental Theater in Denver, Colorado открыли "Act III U.S. Tour 2025":

00:00 - Seemingly Endless Time
03:57 - Stop
09:38 - Veil Of Deception
13:00 - The Organization
17:40 - Discontinued
24:00 - Room With A View
30:30 - Stagnant
36:40 - EX-TC
40:30 - Disturbing The Peace
44:40 - Falling Asleep
51:03 - Humanicide
57:07 - Cult Of The Used
1:01:40 - The Moth
1:07:20 - Lost
1:14:28 - Thrown To The Wolves

JEFF LOOMIS в недавнем интервью поговорил о новом составе NEVERMORE:

«Это было то, о чем я говорил с Van Williams в течение, я бы сказал, трех лет, о реформировании NEVERMORE.

Возникает целый вопрос: правильно ли [реформировать группу], когда уходит вокалист? Или что-то в этом роде. Я думаю, что да. Я думаю, что были некоторые моменты, которые остались невысказанными, и я уверен, что нам было что сказать в музыкальном плане.

Очень жаль, что Уоррел Дэйн скончался — он был одним из моих лучших друзей, — но я действительно искренне верю, что Van, я и остальные участники новой группы [отдадим должное музыке], и мы уже запланировали концерты на 2026 год».

По словам Loomis'a, фанатам придется подождать еще несколько месяцев, прежде чем они узнают имена последних участников NEVERMORE.

«Мы не разглашаем имена участников NEVERMORE просто потому, что в Интернете сейчас много критиков, которая постоянно указывают: "О, вам следовало пригласить того или иного. Мы просто дождемся первого концерта, а перед этим сделаем объявление, возможно, где-то в марте. И мы объявим имена новых участников. Все они чрезвычайно талантливы. Они знают материал NEVERMORE и являются его большими поклонниками. Мы выбрали людей, которые являются отличными музыкантами. Мы действительно потратили время [на поиски нужных людей]. И мы просмотрели около семисот [заявок], потребовалось много времени, чтобы [проверить всех]. И началось это, по сути, около года назад. Примерно год назад мы с Van'ом начали искать новых музыкантов. И с тех пор мы многого достигли. Запланированы новые концерты. На 26-й год у нас запланированы выступления на фестивалях, я также сейчас работаю над новым альбомом для NEVERMORE. Так что в 2026 году нас ждет много интересного. Мы просто очень рады вернуться и снова сыграть те песни с наших предыдущих альбомов, которые люди хотят услышать, и кое-что из нового».

Что касается планов NEVERMORE относительно новой музыки, Jeff сказал:

«Это будет тяжелый альбом. В нем будут все те качества NEVERMORE, которые вы ожидаете, в том числе и тяжелый аспект. Но да, мы просто очень взволнованы.

Учитывая вклад каждого члена группы, это будет по-настоящему круто. Музыканты просто фантастические и способны идеально сыграть все материалы, а вокалист способен петь почти так же, как Уоррел. Но у него дэт-металлический вокал, он по-разному использует свой голос, и мы хотим этим пользоваться. Так что будет круто. Но посмотрим, что в итоге получится».

Размышляя о своем путешествии, которое привело его к воссоединению NEVERMORE, Loomis сказал:

«До этого момента у меня была фантастическая жизнь. Я провел 10 лет в ARCH ENEMY, и мне довелось [гастролировать с ними по всему миру], они просто фантастическая компания людей и музыкантов, и я люблю их. Они все очень близкие друзья. Но было время, когда я почувствовал, что мне нужно заняться чем-то своим. И это для меня важно. Если ты что-то чувствуешь, ты должен следовать этим чувствам. Так что мне пришлось попрощаться с ARCH ENEMY и пойти своим путем. Я очень рад, что сделал это, потому что это позволяет мне больше сосредоточиться на моей музыке и быть самим собой. И посмотрим, куда меня все это приведет».

GOJIRA выступила с GREG KUBACKI, который подменяет Joseph Duplantier, 27 ноября на Reims Arena, Reims, France — видео доступно ниже:

01. Only Pain
02. The Axe
03. Backbone
04. Stranded
05. The Cell
06. Wisdom Comes (first performance since 2017)
07. Flying Whales
08. From The Sky
09. Another World
10. Silvera
11. Mea Culpa (Ah! Ça Ira!) ([traditional] cover)
12. Born In Winter (live debut)
13. Born For One Thing
14. The Chant
15. Amazonia

Encore:

16. L'enfant Sauvage
17. Where Dragons Dwell / To Sirius / Ocean Planet / In The Wilderness ("From Mars to Sirius" medley)
18. Global Warming (live debut)

"All Or Nothing", новое концертное видео группы WOLFSBANE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Live Faster":

01. Manhunt
02. Shakin'
03. Killing Machine
04. Fell Out Of Heaven
05. Money To Burn
06. Greasy
07. I Like It Hot
08. All Or Nothing
09. Tears From A Fool
10. Pretty Baby

Jørn "Necrobutcher" Stubberud в недавнем интервью ответил на вопрос о том, почему MAYHEM смогли так долго продержаться на сцене:

«Причина, по которой я могу сказать так быстро про то, что верил в такое долгое нахождение на сцене, заключается в том, что я думаю, как и во многих других аспектах, нужно взглянуть на все с точки зрения перспективы, чтобы люди поняли, что если ты находишь что-то, во что ты сильно веришь, то веришь в это искренне и привязан к нему. После ты уже веришь, что все будет так здорово, что все будет длиться вечно. Поэтому я считаю, что нужен такой образ мышления, чтобы добиться успеха. Ты говоришь себе: "Это чертовски здорово. Это будет чертовски круто. У нас все получится. Это хорошая музыка".

На протяжении многих лет я рассказывал во многих интервью, что у нас с Manheim, парнем, с которым я основал группу, были разные группы до того, как мы встретили Øystein [Aarseth, a.k.a. Euronymous]. И я искренне считаю, что он был нашим пятым гитаристом на тот момент, когда он пришел в 1984 году. И вот, когда он присоединился к нам и мы начали джемовать вместе, он знал несколько наших кавер-версий. Мы записали несколько каверов на VENOM. Мы записали несколько каверов MOTÖRHEAD. По-моему, мы записали кавер-версию JUDAS PRIEST, и мы знали кое-что из BLACK SABBATH. Так что мы вроде как знали одни и те же кавер-версии. Так что, когда мы начали работать над музыкой, я сразу ощутил — и никогда этого не забуду — чувство эйфории. Это было похоже на то, что вот оно, то, что искали. И я всегда это чувствовал, я очень сильно переживал за этот проект всю свою жизнь. Это дело моей жизни. В этом суть всей моей работы, всей моей жизни. Поэтому я всегда верил в группу до конца».

Далее он пояснил, что MAYHEM никогда не добивались такого коммерческого успеха, который позволил бы ему и его коллегам по группе прекратить работу.

«Мы не METALLICA — мы все еще андеграундная группа, так что это не значит, что я достиг всего и теперь могу уйти на пенсию. Это не такое уж большое достижение. Скорее, мы добились своего и делаем то, что должны делать. Сейчас мы играем живые концерты, потому что мы живые музыканты. Мы не студийные музыканты. Мы и ими тоже являемся, но самое главное, мы живая группа, и мы существуем с 1984 года. И я не вижу причин останавливаться».

На вопрос, хотел бы он, чтобы MAYHEM продолжали выступать как группа, даже после того, как он больше не будет в ней участвовать, Necrobutcher ответил:

«Лично я считаю, что в составе должен быть хотя бы один оригинальный участник. В противном случае она может быть размыта, и тогда, возможно, потеряет свою суть.

Я не представляю, как мы продолжим работу без, скажем так, старых участников, которые сегодня в группе, и я не думаю, что, скажем так, если что-то случится со мной, Hellhammer'ом или Attila, мы могли бы сказать, "Хорошо, мы заканчиваем". Но вот в чем дело. Мы все еще можем это делать. И сейчас мне 57. Я самый старший в коллективе, так что все родились на два года или более моложе меня, но в какой-то момент они тоже достигнут определенного возраста. Однако моя философия в том, что мы продолжаем, пока можем, потому что никогда не знаешь, когда придется остановиться… Никогда не знаешь, что может случиться. И это моя точка зрения, и я еще не думал об этом, но раз уж вы только что задали этот вопрос, я бы подумал, что если с основными участниками что-то случилось, что они больше не в состоянии этим заниматься, может быть, тогда мы скажем, что подошли к концу. Теперь MAYHEM в любом случае будут жить дальше, но не будет никаких гастролей, не будет никакой записи новых альбомов. Но они будут существовать до тех пор, пока людям интересно их слушать».

Mark Osegueda в недавнем интервью намекнул, что новый альбом от KERRY KING может быть записан в следующем году:

«Всё идёт отлично. Мы только что вернулись из Японии, где провели наши первые концерты. Они были потрясающими. И в рамках тура в поддержку дебютного сольного альбома "From Hell I Rise" мы объездили всю страну. Я думаю, что в некотором смысле турне в поддержку этого альбома завершилось. Мы несколько раз объездили Северную Америку, несколько раз Европу, Южную Америку, Японию, Австралию. Так что мы довольно хорошо поработали над этим альбомом. А сейчас мы заняты сочинением и сбором материала для второго альбома. Он уже готовится, всё в процессе. И мы, вероятно, запишем второй альбом где-то в первом квартале следующего года. Когда он выйдет, я пока не знаю. Но мы в данный момент собираем песни для него».

Он также рассказал о том, каково было записывать альбом и гастролировать с группой:

«Они хорошие парни. Я их люблю. Это отличная группа, приятно быть её участником. Гастролировать с ними потрясающе. Все они надёжные парни, которых я знаю уже много лет, десятилетий. Я очень горжусь тем, что являюсь участником этой группы, и с нетерпением жду продолжения, это точно».

Когда интервьюер заметил, что Mark отлично имитирует вокальные партии Tom'a , когда King и его сольная группа исполняют песни SLAYER вживую, Mark ответил:

«Tom — это икона. Я восхищаюсь им, и уже много лет. Я фанат SLAYER, у него очень характерный голос, которым я восхищаюсь уже много-много лет. Поэтому, когда мы исполняем эти песни, я просто выхожу на сцену и стараюсь изо всех сил, чтобы отдать должное песням и его голосу, потому что я считаю его потрясающим».