Жена TOMMY LEE в недавнем интервью рассказала о любви своего мужа к водным процедурам:

«Мой муж очень аккуратен, чего люди не ожидают от музыканта. Они ожидают, что он будет настоящим кошмаром. Что он грязнуля... Он не очень часто принимает душ, но он очень аккуратен. Он не устраивает беспорядок».

Когда ведущая спросила Бриттани о её словах, что Lee не часто принимает душ, жена барабанщика заявила:

«Он не очень любит душ... Мне кажется, что это европейская привычка... Мой муж родился в Греции. Он родился в Афинах, и его мать была Мисс Греция, очень красивая. И он сказал, что, когда он рос, его мама говорила, что в Европе это в порядке вещей. Не нужно принимать душ каждый день. Они просто тёрли себя белой мочалкой, если чувствовали, что становятся немного грязными. Мой муж принимает душ примерно раз в неделю».

38-летняя комедиантка и актриса рассказала, что предпочитает принимать душ каждый день.

«Я мою волосы примерно раз в неделю, а душ принимаю каждый вечер. Но дело в том, что я слишком чистоплотна. И я лишаю своё тело кожного сала и прочего, что ему, вероятно, необходимо».

Фурлан не возражает против нетрадиционного подхода Lee:

«Нет, ведь он такой красивый. Он по-настоящему красивый парень. Он не вызывает у меня неприятных ощущений».

W.A.S.P. 14 декабря в Hollywood Palladium, Los Angeles, California, отыграли последнее шоу в 2024 году — видео полного выступление доступно ниже:

0:02:58 Intro
0:05:48 I Wanna Be Somebody
0:09:55 L.O.V.E. Machine
0:14:07 The Flame
0:19:40 B.A.D.
0:23:33 School Daze
0:27:24 Hellion
0:31:09 Sleeping (In The Fire)
0:38:20 On Your Knees
0:41:53 Tormentor
0:46:03 The Torture Never Stops
0:50:57 The Big Welcome
0:51:39 Inside The Electric Circus
0:53:23 I Don't Need No Doctor
0:55:22 Scream Until You Like It
0:56:53 The Real Me
1:00:08 Forever Free
1:03:40 The Headless Children
1:06:45 Wild Child
1:15:34 Blind In Texas

KERRY KING в недавнем интервью ответил на вопрос, заходил ли музыка SLAYER молодым:

«Думаю, да. Я думал так и 20 лет назад. Вы можете увидеть, как старшие братья приводят младших братьев и сестер или даже родители приводят своих детей, потому что такая музыка не вызывает отторжения в семейном кругу. Понимаете, о чем я? Это не так уж и странно, если тебе нравится та же музыка, что и твоим родителям. Это очень круто. И это один из немногих вариантов музыки, в котором это допустимо. Так что, да, вы видите все разновидности... Например, на первом шоу [с] Kerry King [сольной группой] мы выступали в небольшом клубе за пределами Чикаго, и я видел много пожилых фанатов, потому что они знали, что нужно покупать билеты как можно быстрее, потому что они уйдут [быстро] — это был зал на 400 мест; он был крошечным. Так что там было много наших фанатов, возможно, первого поколения. Но, да, я постоянно вижу детей в футболках SLAYER, детей в футболках Kerry King, METALLICA, MEGADETH. Это просто такой стиль музыки, металл — такого б..а, как в здесь, не найдешь нигде!».

Участники ORPHANED LAND дали интервью программе "Metal Zone". В частности на вопрос о том, думает ли группа о новом материале, Kobi Farhi ответил:

«Это всегда занимает у нас много времени. Мы должны думать о COVID, и мы должны думать о войне. У нас почти нет времени, чтобы посидеть с самим собой в спокойной обстановке и разобраться. Но определенно план на 2025 год - сесть и сосредоточиться только на новом альбоме. И я верю, что у нас будет что-то к 2026 году, но, конечно, нужно будет посмотреть. Но план таков: после этого [осеннего европейского тура 2024 года] сосредоточиться только на альбоме».

Отвечая на вопрос о влияниях на ORPHANED LAND при создании новой музыки, гитарист Chen Balbus сказал:

«Мы все черпаем влияние из чего-то разного, но я бы сказал, что главная идея - это то, что мы родом из этих мест. А в Израиле никогда не бывает скучно. Там всегда происходит что-то интересное. Так что помимо того, что мы слушаем дома, все это переплетается, и мы просто всегда сочетаем наши влияния с тем, откуда они берутся. Это может быть что-то ближневосточное, греческое, американское, мы принимаем все это во внимание, и когда практически все готово, мы можем это записать. Лично я могу услышать любую мелодию и превратить ее в металл в своей голове. И я бы сказал, что в основном я черпаю свое влияние не в металле».

Kobi добавил: «В дополнение к сказанному Chen'ом: Как человек, отвечающий, скажем так, за посыл группы, ее концепцию, тексты и прочее. Я всегда наблюдаю за ситуацией в Израиле и на Ближнем Востоке. Это всегда было моим, скажем так, стимулом для творчества, для записи.

Главной моей мечтой было добиться успеха и создать мир с помощью нашей музыки, потому что, живя в Израиле, я всегда мечтал о том, что однажды мы сможем найти способ жить вместе и в мире. Именно это всегда побуждало меня творить и писать. Вы можете обратиться ко многим событиям, которые мы происходили с группой, даже не связанным с музыкой и текстами. Например, можно взять тот факт, что я был, наверное, одним из первых музыкантов, определенно в Израиле, а может быть, и в мире, который надел на себя арабскую палестинскую кефию в 1996 году на фотографиях нашего альбома «El Norra Alila». Я сделал это не для того, чтобы поддержать палестинцев или израильтян; я сделал это для того, чтобы стать ближе. Я ценю вас и вашу культуру. Я хочу быть вашим другом». Потому что я верю, что единственный путь к миру — это стать друзьями. Я не думаю, что мир - это соглашение, деньги. Конечно, можно заключить мир и так. Но я считаю, что для того, чтобы жить вместе, мы должны научиться дружить. И это то, что я пытался сделать всю свою жизнь. Ношение кефии, написание текстов, разговор на арабском — все, что я делал с ORPHANED LAND, всегда исходило из этой перспективы. И это отразилось на альбомах, на обложках, на фотографиях, на музыке, конечно, и на всем остальном».

Troy Dolan в недавнем интервью ответил на вопрос, почему VENOM INC. решили продолжать после решения Jeff'а "Mantas" Dunn'а уйти:

«В конце концов, люди будут швыряться в меня камнями и прочим, но они делают это уже 40 лет. Мне уже все равно; все отскакивает.

Я трудоголик, и я бы гастролировал 24 часа в сутки, 365 дней, если бы мог, по всей планете — в любой дыре, на любой великой арене, лишь бы играть музыку, лишь бы общаться с людьми. Но не все люди одинаковы. Не все хотят этого. И это сложно, особенно если ты доживаешь до определенного возраста — ты уже не можешь восстановиться так, как в молодости. Но именно поэтому я тренируюсь. Именно поэтому я поддерживаю свой разум настолько сильным и здоровым, насколько это возможно.

К сожалению, он не сможет продолжить карьеру в VENOM INC. Это прискорбно, но дверь всегда открыта. Я оставил дверь открытой. И если через год или сколько там будет, если он просто придет и скажет: «Я бы хотел [снова играть]», то пусть приходит, просто приходит и играет. И я приму его, и приму так легко, как только смогу. Вот почему я говорю «никогда не говори никогда». Я уверен, что люди скажут, что с его точки зрения дверь закрыта, но для меня она не захлопнулась. Он мой брат. Я люблю его до смерти. Мы вместе уже очень давно и дружим с давних пор — 36 лет, в течение которых мы так или иначе работали с VENOM. И помимо этого, с моей другой группой. Мы все из одного города и одного места, и мы все друзья. Так что для меня это «никогда не говори никогда». Но сейчас он не хочет этого делать, и я это прекрасно понимаю. Так что очень жаль».

О планах на ближайшее время:

«У нас впереди целый сезон. В январе мы отправимся в турне по США. Он продлится с января по февраль в США, а затем мы отправимся в Мексику и Южную Америку. Затем мы возвращаемся. У нас есть несколько фестивалей в Европе. Потом мы вернемся в Америку, а затем, да, у нас будет Азия и Австралия. И по ходу дела я выпущу два концертных релиза, серию «Live Assault», два концертных релиза с двух конкретных шоу, а также новый альбом и EP. Так что, да, все будет в комплекте. Так что случится много всего хорошего, но больше всего живых концертов, потому что я только и хочу, что выходить на сцену и играть».

В недавнем интервью у MICHAEL'a SWEET'a спросили, как изменился его подход к творчеству за сорок лет:

«Лично я считаю, что это мой величайший дар в плане способностей, которыми наделил меня Бог. Я гитарист, я певец, но мне кажется, что я больше проявляю себя в написании песен и получаю от этого больше удовольствия.

Когда я сажусь писать, это всегда происходит за несколько недель до начала записи. У меня нет никаких песен, и я сажусь в своей студии и пишу по песне в день. Как только я закончу одну песню, я сажусь на следующий день и пишу еще одну, пока не наберется 11 или 12 композиций. А потом мы идем в студию, я рассказываю ребятам о песнях, и мы их записываем. И так было с самого начала, начиная с EP 1984 года «The Yellow And Black Attack», но разница между тем временем и сегодняшним в том, что тогда мы тратили больше времени на работу над композициями. Сейчас процесс идет гораздо быстрее, и это не потому, что мы торопимся [или] потому, что мы должны; это просто потому, что так сложилось. Так мы работаем.

Но я люблю сочинять. У всех сложилось мнение, что мы всегда писали песни как группа. Это неправда. Так никогда не было. Я всегда открыто и честно говорил об этом. Иногда люди думают, что я диктатор, приставил пистолет к голове ребят и не даю им сочинять и все такое, но это неправда. Я постоянно передаю музыку своему брату и говорю: «Эй, почему бы тебе не написать текст?» Потому что Robert [Sweet, барабанщик STRYPER] — хороший текстовик. Я говорю: «Почему бы тебе не написать текст для этой песни?». А через три месяца, когда мне пришло время исполнять композицию, текст так и не был написан. Так что в итоге я делаю все сам. И это часто воспринимается как то, что я не позволяю ребятам ничего делать, а это не может быть дальше от истины. И я хочу сказать вам, что я немного отклоняюсь от темы, потому что я вижу это в Интернете каждый день. Я только что видел, как за завтраком час назад кто-то говорил то же самое»

CHRIS CAFFERY опубликовал следующее сообщение:

«Я хотел выложить эту первую фотографию с тех пор, как мы покинули репетиции! Наша политика в туре - вести репетиции в оффлайне и не выкладывать фото с места событий. Я написал и записал новый сингл до того, как мы отправились в гастрольный тур. Я писал об этой песне здесь; она называется «Do You See What I See Now?». В песне звучит гитара и вокал, а также приглашенный вокалист Jeff Scott Soto, исполняющий в песне роль Дьявола! Партию баса исполняет Sean McNabb. Кроме того, в ней также участвуют Brian Tichy на барабанах и Derek Sherinian на клавишных. В сольной части Derek сразился со мной. Это очень крутая композиция, которую я планирую выпустить вместе с юбилейным переизданием двух моих первых сольных альбомов в той или иной форме. Возможно, я запишу новый вокал для «Pisses Me Off 2025»! Для меня было большой честью и радостью, что JSS исполнил эту песню вместе со мной!».

FROZEN CROWN опубликовали следующее сообщение:

«Дорогие друзья, сколько невероятных достижений мы добились вместе! Если вы читаете этот пост, то да, огромное «спасибо» и вам!

War Hearts, наш пятый альбом (и первый на Napalm Records), вышел 2 месяца назад, а мы уже продали в нашем магазине больше копий, чем за целый год (при этом все лимитированные версии уже распроданы, обычная в данный момент не продается из-за большого количества неожиданных заказов, а новая лимитированная скоро появится).

Мы только что вернулись домой из невероятно крутого тура с Kamelot, где у нас была возможность стать еще сильнее как группа и как семья. И, что самое важное, мы только что объявили о нашем первом хедлайн-туре вместе с двумя потрясающими группами в качестве специальных гостей (Fellowship и Lutharo), и мы чертовски рады этому, поскольку это будет первый раз, когда у нас будет возможность отыграть полный сет Frozen Crown, а также проверить себя и доказать, насколько сильна наша фанбаза и мы сами.

Мы добрались до этого момента несмотря ни на что, несмотря на пандемию, несмотря на то, что находимся в стране, которая абсолютно консервативна и враждебна по отношению к молодым группам и женщинам-музыкантам, несмотря на отсутствие каких-либо средств, кроме тех, что нам удалось заработать на собственном мерче (благодаря вашей НЕВЕРОЯТНОЙ поддержке). И мы сделали все это только благодаря вам и вашей любви.

Увидимся в ближайшее время, а тем, кто живет далеко от тех мест, где мы собираемся играть этой весной: продолжайте сообщать нам, где вы хотите, чтобы мы выступали, делитесь своими мыслями о нас и своей поддержке, и продолжайте слушать нашу музыку, потому что только так мы сможем стать сильнее и масштабнее, и сможем выступать повсюду.

С большой любовью!

Jade, Federico, Niso, Sheena, Ikki & (last but not least) Alessia!»

Видео полного выступления DREAM THEATER, которое состоялось в Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil, доступно для просмотра ниже:

Act I

"Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper"
"Overture 1928"
"Strange Déjà Vu"
"The Mirror"
"Panic Attack"
"Barstool Warrior"
"Hollow Years"
"Constant Motion"
"As I Am"

Act II

"Night Terror"
"This Is The Life"
"Under A Glass Moon"
"Vacant"
"Stream Of Consciousness"
"Octavarium"

Encore:

"Home"
"The Spirit Carries On"
"Pull Me Under"

“Live Fast, Die Young" (Radio Edit) официальное видео с текстом от NITRATE, доступно для ниже. Эта песня взята из альбома Feel The Heat, выпущенного 13 октября. За сведение отвечал Martin Bros Productions (Vega), в записи принимали участие Issa,Paul Laine (Danger Danger/The Defiants), Leon Robert Winteringham (LRW Project), Alan Clark (Change of Heart), а авторами песен были Bob Mitchell (co-writer of the Billboard #1 song Cheap Trick’s “The Flame”) и Rob Wylde (Midnite City/Tigertailz).

Трек-лист:

"Feel The Heat"
"All The Right Moves"
"Wild In The City"
"Needs A Little Love"
"One Kiss (To Save My Heart)" (featuring Issa)
"Live Fast, Die Young"
"Haven't Got Time For Heartache"
"Satellite"
"Strike Like A Hurricane"
"Big Time"
"Stay"
"One Kiss (To Save My Heart)" (Acoustic Version)
"Tough Guys Don't Cry"
"Live Fast, Die Young" (Radio Edit)
"One Kiss (To Save My Heart)" (Alternative Version)

ADRIAN SMITH дал интервью для Iron Maiden Fan Club Magazine, в рамках которого рассказал о своём предстоящем альбоме Smith/Kotzen "Black Light/White Noise". Ниже представлены выдержки из беседы.

Похоже, у вас с Richie полное взаимопонимание.

«Да, но это моя супруга Натали собрала нас вместе, она нас очень поддержала — она была поклонницей музыки Richie — и сказала, что мы должны объединить усилия. Richie потрясающий — он поёт и играет, мы устроили джем, и всё получилось, потому что у нас много общего, и в музыкальном плане тоже. Он немного моложе меня, но очень хорошо знает музыку 1960-х и 1970-х годов — Bad Company, Free... То, на чём я вырос».

Важно ли найти общий язык?

«Да. Я приглашал Rob'a из Metallica поиграть у меня дома... Тейлора [Хокинса] тоже. Мы пригласили Richie, и он исполнял песни Bad Company и Стиви Рэя Вона. Я всегда пел, всегда слышал мелодии, у меня была страсть к пению, но я всегда хотел работать с настоящим певцом. Richie — отличный певец, и я мог бы работать с ним — у него хороший диапазон.

Я пел, пока не присоединился к Iron Maiden, так что с 17 до 23 лет я был фронтменом группы. Я пробовал делать что-то самостоятельно, но это очень сложно — нужна обратная связь и кто-то, на кого можно опереться. Richie также отлично разбирается в текстах».

Что было первым: Adrian-вокалист или Adrian-гитарист?

«Это началось, когда мне было, наверное, 15 лет — это возраст, когда ты ищешь какое-то направление. Я не был особенно академичен.

Я любил спорт, но не был спортсменом. Потом я встретил Dave'a, и он умел неплохо играть на гитаре — он мог сыграть все фишки Чака Берри и Хендрикса. Я сказал: "Вот это да!" Мы были единственными подростками в нашем районе с длинными волосами. Я начал слушать Deep Purple, Free и Black Sabbath, так что мы тянули друг к другу. Я подумал: "Я должен подружиться с этим парнем". Я сказал: "Я певец, я никогда раньше не пел, но мне нравится это делать". На Рождество родители купили мне микрофон, и я пошёл к нему домой и подключил свой микрофон к его усилителю: один из тех, что с тремя входами — звучало ужасно, но это было захватывающе! Думаю, первой вещью, которую мы исполнили, была "Silver Machine" Hawkwind. Он начал играть, и я подумал: «Сейчас или никогда!"»

Когда же вы начали играть на гитаре?

«У Dave'a была запасная гитара, кажется, из Woolworths, и мой папа починил её. Вскоре мы с ним стали лучшими друзьями, и он научил меня — я учился у него по ходу дела, но я пел и играл одновременно».

Перейдём ко второй пластинке Smith/Kotzen. Ощущаете ли вы в ней ту эпоху, которая была до Iron Maiden? Это современная пластинка, но классические нотки в ней присутствуют...

«Это заставляет музыкальный мир крутиться. Ты принимаешь влияния, они проходят через тебя и выходят немного другими. Я никогда не стану отрицать свои влияния.

Я в детстве копировал Michael Schenker или Ritchie Blackmore, но в процессе попыток подражать им я обрёл свой стиль — это становится твоей собственной точкой зрения. Это и есть процесс сочинения музыки — если пытаться придумать что-то по-настоящему уникальное во вселенной, у вас ничего не получится, поэтому вы используете вдохновение, чтобы создать что-то новое».

В недавнем интервью MICHAEL KISKE высказался о том, почему, по его мнению, человечество не извлекло уроков из истории, и мы продолжаем наблюдать, как одни и те же ситуации повторяются во всех частях света:  

«Мы должны учиться в реальности, а не только в теории. Весь смысл существования этой планеты в том, чтобы научиться различать добро и зло. Поэтому вам нужно пережить подобные события. Мы не учимся на теории. Я имею в виду, что это видно на примере каждого поколения. Здесь, в Европе, молодые люди снова говорят о коммунизме или о вещах, которые уже доказали, что являются злом, потому что они не уважают индивидуальность. Они просто полностью лишают вас свободы, и вы становитесь марионеткой диктатуры. Коммунизм не будет лучше фашизма, националистических и фашистских систем. Он просто нарушает права и достоинство человека, но они снова на это ведутся, потому что у них не было такого опыта, потому что собственных мыслей им недостаточно.

Вся причина в том, что — и мне это не нравится; не то чтобы мне это нравилось, но я понимаю, почему так происходит, и я совершенно уверен, что Бог знает, что делает, — но мы должны учиться, мы должны учиться отличать добро от зла. Вот почему мы сталкиваемся со злом не только снаружи, но и внутри; у нас есть внутренняя тьма. Бог поместил тьму внутри каждого человека, чтобы мы с ней справились, научились справляться с ней, получили этот опыт и развили в себе добро. Точно так же, как если вы хотите нарастить мышцы, вам нужно поднимать вес. Вы знаете эти картинки — вам нужно сопротивление, чтобы развить определенные сильные стороны. Вы растете как личность больше всего благодаря проблемам, через которые вы проходите, как бы хреново это ни было. Но вы не можете проходить только через проблемы, вам также нужен и положительный опыт. Иначе вы станете похожи на брюзгу. Но нам нужны вызовы. Наши силы, которые мы должны развивать, нужно извлекать, их нужно запускать, и именно поэтому происходит так много дурных событий, потому что так или иначе, очевидно, они нужны нам, чтобы узнать, что правильно, а что нет. А некоторые люди идут другим путем, некоторые сами становятся темными, а некоторые прислушиваются к демонам. И это не так, как должно быть, и, наверное, это тоже не будет вечным, потому что рано или поздно они научатся. Я верю в это. А другие делают иной выбор.

Это школа. Земля — это очень суровая школа, которую нужно пройти».

Когда ведущий заметил, что наблюдения Kiske — «неоспоримые» и «самоочевидные истины», Michael согласился с ним.

«В глубине души мы знаем. Глубоко внутри мы все понимаем. Дело в том, что наше чувство истины заслонено огромным количеством дерьма — образованием, тем, чему нас учит общество. Мы не умеем думать самостоятельно. Мы всегда говорим, что думаем, но чаще всего просто повторяем то, что нам вбили в голову. Это требует усилий. Нужно потрудиться, чтобы на самом деле развить какие-то собственные мысли. И если вы уберете с дороги всю грязь - не всю, наверное, но большую ее часть — и начнете прислушиваться к своему сердцу, вы сможете определить, что правильно, а что нет. Мы знаем, потому что все мы вышли из разных точек. Мы все дети Божьи. Поэтому мы знаем истину. Нам просто нужно избавиться от всей этой чепухи, от всех этих иллюзий, которые мы вживили себе в голову и в душу. Это похоже на поиск того, кто вы есть на самом деле. Чем больше вам это удается, тем больше вы видите сквозь всю окружающую ложь.

Зло существует, потому что это единственный путь к развитию добра. Тьма существует, потому что это единственный способ увидеть, что такое свет». Когда вы пережили предательство со стороны друзей, вы оцениваете дружбу совсем по-другому, не так ли? Когда у вас наконец-то появляются настоящие друзья, люди, которым вы можете доверять. И опыт противоположного помогает оценить его, чтобы увидеть, что значит ненависть. Это заставляет тебя понять, насколько важна любовь».

Лидер проекта AVANTASIA продолжает раскрывать имена гостей на новом альбоме Here Be Dragons:

«‘The Moorlands At Twilight’ это по-настоящему безудержный гимн спид-металла с моим любимым братом по Avantasia с первых дней существования, Michael Kiske, который исполнил просто убойную вокальную партию. Думаю, такая музыка просто заложена в моей ДНК, и хотя это классическая песня Avantasia, я чувствую, что ее атмосфера отличается от всего, что мы делали раньше. Я слышу в ней влияние ранних Helloween, хотя песня получилась совершенно уникальной с ее игривыми неоклассическими элементами и необузданным подходом. Кроме того, лид-гитары экстремальны и весьма виртуозны: Sascha Paeth и Arne Wiegand устроили масштабную, быструю и задорную битву на инструментах, от которой у меня отпала челюсть. Когда «пауэр-металл» исполняется подобным образом, я просто обожаю его!»

Альбом будет доступен в следующих вариантах с 28 февраля:

- 3CD-Artbook – large format, hardcover book incl. 96 pages, over 160 pictures and extensive stories and liner notes
- 3LP Vinyl Box incl 72 Pages 12" Booklet – strictly limited to 500 copies
- 1LP Glow in the Dark Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Yellow/Orange Marbled Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Blue/White Splattered Vinyl incl 12" Booklet + Poster + Slipmat – strictly limited to 500 copies – Napalm Records Mailorder exclusive ROW
- 1LP Orange incl 12'' Booklet
- 1LP Black incl 12'' Booklet
- Tape – strictly limited to 100 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 2CD Mediabook
- 1CD Digipak
- Digital Album

01. Creepshow
02. Here Be Dragons
03. The Moorland At Twilight
04. The Witch
05. Phantasmagoria
06. Bring On The Night
07. Unleash The Kraken
08. Avalon
09. Against The Wind
10. Everybody's Here Until The End

Billy Graziadei в интервью "Wired In The Empire" попросили рассказать какую-то забавную историю о о члене METALLICA:

«Практически все музыканты знают, что когда ты встречаешь группу и думаешь: "Было бы здорово поехать с этими ребятами в турне. Я бы хотел выступить у них на разогреве", то нужно относиться к этому очень деликатно, хотя тебе и всё равно. Но если ты встречаешь кого-то из группы, и это идеальная для тебя группа, с которой ты хочешь гастролировать, ты делаешь всё возможное, чтобы поздороваться, быть крутым, сердечным, платишь за их пиво — делаешь всё, чтобы им угодить. Понимаете, о чём я? Я не говорю, что нужно целовать их в зад, но есть правильный и неправильный способы поведения.

У моих друзей была одна площадка на Манхэттене. И это было довольно оживлённое место. Я стоял на улице и разговаривал с охранниками и владельцами, мы все были молодыми ребятами, а они — моими приятелями. И тут подходит Lars. У него свита, наверное, человек десять. И один из владельцев говорит: "Ты знаешь Lars'a. Можешь нас познакомить?" Я такой: "Да, без проблем". И вот он проходит мимо, а я ему: "Йоу, как дела, братан?" А он смотрит на меня, кивает головой, говорит: "Да, привет", и проходит мимо. Так что как жители Нью-Йорка мои приятели были в шоке. Они сказали: "Ты с ним не знаком". А я им: "Знаком. И он, чёрт возьми, меня знает". Так что я зашёл в клуб, поднялся по лестнице в VIP-зал и протиснулся к нему и его людям. Я сел прямо рядом с ним и сказал: "Йоу. Какого чёрта? Ты же знаешь, кто я. Ты выставил меня идиотом перед моими приятелями. Ты меня знаешь. Я Billy из BIOHAZARD". Он в ответ: "Я не узнал твою причёску“. Я ему: "Чувак, я всегда блондин. Это моя фишка". Как Даймбэг с его рыжей бородой. Короче говоря, он подозвал одну из своих подруг. Она подошла, села рядом со мной и спросила: "В какой группе ты играешь?" Я ответил: "BIOHAZARD". Она такая: "Ребята, вы чертовски тяжёлые. Круто. Бла-бла-бла". На этом всё и закончилось. На следующее утро мне позвонил мой менеджер Скотт Кениг, да упокоится он с миром. Он сказал мне: "Я слышал, ты встречался c Lars'ом прошлым вечером". А я подумал: "Вот и он. Сейчас он мне устроит". И я начал рассказывать эту историю. И я был любезен с Lars'ом. Я просто встал перед ним и сказал: "Ты меня знаешь. Не веди себя так, будто ты меня не знаешь, особенно перед моими друзьями в Нью-Йорке, которые, того и гляди, начнут подтрунивать надо мной". Ну и, конечно, я рассказал всю эту историю. Он прервал меня и сказал: "Я не знаю, что произошло, что ты сказал или что ты сделал, но они хотят взять тебя в тур". Я подумал: "Йоу, что?" Я спросил: "Они хотят взять нас в тур? Чёртова METALLICA?"

Так что советую вам всегда относиться к людям с уважением, кем бы вы ни были. Мне всё равно, кто ты — мусорщик или президент, если ты любезен со мной, я буду уважителен с тобой. Но надо всегда уметь постоять за себя. И я думаю, Lars оценил тот факт, что я не побоялся сказать ему: "Йо..." Я должен был поставить его на место — в уважительной форме».