 |
|   |
сегодня
Басист LINKIN PARK: «Мы приятно удивлены реакцией на концерты»Dave "Phoenix" Farrell в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какие были у него ожидания перед стартом нынешнего тура:
«Пожалуй с точки зрения ожиданий до начала тура я не знал, чего ожидать. Мы проводили много времени вместе, писали вместе, репетировали вместе, ели вместе, тусовались, веселились и так далее, но, очевидно, совсем не тратили время на гастроли. А гастроли § это совсем другое дело. Так что я на самом деле не знал, я не представлял, чего ожидать. И, кроме того, не только Emily и Colin были в некотором роде новыми лицами в этом пространстве, но и я, Mike и Joe, которые были немного старше, мы ведь и сами какое-то время не гастролировали. Так что возникают разные вопросы об износе, который путешествие и все остальное накладывает на ваше тело, а также о проблемах с вокалом из-за жесткого графика и тому подобном. Поэтому всегда возникает масса вопросов. К счастью, на данный момент, спустя год с лишним, все оказалось очень хорошо. Все остались относительно здоровы, настолько здоровы, о чем только можно мечтать. И концерты были великолепными».
На вопрос, считает ли он, что в перезапуске LINKIN PARK был какой-то риск после того, что случилось с Честером, он ответил:
«Да, я думаю, что в том, что мы делаем, всегда есть какой-то риск. Я считаю, что риск, если вы уменьшите масштаб и посмотрите на это немного с другой стороны, заключается в том, что вы можете испытывать смущение, или выскажете что-то, что никому не нравится, или сделаете что-то, что все возненавидят. Но, с моей точки зрения, два или три года назад, когда мы говорили об этом или даже начинали снова собираться вместе, то есть я, Mike и Joe, мы не знали, будем ли мы вообще выступать как LINKIN PARK. После смерти Честера мы несколько раз останавливались и начинали писать музыку, и, с моей точки зрения, это было слишком тяжело. Был серьезный эмоциональный напряг. Мне нравилось кое-что из того, что мы сочиняли, и мне нравилось проводить время с ребятами, но просто начать затрагивать моменты, которые все еще казались болезненными и чувствительными, было уже слишком. Так что мы проводили неделю или две, собираясь вместе и сочиняя что-то, а потом не виделись месяцев шесть, и было много перерывов в работе. На определенном этапе, это было два или три года назад, [мы] просто решили: "Давайте выбросим все это в окно. Давайте просто сделаем что-нибудь, и посмотрим, понравится ли нам оно вообще. Давайте не будем делать это под заголовком "Это новая музыка LINKIN PARK". Давайте не будем делать ничего подобного. Давайте просто проверим, можем ли мы по-прежнему творить вместе и нравится ли нам то, что мы делаем, и давайте не будем взваливать на себя бремя выяснения, что это такое и что с этим делать". И для меня это было невероятно освобождающим моментом, потому что я проводил бессонные ночи, пытаясь разобраться во всем, придумывая ответы на все вопросы о том, что значило бы или как выглядело бы повторное участие LINKIN PARK. Все эти страхи только усиливали мое беспокойство и не давали мне спать по ночам, пытаясь ответить на 10 000 различных вопросов, на которые нужно было ответить, чтобы продвигаться вперед. И один из самых важных вопросов, на ваш взгляд, заключался в том, как это будет воспринято? Что бы я подумал по этому поводу? Что бы подумали об этом другие люди?
Я уверен, что каждый справляется с горем по-разному и у каждого есть право делать это по-своему. Я считаю, что наши фанаты справлялись с горем так же, как и мы, и миллионом других способов. И в конце концов, что касается меня, то я просто почувствовал, что вместе с группой мне нужно посмотреть, какой она может быть, или какой может быть другая глава, или как все это может выглядеть. И если это не сработает, или если в какой-то момент мне это не понравится, или если это никому не понравится, или что-то еще, тогда, по крайней мере, я буду знать, что это такое или что это было. Но мне было как-то неудобно оставлять все как есть. Мне это казалось неправильным. Мне не хотелось двигаться вперед. И я чувствовал, что лично для меня действительно важно просто продолжать жить».
На вопрос о том, беспокоился ли он о том, что подумают фанаты LINKIN PARK о возвращении группы, или его совершенно не волновало, что они скажут, Dave ответил:
«Вероятно, и то, и другое. Когда дело доходит до Интернета, и это происходит в самых разных местах и где бы то ни было, всегда будут появляться сложные моменты, которые вы не хотите слышать или видеть, или с которыми вы не согласны, или что-то в этом роде. Но для меня отзывы в Интернете такого рода не являются причиной что-то делать или не делать. Но, что касается меня, я просто чувствовал, что по этому вопросу могут быть разные мнения. Это нормально. Это естественно. Размышляя [об этом], я подумал, насколько странным был бы мир, если бы ты что-то делал, а в Интернете все с этим соглашались или любили это? Случалось ли такое когда-нибудь? Наверное, нет. И поэтому у вас должно быть немного этого, а это даже не столько для нас. Мы пережили нечто безумное в связи с кончиной Честера, которая была трагичной, очень эмоциональной и напряженной. Но даже если отбросить все это, если есть группа, которая только что выпустила новый альбом, отбросить все эмоциональное, группа выпускает альбом, вы всегда будете получать отзывы об этом, которые будут везде. И поэтому, если бы вы просто позволили этому парализовать вас, я чувствую, что это было бы так... я не знаю... просто было бы трудно сказать: "Давайте не будем выпускать новый альбом, потому что 5, 10, 20, 50%, неважно, — это им не понравится, или будет критика, или вы сами расстроитесь от слов, или что-то еще. В конце этого процесса для нас большая часть отзывов стала понятной, и я не возражаю против того, что у разных людей есть свои собственные идеи или мнения. Но, надеюсь, если я остаюсь самим собой и если я веду себя... "мужественно" — неподходящее слово, но если я остаюсь самим собой и в некотором роде прямолинеен как музыкант или творец, мысль о том, что кому-то это может не понравиться, никогда не должна быть причиной для отказа от релиза, обязательно нужно делать что-то новое и двигаться вперед!»
|
 | |   |
|
| |
| |
сегодня
Как LOU GRAMM отказал FOREIGNERLOU GRAMM недавно поговорил с журналом Rock Candy и в рамках этой беседы рассказал о том, как сначала отказался приходить в FOREIGNER:
«Я сказал: « Mick, черт, это очень мило с твоей стороны, что ты меня пригласил, но BLACK SHEEP [подписавшие контракт с Capitol Records] сейчас находятся в сложной ситуации. У нас выходит второй альбом, и мы только что начали тур с KISS. Проблема в том, что сразу после первого концерта в Бостоне с нами произошла авария. Мы потеряли наш грузовик и 80 процентов нашего оборудования. Мы пытаемся понять, что делать и как мы можем продолжить турне». В ответ на это Mick Jones настаивал, чтобы Lou пришел на прослушивание. Gramm сказал: «Я сказал ему, что для меня большая честь, что он меня пригласил, и я надеюсь, что наши пути снова пересекутся в будущем. Mick спросил меня, может ли он перезвонить мне через две-три недели, чтобы узнать, как идут дела, и я сказал ему, что буду рад, если он это сделает».
BLACK SHEEP не смогли найти деньги, чтобы заменить свой фургон и оборудование, а затем их лейбл отказался от них, поэтому участники группы Lou сделали великое и благородное дело:
«Они сказали: «Lou, мы должны быть реалистами. По сути, BLACK SHEEP закончились. Тебе действительно нужно связаться с Mick'ом и посмотреть, что он может предложить».
Но, что удивительно, группа, которая впоследствии стала FOREIGNER, не получила мгновенного признания и вначале была отвергнута многими лейблами.
«Это правда. Мы разослали множество демо-кассет, и идея была в том, что если кто-то проявит интерес, мы пригласим его посмотреть на наше живое выступление. К нам пришло, наверное, восемь или девять лейблов. Практически все они сказали, что группа играет хорошо и у нас есть хорошие идеи для песен, но почему-то они не совсем поняли нас».
В этот момент снова вмешалась судьба , потому что молодой A&R-менеджер Atlantic Джон Калоднер (который впоследствии сформировал и переделал карьеры многих групп и артистов) был на концерте, который группа дала для Atlantic, и, хотя лейбл их отклонил, он связался с ними и сказал, что им следует сократить свои песни под радио:
«Он сказал: "В следующий раз, когда услышите песню BEATLES, засеките время. Я гарантирую, что она не будет длиться даже трех минут"... И он был прав. Я не осознавал, насколько короткими были их песни... Несмотря на свою краткость, они удовлетворяли все потребности. Поэтому Калоднер, Mick и я вернулись к песням».
Затем они вновь представили некоторые композиции Atlantic и в итоге заключили контракт на три альбома, а их дебютный альбом стал настоящим хитом, попав в пятерку лучших в США, как и дебютный сингл «Feels Like The First Time».
|
| | |
|
| |
|
сегодня
GEORGE LYNCH: «DON DOKKEN хотел, чтобы всё вращалось вокруг него, но не был готов вкладывать в работу усилия»GEORGE LYNCH в недавнем интервью спросили, был ли нечествен фронтмен DOKKEN DON DOKKEN по поводу своего вклада в сочинение ранних песен группы:
«Я считаю, что когда люди неискренни и лгут, это часть их характера, это их сущность. Я думаю, что это служит нескольким целям. Это, конечно, плохо, потому что это нарушает правила, с которыми все согласны, они установлены, чтобы мы могли понимать, что такое реальность, и таким образом принимать правильные решения и ладить друг с другом. Так что в некотором смысле это обман, но я также получил пользу из-за его масштабной лжи. Мы бы не сидели здесь и не давали это интервью, если бы не ложь Don'a. Когда он встретил нас и мы впервые собрались вместе, мы давали концерты и оба были в группах в Южной Калифорнии. Он был в группе под названием AIRBORN, а мы были THE BOYZ, эта группа потом стала называться XCITER, и мы играли в городе. Рядом были VAN HALEN, A LA CARTE и многие другие. Это была по-настоящему классная сцена. Итак, он как-то подошёл к Mick [Brown. позднее стал ударником группы], а затем в какой-то момент пришёл к нам с предложением присоединиться к его группе, поехать в Европу, записать альбом, и всё в таком духе. Он солгал обо всём, но в конечном итоге он великий мастер лжи, и смог всё это провернуть. В этом суть дела. Я бы никогда не смог этого добиться, потому что я не способен на подобное... Я не говорю, что это хорошо или плохо, или что я хороший человек, я просто говорю, что я не способен на это. И это, возможно, не очень хорошо с точки зрения продвижения карьеры. Но он готов делать то, что я не готов, и большинство людей не готовы. И я думаю, что это главная причина его успеха. Так что это своего рода комплимент».
George также прокомментировал высказывание Don'a о том, что «делить деньги поровну между четырьмя участниками DOKKEN было глупостью, поскольку Mick заработал миллионы долларов, хотя всё, что ему нужно было сделать, — это провести пару недель в студии, играя на барабанах»:
«Можно делить деньги как угодно. Почему мы снова обсуждаем вещи, которые произошли 35, 40 лет назад? Я не знаю. Кому это интересно? У нас у всех всё хорошо. У нас всё в порядке. Мы всё ещё живы, мы всё ещё дышим, мы всё ещё создаём музыку. Я доволен тем, как всё сложилось. Было ли это справедливо? Нет. Жизнь несправедлива. Но что с того?! Mick не внёс большого вклада в сочинение песен. Он внёс конкретный вклад в тексты "Tooth And Nail". Часть из них была его, и, вероятно, некоторые другие песни. Но вот как я всегда об этом думал: я был сторонником четырёх равных долей в группе, потому что считал, что это действительно здорово, потому что это не позволяло менее способным авторам навязывать нам свои плохие идеи. Понимаете, о чём я? Так что если у вас есть слабый автор, и он думает: "Единственный способ получить деньги — это если мы будем использовать мои песни", а его песни отстой. Поэтому я считаю, что лучше всего просто платить всем поровну. Из серии: "Мик, иди поиграй в бильярд, покатайся на мотоцикле и заглядывай к нам время от времени, проверяй, как дела. Мы всё поняли. Это будет отличная запись, и мы будем весело проводить время. Каждый раз, когда мы зарабатываем доллар, каждый получает четверть, и мы все зарабатываем деньги". Дон думал совершенно иначе. Он хотел, чтобы всё вращалось вокруг него, но не был готов вкладывать в работу усилия, а его работа не была лучшей, так что это было несправедливо. Так что ни один из подходов не был справедливым, но я больше ориентирован на группу, а Дон — меньше, он больше ориентирован на себя».
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
1 дек 2025
THE CROWN едут в прощальный турTHE CROWN опубликовали следующее сообщение:
«После 35 лет творчества и дэт-металлического беспредела пришло время завершить путь THE CROWN.
2026 год станет не только последним годом наших концертов — он станет заключительной главой в истории группы. Мы хотим выступить на наших собственных условиях, прославляя все, что олицетворяет эта группа: энергию, страсть и любовь к экстремальной музыке. Самое главное, это прощание для вас — наших поклонников. Благодаря вашей преданности делу группа существует уже более трех десятилетий. Каждое шоу в 2026 году станет для нас способом поблагодарить вас за все годы поддержки, за неиссякаемую энергию зрителей и за то, что вы были с нами в каждую эпоху существования THE CROWN.
В течение 2026 года мы будем давать прощальные концерты по всему миру, встречаясь с фанатами в последний раз. Каждое шоу будет посвящено прошлому, настоящему и неудержимому духу, который питал THE CROWN с самого первого дня. Всему свое время — и это наше.
Спасибо вам за 35 лет преданности, хаоса и металла! Давайте сделаем 2026 год грандиозным финалом, которого он заслуживает!
NO TOMORROW - FAREWELL 2026:
Jan. 10 - PT Mangualde - Mangualde Hard Metal Fest
Mar. 06 - ES Barcelona - Sala Lennon
Mar. 07 - ES Valencia - Sala Zulu
Mar. 08 - ES Madrid - Sala Nazca
Mar. 14 - CH Zürich - Züri Gmätzlets
May 22 - US Baltimore - Maryland Deathfest
Jul. 25 - FI Vaasa - Kaaos Festival
Aug. 15 - IT Francavilla al Mare - Frantic Fest
Aug. 20 - AT Spital am Semmering - Kaltenbach Open Air
Nov. 06 - SE Umeå - House Of Metal
Nov. 21 - SE Linköping - Platens
Nov. 28 - SE Skövde - Lokstallet
Dec. 12 - NL Eindhoven - Metal Meeting
Dec. 18 - SE Stockholm - Kollektivet livet
Dec. 19 - SE Gothenburg - Valand (final show)
|
| | |
|
| |
| |
1 дек 2025
Гитарист TESTAMENT: «Chris вдохнул в нас новую жизнь!»ALEX SKOLNICK в недавнем интервью поговорил о появлении в составе коллектива Chris Dovas'a:
«Я должен отдать должное Eric'y, основателю и гитаристу группы, потому что он нашел Chris'a в Интернете. И было бы очень легко [найти кого-то известного] — у нас сейчас так много друзей в сообществе. И, конечно, все наши телефоны разрываются, барабанщики, которых мы знаем: "Эй, чувак...""
[Eric и Chris] поддерживали связь. Chris отсматривал парней. И он в некотором роде склонялся к тому, чтобы найти кого-то молодого, кого-то, кто нас вдохновит, кто знает наше дело, но в то же время находится в курсе того, что происходит сейчас, в группах, которые относятся к поколению миллениалов и даже, возможно, к поколению Z. Одним из наших друзей, с которым мы работали, был наш замечательный приятель Dave Lombardo, один из величайших барабанщиков всех времен. И он освободился, когда мы только начинали этот турне-цикл, а Gene Hoglan был слишком занят. Отчасти это произошло из-за пандемии, потому что все планы изменились. Итак, все наши планы на 2020 год, к 2022 и 2023 годам, будут дополнены планами на 2020 год. Но у Gene'a уже были планы на 2022 год и так далее, после записи альбома TESTAMENT. И вдруг у него возник конфликт, который и привел к его уходу. А потом неожиданно появился Dave. Мы отправились в тур с ним. Это было потрясающе, и мы стали еще лучшими друзьями, но когда дело дошло до записи следующего альбома и цикла, и до того, чтобы проводить долгие часы в комнате с Eric'ом, пока он отрабатывает свои риффы, потому что ему реально в кайф отрабатывать риффы с живым барабанщиком — Dave'ом. И он буквально разрывался между MR. BUNGLE, the MISFITS и другими проектами. И даже во время тура нам пришлось подменять его на нескольких концертах. Так что, когда мы это сделали, именно Chris его подменял.
Он приехал, и я должен сказать, что это непростая задача — заменить Lombardo и объяснить фанатам: "Извините, Dave сегодня не появится". Это как дублер в спектакле… Итак, он был дублером… И никто не жаловался после концертов. Я помню, как как-то подумал об этом: "А ведь все счастливы. Я не могу представить, чтобы они были еще счастливее, если бы с нами был Dave ". Так что, ладно, это действительно о чем-то говорит. Так что, да, он нас вдохновил. Он привнес совершенно новый колорит. Там определенно больше экстремальной музыки [в "Para Bellum"]. И я считаю, что это хорошо. Сейчас у нас достаточно классической музыки TESTAMENT. И некоторые из новых песен [на "Para Bellum"] реально заходят на эту территорию. Но я рад, я рад, что мы выходим в какие-то новые области, и то, что мы делаем это с музыкантом такого уровня, делает все по-настоящему захватывающим!»
|
| | |
|
| |
|
1 дек 2025
Вокалист EYEHATEGOD: «Поддержка мне очень помогла»Вокалист EYEHATEGOD MIKE WILLIAMS дал большое интервью Turned Out A Punk, в рамках которого, в частности, сказал:
«Когда мне было за двадцать, а может даже раньше, я вроде как хотел умереть. У меня часто возникали мысли о самоубийстве, и даже когда мне было за тридцать, и так далее, такие мысли приходили мне в голову, и так всю мою жизнь. Но после пересадки печени, когда я на самом деле чуть не умер, я просто понял, что вокруг много классных людей, и многие из них любят меня, наверное, можно сказать, что это правда, как друзья. У меня появилось много друзей, и это заставило меня больше ценить жизнь. А это, в свою очередь, помогло мне стать более трезвым и оставаться таким всегда. И я все еще иногда пью, но только во время гастролей — может White Claws. Но, да, я пытаюсь держаться. Все, что вы можете сделать, это попробовать. Но это заставило меня захотеть попробовать — я почти умирал. Я был в восторге от всей той поддержки, которую я получал, от людей в социальных сетях, которые говорили: "Пожалуйста, не умирай", — я все это реально чувствовал. Это трогательно, как все это было.
Все люди, которые хотят, чтобы я был нигилистом 24 часа в сутки и 7 дней в неделю, возненавидят меня за то, что я сказал, что хотел жить, но я жил. Это изменило весь мой взгляд на жизнь. Предстоит еще многое сделать. Предстоит еще многое осуществить. Здесь есть на что посмотреть. Это просто невероятно.
Люди злятся, потому что я уже не тот, каким был раньше. Я понимаю это с обеих сторон. Я слышу это от "разбуженных" людей, которые являются ультрапробужденными, и я слышу это от правых. Они злятся на меня за одно. И это значит, что я просто остаюсь самим собой, чувак. Я за права человека. Извините, люди.
Если ты музыкант, художник, скульптор или кто-то еще, ты не всегда делаешь одно и то же. Со временем ты развиваешься, становишься взрослее и уже не собираешься придерживаться того, каким ты был, или того, как звучит твоя музыка».
|
| | |
|
| |
| |
1 дек 2025
Какими будут аватары KISS?В рамках "KISS Kruise: Landlocked In Vegas", креативный директор аватар-шоу KISS чуть подробнее рассказал о том, как все будет выглядеть:
«Когда мы делали сообщение в конце тура, это было сделано для того, чтобы показать, что ждет нас в будущем, и чтобы показать всем, что KISS закончили только с первой главой — "первые 50 лет". Следующие 50 лет вот-вот начнутся. Сейчас мы находимся в самом разгаре работы над "настоящими аватар-шоу", которая займет около двух лет. Мы разрабатываем сцену и переносим энергию, эти невероятные, взрывные театральные постановки и шоу в будущее».
Он добавил, что цель шоу — запечатлеть "ДНК" живых выступлений KISS, чтобы будущие поколения поклонников могли увидеть группу на концертах.
«Много-много лет назад я был потрясен, когда пришел на свой первый концерт KISS. Это просто изменило мою жизнь. Я знал музыку KISS, но вы не узнаете KISS, пока не увидите их вживую. Это погрузило меня в их мир... Для меня, которому посчастливилось участвовать в создании Аватар-шоу, это как исполнение мечты. Когда пару лет назад Pophouse пришли ко мне и спросили: "Хочешь ли ты устроить самый масштабный, самый невероятный тур в мире и взорвать тонны пиротехники", [я ответил] "Да, конечно, я в деле. Рассчитывайте на меня"... Последние 30 лет я создавал масштабные, безумные, захватывающие шоу [и] мультимедийные передачи. Если вы летали с Гарри Поттером, катались с Марио на его Mario Kart или за вами гнался динозавр на Universal [Studios], я, вероятно, был вовлечен в их создание. То, что меня попросили об этом, — это фантастика. Я люблю KISS, [и] Я люблю музыку KISS. Я думаю, что нет лучшей группы, которая могла бы вот так по-настоящему устремиться в будущее и продолжать вдохновлять новых поклонников».
Coup сообщил, что процесс создания аватаров для четырех участников группы все еще продолжается, но конечный продукт будет точно отражать реальность.
«Группа будет такой же реальной, как и прежде, Они немного моложе, чем сейчас, но это все для того, чтобы действительно собрать все, что мы знаем о KISS, об участниках группы, просмотреть архивы, поработать с группой над тем, кто они есть на самом деле и кем они были, и воплотить все это в жизнь, так что, когда вы их видите, это это будет не просто анимация или отдых. Это KISS, в котором столько любви, столько энергии, пробуждающей к жизни».
Coup сказал, что в Аватар-шоу будет показано, как KISS делают то, что у них получается лучше всего — выступают.
«KISS собираются вернуться в турне. Это то, что мы создаем — группа вернется, но в большем масштабе. Они уже были выше всяких похвал — они супергерои, — и то, что мы делаем, выводит сцену в другое измерение, позволяя исследовать то, что раньше было невозможно. Благодаря современным технологиям мы можем сделать гораздо больше, но все это относится и к KISS. Компания KISS занимается инновациями — они всегда смотрели вперед и никогда не оглядывались назад, — поэтому мы делаем то же самое. Мы работаем с Paul'ом и Gene'ом , поэтому знаем, о чем они мечтали. Они смогли многого добиться, но теперь мы можем вывести это на новый уровень. На самом деле, мы хотим, чтобы все – новые и старые фэны – пришли на это шоу, на этот настоящий концерт KISS и подумали: "О, боже мой. Это KISS." Это своего рода передача эстафеты следующей эпохе, следующему поколению. Я хочу, чтобы каждый ребенок, участвующий в этом шоу, почувствовал то же самое [что и я] почувствовал, когда ты в первый раз пришел на шоу KISS: "О, боже мой. Это невероятно. Я хочу больше. Я никогда не забуду этот момент". Создать такое шоу, благодаря которому все смогут ощутить то, что пережили мы, когда пришли на наши первые концерты — вот к чему я стремлюсь; вот к чему мы все стремимся с Pophouse. Мы очень всем довольны!»
|
| | |
|
| |
|
1 дек 2025
Вокалист RAVEN: «Мы хотели сохранить оригинальный дух METALLICA»JOHN GALLAGHER в недавнем интервью обсудил кавер-версию песни "Metal Militia" для недавно выпущенного сборника "No Life 'Til Leather - A Tribute To Metallica's Kill 'Em All":
«Ну, на самом деле мы записывали — это был последний альбом; это был не мини-альбом [2025 года "Can't Take Away The Fire"] это был последний альбом [2023 года] "All Hell's Breaking Loose". И это был первый альбом для Silver Lining. И они сказали: "В рамках нашей сделки, ребята, не могли бы вы записать кавер-версию METALLICA для трибьюта METALLICA, который мы готовим? И там будут DIAMOND HEAD и SAXON". И мы такие: "Да. Почему нет? Это было бы забавно. Но какую песню?" И они предложили нам на выбор, ну, не знаю, четыре или пять песен, и это была, типа, "Metal Militia". Это самая безумная песня. "Давайте сделаем это, сделаем еще больше, сделаем с фишкой!". Итак, мы кое-что добавили, но, к сожалению, они заставили нас кое-что убрать из-за стандартов, практики и прав на синхронизацию. И поэтому... Я могу сказать вам, что в конце был отрывок, который был действительно забавным, но, к сожалению, нам пришлось его убрать. Но в начале мы исполнили джазовую версию песни, которую никто не сможет принять, но мы знаем, что это такое. Мне пришлось вставить немного Клиффа [Бертона, покойного басиста METALLICA] в середину. И мы изменили аранжировку — добавили несколько дополнительных риффов, сократили некоторые и переработали их. Но это все равно соответствует оригиналу, потому что оригинал сумасшедший. Так что мы хотели сохранить этот дух.
Сразу же стало понятно, что Mike [Heller, барабанщик RAVEN] прав: "Mark [Gallagher, гитарист RAVEN] должен её спеть. У него подходящий для этого голос". Я такой: "Да, ты абсолютно прав". Потому что у него такой грубоватый голос, как у Бона Скотта. И в этом он на самом деле наполовину похож на James [Hetfield, фронтмена METALLICA]. Это забавно. Это первый раз, когда Mark исполняет главную партию со времен "Rock Hard" в 1982 году. Это как секретное оружие — абсолютно. Такой подход давно назрел и мы просто должны были это сделать. Для разнообразия я пою гармони, и это было просто здорово. Ну а Mike просто помешан, на барабанах, конечно. Так что для нас это было проще простого. Мы очень быстро придумали аранжировку. Мы спросили: "Что вы об этом думаете?" — "Да, да, да, да". Бум. Каждый вложил в это свои 10 центов. [Это было] очень весело. Мы все сделали и забыли обо всем, пока не подумали: "Да, наконец-то". Другие группы уже записали свой материал, так что он все таки выйдет. Он выходит примерно через три недели. "Вы можете сделать видео?" Мы такие: "Что? Ну, это связано с METALLICA. У нас с METALLICA прочные отношения с самого первого дня. Давайте используем видео с концерта, который мы провели с ними пару лет назад в Форт-Лодердейле, посвященного [основателям Megaforce Records] Джону и Марше Зазуле, и несколько классических фотографий. Там интересный материал и он наверняка заслуживает повторного просмотра!» 1
|
| |
|
| |
| |
