Arts
ENG
Search / Поиск
LOGIN
  register

-- []
/ | Информация | Рецензии | Графика | \
____
Darkside Chamber
-
Oakim
-



Друзья
OfflineWicked_SIC
OfflineArseniy
OfflineAlice Malign

\/
| Last login: 7 мая 2023, 12:18

. .
|

.
.
.
.
Переключить вид

Split

   2011   

Shine, My Boregarden / Misanthrofeel / Weeping Horror


 Funeral Doom Metal
Shine, My Boregarden / Misanthrofeel / Weeping Horror
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Сей релиз kitchen-label’а Wriggleworm Rec. – приюта апологетов стиля darkside marginal nazhdack metal - забит под завязку продуктами жизнедеятельности скандально известного владельца лейбла – Ильшата Тюменгазова a.k.a Darth K.I.A. Cacophonyx a.k.a. Darthr. Два из представленных на сплите проектов представляют собой его ванменбенды, третий же – Misanthrofeel – хоть и использует Ильшата лишь в качестве сессионного вокалиста, всё же несёт на своём саунде нестираемую печать его харизмы. Ну окей, обо всём по порядку.

I. Встаньте с колен, мои братья-грибы.

Как известно, последний год Ильшат позиционирует себя как разумный гриб и источает в интернеты миазмы любви к состоятельным жителям столицы. Посему неудивительно, что два дымящихся паром свежести куска мяса со штампом его основного проекта на подгнивающих боках посвящены именно этим животрепещущим вопросам. Лирику первой пары треков разбирать здесь не имеет никакого смысла: она образна и глубока, полна сакральным, как и обычно у Ильшата, смыслом, так что здесь необходим формат не рецензии, но диссертации или даже трактата. В музыке нашли отражение лучшие идеи как первого релиза – клёвые сэмплы, скрэтчи, хоры, так и второго – гитарная работа, как и на «Sunshine», тонка, остра и очень мелодично-душевна. Ничего особо нового в своё творчество Дартр не привнёс, но подшлифовал прежние наработки, так что, если вам понравились его первые релизы, то и на этот вы пофапаете.

II. Leisurely! Leisurely?

Собственно, то, что в свободное от сочинения слабоватых проговых опусов время Мизантрофил паяет офигительные дум-бомбы, является секретом Полишинеля. Трек «Leisurely» я всегда считал opus magnum Misanthrofeel’а: тягучий, величественный, с потрясающими мелодиями. Но… Так уж случилось, что к нему поимели отношение Cacophonyx Wretched Hands на пару с Cacophonyx Ill Throat. Звук, в отличие от оригинала, стал типично какофониным – наждачно-абразивным, такой контраст подобен лишь тому, пожалуй, что в давно знакомом влагалище внезапно вырастают зубы. Гроул Дартра не то чтобы украсил или испортил этот трек – наличие вокала сделало композицию завершенным произведением, так, как наличие уродства в окружающем наполнило смыслом понятие красоты. Сочный, брутальный гроул Дартра органично сплетается и со вторым треком, насколько мне известно, инструментального оригинала не имеющим. Мелодии «Long Way To Deliverance» напоены восточным колоритом, с которым Мизантрофил накоротке, на фоне крайних эмбиентно-невнятных релизов такое возвращение к корням меня очень радует. Сильным местом композиций подмосковного провидца являются мелодии и удачный ритм лирики; слабостью, да и то, исключительно в моих глазах – отсутствие нормальных риффов, что, на мой взгляд, является минусом для музыки, в тегах которой нашло себе место слово «doom». Да и более разнообразной работы ударных тоже хочется. Та же клиника, что и с первой третью сплита – всё в лучших традициях, ничего нового.

III. Я, я и снова я.

Завершающий сплит двенадцатиминутный трек очевидно одноразового проекта Какофони крут, чем-то очень отдалённо напоминает «Spawn Of Depression», и больше я о нём ничего не скажу.

Покупайте диск и сами разбирайте эту красоту, тонкость и эфемерность, если есть желание. А я просто продолжу кайфовать.
Oakim   5 сен 2011

Baroness

   2004   

First


 Psychedelic Sludge Metal
First
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Самой большой несправедливостью сегодняшнего вечера, заставившей меня горько рыдать в свою суровую, но порядком отсыревшую подушку, явился тот факт, что при запросе по тегу «georgia» на Ласт.фм в разделе «Лучшие исполнители» Baroness находятся в глубоких анналах, оставленные далеко позади такими зубрами как Sopho Khalvashi, D.Brown и Rustavi Choir. Негодую. В порыве праведного гнева, поливая оставшимися слезами клавиатуру (может быть, хоть эта жидкость отмоет поддоставшие уже пятна тины), выбиваю нижеследующее.

На первой официальной записи Baroness, безапелляционно названной «First», нашему затуманенному вниманию представлены два трека, известные дотошным сладжефапам по демо-записи коллектива, обогащённые, накачанные и отполированные, плюс новая песня «Rise». Пластинка органично влилась в прорвавшийся в первой половине двухтысячных поток релизов джорджийских стахановцев каннабисовых полей и «каменных» отвалов, несший в своих вязких водах Mastodon’овские “Remission” и “Leviathan”, одноименный дебют и «To Walk a Middle Course» Kylesa и иже с ними.

Данная запись заслуживает высокой оценки хотя бы в силу того, что у неё имелись обалденно высокие шансы превратиться в пестрящее разноцветными надгробиями кладбище замечательных идей, безжалостно уничтоженных недостойной реализацией или, например, погибших от нехватки кислорода, будучи запертыми в огромном количестве в тесную каморку под скрипучей лестницей. Однако данные шансы остались нереализованными, благодаря безусловному чувству вкуса исполнителей и продюсера, Фила Коупа, наследившего, в частности, в саунде релиза, максимально приближенном к Kylesa: очень сочном, с утробно гудящим басом, максимально насыщенными гитарами и слегка затенёнными барабанами. Опять же, акцентированных соло вы здесь не дождётесь, – а с другой стороны, при гипертрофированной мелодической составляющей риффов они и не нужны; риффы здесь правят бал единолично, расползаясь по празднующему дворцу, заполняя собой все залы, прячась в темных углах, сладострастно сплетаясь и порождая прекрасное с точки зрения генетической чистоты потомство. Вся эта красота заботливо обволакивается очень мощными партиями басиста и хлесткими, закрученными ритмами драммера, которым, впрочем, как уже указано, отведена лишь роль приглушенного аккомпанемента Их Высокоблагородиям Гитарам. Особого жанрового разнообразия не замечено, в силу узости музыкального кругозора рецензента, но дальше границ хардкора (ваааа, эти проходы в “Tower Falls”… Ну, и вокал, само собой), сладжа и психоделического рока бригада не заходит. Вроде как, хых.

Очень атмосферный, эфемерно-тяжёлый релиз. Всяческие рекомендации. Вообще всем советую. Даже фанатам Sopho Khalvashi.
Oakim  13 май 2011

Keelhaul

   2001   

Keelhaul II


 Math Sludge Metal
Keelhaul II
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Кливленд, Огайо. Оплот рок-н-ролла, средоточие его силы и мощи, цитадель риффа и ритма – короче, Rock and Roll Hall of Fame там, если чё. Помимо прочего, в Кливленде также живут и творят четверо скромных парней: лысый, очкарик, негр и бородач, они разные, но они вместе, причем уже четырнадцать лет с момента основания, без единой кадровой перестановки.

Даже одного бородача сохраняющемуся в завидно постоянном составе квартету хватает для исполнения суховатого, резкого, средней степени ломаности сладжа с заметной примесью кора, не позволяющей, однако, указать в третьей графе местного тег-классификатора «core» вместо «metal». Сами-то четвертаки своё творчество характеризуют по-прогрессивски, громоздко и ни фига не отражая суть вопроса: «post hardcore progressive acid rock». Ну, простим им это: парни не виноваты, что живут в мегаполисе с неприлично высокой концентрацией вузов, привычка сочинять сложную музыку, а потом сложно её обзывать, наверняка впитана ими вместе с местным воздухом.

Конечно, музыка «сложна» достаточно условно; так, с ритмом покрутили чуток, куцые, рубленые риффы – в комплекте. Основную тяжесть ответственности за прогрессивность водрузили на драммера, и лысик не подкачал – не джя-а-азмен, конечно, но очень крутой; резкая, чёткая, напористая работа барабанщика на фоне юрких, сочных и в меру ломаных риффов воспринимается «на ура». Альбом короток, лаконичен и монолитен, треки не затянуты, вокала мало (хы, кстати, на форумах можно наткнуться на «спецов», немерено удивляющихся при открытии того, что Keelhaul не чисто инструментальная команда – они просто не дослушивали треки до того момента, как в них начинался вокал, прикиньте?). Отдельного внимания заслуживают фрагменты, в которых бригада сбрасывает «тяжелую» кожу, на время оголяя потрясающе душевную мякоть меланхоличных мелодий: это финиш открывашки и это финальный инструментал полностью. Если честно, всю эту долбаную рецензию я писал с одной-единственной целью: чтобы кто-то бросил взгляд на трек-лист альбома, зацепился им за три крупные буквы “L”,”W” и ”M”, послушал этот трек и так же, как и я, не смог бы его выключить. Никогда.

Просто обидно висеть в паутине этого трека в одиночку. Компании хочу.
____________________________________________
- What is the driving force for you, guys, to play music?
- We’re too dumb to quit.
Oakim  10 май 2011

Crypt of Kerberos

   1993   

World of Myths


 Progressive Death Metal
World of Myths
4/104/104/104/104/104/104/104/104/104/10
Видимо, судьба у меня такая: освещать творчество безвременно усопших банд (то, что эти производители шведятинки на некоторое время собрались и посочиняли чуток новых песен, я в расчёт не беру).

Что можно сказать об альбоме сиём? Аморфное пугало, при создании которого маразматик-набивщик забыл (может, конечно, и просто не знал), что, блджад, мелодичной кожей обивается костяк риффов, а не риффовой кашей обмазывается витая основа мелодий, а также, что для того, чтобы чучело реально вызывало благоговейный ужас, а не смешило, не следует напяливать на него всё, что завалялось в чулане (если, конечно, это не цыганское пугало на поле с марихуаной) и подключать к нему старый кассетник, воспроизводящий вокал Сноуи Шоу. Иначе птицы будут на это пугало просто-напросто гадить, из презрения, а не от страха, находясь при этом в состоянии самой что ни на есть полной и естественной правоты.

Нет, ну что за бардак? На весь альбом пара нормальных риффов, да и те нагло спиз… позаимствованы с незначительными изменениями со Slayer’овского «South Of Heaven», песенка «Stormbringer» так вообще конкретно напоминает «Mandatory Suicide». Всё остальное гитарное наполнение альбома представляет либо очень интересные (на первый слух), длинные, сочные гитарные соло с хорошо распознаваемым восточным акцентом, либо кратковременные, мелодичные настолько, что аж в попе залипает, переборы, либо какую-то отвратительную звуковую массу – жужжит что-то в наушниках, то ли перфоратор у соседа, то ли вибратор у соседки, чёрт разберет. Гитаристы периодически играют мимо (хотя, может, это у них такая прогрессив-фишка – влепить совершенно неуместную нотку посреди, казалось бы, уже раскочегаренного риффа, сломав весь кайф), что, в общем-то, немудрено: с таким разнообразием музыкальных тем в пределах одного трека я вообще удивляюсь, как они с ходу записали всю эту солянку в студии с одного раза. Вокал – ну просто стандартнейший шведодэтовый гроул, хаотически, то там, то сям, разбавленный вкраплениями чистого голоса в стиле, как я уже указал, Сноуи Шоу.

Но вы это, не думайте, что этот альбом весь из себя аццтой. Отнюдь. Несмотря на компоновку песен, вызывающую ассоциации с горой старого хлама, в которой сквозь пыль всё же просматриваются вульгарно разноцветные тряпки, отсутствие нормальных, человеческих яи… риффов, предугадываемые на три минуты вперед клавишные мелодические ходы, он вполне в состоянии прокрутиться в проигрывателе с десяток раз подряд, в первую очередь, благодаря действительно приятным гитарным соло, не вызывая отторжения. Равно, как и любви.
Oakim   8 май 2011

Kylesa

   2006   

Time Will Fuse Its Worth


 Stoner Sludge Core
Time Will Fuse Its Worth
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Клеша третья – невежество.

Частенько, знаете ли, приходится сталкиваться со сравнениями музыкального материала саваннской сладж-бригады с взорванной в маленьком замкнутом помещении фаршированной свиньей: дескать, понамешаны стили, сочетают несочетаемое и т.д. Это неправда. С другой стороны, то, что это неправда, тоже не совсем правда. В общем, я сам запутался, где тут правда, а где – нет, разбирайтесь сами при прослушивании, а я скажу вот что: определенные вливания, конечно, есть, но они ни в коем случае не являются основой.

Кроме того, какой-то смешной чудак из, тем не менее, весьма уважаемого британского издания причислил Kylesa к некоей когорте «сверхтяжелых американских групп». Мне страшно представить, что этот тип думает, например, о Jucifer или о Thirteen, и какую угрожающе-превосходную приставку к слову «тяжелые» он приладит в их отношении. Я, если начистоту, сомневаюсь, что саваннцев-то к «тяжелым» (реально тяжелым) бандам можно причислить. Кругом, короче, сплетни и слухи, и только лишь моему авторитетному мнению можно безоговорочно довериться, бгыгы. Пока своё не составишь, конечно.

К третьему альбому группа таки разжилась своей, пожалуй, самой известной фишкой – вторым драммером. К тому же, клетка, в которой на тот момент в бешенстве бился о стальные прутья зверь их музыки, была основательно вычищена и проветрена от слоновьего запаха, хых. Но кое-где, в заднем углу и под подстилкой, рассеянная уборщица помыть забыла, что выразилось в проскакивающих местами гитарных пассажах «a-la Брент Хайндс». Что касается спаренных очередей драммеров, то каким-то откровением они не становятся и восторг от того факта, что «…мы решили именно так раздвинуть границы тяжелой музыки» (с) всё никак не хочет возникать почему-то. Есть парочка по-настоящему интересных моментов, но, как правило, заявленное «расширение границ» сводится к банальному ритму из прелюдии к «Kill for Me» флоридцев Obituary, воспроизведенному в интро, начале седьмого трека и интермиссии. Нет, серьёзно, тот же Джоуи Джордиссон в одиночку жарит интереснее, не говоря уже о Брэнне Дэйлоре (и это только если упоминать драммеров, играющих в смежных стилях).

Хардкор, боязливо осматривающийся на предыдущей работе саваннцев, заметив, что прогрессив решил не задерживаться в стане Kylesa, теперь в полной мере ощущает себя здесь альфа-самцом, поигрывая мускулистыми риффами перед местными чиками. Появились неожиданные заимствования у товарищей с противоположного конца страны – ряд гитарных примочек, такое ощущение, что просто перекочевал с третьего альбома калифорнийцев Koяn, практически не претерпев изменений. Тем не менее, на этом альбоме Kylesa вернули яркость и какую-то свежесть (о чём, как обычно, правдиво свидетельствует обложка), потускневшие на предыдущей работе, но качественно их изменили по сравнению с дебютником: ультра-мелодичные риффы-соло исчезли, теперь это просто качевые риффы и просто интересные соло – мухи отдельно, котлеты отдельно. Фил Коуп нащупал свою вокальную тропу, которую продолжил растаптывать на последующих релизах – пение-ор, продублированное вокалом Лоры, интересно звучит, и органично. Саунд стал ещё сочнее, объёмнее, осязаемее и приобрёл определённую самобытность.

Неплохой релиз. Не шедевр, но слушается легко и с нескрываемым удовольствием.
Oakim  23 апр 2011

Kylesa

   2005   

To Walk a Middle Course


 Sludge Core
To Walk a Middle Course
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Клеша вторая – агрессия.

Забавная идея - оформить буклет альбома, называющегося «Следуя средним курсом», в безапелляционно исключающих друг друга черном и белом тонах. Да и звуковую начинку оформить так же, хехе. Полутонов тут не найдешь: если уж мягко касаются струн, натянутых в грудной клетке вокруг сердца – то черт-те откуда взявшиеся слёзы собираются в уголках глаз, а если рвут их ударами злобы, которой на втором релизе уже хватает, - тогда и слёзы мгновенно иссыхают от напора факелов гнева. Агрессии тут навалом, её больше, чем умиротворения, и в принципе гораздо больше, чем на дебютнике. И, если первый альбом был натурально ярким (не пёстрым!), то второй чётко воспринимается монохромным.

Появились (именно появились – на релизе 2002-го ими и не пахло) хардкор в виде хоть и навязших на желтых южных зубах, но встречаемых подобно старым знакомым риффов и битов, и прогрессив - игры с хаотичными на первый слух скачками ритма и размера, не сильно отвлекающие на себя внимание, но отчетливо воспринимаемые. Звук стал помоднее, что ли, резче, сочнее и очень мне кое-кого напоминает. Вообще, весь альбом проносится мимо лязгающей и грохочущей стальной гусеницей, оставляющей за собой, тем не менее, внезапно пахнущий слонятиной склизкий след. Вокалисты по-прежнему соображают на троих, разве что «пацанячьего» (в исполнении Лоры, хых) хардкор-ора стало чуть больше. Гитаристы упростили себе задачу, но в целом их партии достаточно интересны. Барабанщик не даёт какого-то особого жара, за исключением парочки бластбитов, возможно, не в последнюю очередь из-за этого больше с ним Kylesa ничего не записали (хотя, справедливости ради отмечу, что таким макаром можно обвинить почти всех ударников в составе саваннцев в профнеполноценности – ведь только Carl McGinley относительно задержался в составе; как правило, больше, чем на один альбом драммеров не хватало).

Теперь о грустном. Как я уже сказал, этот альбом слишком явно отдает слоновьим душком, неприятно стойким. Ну, вы понимаете, о ком я. Да, да, о земляках по штату, когда-то бешеных сладжерах, ныне – солидных прогрессивщиках Mastodon. Моментами ловишь себя на мысли, что будто «Кровавую гору» слушаешь. Я всё понимаю, все они в одной песочнице копались, но тем не менее.

Следуя логике колора, альбом либо очень понравится, либо ваще не понравится. Но я эту логику пошлю подальше, и скажу вот что. Хороший альбом, но лично мне, в данном случае, не хватает именно самобытности. Для тех, кому интересно получить ответ на вопрос, что будет, если поздние Mastodon заджемят с Олли Сайксом.
Oakim  23 апр 2011

Kylesa

   2002   

Kylesa


 Sludge Core
Kylesa
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Клеша первая – страсть.

Как это иногда бывает, всё началось с того, чем должно было бы, по-хорошему, закончиться: в ночь перед шестым днём первого месяца лета во сне умер басист Brian Duke, умер очень просто, без морфия и ролевых игр типа «я – автобусный домкрат» - от эпилепсии. В данном случае не было раздумий типа: «продолжать ли запись дебютника?», «мы ведь все можем играть на басу» и т.п., оставшиеся участники только-только народившегося квартета просто забили на всё и разошлись. Чтобы через полгода снова собраться вместе. Уговорить себя, что покойный был бы не против продолжения банкета (а часто ли решают по-другому при таких раскладах?). И всё-таки записать дебютник.

Что ж, на затянутых каннабисовым дымом подвальных концертах обкатывался классный материал: жесткий, эмоциональный и – монолитный. Да-да, я знаю, даже, если ты слышал о Kylesa всего лишь одну фразу, гарантирую, что она была такой: «Чувак – это жанровый коктейль!». Ага, щас. Я не слышал о коктейлях из одного ингредиента, если честно. На первенце саваннцы замесили очень сочный и бодрый сладж, с минимальными вливаниями посторонней крови (и то, кровушка-то коровья), бойкий, смачный и хрипло и нагло кричащий о своём южном происхождении. Есть мнение, с которым мне трудно спорить, что именно эти товарищи нагнали свежего воздуха в душноватую камеру сладжа начала нулевых, забитую товарищами из NOLA-тусовки.

Вокал на этом альбоме мне очень нравится. Есть в нём что-то юное, страстное, необузданное. В нём есть чистота и честность, конкретно коровые. Что касается аранжировок и композиции песен в принципе, то всё это дело ассоциируется со змеиным клубком: вокалы сплетаются в причудливом ритме, вокруг них туго обвиваются гитары, настолько мелодичные в риффах, что соло в песнях были бы надругательством над хорошим вкусом, клубок прошивается спицами резвых ударных, обволакивается плотной тканью баса и обмётывается стежками гитарных вывертов и легких извращений. В треке, посвященном Его Величеству Скарабею, воткнули мелодию, скоммунизженную из OST к Silent Hill за номером «раз». По части лирики – оправдывая название, проехались по карме, парочке фундаментальных вопросов бытия и прочей философской хрени.

По итогу, свежий, яркий альбом, не откровение, конечно, но настрой на позитивные движения создаёт быстро: можно головой покачать в такт лёгким и чистым мелодиям, а можно и потрясти – под брейки и периодически имеющие место медленные, топочущие риффы. Для дебюта сойдет.
Oakim  23 апр 2011

Buried at Sea

   2003   

Migration


 Drone Sludge Metal
Migration
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Too low, too slow.

Эта чертова музыка выработана экструзионным способом. Липкий и сырой, сочащийся кусок человеческой жизни запихали в экструдер и медленно выдавили наружу. Очень медленно. С брызгами на стенах, с воплями и запредельной болью.

Выдавливаемая масса кричит на два голоса, рваных и ревущих. Молотыми костями хрустят барабаны. Кожей чувствуешь воздух, разбегающийся от медленно проползающей мимо стены гитарного звука, подрагивающей от перемежающих её ломкими трещинками сэмплов. Давит, физически, совершенно ощутимо и реально. Вдруг давление исчезает, на восходящем потоке гитарной акустики раздавленный чехол тела просто подбрасывается вверх – чтобы следующим же риффом быть окончательно размазанным по шершавой поверхности.

…Очередная разбежавшаяся бригада тружеников перегруза и ора. Чикагский квартет на своём единственном альбоме дал нам четыре десятка минут потрясающего атмосферного дроун-сладжа, в течение следующих четырех лет отрыгнул парой отличных треков, выпущенных в качестве EP, и приказал жить долго, счастливо и слушать ямайский блэк. Ну и что, что мало, зато на примере полноформатника «Погребенных в море» можно наглядно изучить принцип «Главное не количество, а качество». Саунд альбома отличен, уместно грузен, грамотно наполнен сэмплами, и, там, где необходимо, девственно чист. Песни, с оригинальнейшими названиями «Трек раз», «Трек два», и, внимание, «Трек три», несмотря на двузначную цифру в графе «Хронометраж», вообще не затянуты, более того – они _внезапно_ заканчиваются, оставляя чувство какой-то детской обиды. Барабаннер стучит как драм-машинка, четко и конкретно. Гитарная работа хороша. Я не буду кидаться громкими словечками, типа «проста, но гениальна!», она просто хороша, в меру разнообразна (ага, тут даже несколько риффов на песню, представляете?), в меру мелодична, иногда гитары ревут бензопилой, а бывает, что гудят как кладбищенский духовой оркестрик. Кстати, по данным из надежного источника, оригинально материал эти перцы сочиняли в акустике (!), чему мои уши и глаза совершенно отказываются верить: это тяжелее представить, чем сепультуровский «Refuse/Resist» с симфоническим оркестром… А? Что? Так, внимание, голос из зала подсказывает мне, что многие трудно представляемые вещи гораздо более реальны, чем кажутся. Но я оставлю сию информацию на совести источника.

В целом, смачный, цельный, запоминающийся релиз, ключевое слово в котором - "мера". Я б купил.
__________________________________
P.S.
Анонимус: «Чуваки, о чём поете?».
Сэнфорд Паркер: «О цветочках и сиськах, в основном».

Это очень серьезная музыка очень серьезных мужиков. Теперь вы точно это знаете.
Oakim  19 апр 2011

Split

   1993   

13/Grief


 Sludge Doom Metal
13/Grief
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Интересный сплит. Вникая в него, периодически ловишь себя на желании иронически хмыкнуть и пробурчать: «Мсье, да Вы полны парадоксов». Нет, серьёзно: сырой и трескучий скрим Джеффа Хэйуорда гораздо больше ассоциируется с женщиной, чем брутальный, мужицкий гроул Алисии Морган. Да и трек «Falling Apart» - прямо-таки иллюстрация к тяжелому и безвременно завершившемуся творческому пути 13: похоронный марш, торжественный и беспросветный, звучит звонко в промозглом воздухе, далеко разносясь по утреннему развороченному полю, через которое движется, оскальзываясь, падая и громко, без всякого почтения к покойному (а может, и в знак солидарности с ним), матерясь, квинтет могильщиков; процессия практически подобралась к выкопанной в ночь могиле, как вдруг, на отметке 5:25, «покойный» начинает неожиданно энергично для своего статуса молотить в крепко заколоченную крышку гроба! Разумеется, тряска и сырость делают своё чёрное дело: могильщики роняют свою ношу, соскользнувшую с размокших плеч, неуклюже ударившуюся о край ямы - от удара расшатанная неуёмным погребаемым крышка окончательно отрывается и виновник торжества вываливается, отправляясь, впрочем, по запланированному маршруту - и тяжело шлепающуюся в грязную лужу на её дне, хорошенько приложив собой «покойника», наконец унявшегося. Могильщики, равнодушно переглянувшись, закидывают могилу землёй и расходятся в разные стороны. Прям как участницы 13, ей-Богу.

Что касается трёх женщин и басиста, они, в отличие от Grief, отрядивших в качестве делегата фьюнерал-думовое откровение, нарезали на винил настоящую зажигалку, получившую позитивное имечко «Wither». Грувовый, волнистый трек с «на раз» прокачивающими риффами, под который отлично трясется башкой и играется на воображаемой гитаре, а при финишном снижении скорости почти до темпа песни-«напарника» - этим можно заниматься ещё и очень плавно, чтобы как следует рассмотреть крутое отражение крутого себя в запылившемся зеркале, вмонтированном в старый платяной шкаф.

Сплит издавался трижды, все три раза на виниле. Во время первого переиздания, в конце девяностых, был дополнен отличным хардкор-боевиком «Plague», перекочевавшим с первой кассетной демки 13. Это кусок истории сладжа, чуваки. Рекомендован тем, кто не прочь в ней покопаться.
Oakim  11 апр 2011

13

   1993   

Hollow


 Sludge Doom Metal
Hollow
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Ровно год спустя с момента исторжения первого демо, суровые нью-йоркские женщины и басист самиздатом выпустили свой единственный сингл 7”. Содержимое: новый трек «Hollow» и проверенный первыми демо «Bound».

Восьмиминутный сгусток болотной тины, заботливо уложенный под стекло и грамотно освещённый – вот, что остается в мозгах после прослушивания. Да, саунд по сравнению с демками, что логично, «подрулили» и подчистили, в разумных пределах. Но материал по-прежнему очень грузный и тягучий, и, на этот раз, исключительно ме-е-едле-е-енный. Хардкор, прощай. Здравствуй, сладж-дум. Вот, оказывается, как протаптывали в 1993-м дорожку для Salome и иже с ними: неуклонно и неотвратимо, подобно «Катерпиллеру».

Первая песня - неплохой, ровный думовый стафф, создающий необходимый задел для правильного восприятия того, что лично у меня вызывало неподдельный интерес: новой инкарнации хита группы - «Bound». И горечь разочарования минула меня: из неплохого атмосферного трека выточили настоящий шедевр, подлинный гимн отчаяния, оду безысходности, закономерно завершающуюся выстрелом из дробовика в смирившуюся голову. Финиш.

…Чёрная, отдающая торфом и сыростью субстанция прёт изо всех щелей моего звукопроизводящего ветерана: хорошо, что я в силу природной лени с прошлого раза клавиатуру так и не оттёр, зря бы только возился, хыхы.
Oakim   9 апр 2011

13

   1992   

Demo #1


 Sludge Metal
Нет обложки
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Есть такое заболевание, ещё не до конца освоенное медицинской наукой, но от этого не менее страшное: febris babos metallus. Заражение происходит в процессе беспорядочных контактов с ныне (да и во время их "расцвета" тоже) малоизвестными широкой публике female-fronted-коллективами. Исход: основной контент, производимый зараженным в Сети представляет собой фразы типа "Gimme moar Gallhammer/Jucifer/Salome/13/тысячи их!". Болезнь неизлечима, возможны лишь кратковременные ремиссии. Но у меня как раз обострение. Я вас честно предупредил.

Сегодня мой распалённый этим самым фебрисом разум наткнулся на коллектив под оригинальной вывеской "13", где на три четверти женской крови пришлась одна четверть крови басиста. Информацией о группе сеть прямо-таки «кишит», но горстка фактов такова: банда из «Большого Яблока», собрались в начале 90-х, тихо развалились семь лет спустя (один обломок угодил в Electric Wizard, судьба остальных лично мне неизвестна).

Так вот, к чему я это всё. Милые дамы нелегких наклонностей (ну, и басила с ними) не записали ни единого альбома, вбросив в высоченную кучу американского сладжа пару демок, тройку сплитов, сингл и несколько треков для трибьютов и компиляшек. Начнём с демо за номером «раз».

В мае 1992-го в магнитную пленку были запечатаны демоны трёх трэков: «Чума», «Черное воскресенье» и ещё одного, название которого переводить я не буду, ибо значение варьируется от «прыжок» до «страдающий запором». Материал не размазан по кассете, аки коричневая субстанция по тарелке, достаточно разнообразен, шероховат и полон нерва: начавшись стандартным, в общем-то, хардкор-боевиком, транзитом через размеренный и почти гранжевый «Black Sunday», первенец срывается в бездонный «Bound» - убойный финал. Это же просто факин’ болото, а не трек – чернейший, тягучий и липкий, упал в него и увяз по самые уши, это дум, чуваки, самый настоящий, как «Black Sabbath» и «Under the Sun».

Как итог: запись, которая вполне сгодится для того, чтобы посмотреть, откуда растут ноги у сладжа (ох, милые дамы), окунуться в ядовитую атмосферу американских студий-подвалов, и, конечно, внять гитаре дум-багини Лиз (т.к., первый вопрос, возникающий у моих собеседников, из которых я выдавливал хоть какую-то информацию о группе, тыча им под суровые носы фотку квартета: «О, а это Лиз из Электрик Визард?! Вау, скачяю! Нет, не слышал, но это же ЛИЗ!»).

Фак, на клавиатуре остались пятна от тины, хрен сотрёшь теперь.
Oakim   9 апр 2011

Jucifer

   2010   

Throned in Blood


 Black Sludge Metal
Throned in Blood
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
К седьмому альбому афинские* «кочевники»** прибрели, в общем-то, туда же, куда тремя годами ранее занесло раскосых ведьм с противоположной стороны земного шарика. Как и Gallhammer’овский «Ill Innocence», «Throned in Blood» представляет собой шершавый, приблэкованный female-fronted сладж. Вообще, сразу возникает неприятно (хотя, с какой стороны посмотреть) большое количество параллелей с японским «ныне дуэтом», которые, впрочем, в дальнейшем медленно, но рассасываются: интересного чистого вокала у афинян побольше, ну и «американистости», само собой, которая бог знает, что из себя конкретно представляет, но чрезвычайно ощутима.

Жизель и Эдгар, этакие White Stripes от сладжа (ибо муж и жена, пока что, kekeke) и Микки и Мэллори Нокс от музыки вообще, полностью автономны: они сами себе авторы, исполнители, аранжировщики и художники-оформители. Расширять формат они никогда особо не собирались и не собираются впредь, да это и понятно: люди со стороны подобны плотине на пути потока музыкального безумия, им хрен втолкуешь, что тебе от них надо, а они всё норовят тебя поучить, как тебе следует сыграть/спеть/облегчиться. Вот верно люди говорят: счастье в том, чтоб по жизни встретить такого же психа, как ты сам. Эти двое счастливы, я гарантирую это.

Начинка альбома достаточно однообразна. И я говорю: хорошо сие есть. Фатальный косяк многих банд – запихать под обложку диска не музыкальный альбом, а винегрет. Вот зачем, а? Ведь можно же сделать так, как супруги Ливенгуд? Вытащить из окружающей сладж-тусовки гитарные риффы, настолько грувовые и удачные, что в круговороте их применения сонмом творческих тружеников уже потерян и затерт в памяти первоисточник. Поддать в вокал исконно женского исступления-истерики, а ближе к финишу заменить их нежностью и умиротворяющим спокойствием. Сыграть на смене темпов от инфра-медленного до забойно-грайндового. Построить партии барабанов по принципу «грув и ничего кроме грува» (за редкими исключениями судорожных взрывных тактов). Небрежно собрать всё это в грубую конструкцию, обладающую каким-то уродливым изяществом. Определить, что каждая песня будет лаконична и закончится вовремя. Логично завершить всю эту мясорубку балладой, выполненной в акустике, окутанной пением ангела, на уставших крыльях несущего тюки с душами павших прямиком в Вальгаллу. Получить десятку от Оакима, бхыхы.

---
* Имеются в виду Афины, штат Груз… Джорджия.
** «Кочевниками» себя называют сами участники дуэта, хотя к ним гораздо более применима простая русская аббревиатура «бомж» - чуваки живут в туровом автобусе с парой псов и пятью тысячами виниловых пластинок (на этом месте я подавился слюной) и колесят по необъятной родине последние десять лет. С другой стороны, чисто по музыкальной части, - реально кочевники, огромное количество разномастных тегов, пришпиленных им на last.fm, не издевка и не шутка.
Oakim   8 апр 2011

Mastodon

   2004   

Leviathan


 Progressive Sludge Metal
Leviathan
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
«…within the wrath we wait to be dirt again» (с)

Эти слова, выдавленные Троем Сандерсом по окончании хардкорного угара первой половины «Aqua Dementia», перетекают в раскатисто-размеренный рифф, за который и зацепилось, едва не поплатившись половиной ушной раковины, моё суровое ухо при первом знакомстве с этим релизом. Впоследствии и оставшиеся детали достаточно сложного узора (детали настолько мелкие, а узор настолько сложный, что на первый взгляд кажется смазанным бесформенным пятном) открылись мне, да и продолжают открываться; я не знаю, когда это откровение исчерпает себя, чему очень даже рад.

На «Leviathan» пересеклись узкоколейка ревущего, рваного, издерганного и тяжеленного сладжа, тянущаяся от станции «Remission», и стандартное полотно мелодичного замороченного прогрессива, по которому группа и покатилась ко дню сегодняшнему. Ещё пока есть, ещё не издохла неистовая брутальность дебюта, но её уже разбодяжили изрядным количеством чистого вокала в исполнении как Троя, так и Брента Хайндса, вычищенным саундом и обалденными мелодиями. Кстати, об этих самых пресловутых мелодиях: меня сразу озадачило то, что музыка моментально воспринимается, как «pure american», чисто на слух, без какой-либо дополнительной информации о банде. Ответ на поверхности: основной автор и исполнитель гитарных закорючек (Билл Келлихер рубит, в подавляющем большинстве случаев, ритм-партии) – обладатель самого-отвратного-вживую-вокала, человек, дорвавшийся к гитаре только после освоения банджо, товарищ Хайндс. Банджо - вот, в чём причина! Это же просто грув-сладж-кантри местами, ей же ей! Все скоростные проходы Брент пилит так, словно находится на рокабилли-фестивале где-нибудь в прокуренном салуне Атланты. И это очень круто, на самом деле. Пояснить, почему?

А потому, что обрамление у его «электробанджо» Gibson Flying V – четкий выпуклый бас Сандерса, скрежещущая ритм-гитара Келлихера, и оху… невъе… Нет, ударные Брэнна Дэйлора достойны отдельной парочки предложений. Это порождение любовного порыва осьминога и джазмена возводит из стальных кружев невообразимые ритмические конструкции, он играет, а не выбивает ритм, он сам очень крут и обеспечивает овер девяноста пяти процентов крутизны всего альбома. Чудик Дэйв Грол считает его лучшим барабаннером на нашем пыльном трясущемся шарике, а я верю Дэйву - не, ну чувак с такой улыбкой не может лгать. Инструменталисты в банде просто отличные, четкие, как атомные часы, точные, как бритва Суини Тодда, вокалисты – в студии очень круты, вживую… Кхм. Не так круты, как хотелось бы. Я что-то ещё хотел написать, я же помню…

…Ага, вот. О концепции альбома. Это Моби Дик и его сложные взаимоотношения с североамериканскими китобоями (скажи: «Спасибо, кэп!»), а также, по традиции, закрывашка, посвященная Джозефу Меррику – человеку и слону. Концепция пронизывает всё: от экспрессивной лирики, отличной компоновки треков и «морского» саунда до потрясающе оформленного буклета. Если честно, роман Германа Мелвилла я не читал, экранизации смотрел вполглаза и урывками (на этом месте любой уважающий себя остряк, учитывая вышенаписанное, должен исторгнуть что-то вроде: «Ты и альбом, по ходу, вполуха слушал, kekeke?»), но сквозь этот релиз я увидел белого кита и заглянул во врата бездны в его глазу.
Oakim   7 апр 2011

Mozergush

   2007   

Fairytale Alcotrips


 Stoner Doom Metal
Fairytale Alcotrips
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Итак. Могучее и всеобъемлющее слово «ох*енно» таки обросло неуклюжими словесными конструкциями, которыми я так люблю оперировать.

Никогда не следует усложнять то, что не следует усложнять. Этому девизу, в отличие от вашего покорного слуги, и следовали фронтмен-движок проекта Илья и энное количество брутальщиков и депроблэкеров, внезапно решивших врезать с ним думца в суровый год Красной Свиньи. Получилось неплохо. Оф корз, какой-нибудь посвященный каннабисового бога обязательно возденет перст свой к унылому небу и провозгласит, что лишь очередные всходы семени Electric Wizard и Sons of Otis взошли среди терриконов, и не более того. Возможно. Глупо отрицать влияние указанных выше на объект нашего внимания. Но ведь проще влить свежие воды в старое русло, нежели рыть новое, не так ли?

Под мерные и простые щелчки барабанной бочки, гудящими неторопливыми риффами заворачивают нас в паутину вязкого и липкого звука, который, тем не менее, нисколько не давит. Ваще. Ни-ни. Вокалисты (Илья и многостаночник черного цеха Вальдмаар из широко известных в узких кругах актов Selvmord и Aeon 9) подзабивающим на всё чистым войсом, наждачным скримом и гулким гроулом, ассоциирующимся не иначе как с отрыжкой господней, взрезают не каменную, гипсокартоновую стенку местного саунда, удачно перекликаясь и не мешая друг другу. Чрезвычайно органично (по итогу n-го прослушивания, на первый слух – хаотично и резковато) вшиты в местами прохудившееся полотно альбома акустические, очень красивые и меланхоличные переборы, самый обширный из которых заслужил статус отдельного трека и личный номер «4». Хех, и тут же, следом, в противовес меланхолии акустики - ядовитые сэмплы, бурящие мозги периодически забегающими в ультразвук мелодиями в «Stupid Bitch & Freaked Witch», z. B. Не, реально, в каждом треке есть что-то особенное, пусть мелочь (а иногда и кое-что пообъемней), как то: источающий сладкий аромат восточной курильни гитарный перебор в открывашке, «эффект волны» в «Слишком пьян, чтобы сдохнуть» (когда тебя _физически_ качает вверх-вниз), да тот же сэмпл из жизни пиратов в «Китовом наезднике» - мелочи, но из них складывается нечто, что лучше всего характеризуется замацанным словечком «атмосфера». Отличный, кое-где кривовато скроенный (fuckт: бочки иногда вымораживают щелчками, щелчками, блджад!), но более-менее ладно сшитый релиз.

Напоследок, о лирической составляющей, из первых рук, такскать: «…А заглавный трек первого альбома был о великом потопе, который устроил бог одним серым похмельным утром, потому что его все за*б*ло» (с) вокалист ртом из Mozergush.
Oakim   6 апр 2011

Salome

   2008   

Salome


 Sludge Doom Metal
Salome
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Пару лет назад, в вирджинском подвале, был, не побоюсь этого слова, записан шедевр, к которому зачем-то прицепили бессмысленный и беспощадный, неимоверно затянутый и нудный набор завываний и постукиваний под названием «Onward Destroyer». Ближе к концу этого двадцатиминутного трека желание провести усекновение кое-чьей головы становится непреодолимым, вот только голова эта принадлежит вовсе не Иоанну, а самой иудейской принцессе, хех.

Если кто-то не в курсе, открою завесу тайны: коллектив исполняет сладж-дум, грязный, грузный, депрессивный, монолитный, монотонный, на первый слух - этакий потерявшийся ледокол с немытой десяток лет палубой и разбитым навигационным пультом, медленно, неотвратимо, и, в общем-то, бесцельно подминающий под себя вечный лед. Об источниках вдохновения трио рассуждать не берусь, но лично мне по укурке здесь послышалось практически дословное цитирование Black Sabbath (посреди разме-е-еренно-о-ой «The Vivification of Ker» внезапно проскакивает бодренький рифф, явно фигурирующий, и не раз, на альбоме «Sabbath Bloody Sabbath»), хотя, вообще-то, сказать, что на дум-бригаду повлияли Айомми и Ко – значит ничего толком и не сказать, так, лишний раз подтвердить капитанское звание. Ускорений по ходу пластинки – раз и обчелся, четыре риффа на альбом (но, видит каннабисовый бог, это отменные риффы), барабанщик постукивает себе, особо не напрягаясь и ничего лишнего не выдумывая. Вокалистка исторгает из неопознанных телесных (ну, наверное… хотя, есть сомнения) отверстий отрывистые звуки, в которых распознать связный текст не представляется возможным, но можно догадаться, что вещают они о безысходности, боли, опустошенности и розовой плоти (и что характерно, если не полениться, разыскать и почитать лирику, догадки-то подтверждаются!). Баса нет. Не как у The Doors, нет. Совсем нет. Вообще. Справедливости ради, необходимости в нем не ощущается, перегруженная плотнейшая гитара прекрасно справляется сама. Все очень просто, и в этом сила альбома (точнее, опять же, первых трех треков) – пробирающий и расслабляющий грув отлично успокаивает расшатанные нервы. Главное, не слушать последний трек (тот, который «Onward Destroyer»)!
Жемчужиной альбома, согласно авторитетному мнению ряда специалистов по сладжу (то есть, моему, хых), является трек «White Tides», это просто надо слышать, а если еще в нужное настроение попадёт, то всё – застрянет в плейлисте, замкнув круг: настроение заставляет слушать «White Tides», «White Tides» порождает настроение, которое заставляет слушать «White Tides». Провалом – ни за что не догадаетесь… А? Что? Кто сказал «Onward Destroyer»?! Ты знал, бро, ты знал! Ты тоже не смог вынести этот вызывающий зубную боль свист? Оу, ты уснул еще на двенадцатой минуте? Кхм, немного потерял. Даже приобрел, мде.

Надеюсь, всем понятно, что последний трек слушать противопоказано? Чао.
Oakim  11 дек 2010

Gallhammer

   2007   

Ill Innocence


 Punk Black Metal
Ill Innocence
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Что главное в металле? За что мы (я имею в виду металлистов, не забывших еще о братстве, равенстве и духе волшебства) так его любим? Правильно, обладатель засаленной шевелюры и клепаной куртки, именно так: мы любим металл за то, что перед ним все равны. Можешь взять с полки пирожок с логотипом Metallica.

При знакомстве с этой потрясающей музыкой, сокрытой под корнями иссохшего деревца, пробивающегося к грязно-белым небесам из дорожной пыли и мертвой почвы, тебе лучше принять меры предосторожности, мой маленький друг. Корсет на шею, смирительная рубашка, мягкая обивка стен помогут сохранить тебе целостность своего мощного тела. Я бы порекомендовал тебе еще затычки в уши для предохранения своей тонкой, чувствительной психики от тяжелой ментальной травмы. Разрывы в духовности тоже весьма вероятны. Тебя это не пугает? Ну смотри, я тебя предупреждал.

Металл нас всех уравнивает, как я уже сказал в начале, помнишь? Ну так вот, твой кайф от тяжеленных рифов, дробящих сознание, от примитивных, но пробирающих до глубины дыры, по недоразумению названной «душа», ударных, от гулкого, словно гром вдалеке (душно вокруг, свинцовое небо над твоей головой не собирается одарить тебя дождем – оно просто лишило тебя солнца, не дав взамен ничего, а гроза пройдет мимо и в этот раз), баса, от безысходности, от осознания того, что мир – просто застывший пепел, разлетающийся от порыва ветра, не будет омрачен чувством неполноценности, вызванным незнанием английского языка, лишившим тебя возможности проникнуться полными философии текстами. Смысла в лирике не обнаружено, так что можешь смело поднять правую ладонь, резко опустить ее и выдохнуть: «А ну его на ***!», как до тебя и поступили англоязычные слушатели «Больной невинности».

А вот в музыке смысл есть, и в том, что он отсутствует, я с предыдущим рецензентом не соглашусь никогда: смысл этот эгоистичен, каким и подобает быть истинному смыслу действий художника – познакомить всех со своими персональными демонами, даровать каждому свою бредовую мечту, заставить каждого почувствовать свою боль. Не заморачивая реципиента хитросплетениями рифм, не загружая его поиском Глубинного Скрытого Смысла, нет. Просто используя голос… голоса… крики, рыдания, стоны, хрипы, рев, как еще один музыкальный инструмент. Возможно, только женщине такое под силу, не знаю.

Я считаю, именно таким должен быть идеальный метал-альбом. Простой, сырой, мгновенно запоминающийся, пролетающий незаметно. Опустошающий и вместе с тем дарующий нечто очень ценное: почти пятьдесят минут помех на линии связи с реальностью.
Oakim  25 июл 2010

Peste Noire

   2009   

Ballade cuntre lo Anemi francor


 Avantgarde Black Metal
Ballade cuntre lo Anemi francor
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
«Вихри враждебные веют над нами,
Темные силы нас злобно гнетут.
В бой роковой мы вступили с врагами,
Нас еще судьбы безвестные ждут. ..»

Именно эти строки Г.М.Кржижановского я слышу в "La Mesniee Mordrissoire".

Ржавые звуки влезают в уши, нещадно их раня. Кровь капает на пол и собирается в лужицы, в которых отражается лицо человека, ничего не знающего о революциях. Ни о тех, что растерзали его Родину , ни, тем более, о чужих. Вглядись в это лицо. Его черты заостряются. В глазах загорается огонек праведного гнева. Человек ни черта не понимает по-французски и ему плевать на идеи сильной Франции.

Но вот, что он слышит:

«…Мрёт в наши дни с голодухи рабочий,
Станем ли, братья, мы дольше молчать?
Наших сподвижников юные очи
Может ли вид эшафота пугать?»

…Хотя и декламируются в это время совсем другие слова.

Странно, как музыка сама по себе, без восприятия слов, способна передавать идею – идею, которую человек, вообще-то, должен впитать с материнским молоком, идею Сильной Родины. Но вместо молока он получил в свое время молочную смесь, а вместо идеи он позже получил пустышку. И вот неведомое доселе чувство помаленьку осваивается в его чрезвычайно восприимчивом и открытом (но только для этой Идеи – только для нее) разуме. Правый кулак человека взлетает к потолку, а ноги, помимо его желания, отбивают марш по рассохшимся половицам. Патриотизм захлестывает его, и блаженство причастности к чему-то большому… Сердце его сейчас - кровавая птица в грудной клетке, что вот-вот разломает прутья. Потом, потом он будет говорить: «Я патриот, но не на свои деньги», «Патриотизм — это когда вы считаете, что какая-то страна лучше всех остальных оттого, что вы здесь родились», «Патриотизм» значит просто «убей иноверца»… Он вернется в кокон космополита, когда лазерный луч наткнется на край диска, и Идея потеряет подпитку.

А пока звучит эта странная музыка, пока скрежещут гитары, рождая кошмарные в своей сырости риффы и потрясающей мелодичности переборы, пока маршируют барабаны, вбивая своими подошвами «Sieg HELL!» в подкорку, пока шершавый голос вопит в его наушниках манифесты на непонятном ему языке – он Патриот.
Oakim   6 июн 2010

Opeth

   1995   

Orchid


 Progressive Death Metal
Orchid
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Так-с, ну вот я и добрался до Шедевра, всех составляющих которого обычный человек сразу не поймет ввиду сложности и навороченности, в который «въезжают» не ранее тридцатого раза.

Призываю тебя, чтец, не верь злым рецензентам, которые желают отвадить от этой вкуснятины лишние рты, чтобы наслаждаться ею в одиночестве, накрывшись одеялом и ехидно посмеиваясь. Не повторяй моей ошибки. Верь лучше мне. Если ты последуешь моему совету и познакомишься с этим альбомом, то не разочаруешься (если, конечно, ты: а) не стонерщик; б) не сатерноё… фил; в) не сладжер – перечисленным категориям граждан почти не вкатывает, проверено экспериментально).

Релиз достаточно суховат в плане звука, но лично мне даром не нужно сочности и жирности, если взамен я получу такие же мелодии, как на «Орхидее». Гитаристы в благословенном избытке загружают восприятие потрясающими лидирующими проходами и соло (на любой вкус – в акустике и электричестве), басист тоже, между прочим, не отстает – его партии замечательны.
Да, и пусть длительность треков не пугает тебя, чтец: здесь ты не услышишь занудного повторения риффа в течение шести минут (как на поздних работах Opeth – там складывается впечатление, что при сведении пролили кофе на Copy/Paste). Треки компонуются по принципу «песня в песне», так что скучать не придется: под одним заголовком собрано фрагментов на пяток композиций, сделавших бы честь любой команде. В общем, чтец, включи математику и прикинь: полтора десятка превосходных музыкальных тем с выжженной пробой высшего качества. Чем не повод послушать альбом? Если тебя мои доводы еще не убедили, то вот, лови: бонус-треком идет кусок северного мрака, записанный в грязном шведском подвале на китайский бобинный магнитофон вьетнамского производства – «Into The Frost Of Winter»! Контраст подобен холодному душу после жаркой помощи однокурснице в выполнении домашнего задания, поверь.

Что касается текстов, то их мало. И это хорошо. Лирический герой умирает в самом первом треке (ну, то есть, может, конечно, и не то, чтобы умирает, но ему явно уже не до наших с тобой проблем, чтец). Это печально. R.I.P. с ним.

Напоследок. Слушать рекомендую в наушниках, потому что на калонках (sic!) эффект действительно не тот.
Oakim   5 июн 2010

Slipknot

   1999   

Slipknot


 Nu Metal
Slipknot
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Очередной заслуживающий внимания альбом Росса Робин... Кхм, прошу прощения. Дебютный альбом Slipknot, конечно же.

Итак. Двенадцать лет назад девять интересных личностей со штрих-кодами через всю спину поднатужились и выдали (с крошками и подливкой) лучшую запись за всю историю "Роудраннера". Миллион чудаков, купивших кусок пластика с записанным на него ЭТИМ в течение года с момента релиза, могут гарантировать это.

Росс Робинсон обладает потрясающим свойством: альбомы изначально чрезвычайно отличных друг от друга команд превращать в "альбомы Росса Робинсона", с моментально узнаваемым саундом. В качестве ориентира в выстраивании саунда, очевидно, были взяты "Roots", правда, по сравнению с бразильским непотребством приглушены гитары (да нет, не просто приглушены... Теперь у подонков-соседей есть все основания вопить, что "этот Ваш митол - что перфоратор!"), подсушены барабаны и значительно бОльшую роль играют DJ и сэмплер. Что и говорить, "133MHz" наравне с вокалистом вносит решающий вклад в общее дело бессмысленного и беспощадного сумасшествия. А вот бас фирменно для Робинсона тягуч и жирен.
Помимо уже упомянутой Sepultur'ы, девятка явно вдохновлялась Korn (первыми двумя релизами, оф корз - вокал, идиотский и не очень смех, вопли и прочие звуки, ласкающие слух настоящего фаната ню-метала, явно позаимствованы у г-на Дэвиса) и Ministry. Ну и Mushroomheads, конечно, но это уже не по музыкальной части, хе-хе...

В общем и целом, содержимое диска представляет из себя полный бардак, ну так, порядок для дураков, не так ли? Я верю, чтец, ты разберешься в этом хаосе. Благо, он стоит того: гитаристы пилят (пилят-пилят, по-другому не скажешь) очень интересные риффы, басист солидно гудит, часто лидируя, ударника с перкуссионистами уже вроде кто-то из ранее отписавшихся похвалил, но как-то суховато. Надо исправить: Джоуи Джордиссона обозвали лучшим ударником 1999 года сами Metal Hammer! Rolling Stone назвал их (всех, в полном составе), прости Господи, "Людьми года" (опять же 1999)! Про "Лучшую группу" и "Лучший альбом" по версии Kerrang я промолчу в тряпочку. Если и после этого ты, чтец, не запихиваешь трясущимися от вожделения руками диск с альбомом в хоть какое-нибудь устройство, способное издавать звуки, то я даже не знаю, что и сказать.

Так-с, вот еще что. Собственно, лично я эту пластинку царапаю в урезанном варианте, выбросив к чертовой маме треки с 16 по 19, что советую проделать и тебе, чтец. Поверь, ни она, ни ты от этого совсем ничего не потеряете.

Оу, е. Палату №27 (говорят, что при обнаружении на дурно пахнущей подушке одной из коек надписи химическим карандашом "Здесь был Эл", радости участников коллектива не было предела (хотя Эл лежал в палате №69)) в "рок-н-ролльном доме скорби" Slipknot заняли совершенно заслуженно, пусть и ненадолго, со временем ожидаемо трансформировавшись в остро заточенную купонокосилку.

Пластинка, в принципе, отлично годится для первого знакомства с т.н. "экстремальной музыкой", к тому же... Все, я устал писать.
Oakim   2 июн 2010

Shine, My Boregarden

   2010   

Sunshine


 Funeral Doom Metal
Sunshine
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Если бы этот альбом начинался с отметки 4:30 четвертого трека - я бы поставил десятку. И, подозреваю, что не только я один.

Shine, My Boregarden сохранил атмосферу предыдущего полноформатника... Или нет? Правильность суждения в данном случае определяется тем, что именно Вы разобрали в лирике "Сибирского Родника". Если на первенце Вы погрузились в согретые закатными лучами опавшие листья по самое горло и последний ливень (перед тем, как лечь спать, Природе ведь необходимо облегчиться, не так ли? Хе-хе...) равнодушно окропил Вас, - то, безусловно, какие-то сходства Вами вряд ли будут отмечены. Но, если уж Вы и там расслышали стук капель не по жухлой траве, но по кафельной плитке, окаймляющей чугунную могилу, - "Sunshine" моментально (ну, то есть, с середины "Мирного атома", как Вы понимаете) придавит Вас к склизкому дну этой самой ванны.

Гитары, вдоволь накушавшись второстепенности, буквально разорвали на части сэмплер и синтезатор, растоптали их останки и перетерли в абразивный порошок. Благо, их саунд, очевидно, предназначен именно для удаления с поверхности нашего мироощущения старых защитных покрытий (типа, механизма "Кого-то волнует, что я делаю, чем живу и чего желаю". Расслабься, бро: nobody cares!), а также очистки окалины, ржавчины и прочих последствий жизнедеятельности, приобретаемых в нашем прекрасном обществе. Наличие сэмплов сведено к минимуму (относительному), а клавиши своими, уже достаточно редкими (опять же - относительно!), появлениями воистину поражают своей, не побоюсь обвинений в пафосе, простотой и гениальностью.

Если для кого-то это еще не предельно ясно: треки с 5 по 9 - о********ы, как и вторая половина песни за номером 4. А вот о первых трех с половиной мне что-либо тяжело сказать, ибо они наотрез отказались сколь-нибудь надолго задержаться в моем плэйлисте и в памяти.

P.S. "Spawn of Depression"... Оу, е.
Oakim  30 май 2010

Shine, My Boregarden

   2009   

Сибирский родник


 Funeral Doom Metal
Сибирский родник
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Итак, дебют Shine, My Boregarden.

Если честно, первые ассоциации возникают с творчеством Tiamat второй половины 90-х и с изрядно погрузневшими в последние годы Depeche Mode. Хе-хе... Если с первыми многие достаточно легко согласятся, то сравнение Shine, My Boregarden и Depeche Mode может вызвать легкое недоумение. Считаю необходимым пояснить, что, при проведении параллелей с англичанами, речь идет именно об атмосфере, ощущении странной, сжимающей сердце в теплой ладони грусти. и необъяснимой тревоги, царивших на "Black Celebration", "Exciter", "Playing The Angel". Кроме того, весьма ощутимо влияние My Dying Bride, нашедшее отражение в "Роднике" и "Моей последней звезде", сходных с "Black God" (финал первой и вступление ко второй композиции).

Музыкальная начинка релиза представляет собой достаточно легко воспринимаемый, пусть и весьма "наждачный" саунд, создаваемый дребезжащими гитарами, которым, впрочем, отведена второстепенная роль, и сэмплами, сэмплами, сэмплами. Сэмплы и клавишные правят здесь бал, а гитары... Гитары просто скрежещут от плохо сдерживаемой ревности на заднем плане.

Лирику разбирать не имеет необходимости, ибо слова так хитро подобраны, что в их чашу может быть помещена пурпурно-гранатовая жидкость любого смысла.

Лучший трек выделять не рискну, альбом очень цельный и треки звучат как один, практически бесконечный (если поставить воспроизведение на "цикл", держу пари, Вы не зафиксируете момент окончания альбома, плавно перетекающего в начало) гимн безысходности, эпитафию апатии и отрешенного равнодушия к своим и чужим страданиям. Потрясающая работа.

Я сомневаюсь, что данный релиз имеет отношение к стилю, оканчивающемуся на -metal. И это, в данном случае, - комплимент.
Oakim  29 май 2010

Misanthrofeel

   2009   

Leisurely


 Instrumental Doom Metal
Leisurely
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Очень часто бывает так, что нераcкрученая и, что называется, «набитая» (то есть, целиком и полностью созданная с помощью компьютера) музыка оказывается гораздо интереснее, нежели «продукты массового потребления», которые смотрят на нас с плакатов, которыми напичканы DVD- и MP3-сборники различных лейблов.

На этом сингле, увидевшем свет в конце осени 2009 года, Мизантрофил создал, как мне кажется, свой Opus Magnum. Это «Leisurely». Потрясающая мелодия, эффект «глубокого погружения», атмосфера... Атмосфера осени, за медленным и величественным (но величие это - гордость смертельно раненного...) уходом которой ты наблюдаешь сквозь мутное от вековой пыли окно своего медленно разрушающегося дома. Последние ее шаги стихают вдалеке, и только капли листьев-крови - напоминание о ней. Белый саван скроет и их.

***

Я не силен в словоблудии касательно описания музыки, стилей, владения инструментами и т.д. Если в буклете написано: doom, что ж, значит, это - doom. Художнику виднее. К сожалению, этот релиз несправедливо обойден вниманием слушателей, ну да - им же хуже...

Ждем «Leisurely» с вокалом.
Oakim   7 май 2010

Misanthrofeel

   2010   

Ultimate Senseless


 Ambient Atmospheric Metal
Ultimate Senseless
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Очередная интересная работа театра одного актера под вывеской Misanthrofeel, и театр этот пока - театр пантомимы. Мы не слышим ни единого слова, но мы чувствуем, что мим хочет донести нам. Пластика его инструментального "тела" точна и изящна.

Мелодичность музыки просто зашкаливает за мыслимые пределы. И нет, здесь нет "бесчувственности", исполнителю удалось создать, при небольшом, в общем-то, разнообразии ходов, картину, полную эмоций и ощущений, находящихся, правда, в "темной" части спектра... На 24 минуты и 36 секунд Вы гарантированно окажетесь в месте, которое снилось Вам в сладко-пугающих снах перед рассветом. Возможно, это будет плачущий "слепым" дождем город, пустой... Вы увидите сами.

...Оценка скажет Вам, что альбому чего-то не хватает... И это "что-то" - вокал.

Я очень жду, когда эти "формы" будут заполнены.
Oakim   1 май 2010

Unexpect

   2006   

In a Flesh Aquarium


 Avantgarde Metal
In a Flesh Aquarium
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Если честно, то к музыке с приставкой «Авангард» я подхожу с опаской. К сожалению, как правило, за этой приставкой скрывается неудобоваримая мешанина с претензией на какую-то скрытую логику и недоступную рядовым умам упорядоченность, на деле представляющая собой тело без костей, в беспорядке развалившееся на полу.

Но на этот раз данная приставка сопровождает действительно занимательную музыку. Ключевое слово на данном релизе - «мера». Музыканты периодически застывают на цыпочках, и… все-таки не переступают тонкую черту, отделяющую сложность и изломанность от беспорядочности и бардака.
Не возьмусь описывать альбом в общем, ибо он состоит только лишь из частностей.

В первую очередь хочу выразить аплодисментами свое восхищение человеку, создавшему гитарные соло – они просто потрясающи, точны и атмосферны. Также по песням разбросано множество прекрасных «скрытых» лидирующих партий гитары.
Скрипка. Вот этот инструмент здесь используется очень уместно, там, где это необходимо и таким образом, как это необходимо. Заунывных партий и завываний Вам не дождаться, а вот интересных риффов (риффов, я не оговорился – часто скрипка дублирует, либо заменяет собой партию ритм-гитары, на манер Opeth’овских клавиш) в избытке.
Клавишник/сэмплер, наравне со скрипачом (скрипачкой?), достоин персональных аплодисментов. Именно он создает этот флер ненавязчивого сумасшествия и просачивающегося безумия, вытаскивая откуда-то из пустоты обрывки чужих (детских, женских, иногда мало напоминающих человеческие) голосов, странных (а может, и обыденных, но неузнаваемых как вещь в себе) звуков, связывает их в плотную ткань и оборачивает в нее несуразный, но устойчивый каркас, создаваемый ритм-секцией и гитарами. И он же возвращает нас в реальный и совершенно психически здоровый мир, успокаивая и утешая, возможно, извиняясь за столь короткое путешествие за пределы аквариума нашей плоти.
Девичий вокал, возможно, не так силен, как многим могло бы хотеться, но в нем, во-первых, отсутствует пафос, а во-вторых, присутствует та неуловимая, почти неслышимая, нотка, заставляющая волосы на мужских загривках неистово топорщиться.
Мужской вокал мечется по альбому от скрима к гроулу, сквозь промежуточные стадии (одной из которых является характерный зазывающий крик с жестким акцентом, как две капли воды похожий на манеру Сержа Танкяна), иногда с трудом прорываясь через стены искажений и паутины эффектов, часто переплетаясь с девичьим в весьма интригующие орнаменты.

Совокупность этих частностей представляет собой очень интересный и цепляющий, сбалансированный, грамотно и с любовью созданный альбом, который в моем проигрывателе определенно задержится на долгое время.

Рекомендовать к обязательному прослушиванию не буду. Но, если Вы пожелаете познакомиться с этим альбомом, Вы вряд ли разочаруетесь.
Oakim  12 апр 2010
<
1 2 3 [ 4 ] 5
>
/\\Вверх
Рейтинг@Mail.ru

1997-2024 © Russian Darkside e-Zine.   Если вы нашли на этой странице ошибку или есть комментарии и пожелания, то сообщите нам об этом