По сути альбом "Абоминог" ознаменовал начало новой жизни Хипов, так как был выпущен на переломе всех неудач и начала воплощения новых идей Миком Боксом, которые он был вынужден воплощать, дабы вернуть хоть часть того успеха, который у них был в "золотой период". Эти идеи были также связаны с набором нового поколения талантливых музыкантов (Peter Goalby - вокал, John Sinclair - клавишные и Bob Daisley - бас). К тому же после немного неудачной работы у Оззи Озборна, возвращается обратно барабанщик Ли Керслейк. Жаль, что "классический состав" ограничивается только Боксом и Керслейком; напоминаю что это первый альбом записанный без участия, уже тогда признанного легендарным, клавишника, композитора, гитариста, вокалиста и просто мозга группы - Кена Хенсли. Но даже здесь ещё присутствует его след, и это, конечно же, композиции "Too Scared To Run" и "Think It Over", к ним я вернусь позже.

Рассмотрим данный альбом. Во-первых, заметно кардинальное изменение стиля в сторону коммерции, и если прошлый альбом был исполнен в поп-роковом ключе, то тут ощущается крен в сторону "тяжелой" коммерции. Чувствуется влияние "новой волны британского хеви...", влияние АОR-a и порой даже позднего диско. Во-вторых (которое связано с первым), очень мало присутствуют "фирменные фишки", а это орган Хаммонда и гитарный эффект "вау-вау", но при этом возросло использование синтезаторов. То, что касается вокала - в отличие от Сломана, Пит Голби обладал на тот момент более "правильным" и приемлемым для "Юрай-Хип" голосом, поэтому к нему абсолютно никаких претензий. Басист Боб Дэйсли уже успел на тот момент поучаствовать в группах Rainbow и Ozzy Osbourne. Не нужно сравнивать сие творение с ранними альбомами группы (1970-1976 гг.), это даже будет неадекватно, поскольку здесь мы имеем совсем другую группу.

Из композиций данного альбома хотелось бы выделить несколько заметных вещей, которые так или иначе надолго врезались в мою память.
1. "Too Scared To Run" - яркий хард-рок боевик, с прекрасно исполненным барабанным ритмом и великолепной мелодикой. Идея была записана ещё при участии Кена Хенсли, но полностью композиция была завершена во время создания альбома. Музыкальный материал наполнен звучанием Хаммонда, в исполнении Джона Синклара, без присутствия различных новомодных на тот момент фишек.
2. "Chasing Shadows" - напичканный различными клавишными вставками, с сильно выраженными гитарными риффами, рок-номер. В начале звучит расслабленный куплет, далее следует "ступенькообразный" переход и ураганный припев. Не знаю с чем сравнить, но в плане мелодий и драйва - потрясающая вещь.
3. "That's The Way That It Is" - мелодичная, немного мрачная, но в целом удачная павер-баллада. Ещё одна вещица, напоминающая эпоху 70-х.
4. "Think It Over" - несмотря на свое "неклассическое" звучание, довольно тяжелая песня, вдобавок обладающая неповторимой атмосферой. Композиция написана Болдером и Сломаном, также присутствует на альбоме "Conquest" (1980 г.), но здесь представлена в более завершенном и, я бы сказал, в лучшем виде.
Остальной материал более чем достоин быть услышанным

В завершение не могу не заметить, что альбом сразу же пришелся по душе не только фанатам команды, но и многие музыкальные критики оценили профессиональную работу музыкантов. Единственное, что мало кому нравилось тогда, это то что пластинка слишком "американизированная", ведь тогда и Мик Бокс любил говорить об этом, когда ему задавали вопрос, он отвечал что у их "продюсера Эшли Хоу "американская" голова на плечах". Оценка - 8 баллов...

AlexanderZhigulin   2 ноя 2019

Шедевральный альбом по-настоящему великой группы! Неподдельная гениальность мастерства, композиторства и актуальности музыкального материала тому времени - лишь основная доля эпитетов, которыми можно описать данного "монстра" под не менее исключительным названием «A Momentary Lapse of Reason».
Придется вернуться на землю и получше охарактеризовать этот альбом. Услышал я его в далеком 2003 году. Тогда подобную музыку я ещё не понимал, начал слушать группы типа Deep Purple, Kiss и Scorpions, что и сейчас, конечно же, делаю. И вот я купил тогда ещё компакт-кассету за 30 рублей, поставил её в дешевый двухкассетник. При первом прослушивании, мягко говоря, я не понял что это вообще за звуки и зачем они здесь нужны. Позже эти звуки начали превращаться в монолитные музыкальные конструкции, подобно громадным мощным стенам, которые не сразу открыли путь к "бьющемуся свежему источнику мелодий и нот". "Напившись воды в этом источнике" мы движемся дальше, к "громовому и одновременно воздушному" рок-эпику "Learning To Fly". Словно намекая о том, что в жизни не всегда всё светло и ясно, следом идёт мрачный, пульсирующий психоделик-блюз "The Dogs Of War", напоминая нам о различных проблемах связанных с человеческой природой, в которую мы ввязываем братьев наших меньших. Далее снова следует позитивный, но при этом просто ударный, грандиозный по своей атмосферности хард-рок боевик "One Slip", одновременно добавляя сюда "щепотку грусти" на протяжении всего прослушивания. И так далее - всё идёт в том же невообразимом великолепии, о существовании которого я даже не представлял, пока не услышал данную работу. В конце мы опять возвращаемся к мощному, "древнему и природному явлению", тяжёлому прогрессив-рок произведению "Sorrow". Словно подводя итог, этот шедевр наполнен всем тем, что содержалось в этом альбоме, где сквозь все эти звуки музыкального "шторма" пробирается мастерски исполненное соло маэстро Гилмора.
Не могу назвать хоть одно слабое звено с этой пластинки. Каждый музыкант, каждая нота, будь то барабаны, клавишные, бас или саксофон, взаимодополняют друг друга и без каждого инструмента просто невозможно представить данный альбом. До сих пор удивляюсь этому произведению и тем людям, которые исполнили его. Рекомендую всем любителям серьёзной музыки. 10 баллов.

AlexanderZhigulin  23 окт 2019

Вроде бы золотая пора для хард-рока подходит к концу и многие современники великолепного ансамбля Uriah Heep после усталых, бурных лет славы, начали, мягко говоря, уходить на покой, или просто менять свой стиль. То же начинает происходить и с этой группой. Кен Хенсли устает быть главным идейным лидером "Хипов", поэтому в итоге мы получаем уже измененный саунд, попахивающий "коммерческим" роком, который в будущем станет особенно люб в англоязычных странах. Но тут всё не так уж плохо, я бы даже сказал - хорошо.

Во-первых, начнём с того, что тут мы имеем хард-рок со всеми его особенностями - виртуозные соло, цепляющие риффы, рок-н-рольные номера и слезоточивые баллады. Добавим ко всему этому немного синтезаторов, что, кстати, не портит картину, и получим альбом, который должен был быть в числе сольных работ того же Хенсли. Неповторимая "сказочная" палитра, которой обладала только группа Uriah Heep, почти испарилась. Но благодаря объективности, положительных моментов здесь больше, они тут повсюду. Первый момент - это то, что здесь ещё пел Джон Лоутон, обладающий высоким и сильным голосом. Второй момент говорит о том, что все гитарные партии сыграны в лучших традициях Мика Бокса. И третий момент - это достаточная мелодичность данного альбома, где все композиции прослушиваются на одном дыхании. Ах да! Кен Хенсли, хоть уже меньше, но так же играл на Хаммонде. Больше всего хотелось бы выделить три вещи с этого альбома - его начало ("Woman Of The Night"), его сердце ("Whad 'Ya Say"), и почти что его конец ("I'm Alive"). Данные композиции, несмотря на нововведенные "фишки", наполнены духом старого-доброго рока. Присутствует чуть ли не основной хит альбома, романтичная и грустная баллада "Come Back To Me". Остальные произведения также достойны быть услышанными.

Жаль, что спустя 3 года из "классического состава" группы останется только Мик Бокс. В итоге, никак нельзя назвать данный диск слабым, шедевральным его назвать тем более нельзя, а вот звание "отличный" ему вполне подходит. 9 баллов...

AlexanderZhigulin  22 окт 2019

Давным-давно я знаю эту группу и только недавно понял, что это один из самых моих любимых альбомов Uriah Heep. Всё потому, что в один момент я "включил" объективность и пришел к выводу, что это просто великолепная работа - необыкновенно качественная и эмоциональная. Достоин уважения тот факт, что при имении тогда различного рода проблем связанных с разными пристрастиями, группа выпустила в свет такой альбом. Ни один участник группы не показал себя со слабой стороны: хотите тяжёлых, но при этом мелодичных номеров - вы их получите; хотите услышать того самого Дэвида Байрона, со всеми своими фишками - вы его получите; уж не говоря о фирменной "магической" ауре, которая также присутствует в данном произведении.

Не верьте различным записям о том, что творческий потенциал "хипов" на этом альбоме пошел на спад. Здесь мы ещё имеем отличные мелодии, как минимум достойные "крутиться" в "приемниках" любителей классического хард-рока. Незачем рассматривать каждую композицию. Альбом имеет очень эмоциональный настрой. Присутствуют достойные внимания, убойные боевики "Suicidal Man" и "So Tired", иногда забываешь что это 1974 год, а не 1980, например. Не обошлось без классических блюзово рок-н-рольных номеров "Something Or Nothing" и "I Won't Mind", хотелось бы выделить последний - насколько качественно исполнено данное произведение, это надо слышать... Какие же "Юрай Хип" без пары-тройки трогательных, "воздушных" и позитивных баллад ("The Shadows And The Wind" и "The Easy Road"). И наконец, замечательные, напоминающие о "волшебном" прошлом группы, традиционные прогрессив-хард произведения ("Wonderworld" и "We Got We"). Композиция "Dreams" занимает здесь особое место, ничего подобного я ещё у этой группы не слышал. По мне, так это настоящий шедевр - пропитанный драматизмом, особой мрачной атмосферой, и имеющий потрясающие мелодии. Советую обратить на эту вещь особое внимание...

Не имеет смысла описывать или даже рассказывать про работу каждого музыканта, прочитайте про "классический состав" группы, кто ещё мало с ним знаком, дальше всё поймете сами. И в итоге мы имеем, мягко говоря, великолепную работу с отличными мелодиями и хорошим качеством записи, способную подарить вам как минимум достаточную долю восторга. 10 баллов...

AlexanderZhigulin  21 окт 2019

Вот он, по-настоящему великий альбом по-настоящему великой рок-группы из Германии, вклад которой в мировую рок-музыку просто невозможно переоценить! И это не просто громкие слова, это истинная правда, поскольку именно с этого альбома у Scorpions началась долгая мировая слава. Для многих рок-исполнителей 70-х, чтобы совершить рывок на мировую сцену и оказаться среди "жемчужин" подобной культуры, достаточно было всего лишь сочинить альбом, содержащий, как минимум, 1 или 2 шлягера. Здесь же мы имеем все хиты, и 1 мега-хит.

Во время и перед записью этого альбома у группы произошло много перемен. Первая существенная перемена на тот момент - это уход чуть ли не одного из лучших гитаристов Европы, Ули Джон Рота. Ули никак не хотел меняться вместе с группой, а также застрял в далёких 60-х и начале 70-х годов, когда в мире бушевала волна психоделии, легкомысленности, где навсегда остался вечно молодым замечательный гитарист Джимми Хендрикс. Это и послужило причиной споров и последующего ухода музыканта. Замену нашли не сразу, после прослушивания всего каких-то 140 (!) кандидатов. Роль соло-гитариста занял молодой (в то время), но очень талантливый выходец из Ганновера - Маттиас Ябс. Если сравнивать технику игры последнего с Ротом, то основное отличие состоит в том, что игра Ябса уже имела более жесткую направленность, типичную для раннего "хеви-метала", но при этом не затмевающая собой все остальные инструменты, как это было при Ульрихе. Именно при Ябсе Рудольф Шенкер лучше проявил себя как ритм и соло-гитарист, образовав с ним прочную связку "соло-ритм". Вторая перемена - это непонятный и необоснованный возврат в группу Майкла Шенкера, чье возвращение было совсем некстати, потому как этот фактор чуть не привел к окончательному уходу из группы Ябса. Майкл успел записать здесь "львиную" долю соло. Благодаря лидерству Рудольфа, Шенкер младший всё же покинул группу, а Маттиас вернулся обратно. Последняя перемена касается стиля, который стал более тяжёлым, позднее названным "hard-n-heavy". Звучание уже близко, если не такое же, как было в "новой волне британского хеви-метала".

Музыкальная составляющая данного произведения не нуждается в каком-либо подробном анализе или описании поинструментально. Достаточно опереться на эмоциональную составляющую, и мы получим вполне емкую оценку. Поражает тот факт, что при прослушивании песен необязательно вдумываться и вслушиваться в каждую мелодию, всё легко запоминается, а главное надолго. Опишем некоторые моменты.
1. Очень отточенный, без различных блюзовых надрывов, вокал Клауса Майне, пускай не полностью сформированный, но уже заслуживающий пристального внимания.
2. Наличие прекрасных и запоминающихся соло-произведений и ритм-партий, причем благодаря всем трём вышеупомянутым гитаристам, особенно хочется выделить основную ритм-партию пауэр-баллады "Holiday".
3. Очень разнообразное звучание альбома, где есть и тяжёлые рок-н-ролльные номера ("Loving You Sunday Morning", "Another Piece of Meat", "Can't Get Enough"), и хеви-металлические боевики ("Coast to Coast", "Lovedrive"), и 2 замечательных баллады ("Always Somewhere", "Holiday"), и необычный, но всё ещё напоминающий нам о прошлой эпохи 70-х, фанк-рок номер "Is There Anybody There". Каждая песня - это, как минимум, хит.

Спустя 40 лет с момента записи альбома, всё ещё чувствуется его актуальность и значимость, никаким "нафталином" здесь даже не пахнет. Те, кто ещё думает, что жанр хеви-метал родился и умрет в таких группах как Iron Maiden и Judas Priest - послушайте "Lovedrive" и всё поймете... 10 баллов.

AlexanderZhigulin  18 окт 2019

Не успев оправиться после оглушительного успеха предыдущего альбома, группа, словно разгорячённая, сочиняет отличный по всем параметрам диск. Слегка противоречивый и необычный для творчества группы, он навсегда остается одной из визиток коллектива, наряду с "Обратной стороной..." и "Стеной".

К тому времени Pink Floyd уже успели вкусить все плоды собственной славы, поэтому в этом диске, а точнее в его текстах, мы услышим о послевкусии, которое группа ощутила на себе, о всех прелестях рок-бизнеса, а также о том, чего группе не хватало на тот момент.

Открывает альбом спокойный, завораживающей своей неповторимой мелодией супер-хит "Shine On You Crazy Diamond, Part One". Богатая своей музыкальной палитрой композиция, состоящая из эмбиент-подобного вступления (хотя на тот момент подобного названия жанра наверняка ещё не было), блюзово-прогрессивного содержания, в дополнении с замечательным исполнением саксофониста, уносит нас в те музыкальные глубины и высоты, которые мы редко где можем встретить в современной музыке. Тексты посвящены старому знакомому и коллеге, Сиду Баррету, который за столь короткий период пребывания в группе успел оставить след в мировой рок-индустрии.

Следующая композиция "Welcome To The Machine" рассказывает нам о том, как многие исполнители того времени постепенно превращались из творческих личностей в бизнесменов, зарабатывающих с помощью музыки себе на жизнь. Музыкальная составляющая более грустная и пронзительная, но благодаря акустическим гитарным пассажам и синтезаторным проигрышам Рика Райта поражает своей изящностью. Необычно высоким вокалом спел Дэвид Гилмор, словно кричащий о своей неприязни к музыкальному бизнесу того времени.

Полностью продолжает тему песня "Have A Cigar". Необычная стилистическая основа для Pink Floyd, состоящая почти что из хард-роковых риффов. Оба вокалиста группы (Гилмор и Уотерс) по некоторым причинам отказались петь эту песню, поэтому пришлось нанимать музыканта на стороне - им стал Рой Харпер, к тому времени ничем не примечательный вокалист, но с хорошим голосом.

"Wish You Were Here" говорит нам о теме нехватки чего-либо или кого-либо, когда этого хочется больше всего. Позже Девид Гилмор признался, что при исполнении этой песни часто вспоминал Сида Баррета. Звучит мягкая, очень мелодичная акустическая баллада. Примечательная одновременным вокальным и гитарным исполнением соло.

И наконец, возвращаемся к заключительной части композиции "Shine On You Crazy Diamond". Данная версия состоит в большинстве своем из инструментальных моментов. Звучит больше клавишных и синтезаторов. Вещь нисколько не портит данный диск, напротив - является его концовкой.

В заключение, не хотелось бы говорить много про этот альбом, а просто посоветую тем, кто ещё не слышал данный шедевр, выделить время и прослушать его от начала до конца.

AlexanderZhigulin  15 авг 2019

Несправедлив тот факт, что данное творение не стоит в одном ряду с такими работами, как "The Magician's Birthday", "Demons and Wizards" и "Look at Yourself". Альбом нисколько не уступает последующим, ни хитами, ни драйвом, ни драматизмом, ни уровнем мастерства. Именно здесь мы уже видим сформированную единицу рок-бизнеса 70-х, со всеми своими стилистическими особенностями. Именно здесь Uriah Heep заслужили себе право стоять в одном ряду с самыми популярными на тот момент хард-рокерами и это, конечно же, Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath.

Как я уже высказался выше, но не уточнил - это первая работа, в которой точно сформированы узнаваемые стиль и манера исполнения группы. Первая работа, где маэстро Кен Хенсли проявил себя ещё и как основной идейный вдохновитель группы. Нельзя не заметить простую, но гениальную обложку, намекающюю нам о теме войны и прочее. В музыкальном плане, несмотря на наличие всего 6 песен, мы имеем разнообразный материал - тут вам найдётся и тяжёлый, но мелодичный хард-рок ("Bird Of Prey" и "Time To Live"), не менее лёгкий прогрессив-хард ("High Priestess"), акустическая баллада ("Lady In Black") и, конечно же, арт-роковые номера ("The Park" и "Salisbury"). Нельзя не выделить замечательный одноименный эпик, богатый своими мелодиями, вокальными партиями и прекрасным исполнением музыкантов (особенно Кена Хенсли и Мика Бокса). Намека на какую-то слабую песню вы просто не найдёте. Напрягает тот факт, что в наше время на концертах группа исполняет всего две вещи с этой пластинки: "Bird Of Prey" и, ставшую чуть ли не визиткой (если бы не "Июльское утро"), "Lady In Black". Забыл упомянуть великолепный вокал Дэвида Байрона.

В итоге, мы получаем отличный по всем параметрам альбом, если даже не шедевральный, заслуживший свое законное право пылиться в коллекциях старых, но и лучших рок-произведений всех времен и народов. Оценка - 10 баллов.

AlexanderZhigulin  14 авг 2019

По своей сути, данный альбом является логическим продолжением успешного "Wake the Sleeper", выпущенного в 2008 году. Конечно, по многим параметрам диск уступает предыдущему, но всё же ряд положительных моментов здесь присутствует. Во-первых, наблюдается значительное утяжеление звука в сторону хард-н-хеви. Во-вторых, присутствует та самая атмосфера 70-х, какая была на прошлом альбоме. И наконец - на альбоме находится одна, но полноценная баллада. Если сравнивать с предыдущими работами, выпущенными с 1995 по 2008 годы, пластинка кажется немного бледноватой, но если включить объективность "на максимум"- получим хороший, слушабельный материал. Обложка альбома, как и прошлом случае, имеет отсыл на природу, небо и т.д. Не знаю, что это в конечном итоге означает, но всё очень даже в тему.

Каждая песня по-своему хороша. Как и на прошлом альбоме, вся ставка делается на мелодии, нет никаких замысловатых моментов - звучит всё тот же старый-добрый прогрессив-хард. Гитарные партии более расслабленные, почти нет скоростных соло, но этот момент нисколько ни омрачает обстановку. Как и на всех классических работах группы, важную роль здесь также играет орган Хаммонда. Есть пара-тройка песен, которые хочется слушать раз за разом, стоит только начать. Это мелодичная, но тяжёлая "Into The Wild". Отличная баллада "Kiss Of Freedom", подобно лёгкому и воздушному покрывалу, накрывает вас с головой, создавая тёплую обстановку, невзирая на время года. "Southern Star"- моя любимая песня из альбома, имеет статус почти баллады, очень приятная вещь, особенно добавляет блеска главный рифф, уносящий нас в те времена, когда группа только начала своё шествие (начало 70-х). "Believe"- задорный, веселый боевик с грустным клавишным проигрышем.

Слушая подобные пластинки напрочь забываешь, что некоторым участникам группы уже давно за 60. Жаль, что для ветерана группы Trevor'а Bolder'а это последняя работа. Ввиду вышеуказанных причин, ставлю альбому положительную оценку.

AlexanderZhigulin  10 дек 2018

После долгих и продолжительных турне и практически бездействия в студийной сфере, группа Uriah Heep решила таки выпустить достойнейший по всем параметрам материал. И пришлось это как раз кстати, поскольку UH уже стали потихоньку забывать и "накинули" им ярлык концертной группы. Повторюсь ещё раз - это, пожалуй, самый лучший альбом из всего позднего периода творчества группы, с момента ухода легендарного барабанщика Ли Керслейка.

Основная особенность альбома - это его целостность, поэтому лучше всего он воспринимается при полном его прослушивании, от начала до конца. Ощущается наличие в нём атмосферы 70-х, когда группа играла бескомпромиссный, всеми знакомый прогрессив-, арт-, хард-рок. Музыка в меру мелодична и тяжела. Иногда даже складывается ощущение, что на клавишах все ещё играет Кен Хенсли, и как бы это не было обидно, но это не так. Я нисколько ни хочу принизить какого-либо музыканта из этой группы, просто такие имена как Кен Хенсли и Дэвид Байрон ассоциируются с эпохой 70-х, когда группа "купалась в лучах славы" и делала ту самую всеми полюбившуюся музыку группы UH.

Альбом запоминается при первом его прослушивании. Нет даже и намека на слабую композицию, каждая песня наполнена особым настроем, и как раз той самой неповторимой атмосферой. Мои любимые из них - это мелодичные боевики "Overload", "Tears Of the World" и "Shadow", дающие ощущения "винтажных" времен. Отлично смотрится прог-роковая "What Kind Of God", хотелось бы выделить проникновенное исполнение Шоу. Ярко "сияет" композиция "War Child", несмотря на серьёзные тексты, чувствуется позитивный настрой. Все остальные песни по-своему хороши и нисколько не монотонны - всё очень драйвово и энергично. Обидно что нет баллад, но это уже на вкус и цвет. Отлично справились музыканты - выделяется каждый инструмент, начиная от гитары, заканчивая барабанами, присутствует фирменная техника игры (эффекты "вау-вау" и т.д.). Качество записи безукоризненное.

Для тех, кто все ещё думает что Uriah Heep потеряли себя ещё в 70-х, послушайте повнимательнее этот альбом, если, конечно, это поможет. Лично я ставлю его в ряд с классическими работами группы. Оценка 9 баллов.

AlexanderZhigulin  10 дек 2018

Конечно же группа Uriah Heep оказала большое влияние на любителей рок-музыки, проживающих в России и ранее в СССР. Начнём с того, что "хипы"- это поистине первая хард-рок группа, давшая концерт в СССР, а не Scorpions, как это принято считать. Разумеется, заслуга последних в этом вопросе нисколько ни меньше, но всё же вернёмся к "хипам". Как раз первые концерты группа давала именно во времена выпуска и подготовки этого альбома (1987-1989 годы), песни с которого пришлись по вкусу нашему слушателю. Вообще всё творчество группы эпохи 80-х очень востребовано у нас, отчасти этот момент помог им вернуть хотя бы часть былой славы.

Альбом сам по себе неоднозначен - это точно. Его звучание представляет собой некий симбиоз творчества "слащавого" периода и временам возврата группы к своим корням (90-е годы). И скажу сразу - мне это понравилось! Очень свежий и местами непохожий на старых "хипов" звук воспринимается довольно интересно. Однако же, проскальзывает и намёк на "фирменный" почерк. Плюс ко всему присутствуют задор и драйв, которые не дадут заскучать на протяжении всего прослушивания. Если "Abominog" - это альбом, который не позволил забыть группу, как таковую, то "Raging Silence" - это громкое напоминание о том, что Uriah Heep живы, здравствуют и делают песни почти как раньше. Диск является первым для вокалиста Bernie Shaw и клавишника Phil'а Lanzon'а, которые так и останутся в группе по сей день.

Каждая песня по-своему хороша и разбавляет общую картину своей красотой и изюминкой. "Hold Your Head Up", "Blood Red Roses", "Voice On My TV" и "More Fool You" - тяжёлые AOR-боевики, пропитанные тем самым "духом 80-х", заставляющие напевать припев вместе с группой, больше всего понравилась последняя. "Lifeline" - очень эффектная композиция, местами напомнившая творчество UH времен Джона Лоутона. "Cry Freedom" - первый шаг возврата ансамбля к своим корням, бросаются в глаза мелодичные партии "Хаммонда", а также громкий припев "Cry Freedom - Sweet Freedom!" (надеюсь, намек понятен). "Rich Kid", "Bad Bad Man" - рок-н-рольные боевички, также добавляют ностальгии по старым-добрым временам. "When The War Is Over", "Rough Justice" - сильно мелодизированы, временами даже утомительны, но общую картину не портят. Отлично справились музыканты, чувствуется слаженность, доброе содружество всех участников группы, которые позволили выдать качественный и неоднотипный материал.

Однозначно диск является первым удачным моментом группы, после нелегкого периода начала и середины 80-х. Это первый шаг возврата Uriah Heep к своим корням, во всех смыслах этого слова. Ставлю не меньше 9-ки.

AlexanderZhigulin   9 дек 2018

Ещё один альбом замечательной и всенародно любимой группы Scorpions, который стоит в одном ряду с такими работами группы, как "Blackout", "Lovedrive", "Animal Magnetism", "Crazy World" и, конечно же, "Love At First Sting". По мнению "критиков" - это слабейшее звено из этого ряда, но не для меня. Кто-то неоднократно говорил, что это чуть ли не самый коммерческий и лёгкий альбом группы (кроме "Eye II Eye"), но это абсолютное заблуждение! Ребята так считающие наверняка мало разбираются в рок-музыке 80-х годов, и тем более во всей дискографии группы. Да, альбом тщательно "отполирован", но драйва и тяжести в нем хватает. Да, он мелодичен, но зато какие это мелодии...

Разбирая этот альбом, не буду делать акцент на каждой песне. Подобно "Love At First Sting", его можно поделить на 4 части:
1) Тяжёлые "метал-гимны", с ярким припевом ("Don't Stop At the Top" и "We Let it Rock... You Let it Roll");
2) Мелодичные рок-боевики, типичные для той эпохи ("Rhythm of Love", "Passion Rules the Game", "Media Overkill" и "Every Minute Every Day");
3) Спид-металлический номер ("Love on the Run");
4) Павер-баллады ("Walking on the Edge" и "Believe in Love").
Звук очень яркий и, в отличие от предыдущего альбома, более отшлифованный. Каждая мелодия запоминается с первого прослушивания. Вокал Майне уже до конца сформирован, после злосчастного случая и последней операции на горле. В плане хитовости, альбом уступает предыдущему, но в плане инструментальной техники нисколько не отстаёт. Для меня всегда было загадкой - почему группа почти не исполняет песни с этого альбома "в живую", кроме "Rhythm of Love"? Лично я этого не понимаю.

Через два года после выпуска этого диска, Scorpions создали, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом в их дискографии, но по яркости и разнообразию "Savage Amusement" навсегда останется лучше его (по крайней мере, для меня). И в итоге, не могу поставить этому диску ниже 10-ки.

AlexanderZhigulin   6 дек 2018

Нет ничего нового в том, что данный альбом является лучшим достижением группы за всю их карьеру. Кто-то может вспомнить альбом "Crazy World", с въевшейся "в кожу" "Wind Of Change" и супермелодичной "Send Me An Angel", и безусловно, они окажутся правы... Но вот стилистически, мелодикой и набором хитов "LAFS" опережает все ранние и поздние творения группы. И это, товарищи, факт... Данный альбом можно сравнить разве что с "Hysteria" от Def Leppard. Даже если вспомнить, что на концертах группа исполняет большую часть своих песен именно с этого альбома - уже весомый аргумент.

Итак, поехали... Стилистически "LAFS" более разнообразный и коммерческий, нежели "Blackout", но по тяжести нисколько не уступает последнему. Материал можно поделить на четыре части:
1) Яркие и мощные "метал-гимны", напрочь заражающие своим припевом ("Bad Boys Running Wild" и "Rock You Like A Hurricane");
2) Скоростные, и местами даже спид-металлические боевики ("Coming Home" и "The Same Thrill");
3) Мелодичные и среднетемповые песни ("I'm Leaving You", "Big City Nights", "As Soon As the Good Times Roll" и "Crossfire");
4) Одна единственная (но зато какая!) рок-баллада ("Still Loving You").
Все песни отточены, что называется, до "последнего винтика". Нельзя не заметить возросший профессиональный уровень музыкантов, потенциал которых до конца проявился именно на этом альбоме. Уровень записи хотелось бы, конечно, получше, но дадим скидку тому, что это был далёкий 1984 год, а не 2004, к примеру. Из музыкантов хотелось бы выделить Маттиаса Ябса, соло-партии которого являются также лучшими во всей его дискографии, все его произведения легко запоминаются и, конечно же, являются примерами для подражания у многих молодых гитаристов. Клаус Майне запел более мощным и уверенным голосом, словно птица Феникс - "возродился из пепла и засиял ещё ярче", приобретая в конце концов всеми узнаваемый высокий тембр, сравнимый с такими вокалистами, как Фредди Меркьюри и Ронни Джеймс Дио.

В отступлении хотелось бы отметить, что сие творение является достоянием рок-культуры. Лично я, спустя годы, не менее одного раза в год переслушиваю данный альбом, и каждый раз - как будто в первый. Проходить мимо этого альбома, и при этом хоть отчасти, но знать творчество группы, как минимум будет неуважительно. Для коллекционеров старых классических рок-произведений, я советую купить его и поставить на одну полку с лучшими работами Deep Purple, Iron Maiden, Def Leppard и т.д.

AlexanderZhigulin   6 дек 2018

Безусловно, британские рок-легенды Deep Purple навсегда останутся "бриллиантом" в российской культуре. И случилось это с далёких 70-х годов, когда за "железный занавес" стали просачиваться первые записи этого великолепного ВИА. Но вот сами музыканты начали знакомиться с Россией аж с середины 90-х, когда группа, наконец, вздохнула после давления "человека в чёрном". Именно с середины 90-х русские люди стали активнее покупать записи группы, одной из этих записей стал этот альбом.

Сказать, что это просто хороший альбом легендарной группы, не сказать ничего... Именно на этом альбоме, по-видимому, группа раскрыла все свои амбиции, какие присутствовали лишь до 1973 года, когда она была более раскрепощённой, не обременённой никакими конфликтами и скандалами. На этом альбоме прослушивается вся смелость и открытость, какой не было долгие 20 лет, выражающаяся в тяжёлом, драйвовом звучании песен. Иногда складывается впечатление, что это продолжение "In Rock", только более современное. Поэтому данный альбом я считаю последним по-настоящему "пурпурным" творением группы. После этого альбома DP перешли на более прогрессивное и мелодичное звучание. Здесь же мы слышим хард-рок со всеми его блюзовыми истоками. Не согласен с теми, кто считает "Purpendicular" лучшим творением эпохи Стива Морса. Именно на этом альбоме Морс раскрыл свое мастерство и выразительность.

Рассмотрим часть композиций.
1) "Almost Human" - среднетемповый боевик, но при этом имеющий элегантное блюзовое звучание. Впечатлило двойное соло клавишника и гитариста.
2) "Seventh Heaven" - почти что хеви-металлический боевик, с ярким и эмоциональным вступллением, с агрессивным классическим исполнением Гиллана. Больше всего западает соло Стива Морса.
3) "Watching The Sky" - мелодичный боевик с великолепным фирменным риффом. Очень тяжёлая песня, но при этом звучит очень лирично и искусно. Отлично сочетается медленный, почти что "шепчущий" куплет с оглушительным припевом.
4) "Fingers To The Bone" - отличная, но сложная по своей структуре баллада. Посвящённая
Ричи Блекмору, отчасти напомнившая группу Rainbow.
5) "Whatsername" - удивительно, но несмотря на весь напор и тяжесть, композиция поражает своей лёгкостью и воздушностью. Одна из тех песен, в которых присутствует настрой "In Rock".
6) "Evil Louie" - чем-то напоминающий предыдущую композицию. Разбавляет это дело, потрясающее своей красотой, главное соло Морса.
7) "Bludsucker" - старая перезаписанная композиция с ранее упоминаемого альбома. Своим драйвом боевик нисколько не уступает оригиналу.

Проходных композиций практически нет. Несправедлив тот факт, что группа редко исполняла песни с этого альбома. И, конечно же, обидно, что альбом недооценён слушателями и поклонниками. Примечателен также тот момент, что этот альбом является последним для Джона Лорда. Не могу не поставить сему творению меньше 9 баллов. Уж увольте...

AlexanderZhigulin  27 ноя 2018

Не побоюсь этого слова, но это и правда один из самых удачных альбомов Арии... И несмотря на различные разногласия и перемены, группа всё же восстановилась, сделав это очень сильно, мощно, подобно птице Феникс... Кстати, название "Феникс" больше подходит именно этому альбому. Многие брюзжания и недовольства (типа "нет Кипелова - нет Арии") неуместны. "Свежая кровь" (в лице Беркута, Попова, и подзабытого на тот момент Удалова), как говорится, никогда никому не мешала.

Разумеется, Кипелов тогда (да и до сих пор) - это "визитка" группы. Но начнём с того, что Беркут является носителем великолепного, высокого и харизматичного голоса, поэтому если быть наиболее объективным - Ария нисколько не потеряла взяв его к себе. Плюс к тому, Артур Беркут оказался неплохим актером. Что касается Попова и Удалова, то это уже были проверенные временем, опытные музыканты, начинавшие играть ещё с далёких 80-х, в таких группах как Ария и Мастер.

Музыкальная составляющая была написана только лидерами группы - Холстом и Дубом. Не знаю кому как, но тут нет ни одной проходной песни. В отличие от "Химеры", диск не такой разнообразный и мелодичный, но более тяжёлый и брутальный, и это нисколько не помешало. "Крещение огнём" именно таким и должен быть, как и его лирика. Каждая мелодия легко запоминается. Тексты, пожалуй, самые серьёзные из всех, которые когда-либо писались Пушкиной.

Песни "Крещение огнём", "Колизей", "Палач" имеют сугубо религиозную и историческую тематику, пропитаны таким напором и трагизмом, что сразу начинаешь задумываться о вере, правде и смысле жизни. Боевики "Твой новый мир", "Патриот", "Белый флаг", "Битва" посвящены общественно-политическим проблемам. Ну и на десерт, конечно же, лирическая баллада, в лице "Там высоко", и "Бал у князя тьмы"- хоть и не лирика, но всё же литературная и мистическая композиция, написанная на тему "Мастера и Маргариты".

В итоге и поневоле, получаем альбом года, каких, к сожалению, больше не было в дискографии группы. Я не хочу ничего сказать против последующих альбомов, но всё же "Крещение огнём" - пока что последний "сборник хитов" от группы Ария.

AlexanderZhigulin  23 ноя 2018

Вот он... Самый пик творчества Валерия Кипелова и компании... И факт остаётся фактом, что это самый удачный, на данный момент времени, его сольный альбом. Неудивительно, что большинство песен на концертах Валерия исполняется именно с этого диска. Вот только непонятно зачем в 2007 году вышло его переиздание, но это уже отдельная история.

Впервые я услышал "Реки времён" в далёком 2006 году, когда и с Арией был знаком совсем немного. При первом прослушивании сразу бросается в глаза его превосходная мелодичность, тяжесть, напор и неиссякаемая энергетика, заставляющая, как минимум, дёргаться на протяжении всего прослушивания. Отлично отполирована техника игры гитаристов, за что отдельное спасибо как Смольскому, так и Голованову, успевшим поиграть в таких командах, как Rage, Mind Odyssey, СтрайкЪ и Легион. Не менее качественно исполнена ритм-секция Харькова и Манякина, известных по участию в Арии и у Сергея Маврина. Ну и наконец, шикарно спел Кипелов, содержавший (на тот момент) свой голос в самой лучшей форме. В общем, перечислять достоинства этой работы можно до бесконечности.

Разбирать каждую песню тоже нет никакого смысла, все они по-своему хороши и нет ни одной проходной композиции. Отдельного внимания заслуживают боевики "Пророк", "Наважденье", а также тяжёлые баллады "Я здесь" и "Реки времен", способные неоднократно вызвать всю палитру прекрасных чувств, на которые способен человек.

Сравнивать диск с каким-либо альбомом известных грандов мирового "тяжёлого металла" необязательно, поскольку "Реки времен" имеет свою изюминку, и нисколько не уступает современным творениям тех же Iron Maiden, Judas Priest, Metallica и т.д.
Одним словом, одна из лучших пластинок во всём жанре, выпущенных за последние лет 15. Побольше бы таких.

AlexanderZhigulin  18 ноя 2018

В корне несогласен с мнением тех, кто не полюбили этот альбом сразу же после его выхода. Конечно, группа Кипелов всегда была объектом для споров, начиная с момента их основания. Но простите... У музыкантов есть право менять своё творчество, развивать его, добавляя и убирая различные идеи и замыслы. Начнём разбирать альбом.
Если прослушать его больше двух раз, сразу же понимаешь путь по которому пошли музыканты. И тут почти нет того, что было в "брутальном" "Реки времен", нет и разнообразия и помпезности "Жить вопреки". Альбом представлен в стандартном ключе, под названием "классический хеви-метал", лишён различных компромиссов, он в меру агрессивный и мелодичный, не без наличия, конечно же, пары-тройки хитовых баллад. Разберём часть материала.
1) "Рождённый летать" - стандартный номер, сделанный в духе Accept и Grave Digger, с проникновенным припевом. Чувствуется немного подсевший, но не ослабший голос многоуважаемого Валерия Александровича.
2) "Дама пик" - сразу же запоминается рок-н-рольный куплет, а-ля The Beatles (!). Хорошо воспринимается припев.
3) "Ледяной дождь" - первая жемчужина, напомнившая времена классической Арии. Красиво исполнены главный рифф и наполовину акустический припев. Достойна занимать место в сборниках баллад.
4) "Белый ад" - ещё один приятный боевик. Очень впечатлило низко звучащее исполнение Кипелова. И вообще удачно скомпонованная и исполненная вещь.
5) "Выше" - менее приятный, но не менее задорный и качественный сюрприз, написанный Александром Манякином.
6) "Тёмная башня" - неплохой боевик от Вячеслава Молчанова, исполненный им же вокально. Напомнивший тех же Accept, причем и голосом тоже. Мастерски исполнено соло.
7) "Косово поле" - вторая жемчужина альбома. Выделяется из всех треков. Запоминается прежде всего фольклорный настрой, гитарные трели и различные дудочки. Песня целиком и полностью посвящена Битве на Косовом Поле, произошедшей в 1389 году. При первом прослушивания пробрало до слёз. Браво!
Остальные композиции, мягко говоря, не впечатлили. Но есть и грешок того, что я их слушал не более одного раза. То, что касается голоса Валерия - да, голос немного подсел, но и тут есть свой плюс. Звук и качество исполнения выше всех похвал. По уровню материала смело могу поставить диск в один ряд с "Реки времен". Поэтому считаю, что этот альбом заслуживает оценку 9 баллов.

AlexanderZhigulin  17 ноя 2018

По моему скромному мнению, это самый спорный альбом Арии из всех, которые когда-либо выходили за всю их славную историю. И оспаривать здесь можно абсолютно всё - начиная от качества записи, и закачивания качеством пения вокалиста. Начнём разбирать материал.
1) "Гонка за славой" - начинается с непонятного, глухого звучания гитар и ударных. На минутку показалось, что Житняков скопировал манеру пения Кипелова, и получилось это у него немного неудачно. В принципе, вещь задорная. Приятно сыграно главное соло, напомнившее "Железных дев".
2) "Варяг" - первая проходная песня, с незапоминающимися мелодиями и с неприятным качество записи.
3) "Эра Люцифера" - неплохая композиция с интересными проигрышами и с рок-н-рольным припевом. Хоть небольшой, но уже плюс.
4) "Трудно быть богом" - эффектная вещица с различными вокальными и оркестровыми вставками. Пожалуй, самая удачная из всех песен. Сразу же запоминается вступление.
5) "Пусть будет так" - немного недоработанная баллада. Сильно напоминает "Точку невозврата", но по уровню мелодичности намного слабее. Вторая проходная композиция.
6) "Всё начинается там, где кончается ночь" - ситуацию спасает только припев, остальное - увы, но даже после пятого прослушивания не запоминается.
7) "Живой" - очередная проходная песня. К чему вообще надо было так усложнять и омрачать?
8) "Убить дракона" - сразу переключил после ужасного вступления.
9) "Дым без огня"- очень приятная баллада, написанная Владимиром Холстининым. Придраться не к чему, разве что, к звуку.
10) "От заката до рассвета" - ничего особенного, конечно, но вполне заслуживает быть услышанной не раз. Примечателен главный рифф. Напоминает Арию былых лет.
11) "Проклятье морей" - довольно растянутая, сложная по структуре, но в целом неплохая композиция, с различными дополнительными синтезаторными аранжировками. Напоминает, конечно же, Iron Maiden, и минусом это назвать сложно.
Складывается впечатление, что альбом недоработан, а идейные вдохновители группы - Холстинин и Дубинин, решили передохнуть именно на этом альбоме. Самый большой минус это, конечно же, звук, который порой доносится словно из бочки. В целом, получаем пригодный для прослушивания, но ничем не выдающийся материал. Оценка 3+.

AlexanderZhigulin  17 ноя 2018

Всегда удивлялся, почему народ у нас относится к нашим же исполнителям, особенно на тяжёлой сцене, с каким-то пренебрежением и порой даже с презрением. Не знаю с чем это связано - то ли с так называемым комплексом "отсталости русских от культуры просвящённой Европы и всего запада", то ли ещё с чем-то. Но однозначно многие критикующие в отношении нашей рок-культуры в корне неправы. Во-первых, у нашего соотечественника всегда найдётся о чем петь, и даже найдутся примеры для подражания в той же российской музыкальной классике. Во-вторых, всем давно известно, что наши соотечественники всегда отличались особым лирическим настроем и отношением ко всему естественному - к природе, истории, любви и т.д. Поэтому несправедливо отношение ко всему творчеству этой замечательной команды, и тем более - к этому альбому.
Данный альбом является так называемым переломным моментом, как в биографии группы, так и в плане музыкальных идей и тем. Конечно же, все знают, что тем временем давно нарастал конфликт между участниками группы. И так получилось, что половина её покинула состав, что из этого вышло - совсем другая история. А пока рассмотрим данный альбом.
Хотелось бы отметить его разноплановость. Да, это творение сильно отличается от предыдущих пластинок, и этот момент ни в коем образе не ухудшил общее положение дел. Напротив, я считаю если бы группа пошла дальше по этому пути, то как минимум критики по отношению к ней было бы меньше. Во всяком случае, такого же мнения был Кипелов, но другая часть группы, кроме Манякина и Теретьева, всё же осталась при своём. Такие песни, как "Небо Тебя Найдёт", "Осколок Льда" и, конечно же, "Штиль", являются чуть ли не самыми лучшими хитами группы, а музыканты до сих пор исполняет их почти на каждом концерте. Если рассмотреть остальной материал, то ни одного изъяна лично я здесь не увидел.
С первого же прослушивания врезается в память скоростная и мелодичная "Химера"; создаётся недоброжелательная атмосфера нищеты и бардака, того, что наш народ пережил в не-славные для нас 90-е годы. "Я не сошёл с ума" продлевает присутствие той же атмосферы, но уже немного в другой стезе; хотелось бы отметить замечательное соло Терентьева и весь тот "металлический напор", которым наполнена данная вещица. Очень красиво исполнена полубаллада "Вампир"; если честно, текст песни я не понял, да и не пытался понять, но вот музыкальная составляющая этой песни - лучшая её сторона. Очень проникновенно звучат гитары и прекрасно спел Кипелов, передавая нам всю ту боль, которую почувствовал лирический герой. Композиция "Тебе Дадут Знак" переполнена особой воинственностью и трагизмом, и несмотря на её растянутость, воспринимается как важное событие, происходящее с героями песни, с различными её переходами и кульминацией. Остальные композиции часто появлялись если не на концертах Арии, то на концертах Кипелова, все они также достойны внимания слушателя.
В целом, альбом не растерял "арийского духа", а только лишь добавил к нему где-то больше "тяжести", где-то больше лирики, а также больше новых, на тот момент, фишек. В итоге, я никак не могу его поставить в список неудачных творений Арии, это было бы несправедливо. Напротив, считаю его одним из лучших достижений группы.

AlexanderZhigulin  12 ноя 2018

"Я не люблю слово фанат, мне больше нравится слово поклонник", - автором этих слов был Валерий Кипелов. Отчасти эта фраза актуальна и к теперешнему состоянию дел, которые творятся в группе Ария. Многие её слушатели со временем чуть ли не "обожествили" эту группу, требуя от неё каких то нереальных альбомов и начали забывать, что это всего лишь люди, которым свойственно непостоянство в идеях. Только люди, как живые существа, привыкли уставать, меняться, и вместе собой менять свое сознание. Именно поэтому надо относится к Арии наиболее приземленно: это просто хорошие музыканты, которые вчера выпустили пару-тройку великолепных альбомов, а сегодня выпускают средний или просто хороший материал.Именно так надо начать относится к современной музыке, не ожидая от неё новых шедевров. Таковым получился и этот альбом. Сказать что он плох - язык не поворачивается; что очень хорош - тоже; а вот то, что это приличный материал для разного типа слушателей - это уже справедливо.
Мне удалось послушать его, являясь уже давним поклонником творчества этой банды. Через меня неоднократно проходили творения и времен Кипелова, и времен Беркута. И вот тут, мягко говоря, я был слегка обескуражен. При первом прослушивании диска меня удивило (не в лучшую сторону) исполнение и голос нового вокалиста. Как будто зазвучал поп-рок в тяжёлой обработке. Его голос звучал как-то не звонко, не "металично", как это было при Кипелове, и не с лёгким "рыком", как это было при Беркуте. Словно Дима Маликов сделал одолжение и записал свои партии для нового альбома. Со временем я понял, что Михаил просто не распелся, и возможно чувствовал себя скованным при записи песен.
То, что касается музыкантов - тут придраться не к чему. Все исполнено технично и качественно, начиная от барабанов, и заканчивая различными дополнительными аранжировками.
Лирика как всегда посвящена насущным проблемам человечества, некоторым моментам из истории, и, конечно же, свободе или хотя бы её иллюзии. Больше всего понравились песни "Парфюмер...", "Аттила" и "Дальний свет"; чувствуется тот самый фирменный почерк "арийцев" - со своей мелодичностью и всевозможными переходами в духе "железных дев". Песни "Чёрный квадрат", "Равновесие сил" и "Бои без правил" добавляют немного свежих идей. Нельзя не выделить немного фолковую сиюту "Феникс", я бы не сказал что композиция шикарна, но заслуживает быть услышанной не раз, это точно. В качестве "ложки дёгтя" выступила лиричная композиция "Реквием" - не знаю, кому как, конечно, но мне показалось, что сие исполнение и излишняя помпезность тут неуместны.
В итоге, конечно хотелось бы отметить начинания нового (на тот момент) вокалиста, Михаила Житнякова. Наверняка в будущем он учел все свои ошибки и начал уже петь более мужественно, без лишних, как говорится, "соплей". Поэтому, со всеми учётами, альбом заслуживает оценку "хорошо".

AlexanderZhigulin  12 ноя 2018

Прошло уже много десятилетий с тех пор, как лидер всенародно любимой группы Scorpions Рудольф Шенкер произнёс фразу "Однажды мы (Scorpions) будем великой группой!" Насколько он оказался прав - судить нам. Суть не в этом, а в том что по-настоящему заслуженные рокеры время от времени, хоть уже и реже, но продолжают нас баловать новыми песнями.
Во-первых, самый важный момент в этом альбоме - разнообразие в звучании. Кому-то это, конечно, не понравилось наверняка, кому-то показалось мало хитов и т.д. Но речь уже идёт не о группе пытающейся добиться мировой славы, а о группе, которая не обременена какими-либо обязанностями выйти на мировой рынок и достичь больших продаж, всё это уже в прошлом. Речь идёт о группе, которая работает согласно своему призванию - делать, хорошую, качественную и возможно даже противоречивую музыку. Разнообразие - именно то, что мне понравилось в этом альбоме. Тут нет каких-то определённых рамок, группа решила выпустить пластинку и для рокеров, и для романтиков, и для тех кому просто хочется с бутылочкой пива посидеть и подумать о былом.
Второй хороший момент - это качество записи. Все инструменты и голоса хорошо прослушиваются, на любой громкости. Конечно, этот момент у "скорпов" всегда был превыше всего, но на этот раз мужчины постарались на славу.
Поначалу смущал факт большого количества песен на альбоме, но если переслушать каждую песню хотя бы по несколько раз, то это смущение отпадёт само собой, все песни находятся на своем месте. Постараюсь разобрать хотя бы часть композиций, которые мне, конечно же, понравились больше всего.
1) "Going Out With A Bang" - звучит классический хард-рок, имеющий фирменный "скорповский" почерк, издали чем-то походит на AC/DC, но и это придаёт ему больший колорит. Больше всего выделяется яркий рок-н-рольный припев, исполняемый хором. В целом вещь, несмотря на свою простоту, откладывается в памяти.
2) "We Built This House" - пожалуй ,самая хитовая песня на альбоме. Звучит мелодичное хардовое вступление с сопровождающими партиями бэк-вокала. Далее идёт мягкий куплет, который, несмотря на лёгкость, поётся очень драматично и эмоционально. Старина Клаус ни на грамм не посадил свой голос, напротив - приобрёл дополнительный шарм и хрипотцу. Очень красивое соло, исполненное Ябсом, в котором нет виртуозных, шредерских моментов, всё сыграно очень красиво, просто и качественно.
3) "Rock ’n’ Roll Band" - очень ритмичный боевик, не заставляющий скучать старых поклонников, вроде меня. По-видимому свежая песня, которая уже исполнялась на концерте под названием "MTV Unplugged - Live in Athens" в 2013 году. Главный рифф чем-то напомнил небезызвестный "пурпурновский" "Burn". Очень выделяется задорный припев. Мастерски исполнено соло Рудольфа, которое так же чем-то похоже на почерк Ричи Блекмора. Скажете плагиат? А я скажу- просто дань уважение старому коллеге.
4) "Rollin' Home" - пожалуй, моя любимая песня с альбома. Она мне чем-то напомнила уже слегка подзабытых Queen. Великолепно исполненные партии ударных, элегантно звучат в меру перегруженные гитары. Очень эмоционально исполнил свою партию Клаус Майне, с добавлением небольшого, не побоюсь этого слова, надрыва, что вовсе не портит картину, а придает ей целостность. Создается какая-то атмосфера жизнелюбия, что всегда было в достатке у участников группы.
5) "Gypsy Life" - грустная, но великолепная песня. Смело заслуживает находиться в любом сборнике "рок-баллад". Звучит всё та же инструментальная техника, которая на протяжении десятилетий использовалась группой при исполнении баллад.
6) "When The Truth Is A Lie" - при прослушивании этой песни я был, мягко говоря, впечатлён. Складывается ощущение, что все те стили, в которых группа исполняла свои песни, совместили здесь. Звучит акустическое вступление, продолжает его тяжёлый рифф, далее идёт лёгкий куплет. Плюс к тому, где-то в дали звучат тембры оркестра. Сама по себе - это баллада, но по своей структуре звучит как в меру тяжёлый прогресссив-рок.
Конечно же, есть и небольшие минусы. Например, баллада "Eye Of The Storm", которая на фоне вышеописанных композиций смотрится бледной и вымученной. Боевики "One And One Is Three" и "Crazy Ride" не портят картину, но слегка переполняют её, и тоже кажутся блеклыми.
Остальной материал очень качественный, проходных песен больше нет, всё слушается очень легко, а главное легко запоминается. В заключение хочется напомнить, что группа уже перешагнула через пятидесятилетие своей карьеры, поэтому ожидать от неё каких-то невообразимых и виртуозных номеров уже не стоит.

AlexanderZhigulin   4 ноя 2018