Arts
ENG
Search / Поиск
LOGIN
  register

-- []
/ | Информация | Рецензии | Графика | \
____
Darkside Chamber
-
Domilition
-


ICQ:397835115
Откуда:Новокузнецк

Друзья
OfflineVisionaire
OfflineTranscendental
OfflineJotun

\/
| Last login: 3 августа 2023, 05:06

. .
|

.
.
.
.
Переключить вид

Black Sabbath

   2013   

13


 Heavy Metal
13
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Так уж получается, что у многих юных металистов классика нынче не в почёте. Спросите любого вчерашнего дэткорщика, мазафакера, зефирщика или блэкаря, знает ли он что-нибудь о классиках хард-рока кроме "Smoke on the water", и в курсе ли он, что у "Битлов" есть ещё песни помимо "жёлтой субмарины" - он почти наверняка вам ответит, что его это интересует мало или не интересует вовсе (а уж про классическую музыку как таковую даже меня не стоит спрашивать). Под эту же категорию попадает и группа Black Sabbath, бессменно ведомая гитаристом Тони Айомми. Все про неё знают, но начинающие поклонники тяжмета всё больше обходят её стороной и попросту не понимают - мол, старомодно, и уже не актуально. Справедливости ради стоит сказать, что доля правды в этих словах есть - их альбомы семидесятых годов лично мне кажутся достаточно блёклыми и слушаются скорее с уважением, чем с интересом, но альбом, лаконично озаглавленный числительным "13" не только звучит убедительно, но и заставляет понять, насколько классика всё-таки вечна и нерушима.

Что по музыке? Классические наработки начала семидесятых здесь сплелись с увесистым и мощным звуком, но при этом ничего из того, что расплодилось в мире тяжёлого металла за 40 лет молчания стариков, взято не было - то есть можно смело выкинуть из головы мысли о том, что Black Sabbath как-то прогнулись под модными ныне течениями. Эту музыку даже язык не поворачивается назвать heavy metal, поскольку этого самого "хэви" в привычном понимании тут нет: имеет место достаточно медленный и тягучий doom-heavy с периодическими срывами в stoner-кач (в открывающей паре композиций это особенно заметно). Вокал Оззи здесь размеренный, неторопливый и совершенно не постаревший, соло Тони достаточно размыты и порой хаотично-атональны, ударные Брэда сдержаны, но удивительно точны в плане подчёркивания ключевых моментов, а бас Гизера всегда на слуху и порой выдаёт весьма запоминающиеся проигрыши (в треках "God is Dead?" и "Zeitgeist" ему отведена очень серьёзная роль). Нетрудно догадаться, что альбом, сочетая все эти вещи, получился достаточно мрачным, но о том, что он какой-то там депрессивный, даже мысли не возникает - эмоции сплошь положительные от каждой песни.

Кстати, о "Zeitgeist". Она - чистой воды калька со знаменитой "Planet Caravan", но вот что удивительно - этот эхообразный вокал, эти ностальгические ударные, эта атмосфера, за сорок лет нисколько не изменившаяся - всё это совершенно не вызывает мысли о плагиате, хотя сходство песен очевидно и просто поразительно. После её прослушивания посещает мысль, что при желании Тони может создать целый альбом под названием "Planet Caravan", где каждый трек будет слушаться с удовольствием и иметь какую-то свою индивидуальность. Песня же отмечается, помимо всего прочего, очень мелодичным вокалом, тяжело и гнетуще звучащей акустической гитарой, которую очень легко спутать с басом, и отличной блюзовой импровизацией под конец. Прям как в старые времена, даром, что "Дух времени".

Отдельно хочу указать на то, что альбом этот в определённом смысле сложен. Это тот самый случай, когда кажущаяся простота (а "13", на самом деле, достаточно минималистичен) обманчива, и когда внимание нужно обращать именно на детали. Если взять и вслушаться в эти песни, можно найти, к примеру, не просто прямолинейную риффовку под стандартный аккомпанемент, но и интересный перезвон тарелок на заднем плане, или услышать, что бас, оказывается, здесь является полноценным инструментом, а не просто подстилкой под гитару. А можно и вовсе поймать себя на мысли, что тут каким-то сладжевым душком потягивает. И уж сколько здесь кайфовых риффов, открываяющихся уху лишь раз на третий-четвёртый - и не сосчитаешь.

Если уж попытаться выделить лучшие песни, то ими окажутся в первую очередь первые две - в них все мелодии самым удачным образом перетекают одна в другую, а несомого ими драйва и заряда хитовости хватит сразу на несколько дней (Помните, что именно там вас ждут самые броские stoner-риффы, которые ни за что потом не вытащишь из головы.). Также, за счёт контраста с остальными, выигрывает "Planet Caravan" "Zeitgeist", после которой многие люди наверняка полезут в Интернет уточнять, действительно ли Осборну шестьдесят с хреном лет. Да и "Dear Father", исполненная фирменного мистического (почему-то напрашивается эпитет "инфернального") вокала Оззи, просто бесподобна.

Англичане выпустили альбом, который действительно спообен объединить поколения. С позиции старшего он выглядит как чудо наяву и сказка, свершившаяся в реальной жизни (Раньше присказка "эх, вот бы собрались они снова и тряхнули стариной!" выглядела, как несбыточная мечта.), а с позиции младшего - как просто отличная музыка в нестареющем стиле, способная сподвигнуть на вдумчивое изучение раннего творчества не только Black Sabbath, но и многих других музыкантов-классиков. С какой позиции на него ни посмотри - "13" по всем статьям выигрывает.

Блестящий альбом, превзошедший все ожидания.
Domilition  25 июл 2013

Slumber

   2004   

Fallout


 Atmospheric Doom Metal
Fallout
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Fallout...

Выпадение радиоактивных осадков, пустоши, ядерная война, упадок цивилизации, убежище, культовая игра, в конце концов! Само это слово пронизано каким-то милитаризмом, чем-то боевым, военным и, в то же время, тревожным, угнетающе-апокалиптическим. Что из музыки может прийти на ум при таких ассоциациях? Ну, марш, безусловно. Если речь заходит о металле, то тут можно вспомнить либо индастриал, либо дэт, либо блэк, на худой конец. Но шведский мелодик-дум-дэт в самом лучшем и удобоваримом его проявлении пришёл бы на ум, чую, абсолютно в последнюю очередь, и дело даже не в том, что он не вяжется с такими ассоциациями. Дело в том, что музыка, которую играли Slumber, за счёт своей тревожно-мистической атмосферы вызывает в голове гораздо больше образов космических путешествий, полётов к другим мирам, чего-то далёкого и сокрытого от нас. Этот альбом лёгок и романтичен, он одними заглавиями песен способен привлечь внимание мечтателей и ценителей чего-то утончённого и возвышенного... А мелодии! Какие тут мелодии! Когда дело касается их, величие шведской школы раскрывается полностью - нечасто можно услышать настолько цельную, внятную, доходчивую, да ещё и цепляющую с первого раза последовательность мелодий, проигрышей и мелодических ходов, умело сплетённых воедино. Поверьте мне на слово - нечасто. К тому же, здесь не последнюю роль играет гитара - она придаёт музыке альбома печальное, а порой и вовсе душераздирающее настроение, которое, опять же, абсолютно никак не соотносится с чем-то там жёстким, строгим и военным. А впрочем - об этом ли альбом? При взгляде в тексты (да что там - даже на обложку) в этом начинаешь сомневаться, равно как и в том, что эти тексты вообще несут какой-то конкретный смысл - уж очень они абстрактные и расплывчатые. При прочтении того же "Fallout" вспоминаешь только один перевод этого слова - выпадение как таковое, а песня тут же начинает восприниматься как глубоко личная и наполненная душевными переживаниями. Тут что ни возьми - "Distress", "A Wanderers Star", "Dreamscape" - абсолютно никакой бедственной или разрушительной тематики. Только крики о помощи, отчаяние, боль...

Но это всё - если исследовать. Если же просто взять и послушать альбом раз-другой, то понять можно только одно - "Fallout" представляет собой нечто свежее и уникальное, пусть ему уже почти 10 лет. Как я уже говорил, мелодии тут все нехитрые, но при этом трогающие до самой глубины души, а расставлены они так, что совершенно не мешаются в какую-то кашу, логично сменяя друг друга. Можно легко разложить всё по полочкам: клавиши отвечают за лёгкость восприятия, гитара берёт на себя эмоциональную составляющую, а барабаны и прекрасный гроулинг на заднем плане отвечают за тяжесть, напор и убедительность материала. Казалось бы, стандартный набор, но что-то в этом есть особенное. Душа, как её называют. Пусть идёт альбом меньше 40 минут, пусть тут нет ни одного полноценного гитарного соло, пусть в песне "Distress" музыканты и скопировали перебор из Кататонийской "Brave", слегка украсив его вездесущими клавишами (это, к слову, единственный отголосок творчества старших коллег, который я смог обнаружить) - всё тут именно так, как и должно быть. Ни больше, ни меньше.

При первом прослушивании альбом вызывает просто бурю положительных эмоций, смешанных с удивлением. При третьем начинает казаться, что все эти песни ты знаешь уже не первый год, а на пятый-шестой раз становится попросту обидно от того, что Slumber оказалась группой одного альбома. Такой музыки, которая сама просится, чтобы её слушали и слушали, ничтожно мало. Она как будто бы какая-то нездешняя. А всё нездешнее - прекрасно.
Domilition  13 июл 2013

Arcturus

   2002   

The Sham Mirrors


 Avantgarde Black Metal
The Sham Mirrors
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
За пять лет норвежцы изменились до неузнаваемости. Отличий от прошлого альбома здесь просто невообразимое количество, и эти отличия создают такое впечатление, что альбомы Arcturus вообще принадлежат разным исполнителям, а прослушивание их друг за другом действительно ошеломляет впечатлительных и, что немаловажно, положительно настроенных людей. Во-первых, обращает на себя внимание оформление. Причём, не столько обложка, сколько само звучание многих инструментов и начилие всяких-разных звуков на заднем плане - всё переместилось с бала-маскарада куда-то, как было уже не раз подмечено, в астрономические дали, в манящий и безграничный открытый космос. Звук стал гораздо более жёстким, механизированным, а также заметно более тяжёлым и как будто бы даже безжизненным (но ни в коем случае не путайте этот эпитет со словом "мёртвым"!). Сами песни стали гораздо длиннее и содержательнее, и теперь каждая из них создаёт ощущение совершённого путешествия, при рассмотрении свободно распадаясь на несколько частей. И как по внешнему виду данный альбом ни в чём не похож на своего страшего брата, так и по своему внутреннему содержанию они как будто и не родственники вовсе.

Первое, что нас встречает - это гитара и ударные. Они, разумеется, тоже подверглись трансформации, и барабаны, например, теперь больше похожи на неживые, инопланетные, в то время как раньше они были раскованными и буквально танцующими. Появилось гораздо больше бластбитов, но если вы думаете, что их наличие как-то повлияло на разнообразие партий Хэллхаммера, то вы ошибаетесь; изобретательных и красивых ритмов здесь по-прежнему предостаточно. Гитара подверглась куда более сильным метаморфозам - она теперь идёт как бы фоном и ведущих мелодий в себе практически не содержит, и я поэтому могу с твёрдой уверенностью сказать, что после первого прослушивания альбома вы не запомните практически ни единой гитарной мелодии кроме, разве что, вступления ко второй части "Ad Absurdum". Нет, разумеется, вклад Кнута в общее дело велик, и его нельзя недооценивать, но на "The Sham Mirrors" гораздо большая роль отведена вокалу и клавишам; с этим даже спорить глупо. Всё остальное (включая даже обложку) - это своеобразный каркас, фундамент, без которого ни одна постройка не выстоит.

Про Гарма можно сказать только то, что его голос преобразился. Именно он сосредотачивает в себе всё величие и всю силу этой семёрки композиций, и даже без всяческой обработки (какая, например, присутствует в первой песне "Kinetic") звучит великолепно, свободно прыгая из одной октавы в другую в наиболее эмоциональных фрагментах. Эти фрагменты даже нет смысла перечислять, ибо ими альбом также переполнен, но я лишь скажу, что наиболее будоражащие из них прячутся в "Nightmare Heaven" и "Ad Absurdum" - их можно без всякого преувеличения назвать бриллиантами вокальной работы. От воя в третьей песне просто мурашки идут по спине.

Но самое главное, на чём держится вся музыка "зеркал" - это клавиши Штайнара, которому здесь дали, кажется, полную свободу действий. Здест он раскрылся во всей красе, не только демонстрируя цепляющие мелодии из "трёх нот" и выдавая тут и там красивейшие навороченные партии (чего стоит хотя бы вступление к "Star-Crossed", а уж про середину "For To End Yet Again" я и вовсе молчу), но и нагоняя атмосферы использованием разных эхообразных и шумоподобных эффектов (здесь уже стоит обратить внимание на упомянутую "Nightmare Heaven", вторая часть которой только из них в сопровождении триповых ударных и состоит). Нашлось место даже одному соло на синтезаторе, которое невероятно удачно сплелось с агрессией и напором шестого трека. В общем, клавиши тут есть практически везде, и нигде они не являются лишними.

***

Но в общем и целом ничего не изменилось. Arcturus всё ещё можно читать, можно смотреть. но слушать их, честное слово, нельзя - они, как и раньше, вызывают совершенно чуждые музыке чувства (и я опять поймался на это ощущение, не различив Гарма и Исана в "Radical Cut"). "The Sham Mirrors" - это как новая часть какой-нибудь увлекательной фантастической книги или очередная глава какой-нибудь киноэпопеи. За тем, что преподносит группа, всегда очень интересно наблюдать, невзирая на имеющиеся в их музыке крупные недостатки, порой зияющие, простите, как чёрные дыры. Мне, к примеру, совсем не нравится песня "Collapse Generation", но я не обращаю на это вообще никакого внимания. Имеющиеся плюсы здесь искупляют все минусы... побольше бы таких альбомов... Не идеальных, но чертовски хороших...
Domilition   3 июн 2013

Hocico

   1999   

Sangre Hirviente


 Dark Electro
Sangre Hirviente
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
"Sangre Hirviente" - наглядный пример того, как с течением времени может измениться отношение к определённой музыке, а также того, что закон перехода количества в качество в нашей извращённой вселенной пока что всё-таки работает. Застав себя за пятнадцатым или двадцатым прослушиванием четвёртого альбома мексиканского дуэта (что заставило меня столь долго терзать свои уши, я сразу и не скажу; возможно, просто не верилось, что эти парни записали такую лажу), я пришёл к обнадёживающему выводу, что... всё не так уж плохо. Нет, ничего не преобразилось, и то, что мне не нравилось раньше, не стало вдруг предметом моего обожания, но эта кровь в моей голове однозначно "закипела" как-то по-другому. Как минимум вокал в большей части композиций уже перестал восприниматься так отвратительно, а мелкие нюансы звуковой палитры и продюсирования стали проступать гораздо отчётливее. В "Primo Acto", к примеру, обнаружились совершенно загробные и пленяющие музыкальные мотивы, "Spit as an Offence" стала радовать как полноценный хит, в принципе лишённый каких-либо недостатков, а как я упустил такую очаровательную инструменталку, как "Ojos Sin Lagrimas", для меня теперь, честно говоря, станет загадкой. Хит ещё сильнее заглавного ждёт под номером шесть - великолепная песня, радующая абсолютно предсказуемыми, но эффектными переходами между куплетами, и с отличным припевом. Тут и там присутствуют занятные эксперименты с перкуссией (например, интересный перезвон тарелок во многих треках), что делает линию ударных не такой однообразной. Тексты весьма незамысловаты (были отмечены темы жертвоприношений, ненависти и презрения), но довольно звучны. Есть даже один - на испанском - про половые извращения. Довольно милый.

Теперь о грустном. На самом деле, с большей частью материала дела обстоят не очень хорошо. Огрехи саунда будут очевидны любому - он банально сух, в нём отсутствует необходимая для погружения в атмосферу тяжесть, а обильное использование "шипящих" бочек и отсутствие мощи и басов при этом делают его резким и отталкивающим в наиболее агрессивных моментах. Хорошие мелодии в спокойных композициях умудрились растянуть на четыре-пять минут, не давая им никакого разивтия, а заключительная полуэмбиентовая "Acto Final", будучи сама по себе абсолютно пустой и однообразной, ещё и содержит в себе несколько минут тишины. Да и вокал всё ещё раздражает, особенно в "Where Angels Don't Sing".

В общем, минусы минусами, но альбом всё-таки достоин прослушивания хотя бы ради тех композиций, которые я для себя открыл. Ну и ради текста к "Sucios Pensamientos", разумеется.
Domilition  22 май 2013

Hocico

   2012   

El Ultimo Minuto


 Dark Electro
El Ultimo Minuto
5/105/105/105/105/105/105/105/105/105/10
Не нравится мне, в каком направлении движется группа в новом десятилетии. Что "Tiempos de Furia" был насквозь противоречивым и недоделанным, что актуальный альбом вводит своим содержанием в некое, прямо скажем, замешательство. Стиль мексиканцев остался всё тем же – жители «самого загрязнённого города мира» по-прежнему играют танцевальную и мелодичную, с весьма колкими и прохладными клавишными партиями, электронику, а уж по вокалу Эрка можно узнать из сотни таких же шепелявых диджеев, освоивших нишу данного направления. Остались теми же и приёмы, с помощью которых Раксо рисует нам мрачные образы из своей головы, гипнотическое очарование этой танцевальщины также осталось практически нетронутым – проще говоря, ничего из того, что стабильно работало на дуэт в течение почти что десяти лет, отринуто не было. Однако то, что изменилось, чувства вызывает довольно странные.

Как мне показалось, группа решила развить идеи прошлого альбома и сместить приоритеты в сторону прямолинейного характера песен, преобладание множественных переходов и смен ритмов отодвинув чуть назад. Можно сказать, мексиканцы пошли по пути наименьшего сопротивления, и результат вышел достаточно слабым по причине того, что почти все песни, представленные на "El Ultimo Minuto", ввиду своей простоты и незамысловатости, раскрывают свои козыри – при их наличии, разумеется, - уже с первой минуты своего звучания, и редко какая из них может похвастаться чем-нибудь особенным. Это было бы тоже хорошо, если бы песни оказались цепляющими, но здесь Hocico сильно подвели - из одиннадцати песен внимания заслуживают лишь четыре, а остальные проносятся мимо, вообще не вызывая никаких чувств, несмотря на легко различаемые мелодии и симпатичный, "тяжёлый" саунд. Особенно выделить среди понравившихся хочу "Dead Trust" - настоящий хит в лучших традициях альбома "Memorias Atras", в котором прослеживается постоянное развитие музыкальной темы, а захватывающий притрансованный припев ещё и заставляет ноги и руки ритмично двигаться в такт. Также мне приглянулась инструментальная композиция "Mundo Impossible" за своё необычное гнетущее настроение. А две оставшихся ценных песни поджидают в самом начале - это исполненные в одной, слегка тревожной, манере "T.O.S. Of Reality" и "Intruder".

Вот больше, честное слово, и сказать про альбом нечего. К сожалению, мы наблюдаем заметный творческий спад и явную усталость композиторов. Куда подевалось очарование, которое давали даже двухминутные инструменталки, и в какие дебри ушёл агрессивный драйв - загадка. Даже "Tiempos de Furia" радовал. Этот же альбом вышел совершенно серым и блёклым, и имеющиеся плюсы его не спасают.

И ведь это же надо было - как назло, поместить в самый конец альбома такой занудный трек... это прям-таки второй "Oraci'n nocturna". Даже не дослушал его до конца...
Domilition   7 май 2013

Disturbed

   2008   

Indestructible


 Alternative Metal
Indestructible
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Disturbed - это нечто среднее между так называемой "попсой" и музыкой не для всех. Их имя гремело во всю мощь лет пять-шесть назад, и объясняется эта бешеная популярность достаточно легко - агрессивная и несложная, эта забойная смесь ню- и хэви-металла была, в то же время, мелодичной и несколько утончённой, способной дать слушателю нечто большее, чем пару-тройку хитов. Начало творческого пути американцев в виде альбомов "The Sickness" и "Believe" ничем особым, кроме фирмённых, ни на кого не похожих, выкриков вокалиста, не выделялось, но следующий за ними "Ten Thousand Fists" стал - неожиданно для всех - жемчужиной жанра, а обозреваемый "Indestructible" только развил его идеи и для многих сделал слово Disturbed эдаким знаком качества (хотя есть люди, которые кривятся при одном упоминании этой группы, но куда уж без этого).

Надо сказать, данный альбом вовсе не новаторский. Хоть и мало групп, так же умело соединяющих альтернативный металл с классическим "хэви", ничего такого, от чего бы у слушателя полезли на лоб глаза, здесь нет; всё устроено по классической, многие десятилетия никого не подводящей, схеме. Вступление-куплет-припев-соло-припев - чего мы тут не видели, в самом-то деле? Но при прослушивании выясняется, что именно эта простота и верность традициям и играют ключевую роль в эффекте, который производит "Несокрушимый" на слушателя. Мало таких альбомов, где пятнадцать песен (с учётом ничуть не худших бонусов), удивительно похожих одна на другую, не смешиваются сразу же в кучу и не производят впечатление штамповок (а ведь с первыми двумя альбомами именно так и было). Возьмём для наглядности ту же "Indectructible". Типично альтернативный, качающий рифф во вступлении подхватывается ударными, которые даже не пытаются как-то "выделываться" и захватить внимание (вся их роль состоит именно в "дорисовывании" гитарных мелодий, как бы это странно ни звучало), затем вступает мелодичный, даже напевный речитатив Дрэймана, а следом уже идёт припев, за который ухо в первый раз и цепляется. Вот и всё, что есть в каждой песне - нигде нет никаких экспериментов и стремлений чем-то удивить.

Тексты я, честно признаюсь, читал, какие попадутся, и не углядел в них никаких откровений, но могу сказать, что они достаточно приятны, особенно для тех, для кого английский язык родным не является. Где-то можно и призадуматься над чем-нибудь, но чаще всего там изложены просто красиво оформленные прописные истины, что тоже неплохо.

Вообще, альбом идеально подойдёт для тех, кто хочет с альтернативы перескочить на что-нибудь более классическое. Он является как бы промежуточным звеном между напором и агрессией "мазафаки" и мелодизмом классической тяжёлой музыки, благо, "умные" гитарные соло как раз и придают композициям ощущение возвышенности. Лучшими песнями я бы, если спросили, назвал "The Haunted" и "Criminal", но остальные им мало чем уступают, поверьте.

Ну что? Мне остаётся только раз за разом удивляться поразительной недооценённости данного альбома как здесь, так и в среде поклонников. На мой взгляд это лучшее, что сотворили американцы за всю свою карьеру. Я буду, наверное, излишне эмоционален, но семь из десяти - это просто смешно.
Domilition   6 май 2013

Devin Townsend

   1998   

Infinity


 Avantgarde Metal
Infinity
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Доброго утра вам, счастливец. Имя моё - Девин. Если быть точным - Девин Гаррет, хотя, если вам угодно, можете называть меня и психом, и юродивым, и даже Господом Богом - я не обижусь, можете мне поверить. Ведь кто знает, может быть, именно эти имена будут мне гораздо ближе, чем то, что дали мне родители в младенчестве... иначе бы с какой стати меня стали здесь держать эти милые люди? Ведь здесь же место как раз для меня; меня всё устраивает, хоть в этой рубахе чуть-чуть и неудобно - я не могу чесаться. Право слово, здесь замечательно! И если вы уделите мне несколько минут вашего - безусловно! - драгоценного времени, я вам всё о себе расскажу - как на ладони будете меня видеть! Я вам честно признаюсь - здешние врачи хоть и делают вид, что внимательно ко мне прислушиваются, на самом же деле не верят ни единому моему слову! Но уж вы-то умный человек, вы-то точно не поставите под сомнения мои слова... я же вижу, что вы не такой, как они. Присаживайтесь! Бога ради, садитесь! Садитесь и слушайте внимательно...

***

"Infinity" - это концентрированное сумасшествие почти на пятьдесят минут. Но сумасшествие отнюдь не такое, изображением которого чрезмерно увлеклись в последние годы различные DSBM-проекты - не истеричное и не увязшее в тёмных тонах отчаяния и безысходности, а наоборот - светлое, лучезарное, искрящееся и эйфорийное, да притом ещё и охватывающее всё вокруг своей поистине вселенской масштабностью. Причём, Таунсенду на своём втором сольном альбоме удалось даже большее, чем просто создать подобное настрение - он ещё и умудрился увлечь слушателя за собой, заставить его почувствовать на собственной шкуре этот безумный восторг, переходящий в блаженное упокоение... Экспериментальным путём установлено, что даже абсолютно адекватного и вменяемого человека "Бесконечность" может действительно переместить куда-нибудь в палату к МакМёрфи, а то и вовсе в клетку с мягкими стенами (в этом альбом, кстати, в дальнейшем пересечётся с "Devlab"). Но как же так, спросите, получилось?

А ответ очень прост - во всём виноват голос. Ни драммашинно-точные ударные Хоглана, ни многослойные гитарные партии, ни всякие электронные эффекты и хоры не оказывают такого влияния на сознание слушателя, как вокал Девина, который здесь пользуется своими связками ещё изощрённее, чем на альбоме "City" своей родной группы (там, если мы вспомним, он исторгал из глотки звуки, вообще лишь отдалённо напоминающие человеческие). Именно здесь впервые раскрылась мощь Таунсенда как чистоголосого вокалиста: поражают не только и не столько сила исполнения таких хитов, как "Christeen" и "Colonial Boy", сколько сама игра этого голоса, передаваемые им интонации и его диапазон. Канадец здесь и мяукает неотличимо от животного, и утробно полурычит, и хватает вовсе какие-то запредельные ноты в "Soul Driven", да так, что мурашки идут по спине; и просто очень лирично и красиво поёт... готов поспорить, что по части вокальных партий этот альбом не только самый разнообразный, но и самый лучший в дискографии этого музыканта.

Этот же голос и подводит черту подо всеми песнями, объединяя их в один, какой-то необыкновенно простой, стиль. Психоделик-авангард-рок? Пусть будет так... Прогрессив-метал? Тоже вполне вероятно. Может даже прогрессив-рок? Ну, со множеством оговорок и такое возможно. Чуть-чуть кантри, чуть-чуть кабаре, совсем немножко харды - всё тут есть. И всё это крутится в одной карусели, и крутится без остановок уже пятнадцать лет.

Вердикт невероятно очевиден - в девяносто восьмом году вышел в свет самый эмоциональный альбом Девина. Он прост благодаря многочисленным хитовым песням (можете наугад послушать любую, не ошибётесь) и в то же время пронзителен благодаря открывающей и закрывающей композициям. Его даже сложно посоветовать кому-то конкретному. Любой слушатель может приобщиться, но если эта музыка именно для него - убежать, спастись или "завязать" уже не получится... я вас предупредил.
Domilition  29 апр 2013

Anathema

   2012   

Weather Systems


 Atmospheric Rock
Weather Systems
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Anathema, вне всякого сомнения, знакома многим. Ведь как же это можно - не знать группу, которая стояла у истоков направления death-doom metal и в дальнейшем помогла его развитию и у себя на родине и вообще во всём мире? Как же не знать тех самых, что вместе с Paradise Lost и My Dying Bride входили в своё время в «великую тройку» отцов? Как же их не знать?.. Однако дум думом, а "Анафема" "Анафемой"; то, чего группа достигла за время, минувшее с середины девяностых годов, у кого угодно вызовет удивление. От изображения портретов израненной и измученной, страдающей и бессильной души братья Кавана перешли к изображению души, парящей высоко в небесах, души сильной и уверенной, души светлой и благородной. Их стоит уважать как минимум за то, что за прошедшие годы они не просто не бросили своё детище на произвол судьбы и не разбежались кто куда, а сделали гораздо большее – нашли в себе силы играть жизнеутверждающую и вселяющую надежду музыку, силы меняться дальше и оставаться при этом собою. Выход альбома «We're Here Because We're Here» показал нам музыкантов такими, какими до этого их никто не видел – при ещё проскальзывающих в лирике старых мотивах, музыка стала буквально искриться небесно-голубым цветом, а желание жить и радоваться жизни било из неё ключом, взмывающим высоко в облака. И никто, я думаю, не сомневался, что новый «Weather Systems» станет развивать идеи именно своего старшего брата. Так и случилось.

Стоит отметить, что развивать идеи прошлого диска вовсе не означает копировать и повторять их. Англичане создали альбом, который пронизан всё той же жизнеутверждающей атмосферой, всё так же светел и лишён действительно негативных нот (в отличие от любого альбома до «A fine day to exit»), но он в то же время изменчив и неспокоен так же, как погодные условия, ассоциация с которыми создаётся уже названием релиза. Стиль группы ещё более смягчился, и теперь уже ведущие акустические и клавишные мелодии стали основой, а дисторшированных гитар в роли лидирующих осталось совсем немного. Изменив в такую сторону стиль, музыканты, как мне кажется, обеспечили себе больше свободы в плане экспериментов, а заодно и сделали так, чтобы вокал Ли Дуглас (больше подходящий для спокойной музыки), не смотрелся как что-то неестественное и чуждое природе "Анафемы". Атмосфера, как я уже сказал, тоже изменилась; к каждой композиции из девяти представленных можно подобрать какой-нибудь эдакий «погодный» эпитет: «Untouchable, Part 1» - освежающая, «The Gathering of the Clouds» - ветреная и, выражаясь обычными словами, тревожная, к «Internal Landscapes» напрашивается сравнение «безоблачная», а уж в «The Storm Before the Calm» название говорит само за себя – эту песню невозможно сравнить ни с чем, кроме бури, бушующей и сокрушающей; и это ощущение лишь усиливается слегка хаотичным построением композиции. Она, кстати, вообще заслуживает отдельных слов по ряду причин, основная из которых – её автор. Будучи единственной песней на альбоме, написанной Джоном Дугласом, она привлекает к себе внимание сразу же тем, что совершенно не похожа на все остальные. В её адрес даже было сказано, что «не чувствуется здесь самой Анафемы», и с этим сложно спорить, но я бы не сказал, что она смотрится отдельно ото всех. Она, скорее, является эпицентром происходящего, осью вращения для всех остальных песен, а также глотком свежего воздуха, необходимого для привлечения внимания и для разнообразия альбома.

Всем уже давно понятно, что перед нами другая группа, и что её музыка уже не имеет ничего общего с тем, что было написано братьями даже десять лет назад. Но плохо ли это? Я полностью уверен, что нет. Анафема действительно меняется, и меняется в лучшую сторону если не качеством своей музыки, то хотя бы отношением к жизни. Ведь далеко не у всех хватает сил на то, чтобы гордо идти вперёд с надеждой в душе, и на то, чтобы нести эту надежду другим. Пусть эти песни станут наглядным примером того, что человек может воспрянуть духом даже через долгие годы депрессии и боли, не растворившись в них окончательно.
Domilition  29 мар 2013

Hypocrisy

   2013   

End of Disclosure


 Melodic Death Metal
End of Disclosure
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Главные лицемеры Скандинавского полуострова впервые выпустили альбом-клон, и клон не только прошлого «A Taste of…», но и вообще самих себя периода 2004-2009 годов. Этот печальный факт осознаётся сразу же, как только доигрывает заключительная песня. Ведь это же надо было умудриться в первом же треке так до тошноты точно скопировать не то «Solar Empire», не то «No Tomorrow», своровав оттуда и синтетические хоры, и барабанные партии, и даже настроение!.. Но, впрочем, ладно, эта песня ещё хотя бы звучит приятно, пусти и не ахти как оригинально. Чёрт с ней. Но то, что «End of Disclosure» похож на кого угодно, только не на себя самого, наводит на размышления о том, что Петер попросту устал. Вы только вспомните, как раньше было: "The Arrival" не похож на «Catch 22», «Hypocrisy» отличается что от «The Final Chapter», что от «Into The Abyss», ну и так далее вплоть до дебютника – двух одинаковых альбомов попросту не было. Что же теперь? А теперь что "Virus" (при всей его козырности), что «…Extreme Divinity», что «End of Disclosure» - на одно лицо, с одними приёмами и вообще безо всяких опознавательных знаков. Но топтание на одном месте можно и простить при определённых условиях, сказав, что это «наконец-то обретённый собственный стиль», так что даже не это самое главное. А главное в том, что сам материал неуклонно деградирует, опускаясь чуть ли не уровня стандартного smdm, подкрашенного фирменным Тэгтгреновским звучанием. Тенденция к уменьшению количества хитов и к увеличению числа скучных, серых и незапоминающихся песен достигла, кажется, своего апогея именно тут – кроме первой тройки композиций уху попросту не за что зацепиться, а по-настоящему убойная вещь, блистающая обалденным риффом ближе к середине, здесь и вовсе одна-единственная, и имя ей – «Tales Of Thy Spineless». Вот её можно крутить на повторе очень долго, и мало шансов, что она надоест – тут тебе и драйв, и энергетика, и даже атмосферность. Ещё хотелось бы отдельно остановиться на «The Eye» - в ней очень симпатично смотрится галопирующий ритм ударных, подчёркиваемый гитарной работой и скримом Петера (скрим этот, кстати, теперь всё больше и больше замещает гроулинг, начиная с последнего альбома Pain). А всё остальное… ну, мне мерещилась где-то песня «The Abyss», где-то «Scrutinized», где-то проскальзывают знакомые мелодии не до конца понятного происхождения, где-то даже Pain чудится года так 2002-го…

Правильно кое-кто сказал – «что есть альбом, что нет его». Могло быть хуже – шведы вполне могли выпустить сдуру что-нибудь отвратительное и вообще не поддающееся никакой справедливой оценке. А тут – Тэгтгрен обещал, что будет звучать «просто убойно». Звучит оно именно так. Сами песни в это время оставляют желать лучшего. Лично я надеюсь, что таких альбомов больше не будет, хотя и закрадываются уже сомнения касательно дееспособности шведа как композитора. Всё-таки, ничего и близко похожего на такие шедевры, как «War Path» или «Sky’s Falling Down», здесь нет.
Domilition  24 мар 2013

Amplifier

   2013   

Echo Street


 Space Progressive Rock
Echo Street
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Всё должно быть в меру. Ей-же-ей, всегда надо знать, когда нужно остановиться. Вот так вот занесёт на очередном повороте – и всё, и конец. Никого это до добра ещё не доводило.

В рецензии на «Insider» я, помнится, косвенно намекнул, что группа весьма индивидуальна и мало на кого похожа. Там же я расхвалил атмосферу и сказал, что она обеспечивает альбому половину его успеха, если не большую его часть. Но если бы только на атмосфере всё держалось!.. А то ведь каждый альбом вызывал у меня даже при вдумчивом прослушивании ощущение недоделанности, ощущение, что чего-то не хватает, что вот-вот – и завернут музыканты что-нибудь такое, от чего мурашки побегут по спине и волосы встанут дыбом… «Осьминог», датированный 2010-м годом, вселял, между прочим, надежду именно на это: на грядущие перемены, на смещение приоритетов в сторону «того самого, чего не хватает», на подъём в гору… и вот, после трёх лет молчания, на «Echo Street» британцы «одумались», и их опять понесло по изъезженной вдоль и поперёк тропе, и на этот раз даже не то, что понесло, – они по ней пошли медленно и никуда не торопясь. Материал получился очень неспешный и… колыбельный, прям под стать милому ребёнку с кавер-арта. Ну и спится под него поэтому замечательно, этого не отнять.

Серьёзно, мне кажется, что целью участников квартета было именно сделать альбом до неприличия медитативный, размеренный, плавный и длинный, да ещё и не преподносящий слушателю никаких сюрпризов, способных выдернуть его из завладевшей им дрёмы. «Улица Эхо» встречает нас очень красивой, мелодичной и вообще прелестной «Matmos», которая была доступна ещё до официального релиза, и которая, в общем-то, является лучшей его частью, но дальше начинается какая-то сумятица; и если ещё «The Wheel» как-то способна удерживать внимание из-за легко читаемой мелодии клавиш (растянутой, впрочем, на 7 минут), то идущая за ней следом «Extra Vehicular» своей длительностью вводит просто-напросто в недоумение и отбивает вообще всякое желание слушать альбом дальше даже у таких предвзято-положительно настроенных людей, как я. Внимание, конечно, где-то в районе припева «Where The River Goes» пробуждается, но тут же, скучающе зевнув, засыпает вновь прямо до середины «Mary Rose», где всё-таки просматриваются фрагменты, достойные внимания.

Вот, кстати, эти «фрагменты» на фоне серой массы - самая настоящая беда прогрессивной тяжёлой музыки вообще. Скажите, у многих ли истязателей этого направления получается создать нечто действительно цельное, гармоничное и не содержащее никаких кочек и колдобин? Дай-то Боже у одного из десяти, и хвала ему, если у двоих. К несчастью, англичане в эту счастливую двойку не попадают, потому что половина музыки здесь просто ни о чём, она проходит мимо. Всего представленного здесь слишком много.

Так что, как бы прискорбно это ни звучало, слушайте две крайние песни и вспоминайте упомянутый мною в самом начале афоризм. Пятнадцать минут такой музыки, преисполненной фирменной атмосферы и отлично записанной – это прекрасно; то, что нужно для погружения в сладкий сон. Но целый час – это чересчур. Нельзя столько спать.
Domilition  23 мар 2013

Mastodon

   2004   

Leviathan


 Progressive Sludge Metal
Leviathan
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Вот уже который раз успокоившиеся океанские волны «Джозефа Меррика» омывают берега моей души, смывая с них обломки разбитых вельботов, спасательных шлюпок, судов и китовых туш. Вот уже который раз слышу я тяжёлые шаги костяной ноги по палубе отправленного на верную погибель сумасшедшим стариком, проклятого небесами и самим Богом корабля, что подобно ударам кувалды разносятся на многие километры по бескрайним просторам Тихого океана и вселяют в окружающих неподдельный, животный ужас. Вот уже который раз опаляет меня пламя гнева этого одинокого безумца с огненным гарпуном в руке, что в своей отчаянной решимости трижды сразился со смертью и проиграл, не поднимая флага своей воли. И уже который раз преклоняю я колени перед безразличной, холодной, беспощадной свирепостью Белого Кита, пускающего свои сулящие погибель фонтаны по всему шару земному.

***

Я думаю, мне теперь будет сложно найти альбом, который вызовет такую же гамму эмоций и размышлений, как детище Mastodon’а, датированное 2004-м годом. И дело тут вовсе не в совершенстве его как музыкального произведения и не в сложнейшей структуре, коей блещут многие прогрессивщики и коей здесь, к счастью, нет; а в том, что передать атмосферу романа Германа Мелвилла лучше, чем сделал это «Leviathan», не смогла ни одна экранизация из тех, что мне довелось видеть. С какой стороны ни подберись к его анализу: со стороны вокала, столь же надрывного и пронзительного, что и буря над океаном; со стороны ударных, которые настолько непредсказуемо и стихийно себя ведут в рамках стандартных «четырёх четвёртых», что их можно слушать как самостоятельную музыку; или же со стороны гитарных мелодий, раскиданных здесь в большом количестве и, при всей сложности, не страдающих «техно(дроч)тицизмом», - всё приведёт тебя, слушатель, к мысли о воде. Не веришь? А ты послушай. Послушай хоть «Blood and Thunder» (наверняка знакомую тебе, друг, по игре Need For Speed: Most Wanted), которая подобна несомому водами китобойцу из-за своего «волнообразного» развития (хотя ассоциации с матросами в пьяном угаре также могут иметь место), хоть «Naked Burn», подхлёстываемую бьющимися в агонии очередями Брэна Дэйлора, хоть закрывающую повествование о «Пекоде» «Hearts Alive», где прогрессивность всё-таки развернулась во всю свою ширь на целых тринадцать с лишним минут, - вода, населённая самыми грозными и могучими земными тварями, окружит и поглотит тебя с головой даже при условии полного незнания текстов и литературной основы (а как, по-вашему, случилось со мной?). Альбом, грубо говоря, – отличный пример саундтрека к книге. Лучшего и не найти, уверяю.

Сладж? Он тут здесь. Грубый, «грувовый» саунд, шершавый и непричёсанный, его подчёркивает, пронизывая всё от и до. Простые и, в буквальном смысле, качающие риффы дают слушателю необходимую иногда передышку, уступая место изощрённым переборам на «овердрайвен гитар», что хватают за душу с первых секунд. Хриплый вокал сменяется удушливыми криками и почти что лиричным пением. А большей частью не превышающие длиной трёх-четырёх минут песни «Левиафана» ещё и отбрасывают необходимость изучать его с увеличительным стеклом в руке.

Наверное, это лучший альбом группы. Или он, скорее, будет выглядеть лучшим в глазах тех, кто ценит надрыв и здоровую долю истерики в произведениях искусства больше идеальной выверенности, отточенности и блеска, от которого слепнут глаза; то есть, как минимум, в моих. «Remission» был подобен прочной и крепкой, но грубой и наспех сколоченной лодке, последующий же, например, «Crack the Skye» – огромному Дредноуту, сколь величественному, столь же тяжёлому и неповоротливому (оттого, надо сказать, не менее завораживающему); и только здесь американцы сумели найти ту самую «золотую середину», в поисках которой многие группы разбиваются о скалы, едва выйдя в открытое море.

Напоследок, немного о самых приятных моментах. Во-первых, это дёрганный и мелодичный околотрэшевый рифф в середине «I Am Ahab». Во-вторых, это упомянутый предыдущим оратором переход из «Aqua Dementia» - он безмерно хорош, и при этом столь же безмерно прост. В-третьих, это завораживающее начало «Hearts Alive», являющееся чуть ли не лучшим моментом всего диска, а в-четвёртых… хотя, ну его. Кощунство, что-то вырывать отсюда. Слушать надо от и до.

«…и птица небесная, с архангельским криком вытянув ввысь свой царственный клюв и запутавшись пленным телом во флаге Ахава, скрылась под водой вместе с его кораблем, что, подобно свергнутому Сатане, унес с собой в преисподнюю вместо шлема живую частицу неба.»
Domilition   9 мар 2013

Fractal Gates

   2013   

Beyond the Self


 Progressive Death Metal
Beyond the Self
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Когда я узнал, что альбом будет сводить и «мастерить» не какой-то там безымянный француз, а сам Дан Сванё, в душе моей поселилось волнение неясной природы, ещё более окрепшее с прослушиванием интернет-сингла «Timeless». Казалось бы, откуда ему взяться? Ведь есть же в среде поклонников шведа аксиома о том, что любое творение, к которому тот приложит свою золотую руку, ещё ярче оттого засияет, да ещё и всеми цветами радуги. С одной стороны это, разумеется, так и есть: Дан - настоящий профессионал своего дела, и порученную ему работу проделать плохо он в принципе себе не позволит. Вы только посмотрите, как отшлифован саунд, как идеально звучат все партии инструментов, не перебивая друг друга, и как тут всё чисто, опрятно и ухоженно! Но только беда в том, что Fractal Gates не смотрится таким пай-мальчиком: ему не идут гладкий гитарный чёс, мягкие партии ударных и такой, уж простите за эпитет, жидкий звук, не насыщенный никакими эффектами и шумами (даже здешние «Видения» на порядок скучнее и обездоленнее, чем прошлые). Конечно, глупо списывать все минусы альбома на тот факт, что его сделали чересчур рафинированным, но эта деталь бросается в глаза сразу же именно по причине жуткого контраста с «Altered State of Consciousness», немалая доля очарования которого выпадала именно на рокочущий, грубый и гораздо более тяжёлый звук.

Переходя же непосредственно к содержанию, нельзя не отметить, что этот альбом от прошлого отличается достаточно сильно. Пускай, вопреки тому, что гордое и заумное слово progressive теперь полноправно входит в тэговую колонку, здесь прога не больше, чем на детище 2009 года, рамки стиля, который выпал площадкой для упражнений музыкантов, несколько расширились; причём сложно сказать, хорошо это или плохо (к этому мы вернёмся попозже). Реликтовый мелодик-дэт, практически эталонный в своём сочетании жесткости и яркости, сменился на что-то более стандартное и современное, на что-то более… подверженное влиянию «всего подряд». Кому-то это может и понравиться, но мне же это сразу резануло уши – такой музыки, замешанной на дэт-металле, но имеющей в себе от каждой невесты по древу, сейчас не просто много, а очень много; и понятно, что оригинальности альбому такая картина не добавляет. Но и это не самое главное.

Самое неприятное – хотя слово это вообще здесь неуместно – заключается в том, что использовать те приёмы, которые в своё время сработали на «Altered State…» повторно и с тем же результатом у группы не вышло. Да, здесь в изобилии разбросаны те самые «молотобойные ударные», «яркие и кричащие проигрыши соло-гитары» (наиболее крепкие из которых представлены в первой половине альбома) и «простые, как камень, гитарные риффы», но только всё это утратило малую часть своей убедительности, стало не таким мощным, как то было раньше. В чём причина тут – вообще не выяснить: то ли звукорежиссёр перестарался, то ли примесей инородных много, то ли банальная непродуманность во всём виновата.

Однако даже при всём вышеизложенном сказать, что альбом мне не понравился, недопустительно, поскольку это будет являться высочайшей неправдой. Недостатки сведения и блёклости отдельных фрагментов не отметают того факта, что Fractal Gates сделали очень хороший альбом, первая половина которого от и до весьма содержательна и интересна, и песни наподобие «Everblaze» и, в особенности, «On Your Own» (в лучшем смысле клон «Immersion») хороши до неприличия и являются, хоть и с оговорками, Тем Самым, чего от команды ждал лично я. Также мне показалась удачной идея поместить один из самых сильных треков в финал альбома – это заметно оживляет внимание (речь я веду о «Glooms of Cyan»).

Вот и получается, что "Beyond The Self" подобен шагу если не вперёд, то, как минимум, в сторону. Развитие группы он показал и сохранил её стиль, лишь слегка изменив и дополнив. Та самая причина, к которой я обещал вернуться и которая меня смущает в расширении стилевых рамок, кроется в том, во что оно вылилось - забойный хард-рок в «We Are All Leaders» мне не понравился абсолютно и даже как-то ужаснул. Также в минусы стоит записать уже упомянутую вылизанность саунда и куда-то девшуюся агрессию, хлеставшую из дебютника. Но это ни в коем случае не делает актуальный релиз хоть в чём-нибудь неудавшимся! Слушайте и наслаждайтесь.
Domilition  19 фев 2013

Devin Townsend

   1998   

Ocean Machine - Biomech


 Avantgarde Metal
Ocean Machine - Biomech
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Дождь придёт. Дождь будет всегда.

Что необходимо, чтобы покорить душу? Как можно пленить её и заставить наблюдать за тобой с невыразимым восхищением и трепетно внимать каждому твоему слову? Вывернуться наизнанку в самодовольном стремлении вознестись над нею как можно выше; всячески показать, что Ты во всём лучше и совершеннее, и представляешь собой недостижимый идеал, рождённый в бездне переживаний и невыносимых мучений? Или попытаться доказать, ни на йоту не веря ни единому своему слову, что эта душа, преданно ждущая ответа и жадно смотрящая тебе в глаза, уникальна и неповторима? Может, стоит взять её на руки и, жертвуя собой, самому пронести через все опасности, чтобы, как только ты оставишь её одну, она тут же растерялась и растворилась в отчаянии?

Нет же… Просто дай знать, что ты как никто другой понимаешь чувства этого бледного и слабого призрака, пребывающего в изнеможении от невозможности и дальше нести на своих плечах тяжесть собственных мыслей. Даже если они ничем не отличаются от сотен тысяч мыслей других людей, столь же глубоко увязших в зыбучих песках одиночества…

***

«Ocean Machine». Яркий пример того, что бывает, когда ненадломленный ещё Юношеский Максимализм, переплетаясь с только обретающим всю свою силу Гением, даёт результат, превзойти который кажется почти невозможным. Двадцатипятилетний Девин на этом альбоме предстаёт перед нами всё тем же открытым и чувственным человеком, каким он был, записывая сумасшедшие альбомы в компании Джеда, Джина и Байрона, но только если на дисках Strapping Young Lad Искренность, Дерзость и Страсть были использованы, чтобы отобразить ярость, безумие и неприятие современного мира, то здесь эти же элементы используются c совершенно другой целью - максимально раскрыть собственную душу и буквально вырвать из груди собственное сердце. Поэтому неудивительно, что, неся в себе ничуть не меньший эмоциональный заряд, "Biomech" получился гораздо более спокойным, уравновешенным и далёким, чем всё, что вышло из под пера Таунсенда на тот момент и выйдет когда-либо в дальнейшем.

Здесь чувствуется порыв. Единый порыв творческой мысли, не обточенный напильником скрупулёзной многодневной работы и не содержащий домысливаний спустя какое-то длительное время; складывается впечатление, что в этот порыв Таунсенд попытался вложить – и вложил - всего себя, не пытаясь потом как-то исправить или дополнить того, что получилось. Даже звук, на удивление аморфный и мягкий, ещё не обрёл ту форму, которую нещадно эксплуатирует Девин сегодня – на этой записи только набирает обороты привычка канадца использовать в своих произведениях так называемые стены звука, и кое-где здесь можно заметить как обилие различных эффектов, так и их недостаток. С высоты будущих, технически совершенных альбомов безумца такой подход к записи выглядит даже как-то по-детски наивно… но от того ещё более завораживающе, а использование достаточно незамысловатых стилей музыки в качестве фундамента делает эту работу ещё и простой для восприятия.

Про тексты песен можно сказать одно – большинство из них непонятны. Непонятны они при цельном прочтении, но при этом буквально каждый можно придирчиво изучать на предмет коротких, значащих что-то - возможно, для тебя одного -предложений или даже словосочетаний, которые умудряются сразу же закрепиться в памяти, создавая причудливые и разнообразные ассоциации. Особенно в этом плане меня поражает "The Death of Music", в противовес которой идут куда более простые и доходчивые "Things Beyond Things" и "Bastard".
***
Но к чему же, спросите вы, был приведён такой затянутый эпиграф? К тому, что главная особенность этого альбома, делающая его шедевром даже при имеющихся небольших недостатках – это возникающее при прослушивании ощущение не двухмерной грусти, не плоской тоски и даже не того, что сейчас обзывают модным словом «депрессия» - это ощущение того, что тебя понимают. Да, при всём волнующемся море Одиночества, что наполняет этот поликарбонатовый бриллиант, при всём имеющемся здесь ощущении печали – чувство, будто кто-то действительно ведёт тебя за руку к выходу, не покидает ни на секунду. Так что когда груз, взваленный тобою на хрупкие плечи, станет уже неподъёмным, вспомни, что ты не одинок даже тогда, когда ты один.

Дождь пришёл… дождь будет всегда…
Domilition   7 фев 2013

Helloween

   2013   

Straight out of Hell


 Power Metal
Straight out of Hell
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Сказать про новый альбом тыквоголовых что-то однозначное, да ещё и такое, чтобы всем всё стало сразу понятно – задача не такая простая, как может показаться. «Straight out of hell» даже при беглом взгляде оставляет ощущение работы несколько иной и не похожей ни на один из дисков минувшего десятилетия, что позволяет убедиться в том, что обещание команды работать в собственном стиле (насколько это вообще применимо к направлению, общепризнанно порождённому этой замечательной группой) Дэрис и компания сдержали. Но одно дело – играть музыку ни на кого не похожую, а совсем другое – играть её качественно, с мастерством и с должным уровнем самоотдачи, выдавая при этом действительно кайфовый и зажигательный материал. А ведь получилось так, что именно в этом моменте последний альбом Helloween заметно проседает, особенно на фоне двух предыдущих – действительно блестящих – произведений. Я бы не сказал, что он меня разочаровал, но я ожидал несколько (или же гораздо?) большего.

Что изменилось, и это резко бросается в глаза уже к середине второй песни, – так это настроение. Изменилось оно с сурового и серьёзного, какое преобладало на «7 sinners», на несколько более стандартное для пауэра - весёлое и отчасти раздолбайское, коего у большинства альбомов Дэрисовской эпохи мною замечено не было. Нигде уже не встретишь тут моментов, искрящихся яростью и хлещущих слушателя жгучей плетью прямо по голове (какие в изобилии водились на «Gambling with the devil»), равно как и не найдёшь тут острых и злобных эпизодов, поражающих своей энергетикой (опять возвращаясь к «7 sinners», где они водились в изобилии). Зато тут есть в избытке весьма оптимистичные и жизнерадостные припевы, мелодии и вокальные партии, иногда получающиеся очень даже ничего. Ярчайшим примером последнему может служить отличная «Waiting for the Thunder», которая сочетает в себе красоту, пауэрный оптимизм и жёсткость в гармоничных пропорциях, и при этом ещё умудряется цеплять. Нельзя не признать, что большинством своим те песни, где сосредоточен остальной позитив альбома, пролетают мимо, не оставляя вообще никакого впечатления, но их, к счастью, получилось не так уж и много, и единственная действительно ущербная среди них - это «Live Now!», которую я бы вообще без всяких мук совести отправил в корзину, дабы не позорила альбом. Ну не понимаю я её. Короткий и скомканный куплет, незапоминающаяся мелодия в припеве – срамота, одним словом.

Однако при всей относительной необычности данного диска сказать, что у «Straight out…» не имеет совсем уж ничего общего с тем же предыдущим альбомом, нельзя. К примеру, в паре мест музыканты пытаются звучать столь же злобно и угрожающе (куплеты «World of war» смотрятся даже несколько гротескно из-за избыточной дозы наигранной агрессии). Чем-то «Грешников» мне напомнила и коротенькая «Wanna Be God», но эта песня уже не создаёт о себе впечатления искажённой и потому слушается на ура. Ну а «Far from the Stars» напомнила мне даже альбом «The Dark Ride».

Отдельным абзацем стоит выделить песню, которая открывает альбом и одновременно венчает его – это «Nabataea», удивляющая от начала до конца довольно нетипичным построением, небольшими музыкальными экспериментами (моё несведущее ухо даже обнаружило какое-то фанкоподобное соло где-то под конец) и которую после нескольких прослушиваний даже уродливый припев – беда альбома, всё-таки, припевы эти! - не в состоянии испортить. А уж если слушатель доберётся до финала, то будет вознаграждён обалденным развитием темы, я гарантирую.

Минусы? Соберём всё написанное в кучу, и получим скучные припевы некоторых песен, одного кандидата на удаление и прибавим к этому неброские гитарные соло, сделанные как будто для галочки. Недостатки эти расстраивают, но наличие таких вещей, как «Burning Sun», забойная «Asshole» и очень проникновенная «Hold Me in Your Arms» вкупе с упомянутыми выше, доказывают, что альбом всё-таки удался. Не настолько, как ожидалось, но удался. Мужики ещё готовы зажигать.
Domilition   4 фев 2013

Hiasm

   2012   

The American Dream


 Groove Sludge Core
The American Dream
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Думаю, разумно предположить, что данный релиз Хиазма есть если не высшая точка развития сего one-man проекта, взращенного на просторах FL-studio, то хотя бы самая продуманная и тщательная его работа на данный момент, претендующая на нечто действительно большее, чем, допустим, ранние записи. Об этом позволяет судить как минимум то, что практически все песни с него обрели внятную, различимую структуру, а также обзавелись вполне, что называется, годными мелодиями, способными зацепить даже тех самых четырнадцати-пятнадцатилетних девочек, речь о которых велась в одной из здешних рецензий. Причём стоит заметить, что под мелодиями я имею в виду не столько даже партии ритм- или лид-гитары, сколько партии ударных, которые здесь выведены на первый план и играют ключевую роль в гипнотическом влиянии «The American Dream» на свою жертву. Действительно, при первом прослушивании обращаешь внимание именно на них, выхватывая из этого угнетающе, тяжело и, порой, поистине жутко звучащего произведения лишь какие-то отдельные сбивки и ритмические рисунки, и только уже потом, если ужас от первой встречи с «Американской мечтой» не переборет непонятно откуда берущееся в дальнейшем желание приобщиться к ней снова и снова, начинаешь различать и вокальные партии (хотя без предварительного прочтения текстов, написанных в этот раз на английском языке, все слова превращаются в единый невнятный шум) и гитарные мелодии, которые тоже отнюдь не такие жадные, как может показаться; да и вообще вся эта какофония со временем складывается в единое целое. По большому счёту, тут даже сложно найти какие-то действительно явные недостатки, ибо любой представленный здесь элемент можно повернуть под таким углом, под каким он выглядит весьма и весьма симпатично, со всех остальных сторон смотрясь достаточно проигрышно. Возьмём для примера ритм-гитару. Мелодий она несёт, на мой взгляд, мало ("Off to Idaho", завязанная именно на ней, не так уж и цепляет, если подходить к её оценке именно с их стороны), но зато насколько достоверную атмосферу она создаёт, друзья! Абсолютно осязаемыми становятся все переживания героев, изложенные в тексте, их тревога и беспокойство... Или вот вокал. На первый взгляд – совершенно бессмысленный элемент, который только режет уши и вызывает раздражение. Но если, опять же, прочитать и, главное, понять тексты (отличные тексты, что бы там ни утверждал их автор; доходчивые, лаконичные и красивые - не надо быть "инглиш-мэном", чтобы их воспринимать), то от прочтения (сказать «пения» язык не поворачивается) их вслед за автором получаешь большое удовольствие. В общем, всё субъективно и относительно.

Не обошлось без убойных песен, я вам скажу. В первую очередь это «Born in the USA», которая цепляет независимо от желания, и в которой хорошо абсолютно всё вплоть до вставок фрагментов американского гимна в начале и в конце. Далее стоит обратить внимание на «The Set-Up» с определяющим воздействием барабанных партий, а также на последние две песни, которые значительно выбиваются из канвы остальных (одна тем, что вокал в ней больше напоминает рёв призрака из Silent Hill 4, а вторая тем, что является, простите, балладой, способной даже расслабить). Менее удавшейся я назову уже упомянутую «Off to Idaho». Она тут одна, как ни странно.

Кому это понравится? Я думаю, многим. Работа осмысленная и завершённая, тут есть, над чем подумать, и что изучить, на что обратить внимание. Но тем, кто любит что-то простое, незамысловатое, а главное, прилизанное и ухоженное, я «The American Dream» (как и всё творчество Оакима) не рекомендую, причём не рекомендую настоятельно – вы не испытаете ничего, кроме недоумения и шока. А музыка, тем не менее, бывает и такой…
Domilition  25 янв 2013

Arcturus

   1997   

La masquerade infernale


 Avantgarde Black Metal
La masquerade infernale
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Прежде всего, необходимо сообщить любому страждущему одну вещь, которая стала мне понятной ещё при первом прослушивании (тогда я ничего кроме неё в альбоме и не уловил) – "La Masquerade Infernale" уникален. Уникален, главным образом, не стилем музыки, которую исполняют норвежцы (хотя такое дивное и пёстрое полотно пойди поищи ещё где-нибудь), а тем, что сама музыка здесь выходит за рамки звука и превращается в изображение, обретает, если угодно, форму картины, за преображением которой наблюдаешь c не меньшим интересом, чем за развитием сюжета в какой-нибудь захватывающей киноленте. Ассоциации при прослушивании могут быть какие угодно: театральная постановка, сцена из кино, личные воспоминания; на худой конец, отрывок из литературы (для меня таковым стал маскарад из Кинговского «Сияния», который соединился с альбомом неразрывно), но именно музыкальных ассоциаций не возникает совершенно – парадоксально, но на музыку, которую ты слушаешь, ты большую часть времени попросту не обращаешь внимания - даже одноимённая альбому инструментальная композиция предстаёт перед нами скорее театральной интерлюдией. Хорошо ли это? С одной стороны, разумеется, ибо альбом содержит поистине грандиозный простор для домысливания и не меньшее количество «пищи для ума». Можно даже сказать, что градус Скрытого Смысла на «La Masquerade…» просто зашкаливает, и обвинить в этом полные загадок тексты, танцующие рука об руку с инструментальным богатством, отрицать которое, несмотря на всё вышесказанное, - абсурд. Но в чём же другая сторона, не дающая покоя? А она кроется в том, что при попытке банально препарировать этот альбом оказывается, что по части уже не в первый раз упомянутой музыки он заметно проседает – откровенно скучны по её части последние две песни. Всё бы ничего, ведь внимание на неё, как я уже сказал, не особо обращаешь, но и то самое ощущение картины тоже пропадает, уступая место утомлению и чувству, пардон, высасывания из пальца. Именно эти две песни и виноваты в том, что альбом мною, к сожалению (или к счастью?), не оценён столь высоко, как бы мне того хотелось.

Впрочем, есть тут моменты, безупречные даже с музыкальной точки зрения. Например, вторая часть «Ad Astra» – это просто фантастическое клавишно-гитарное соло, пленяющее с первых секунд своего звучания и целиком оправдывающее не самую впечатляющую первую часть песни (этого великолепия хватило бы даже на две последних). Во-вторых, это безумный брейк-бит в третьем треке, служащий необходимой искрой в наэлектризованной до предела атмосфере ожидания – ощущение мурашек по коже гарантировано. Ну а в третьих – симфоническая мелодия в «The Throne Of Tragedy», что заслуживает лишь аплодисментов и ничего кроме. Да и, если присмотреться, сама «La Masquerade Infernale» гениальна в своей простоте.

Что же сказать под занавес? Обобщить и повторить, что это не музыка в привычном понимании. Это образы и картины, представшие в виде последовательности нот (насколько сильно это ощущение, я догадался, когда не различил голосов Хэстнэса и Гарма на «The Chaos Path» - совершенно не задумывался, кто там и как поёт). Также хочется сказать одну нелепицу и предложить этот альбом без исключения каждому хотя бы для того, чтобы он понял, что такое «смотреть» музыку (как говорится, для общего развития). Ну а совсем уж под конец я скажу то, что должно было стать эпиграфом к этой рецензии.

Маски долой!
Domilition  10 янв 2013

Psilocybe Larvae

   2012   

The Labyrinth of Penumbra


 Progressive Death Metal
The Labyrinth of Penumbra
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Бесконечно. Безнадёжно. Бездарно. Бессмысленно.
***
Как однажды очень метко заметил некто о тысяче лиц и имён, на сей раз воплотившийся под лаконичным ником Джо, Psilocybe Larvae – «это прямая цитата с такого альбома такой группы, что стыдно не знать». Действительно, стыдно не иметь представления о том, на каком альбоме знаменитых шведов ещё в 1994 году нашлась песня, способная дать название обозреваемой группе (речь, конечно же, о “Wildhoney” великих Tiamat). Похоже, петербуржцы, выбрав такое необычное название для своего детища, изначально решили для себя, на кого они будут равняться на протяжении всей своей творческой карьеры, в результате чего к году ожидаемого приближения пушного полярного зверька Psilocybe Larvae как никогда напоминают открытый на просторах нашей необъятной родины филиал шведского прог- и дум-дэта. Ведь если рассмотреть тот узор, что выложила пятёрка россиян в этот раз, станет очевидной довольно интересная вещь: наработки шведской школы тяжёлой музыки здесь используются если не на полную катушку, то практически везде, где только можно, начиная с типично шведского саунда и манеры построения песен (вроде бы по определённой структуре, но, в то же время, с многочисленными отступлениями от неё) и заканчивая очень характерной для шведов атмосферой «осенней меланхолии» (пускай у многих и скрипят зубы от одного только упоминания этого словосочетания), в данном случае украшенной тяжестью безысходности и декаданса. Но, что самое интересное, при дальнейшем изучении материала данного диска (да и всех остальных) станет не менее очевидной и другая забавная вещь: сравнить эту музыку можно с чем угодно и одновременно, но невозможно ни с чем конкретно - налицо ярко выраженная самобытность, вбирающая в себя, казалось бы, всё, что ты где-то и когда-то слышал. В поисках аналогий можно, если не страдаешь наличием широкого кругозора, вспомнить попсу от прог-дэта под предводительством Микаэля Окерфельдта и найти некоторое сходство с Opeth (акустические отступления и некоторые партии солирующей электрогитары мне их очень напоминают), можно же покопаться в чемоданчике воспоминаний и выудить оттуда November’s Doom (пускай они и американцы по происхождению, но уж очень точно копируют шведские интонации), а можно провести параллели с кем-нибудь не столь известным как, это сделал Йотун, и всё равно ты мгновенно узнаешь твёрдый и уверенный, не лишённый каллиграфических витков, почерк группы, отчётливо проступавший ещё на дебютной «Стигмате». Именно этим почерком и написаны все без исключения песни на альбоме (раньше им бережно прописывались лишь отдельные моменты), и в этот раз никаких сомнений не возникает в том, что проходные песни здесь отсутствуют как класс. Возьмите любую из девяти, от открывающей альбом загадочной "Soul Trekking" (периодически пронзаемой едкими воплями, кажется, самого Гарма из Arcturus), до завершающей блуждание в лабиринте полутеней мрачно-торжественной "No Escape" (где влияние вышеупомянутых американцев, на мой взгляд, наиболее сильно) – в любой можно найти что-нибудь интересное, даже в коротенькой инструменталке, затаившейся под номером шесть. Я же, тем временем, отдам предпочтение трекам под номерами два, семь и, собственно, девять.

Недостаток, помимо небольшой продолжительности альбома, по большому счёту, один. За этими очень красивыми мелодиями и инструментальным богатством (для России совершенно нехарактерным) кроется самый неочевидный минус – вторичность именно на фоне скандинавских коллег, пережевавших все эти приёмы по несколько раз ещё с десяток лет назад. Я не говорю об этом как о явном недостатке, просто я чувствую себя не вправе ставить этому альбому высший балл именно по этой причине. Он красив, интересен и разнообразен, он явно придётся по вкусу многим, но до того, чтобы сиять драгоценным камнем, ему нужно гораздо больше своих собственных идей взамен удачно адаптированных идей зарубежья. И вот тогда… тогда всё будет великолепно.
Domilition   5 янв 2013

Katatonia

   1999   

Tonight's Decision


 Dark Atmospheric Metal
Tonight's Decision
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
С чем я согласен, так это с тем, что этот альбом шведов действительно самый непростой для оценки. Да и вообще самый непростой – слишком уж он противоречив, да склонен кидаться из одной крайности в другую к тому же. Его и плохим отнюдь не назовёшь из-за множества действительно классных и приятных фишек, но и каким-то выдающимся тоже окрестить довольно сложно – неровности, шероховатости, кривизна, а порой и вовсе отвратность некоторых моментов серьёзно портят впечатление от "Tonight’s Decision". Но с чем спорить уж точно не захочется – так это с тем, что даже на этом альбоме эмоциональная составляющая очень сильна. На самом деле, она тут сильнейшая, но человеческая душа здесь показана в таком жалком и ничтожном виде, в каком на неё смотреть никому, по большому счёту, никогда не захочется: лирический герой в этих песнях настолько, извиняюсь, соплив и размазан по полу, что это вызывает скорее презрительную жалость, чем искреннее сострадание. Не чувствуется в этих посланиях слушателю какой-то борьбы, хоть какого-то желания сопротивляться, побеждать… нет, ничего этого здесь нет. Их не чувствовалось и раньше, но тогда Йонас хотя бы не ныл.

Что тут действительно хорошо – так это риффы. Только не все подряд, а те самые, что выступают приставкой к каждой песне, отсекаясь в дальнейшем ради бессмысленного фона для вокала. Возьмём для иллюстрации самую первую песню, отбросив совсем уж крошечное вступление на акустике: потрясающий рифф, пронизанный отчаянием, болью и мгновенно запоминающийся (слушал бы и слушал!), отыгрывает несколько раз, после чего наступает вообще непонятно что. Абсолютно скудная немелодия, (созданная, совершенно очевидно, для того, чтобы попросту растянуть время), даже не сразу различимая, а потом опять всё по новой. Лично я не обнаружил никакой смысловой связи между этими двумя отрывками, как не нашёл их во всех остальных похожих случаях на данном альбоме (разве что «Right Into The Bliss» да «In Death, A Song» выглядят худо-бедно цельными). Не сказал бы, что это совсем плохо – если расчет делался именно на эти вступительные проигрыши, то он удался – но материал от такого хода всё равно становится достаточно бедным, и кроме этих мелодий вспомнить толком нечего. Но, чёрт с ним, их красота во многом затуманивает серую куплетную часть.

А вот отрицательных сторон у этой работы несколько больше… и, помимо описанной мной выше, таковой можно считать главным образом вокал - местами он просто отвратителен. Возможно, Ренске действительно вкладывает всю душу в голос, передавая с его помощью свои мучения и переживания (я, на самом деле, никакой усталости в вокале не нашёл), но уж больно это жалко смотрится, особенно, когда Йонас не вытягивает какие-то ноты и срывается (причём, я даже не возьмусь сказать, сознательно ли это сделано или же нет). Поймите меня верно, я ничего не имею против сопливой музыки - взять ту же "Анафему" образца 98 года – но здесь эти сопли просто бегут ручьём, а всему, как известно, должен быть предел. Кроме вокала я бы выделил как минус большое количество песен и хронометраж, при этом возросший на добрую треть по сравнению с прошлыми альбомами – уж слишком скучно это слушается при упомянутой бедности материала. Впрочем, нельзя сказать, что альбом обделён хорошими песнями. Помимо первой четвёрки к ним можно причислить треки под номерами шесть и девять. Остальное же прошло мимо меня.

Чем начал, тем хотелось бы и закончить. Положительная сторона всей этой плаксивости и заунывной атмосферы как раз в том, что если тебе, слушатель, доводится пребывать в таком вот настроении, когда ты кажешься ничтожнее всех, когда споришь с голосами в голове и проигрываешь, когда тебе мерещатся какие-то люди и когда ты просто долгими ночами лежишь и смотришь в потолок, копошась в своих загнивающих ранах холодными скользкими пальцами – включай этот альбом. При всей его… блёклости и странности, он, пожалуй, единственный годится на то, чтобы стать в этом состоянии хоть каким-то проводником. Да, есть куча депрессивных, меланхоличных, грустных, отрешённых, злых, мрачных и агрессивных альбомов, но именно вот такого больше нет. Именно в этом, кстати, и кроется другая – неприятная – сторона его атмосферы: слишком уж она личная. Мало кто сознается, что ему такие сопли по нраву. Однако всякое бывает, не правда ли?
Domilition   1 янв 2013

Tiamat

   1997   

A Deeper Kind of Slumber


 Psychedelic Gothic Rock
A Deeper Kind of Slumber
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
«A Deeper Kind of Slumber» – самый личный альбом Tiamat, который отнести к какому-то жанру можно весьма условно (те, кто зовут это готик-роком, слушали, наверное, только «Cold Seed»). Глупо делать из рецензии гид и поэтапно расписывать, где тут и что можно встретить (а встретить тут можно и чистый "пинкфлойдовский" психодел с разливающимся на, кажется, многие километры гитарным эхом, и почти целиком акустические вещи, и - да, признаю - готик-рок местами, и прочие не поддающиеся мгновенной идентификации песни), подметить можно, - и нужно - что альбом этот стоит в стороне ото всех прочих тиаматовских творений. В стороне от Wildhoney, который настолько же параноидален, насколько прекрасен и изящен, от совсем уж безысходного и холодного «Clouds», и уж тем более от бездушных (особенно в сравнении) последних дисков, в которых техническая сторона взяла-таки верх над творческой. Этот «Сон» необычен и совершенен, он идеально подходит для отвлечения от всяких мелких проблем и погружения в раздумья об абстрактных и понятных одному тебе вещах, и «размытость» представленных песен лишь подчёркивает их общую направленность – завладеть вниманием, окутать, отвлечь, унести… Уже по второй песне можно прочитать настроение альбома (хотя лучше это сделать, прослушав две последних) – через эту музыку с нами говорит человек, измученный болью и рассказывающий о ней сквозь пелену галлюцинаций наркотического бреда. Он бы рад поведать о том, что его терзает, последовательно, связывая слова в предложения, а предложения в повествование, но у него не получается, и слушателям приходится наблюдать лишь поток сознания, ничем не фильтруемый и не ограниченный, развеваемый лишь редкими проблесками трезвеющего разума. То он холодным и отстранённым голосом отрешённо излагает в никуда события своей минувшей и потонувшей в несчастьях жизни (заглавная песня, не столь простая, как может показаться сразу - ярчайший тому пример), то вдруг начинает рассказывать что-то более осмысленное, но уже такими словами, что совсем невозможно ничего разобрать, то вдруг с надеждой взывает к своей любви сквозь те же неясные метафоры, а под конец он просто плачет, собирая всё воедино (трагизм и всеобъемлющее, просто рвущее изнутри, чувство потери, заложенное в трек «A Deeper Kind of Slumber», непередаваемо). Несколько инструментальных композиций, наполненных различными звуковыми эффектами и аморфными мелодиями, лишь подчёркивают это ощущение витания в каком-то неведомом мире, где даже Эдлунд неспособен найти дорогу куда бы то ни было и вынужден просто потерянно в нём блуждать. Кто-то может пожаловаться, что здесь, в отличие от не менее почитаемого всеми «Wildhoney», почти отсутствует какая-либо внятная структура (в принципе, так оно и есть), но ведь этим же он и хорош – тем, что отсылает разум подопытного в такие дали и пространства, в каких прежде ему бывать не доводилось, и до которых здоровое сознание никогда не доберётся. И пускай над этим альбомом, подобно дыму, витает множество слухов и небылиц, я не хочу о них слышать – не столь важно, в результате чего он появился на свет. Я уверен, что лучше даже не знать, через какие страдания прошёл Эдлунд, когда это создавал. Это не для нашего с вами понимания.
Domilition  28 ноя 2012

Avantasia

   2008   

The Scarecrow


 Power Metal
The Scarecrow
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Я слышу голос. Голос, дающий мне миллионы ответов на вопросы, которых я не задавал. Голос, терзающий меня и утверждающий, что все вокруг одинаковы, что спасения никогда не было и не будет. Я вынужден сдерживать этого демона внутри себя, потому что как только я кому-нибудь о нём расскажу, меня просто изолируют от общества, якобы потому что я «не такой, как они». Так куда мне сбежать от этого? Это же безумие… Это безумие, из которого нет выхода… Я не знаю, что делать, я в отчаянии.
***
"The Scarecrow" – альбом-сказка. В любом значении этого слова. Окутанный аурой мистики эпос с чётким делением на положительных и отрицательных персонажей, со здравой долей вымысла, с наличием конфликта, борьбы как с внутренними, так и с не очень внутренними демонами, и с парящим надо всем действом образом недостижимого идеала? Так. Поучительная и красочная история, от и до наполненная чувствами, эмоциями и переживаниями? Да, именно так. Наконец, не «Пугало» ли – фантастический, волшебный и неповторимый альбом, показавший, что может сделать со столь консервативным стилем человек, выжавший в своё время из него всё, что только можно и отразивший в полной мере неспокойный внутренний мир своего создателя? Именно так!

На самом деле, именно этот альбом окончательно вывел жанр вместе со всеми его многочисленными и во многом схожими друг с другом ответвлениями на тот уровень, когда творчество уже выходит за рамки стандартной и клишированной музыки (причём, прошу заметить, что эти слова не являются в данном случае синонимами слов «плохой» и «некачественной»), и начинает, как изумруд, блистать самыми разными гранями: тут тебе и заигрывания с прогрессивом в титульной вещи, хард-роковые «боевички», чуть ли не поп-роковые баллады, примешивание восточного колорита и прочие, хоть и не вызывающие ступор, но приятные и многочисленные сюрпризы (особенно хорошо это заметно при прослушивании всех трёх дисков сразу). Уж не знаю, в какой ухмылке в данный момент искривляется рот любого человека, увлекающегося различными экспериментальными и авангардными направлениями тяжеляка, и что скажут те, кто вообще далёк от этой «долбёжки, которая разрушает психику и делает тебя тупорылым дебилом», но если представить, что, не дай боже, стиль, рождённый когда-то Каем Хансенем в компании трёх корешей, является высшим звеном развития тяжёлой музыки, то этот альбом будет смотреться настоящим полигоном для экспериментов. Нет, конечно, были концептуальные альбомы и до «Пугала» (в этом месте фанаты знаменитой дилогии «Keeper of the Seven Keys» должны пустить ностальгическую слезу), и их было немало, как хороших, так и плохих (я прям чую, как армия фанатов Metalium’а и их бесконечного повествования о бравом металлическом герое угрожающе заносит мечи над моей головой). Тот же Тобиас семью годами ранее создал сногсшибательный "The Metal Opera", но лишь у него хватило дерзости в дальнейшем раздвинуть сами границы жанра, показать, что пауэр тоже может являться предметом действительно высокого искусства, а не усладой для ушей юных поклонников фэнтезийной литературы (уж простите мне мою иронию).

«The Scarecrow» радует не только масштабностью и огромной энергетикой – внимательный слушатель и, прежде всего, читатель, при ознакомлении с лирикой получит ничуть не меньшее удовольствие, поскольку представленная история – достаточно длинное повествование об отринутом обществом одиноком композиторе, способном видеть мир «иначе, чем все остальные» и заключившем (нет, ви таки будете смеяться) сделку с Мефистофелем – радует ничуть не меньше, и в ней прослеживается ещё один признак новаторства Заммета в нелёгком деле разрушения жанровых границ – ни один альбом до данного, на моей памяти, не иллюстрировал эмоции человека так наглядно. Есть, конечно, песни и о ненависти, и о грусти, и о любви, о добре и прочем, но чтобы всё это было сплетено в одну историю и составляло костяк повествования – такого доселе я не припомню.

Чем отдельно славится вся трилогия в целом – так это огромным списком самых разных знаменитостей, тут и там внесших свою лепту в общее дело, причём знаменитостей отнюдь не третьего эшелона. Здесь отметились и Рой Хан в роли психотерапевта, и Боб Кэтли, и Михаэль Киске в роли Высшего Разума, и Йорн Ланде в роли самого Дьявола, и Хеньо Рихтер, и Рудольф Шенкер, и даже Элис Купер в роли циничного богача. Заммет учёл ошибки своей юности, перестал тянуть одеяло на себя и действительно дал распеться каждому из приглашённых, тем самым ещё более разукрасив и без того яркую музыку во все цвета радуги. Сам он при этом отнюдь не затерялся, и его голос можно услышать в любой из песен.

Да, прошло достаточно много времени с того момента, как я впервые это услышал. Довелось увидеть релизы и сильнее, и качественнее и разнообразнее – мир, всё-таки, не стоит на месте. Но когда я смотрю на эту обложку, намертво впечатавшуюся мне в память и слышу этот неповторимый перезвон колоколов в одноимённой альбому песне, я готов забыть обо всём. Куда-нибудь тут надо, по-хорошему, ввернуть пару строк о качестве записи и уровне владения инструментами, но я не думаю, что кто-то сомневается в их ущербности. Звук жирный и достаточно мощный. Это всё, что можно сказать.

I'm just an stray boy in the shade.
Domilition  27 ноя 2012

Fractal Gates

   2009   

Altered State of Consciousness


 Melodic Death Metal
Altered State of Consciousness
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Я поднимаю свои глаза и вижу сквозь мутную пелену воды, нежно обволакивающей меня со всех сторон, некий… свет. Да, это свет, невыносимо яркий и столь притягательный! Боже, откуда? Неужели что-то способно светить столь ярко? Неужели здесь кто-то есть? Может, мне это кажется… Нет, это невозможно! Там точно что-то есть! Если я поднимусь чуть повыше, я увижу…

Сейчас, ещё немного…

Чёрт, а я ведь почти поверил... почти принял фонарик удильщика за спасительный огонёк…
Глупец. Твоё место – на дне.
***
Не знаю, как у вас, но вот когда я вижу у того или иного альбома в графе «стиль» словосочетание melodic death metal, на лице у меня тут же начинает блуждать ироническая улыбка, поскольку услышанное далеко не всегда в итоге соответствует ожиданиям. Посудите сами: сколь часто под безобидной аббревиатурой MDM кроется какой-нибудь шаблонный пауэр с обозлившимся вокалистом или даже – ещё хуже – нечто модерн-альтернативное с чистым вокалом в придачу? Ведь действительно, что в наши дни только тут и там ни назовут мелодик-дэтом, и искажение стилевых рамок доходит порой до того, что от самого смертельного металла в обозреваемом детище мало что остаётся – примерно так же несколько лет назад готик-металлом называли всю музыку, где помимо классической тройки патлатых мужиков у микрофона стояла «обворожительная и хрупкая» фронтвумен (да-да, фанатам Тарьи большой и пламенный). Чья тут вина – вопрос спорный и бессмысленный: вроде и началось всё по правилам: умеренная порция первородного дэта вполне естественно сочеталась с околопауэрной, а порой и вовсе даже не с пауэрной мелодикой (к примеру, Hypocrisy, вполне подходящие под стиль mdm, никогда при прослушивании не вызывали ощущения приторности и излишней «сахарности», уж поверьте), а пришло всё к тому, что мелодэтом зовут в лучшем случае крайний альбом Children of Bodom, на деле являющийся тем самым пауэром, да притом самого гнусного пошиба. А эволюция – процесс необратимый и не всегда развивательный, так что славного возвращения в старые времена, когда от стиля исходила агрессия, ярость и какая-никакая суровость, ждать уже бессмысленно.

Казалось бы.

Интересно то, что среди порождений десятков и сотен одинаковых групп нет-нет, да и попадутся альбомы, выполненные в стиле настоящего mdm, причём с явным уклоном именно в смертельные дебри. Такими альбомами были «Virus» вместе с «A Taste of Extreme Divinity» от Hypocrisy, и именно таким оказался дебютник (и пока что единственный альбом) группы Fractal Gates, вышедший в том же году, что и последний альбом именитых шведских алкоголиков. Пробный картечный выстрел французов (а именно так «Altered State of Consciousness» можно обозвать, ибо он действительно «отшвыривает» слушателя и буквально рвёт его на части) оказался настолько крепким, мощным, тягучим и мрачным, что я и не сразу разглядел – а где тут мелодик-то, собственно? Наученный горьким опытом прослушанной музыки и в какой-то мере подвластный модным течениям и штампам, я всё-таки подсознательно ожидал либо клавишно-гитарных дуэлей, либо не столь брутального вокала (или, на худой конец, чистоголосых распевок поверх него), либо, в конце концов, хоть сколь-нибудь светлой атмосферы. Именно поэтому то, что я услышал, меня действительно поразило, и тем самым отпугнуло на несколько месяцев (недоуменный вопрос «что же это за дэт такой?», думаю, даст вам понять всё, что нужно). Осознание того, что на поверку оказалось очевидным, пришло спустя длительное-длительное время, возможно, только благодаря удачно сложившейся мозаике из кусочков настроения, воспоминаний, звёзд на небе и пары оставшихся в плеере хитовых вещей – вся суть, прелесть, очарование, а главное, та самая мелодичность, незаметная поначалу, кроются в контрастах, игра на которых здесь – основной, единственный, и неприлично действенный приём, вышибающий, как говорится, из седла.

Вам нравится рокочущий, угрюмый и бескомпромиссный, простой как камень, гитарный рифф? Как вам утробный рык вокалиста, который, кажется, лишён всяких эмоций? А молотобойные ударные, погружающие вас всё ниже и ниже на дно глубочайшего в мире – да что там в мире, во всей Вселенной! – океана? Нравится? А теперь почувствуйте, каково это – внезапно ощутить, всего лишь на несколько секунд, что ты находишься не там, где тяжесть невообразимых объёмов воды сдавливает твоё тело до размеров песчинки, а на огромной скорости мчишься прямиком к Солнцу, сквозь планеты и астероиды, подгоняемый яростными выкриками соло-гитары, что витает надо всем. Ощутили? Почувствовали? Теперь вы вынуждены вернуться обратно. Туда, где давление миллиардов и миллиардов тонн воды не поддаётся никакому описанию, где душа отчаянно просится наверх, хотя бы на метр, доведённая окружающим мраком до состояния истерической паники и бессильного бешенства. Бешенства перед водой. Перед её холодом, безразличием, силой.

Что поделать, люблю я нагнать шуму про атмосферные вещи. В сотый раз за свою рецензентскую практику повторюсь и скажу, что атмосфера тут просто шикарная. Подобного больше никто не делает (нечто думовое, кстати, тут тоже имеется).

Именно таким и должен быть мелодичный дэт-металл.

И да не сломит вас океан, друзья мои.
Domilition  24 ноя 2012

Voivod

   1997   

Phobos


 Industrial Progressive Metal
Phobos
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Всё-таки, знаете, мне кажется, что смена эпохи тёплого лампового звука и огромных виниловых пластинок на эпоху интернета, торрентов, всяческих медиапорталов и прочего, лишила процесс знакомства слушателя с музыкой некой доли романтики, очарования и уединённости. Ведь были же времена, когда за заветными компашками приходилось если не выстраиваться в многочасовые очереди, то хотя бы идти за ними в магазин, а там уже стоять и выбирать на свой страх и риск, неизменно тая в себе ожидание того, что ты не просто так выбрасываешь деньги на ветер. Приходилось же идти домой, разворачивать диск, вставлять его в проигрыватель и внимать всей душой тому, что играет, заведомо не имея о материале никакого – и здесь нет никаких преувеличений - представления. Плевать, что музыканты могли подложить свинью и обмануть твои ожидания, что они могли поразить, раздосадовать, или же наоборот заставить прыгать от счастья и радостно крутиться в кресле… в этом процессе первого прослушивания неизменно таились неизвестность и тайна, а всё неизвестное как мы знаем, привлекает гораздо больше. А сейчас? Сейчас даже перед покупкой сложно удержаться от того, чтобы не прочитать отзывы, не заучить комментарии, не минуснуть парочку рецензий, и не погрызть себя мыслями о том, на чьей стороне ты окажешься после прослушивания…

Бывает, конечно, что совет послушать то или иное произведение сваливается на тебя как снег на голову. Услышал пару лестных слов, привлёкся, подобно бабочке, на красивое название или оформление, и вуаля – держишь в руках (ну или, если совести нет, на компьютере) загадочный кругляш, о котором ещё вообще ничего не успел узнать. И вот тогда начинается самое интересное - полностью самостоятельная оценка с привязкой лишь к опыту прослушанной лично тобой музыки, а не к восторженному воплю какого-нибудь бородатого дядьки, и результат частенько идёт в разрез с общепринятым мнением.

К чему я всё это? Да к тому, что рецензируемый альбом Voivod добрался до бессовестного меня именно таким образом. Моё знакомство с далёким спутником красной планеты состоялось практически анонимно, что и повлияло во многом на степень удивления, постигшего меня после того, как отыграл кавер на знаменитый эпос «Короля Алого» (недурственный, кстати, кавер). Без оглядки на технические качества альбома о нём сказать можно только то, что это действительно очень странная и необычная музыка с прилагающимся столь же необычным ассоциативным рядом. При прослушивании рисуются, если дать волю воображению, какие-то горячечные и бредовые видения сошедшего с ума писателя-фантаста, стремившегося описать ущербность и бесперспективность самой идеи покорения мёртвого и пустого космического пространства: каждая нота здесь излучает пустоту, холод, изображает покинутые города, погребённые под сводами рухнувших зданий обломки машин; работающие автоматически, но уже никому не нужные фабрики и заводы, а главное – полное отсутствие хоть какой-нибудь жизни… в общем, представленный материал делает всё возможное, чтобы отпугнуть слушателя, заставить ужаснуться. И делает это блестяще! По части эмоционального воздействия альбом просто бесподобен.

С точки зрения техники исполнения дела тут обстоят несколько похуже. Да, альбом обладает сильнейшей и действительно уникальной атмосферой, но в области построения, гармонии аморфности и структурированности, общей уравновешенности огрехи заметны даже с поверхности нашей родной планеты. К примеру, нагнав жути и космогенного хаоса, да такого, что мороз идёт по коже, музыканты, кажется, совершенно забыли про такие простые вещи, как внятные и доходчивые мелодии, которые разглядеть не всегда удаётся даже при приближении к планетоиду вплотную. Нет, тут есть, конечно, совершенно убойная "The Tower" со столь же крутой "Rise", но ведь имеется также куча атмосферных вставок и не совсем понятная мне "Quantum", которая не вызывает, честно говоря, ничего, кроме раздражения. Разумеется, это не беда из числа тех, каковые делают альбом провальным, но уже одна она не позволяет возвести альбом в статус создания божественного и неповторимого – таким записям действительно нужна большая организация и привязанность к более «земным» вещам, чтобы слушатель попросту не затерялся среди всего этого пугающего разнообразия дрейфующих в межпланетной среде космических тел.

А так – очень недурно. Этот альбом (выполненный в стиле, я бы сказал, психоделик-трэша) точно ещё будет какое-то время прогоняться через мой проигрыватель, ведь именно такой музыки хочется, когда душа требует чего-то далёкого, неизведанного и, извиняюсь, «зубастого», агрессивного. Ну, а «The Tower» я и вовсе могу слушать как отдельную песню, поскольку это, можно даже сказать, хит.

А вот как весь этот альбом оценить, вопрос достаточно паршивенький, поскольку "Phobos" – именно тот случай, когда «семёрки мало, а восьмёрки много», и эта неопределённость вызвана, как я думаю, тем самым перебором с атмосферностью в ущерб внятности и доступности материала. Как говорится – каков альбом, такова и оценка, но я склонюсь всё же к меньшему баллу, и вовсе не потому, что мне «просто так хочется».
Domilition   5 ноя 2012

Kamelot

   2012   

Silverthorn


 Progressive Power Metal
Silverthorn
3/103/103/103/103/103/103/103/103/103/10
Должно быть, сложись обстоятельства нашей с группой встречи по-другому, мне вовсе и не пришлось бы сейчас сдерживать в себе экспрессивную, нецензурную и, по большому счёту, не столь уж и объективную критику нового творения американцев, позиционировавшегося как «возврат в эпоху «The Black Halo», в ту эпоху, когда трава была зеленее, публика преданнее, а зимы стояли такие суровые, каких наши прадеды не видали со времён Великой Отечественной. Точно так же и не пришлось бы мне размышлять о том, почему этот альбом стал самым слабым со времён дебюта Роя Хана в коллективе, а заодно и не было бы столь обидно за такой досадный факт. Но, как известно, «если бы да кабы»… Ну вы поняли, в общем, о чём я, не правда ли?

Очевидно (да и, чего уж, я сам об этом неоднократно говорил), что с приходом в группу норвежца с симпатичным акцентом ход эволюции Камелота ускорился в несколько раз, что привело сперва к созданию вполне каноничного, и, тем не менее, великолепного «Чёрного Нимба», а затем уже к совсем неканоничным, но оттого ещё более захватывающим «Ghost Opera» и «Poetry for the Poisoned», которые уже позволили открыто говорить если не об уникальности музыки квинтета, то хотя бы о ярко выраженной её индивидуальности. Вот и, казалось бы, – развивайся дальше, занимай новые позиции; простор-то, благо, ого-го какой: конкурентов нет, рамок как таковых тоже, что ещё нужно для счастья? Но, к большому сожалению – и причину такого предательства, кроме как преступление никак не расцениваемого, я не в силах даже предположить - Томас решил пойти по пути дегенерации и попытался осесть на уже давно занятых рубежах, когда-то в спешке брошенных в поисках новых укреплений. И в то время, когда написание альбома шло полным ходом, Великий Хан неожиданно эвакуировался (если не сказать дезертировал), оставив группу, как позже выяснится, ни с чем. Причины такого хода предлагаю оставить на обсуждение газетчикам и совсем уж преданным фанатам, поскольку их можно набрать с десяток (как то: психическая нестабильность Роя, низкое качество написанного материала, географические неудобства и прочия, и прочия, и прочия), и ни одна не найдёт официального подтверждения, но своими словами я бы прокомментировал ситуацию банально и шаблонно: я до самого конца не верил, что последствия ухода вокалиста окажутся столь плачевными.

Да, желание найти похожего фронтмена вполне оправданно, ведь всем ясно, что Камелот без Хана – это не Камелот (вспоминается та же история со Стивом Ли из Gotthard). Да и вокалист сам по себе не так уж и плох, а местами и вовсе очень хорош. Собственно, и косит-то он под своего предшественника на редкость убедительно, так что к нему претензий, в общем-то, никаких, за исключением того, что текстовик из него вышел гораздо слабее, но к этому, я думаю, готов был каждый. Здесь хорошо выложились инструменталисты, продюсеры, звукорежиссёры, оформители... Это всё замечательно. Плохо другое. Вот вас, к примеру, ещё не покинули воспоминания о том, каким чарующим и мистическим был Kamelot пятью или даже двумя годами раньше? Помните, сколько там было чувств, эмоций, переживаний в одном только голосе? Да те же ударные как были хороши! И вообще, каким загадочным и, главное, неприступным смотрелся замок Короля Артура в те славные годы? Так вот, можете забыть – величественное каменное сооружение сдали в аренду, сделав из него нечто абсурдное, вызывающее жалость и тяжкие думы о несправедливости мироустройства, так и норовящие выбраться за рамки приличных.

Интересно, отдают ли себе отчёт участники коллектива в том, какой ценный кадр их покинул, и какое позитивное влияние он на них на всех оказывал? Ведь только усилившимся в последние годы участием Хана в сочинении музыки (теперь я более чем уверен, что оно имело место, хоть и подтверждений этому как таковых нет) можно объяснить резкое снижение планки качества и деградацию музыки до уровня совершенно примитивного и заурядного пауэра с его уходом. Пропала аура очарования, исчезли огонь, искра, душа, мать её… остался лишь набор неплохих мелодий, ничего-так-ритмов и композиций, ни единая из которых не выбивается из строя и не производит впечатления разорвавшейся в ушах бомбы, как это делали пачками песни с прошлых лонгплеев. Поймите меня, господа, верно, я вовсе не хочу делать из скандинава этакого идола, мученика, сверхчеловека и невероятного таланта, который на себе тащил всю группу, но факты! Факты говорят сами за себя – выход "Silverthorn" отшвырнул коллектив на много ступеней вниз, потому что этим альбомом Янгбладу не удалось ничего - ни доказать, что мы, мол, и сами с усами, ни, уж тем более, превзойти то, что уже было создано раньше.

Короче, дело дрянь, господа офицеры. Уж как я ни ругал Эпику вместе с "Четвёртым Наследием", они и те были на порядок лучше хотя бы потому, что содержали в себе настоящие бриллианты, а то и целые месторождения – бери да любуйся! Здесь же я не вижу практически ничего, кроме нелепых попыток повторить пройденное, украшенных явными признаками вторичности и вымученности.
Domilition   3 ноя 2012

Katatonia

   2001   

Last Fair Deal Gone Down


 Dark Atmospheric Metal
Last Fair Deal Gone Down
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Альбом Katatonia 2001 года выпуска – это как раз то, что я могу без зазрений совести назвать зрелой работой. Зрелой, продуманной, красиво оформленной и, что главное, не движимой силой юношеского максимализма, а также не состоящей из единого душевного порыва. В подаче материала присутствуют уверенность и размеренность, при прослушивании возникает чувство, что музыканты наконец-то нашли своё творческое пристанище, поймали за хвост ту самую Жар-Птицу, за которой все предыдущие годы так отчаянно гнались, и птица эта полна энергии, жизни и творческой силы, которая и вдохновляла тогда композиторов. В каком-то роде, альбом - золотая середина между вялыми, совсем уж неторопливыми и безэмоциональными последышами данной работы и агрессивными, отчаянными, амбициозными, но, тем не менее, ещё неоперившимися первенцами группы «Dance Of December Souls», «Brave Murder Day» и даже «Discouraged Ones». На «Last Fair Deal Gone Down» соединились все черты ранней "Кататонии" и начал проступать силуэт поздней, который на тот момент выглядел всего лишь как многообещающая запятая в «повествовании» группы, а не как неопределённое многоточие: смирение с утратой, ностальгия по дням давно минувшим и рефлексия здесь на удивление естественно и органично сплелись с господствующими на прошлых альбомах отчаянием, агрессией и неудержимой внутренней болью, создавая на выходе удивительное сочетание то ли для поднятия настроения, то ли для окончательного погружения слушателя в омут самокопания и бездонной печали. Это тот самый альбом, под который можно с тоской в душе наслаждаться красотой вечернего города, прогуливаясь по нему; смотреть на влюблённые парочки на скамейках и чувствовать, как в душе закипает обида и злость, а потом идти домой и ронять голову в ладони от осознания упадочности и бесперспективности своей собственной жизни. Не остаётся ни самоуничижительной ненависти, ни чувства несправедливости мироустройства… всё, что еще живет внутри – это глухая обида и жалость к самому себе от понимания того, что там, у них, на парковых лавочках всё хорошо, а тут, у тебя, всё ужасно; причем чем дальше, тем хуже.

Такие мысли альбом у меня и вызвал. Я бы не стал называть его депрессивным или тёмным по стилистике, он просто очень печален и чертовски красив, что бы там кто ни говорил. Да, он даже в какой-то мере светел, но свет этот, как верно подметил Макс, безжизненный и электрический, лишённый обаяния и тепла, лишь усиливающий ощущение того, что всё в этом мире фальшиво и недолговечно. Именно на эти ощущения и работает всё, что можно услышать: и скованный голос Йонаса, лишь в некоторых местах прорывающийся к высоким нотам, и монотонные гипнотизирующие ударные и зацикленные гитарные мелодии, к которым как ни к чему другому подходит эпитет «меткие»… протяжные, далёкие и меткие.

Диск мне понравился полностью. Выделить можно разве что чудесную "Clean Today", следующую за ней "The Future of Speech", ну и стартовую "Dispossession" тоже не стоит обделять вниманием. Остальные песни, пусть и содержат ту же, в общем-то, атмосферу, немножко проигрывают по исполнению и мелодичным ходам трём вышеперечисленным (и припевам в особенности; надо сказать, что на них держится немалая часть запоминаемости материала). Не припомню, чтобы "Кататония" доселе и в дальнейшем создавала нечто столь проникновенное и "прошибающее", поэтому я ставлю этот альбом выше всех других, что производила на свет эта группа (да-да, в том числе и выше нетленной классики, поскольку тамошнее безумие меня быстро загружает). Он очень искренний и продуманный, ему есть, чем щегольнуть.

Имейте это в виду.
Domilition   4 окт 2012
<
1 2 [ 3 ] 4 5 6 ... 8
>
/\\Вверх
Рейтинг@Mail.ru

1997-2024 © Russian Darkside e-Zine.   Если вы нашли на этой странице ошибку или есть комментарии и пожелания, то сообщите нам об этом