Говорить о том, что легенды металла Slipknot вернулись - весьма прозрачное наблюдение, но сказать, что новая работа музыкантов вернула жанр в нужное русло, будет довольно точно, ведь по сути “We Are Not Your Kind” стал тем элементом, которого не хватало в последние несколько лет. Пришло время услышать эхо из прошлого, ожидаемого как подтверждение того, что группа способна создавать материал, некогда ставший настоящим прорывом на метал-сцене.

Проблематика групп некогда получивших культовый статус, безусловно, становится некоторой творческой клеткой, в которой кто-то способен существовать, со временем становясь уже неотъемлемостью жанра. Каждая работа Slipknot становится событием, ведь музыканты способны удивлять, всегда создавая материал вне рамок. Можно отметить, в то же время и делая это мейнстримом, тем самым создавая жанровость, угадывая тончайшие временные вибрации - когда-то работы “Iowa” и “Vol. 3” стали эталонами звучания, но при этом, и что немаловажно, неповторимыми.

С очередным новым творением музыканты пробирались на неисследованные территории, поэтому “All Hope Is Gone” 2008 года и “.5: The Gray Chapter“ 2014 и стали довольно особенными, создающими резонанс в метал-сообществе. Новая же работа стала с одной стороны, оглядкой в прошлое, что, безусловно, определяюще - ведь основа это то, с чего и начинается любое великое путешествие. Поэтому настолько явным дуновением прошлого отдаёт уже с первых звучаний, даже по-моему скромному мнению фрагментарно напомнивших дебютник “Mate.Feed.Kill.Repeat.”. Стоит отметить, что музыканты, как истинные творцы, стараются использовать весь накопившийся опыт в каждой работе, поэтому пластинка также получилась свойственной духу времени. Но это было всегда - группа не шла во времени, она его создавала.

Альбом “We Are Not Your Kind” не стал экспериментом, несмотря на то, что группа всегда создаёт неустоявшееся звучание, но получился действительно жанровым, именно тем, что группа когда-то создала и возвела на вершину. В который раз время показывает, что иногда стоит оглянуться и посмотреть какой же путь ты прошёл, и что ещё предстоит впереди.

Антон Пеганов   3 окт 2019

События - есть постоянно проходящее во времени… И казалось бы, ещё не так давно момент открытия был явлен, но вот уже пронеслось столько всего, а неумолимые германцы Rammstein в который раз показывают насколько качественно нужно делать тяжёлую музыку. Долгожданный полноформатник с одноимённым названием по сути подтвердил их статус одних из лидеров тяжёлой сцены, и в то же время показал музыкальную укореннёность группы, говорящую о том, что даже по прошествии стольких лет музыканты не растеряли умение создавать прекрасный материал.

Как я уже и сказал, новый релиз Rammstein - это всё тот же знакомый многим звук. Нет, конечно же, это не “Reise, Reise” или же “Rosenrot”, скорее группа более позднего образца, периода релиза 2009 года, или же сингла “Mein Land”. Германцы стали звучать, если так можно выразиться, более добрее, музыкально скрылась та агрессивная составляющая, но это покрывало под которым, конечно же, скрывается тёмная фантазия Тилля Линдеманна, купирующая самым естественным и сокровенным, что есть в каждом человеке.

С музыкальной стороны альбом построен не только на хитовой простоте - безусловно, пульсирующие композиции "Radio" и "Deutschland" отдают ей, но в большинстве своём работа получилась действительно свободной от сложившегося музыкального образа группы. Да, это те же Rammstein, но в то же время способные сотворять в рамках жанра нечто новое, ну а про качество представленного можно и не сомневаться. Das ist gut!

Альбом "Rammstein" воистину понятен в своём музыкальном виденьи. Это образ, который отражается с той действительности, где существуют создатели, видя окружающее и воплощающие его, как наглядность происходящего, пускай и в несколько ярком проявлении. Ведь что как не искусство способно показать, что есть человек, настолько многогранный, но всегда ведущий борьбу со своими пороками? Пластинка германцев, как и всегда, говорит о самом тёмном, что есть в каждом из нас. Это тонкая грань, способная однажды поглотить безвозвратно.

Антон Пеганов  11 сен 2019

Время подвержено изменениям, уходу чего-то старого и появлению нового, тем самым приводящим к тому или иному итогу - таким образом и происходит продолжение творческого пути. Sum 41 - одни из тех, кто вошёл в эпоху 2000-х взяв лучшее из панка и альтернативы, наравне с Green Day или Linkin Park. И вот, по прошествии стольких лет, Дерик Уибли и компания вновь возрождают ощущение, которое когда-то было и остаётся всегда внутри, ведь несмотря на движение вперёд, иногда будет нелишним оглянуться и посмотреть что же было.

К чему же это я, ах да, новая пластинка Sum 41 под названием “Order In Decline” вбирает в себя безусловно свежий и качественный звук, который уже давно выкован в альтернативе последних лет. Тем не менее, панка в работе музыкантов стало на порядок меньше, как и агрессии, так что о какой-либо протестной настроенности здесь не может идти речь. Но несмотря на это в работе довольно крепкий тяжёлый звук, мелодика чем-то напоминающая последние работы Linkin Park, как в части музыкального ореола, так и в вокальной подаче, что весьма неожиданно, услышать знакомые созвучия.

Самое важное, что пластинка абсолютно игнорирует современное веяние, ну может только в части качественного мастеринга и не более, а так это альтернатива в самом лучшем её проявлении. Тот жанр, зародившийся на заре начала двухтысячных, и по сей день отражается в нынешнем времени, за что к группе стоит присмотреться, ведь не столь часто музыкальные корни способны сохраниться по прошествии лет.

Новый диск Sum 41 - это один из примеров мощного рок-альбома, в котором есть боевики. Пускай и разносторонность пластинки не столь весома в данном случае, но альбом имеет в себе почерк, в котором проявляется целая эпоха, возможно и закончившая своё существования, но иногда умеющая о себе напомнить.

Антон Пеганов  21 авг 2019

Последний, на сегодняшний момент, полноформатник легенд германского хеви Accept под названием “The Rise Of Chaos” в музыкальном эволюционировании не имеет в себе отличительного восприятия от предыдущего лонгплэя. Но кто же сказал, что легендам свойственно какое-либо новое веяние? Тут всё весьма ожидаемо, в этом и кроется самое приятное. Ведь классика - на то она и существует, чтобы быть знакомой и возрождать прекрасное воспоминание о том, что было и что есть.

С музыкальной стороны “The Rise Of Chaos” безупречен. Вольф Хоффманн - настоящий кудесник, который настолько гладко куёт крепкую сталь, ну а в обрамлении изумительного вокала Марка Торнильо это обретает блестящую огранку. И несмотря на довольно прохладное отношение мифичного олдскул-сообщества в отношении того, что германцы без Удо уже не способны выдавать стоящий материал, Акцепт уже четвёртый альбом подряд, начиная с “Blood Of The Nations”, доказывают обратное.

Музыка титанов стала в большей степени пульсирующей, чего когда-то не хватало альбомам конца 90-х. В мелодической составляющей весомая доля классических метал-ходов преобладает, но при этом всё это органично вписывается в современный мастеринг. На выходе мы получаем, пожалуй, один из самых качественных метал-продуктов последнего времени, и ведь это в действительности так, не всем гигантам даже в современной вседозволенности и открытии границ удаётся записать настолько качественные работы.

Отмечу также, что я никогда не являлся большим поклонником использования бэков на фоне лидирующего вокала, так что подпевки, которыми довольно часто заигрываются некоторые метал легенды, не находили в моём сердце какого-либо проявления. Что нельзя сказать об Accept, в данном случае второстепенное использование бэк-вокала лишь дополняет масштабность звучания. Ну а сквозь него прорывается сокрушительный молот Марка Торнильо, по моему скромному мнению являющегося одним из самых выдающихся вокалистов последних лет. Не сказать, что диапазон зашкаливает, но жизненная его составляющая настолько энергетически переполнена и вписывает его в структуру группы - германцы действительно обрели свою вторую жизнь, совершенно иную, идущую в параллельности прошлому.

Альбом “The Rise Of Chaos” в который раз доказывает, что истинный метал старой школы способен жить в нынешнем времени, тем самым продолжая идти путём вечности, частью которой он стал когда-то, когда никто и не подозревал, что это станет одним из прекрасных явлений для мира, появившись в нём…

Антон Пеганов  22 июл 2019

Говорить о работах великого Оззи Осборна - значит погружаться в бескрайнее пространство, ведь человек который по сути создал величайший жанр в мире и по сей день своим творчеством доказывает, что тяжёлая музыка вечна. Мы не будем углубляться в историю создания звучания, которую каждый из корифеев жанра выковывал на свой лад. Конечно же, здесь Айомми, Пейдж и Блэкмор - тот великий трилистник кудесников безоговорочен, но не менее важно, что не только музыка продолжает жить, но и атмосфера создаваемая настроением, к которому безусловно приложил руку этот гениальный британец. И поговорим мы сегодня о дебютнике великого и ужасного, вышедшем в 1980 году и получившем название “Blizzard Of Ozz”.

Изумительная игра слов, отсылающая к миру волшебника страны Оз, но не подумайте, тут вас ожидает настоящий ужас и мрак. Конечно же, в наше время этим сложно кого-либо удивить, да и полноформатник сейчас будет звучать не столь уж и мрачно, но если представить то время, когда в музыкальном плане тяжёлой музыке не хватало того ужаса, который покрывает убаюкивающем одеялом... Безусловно, работы Sabbath, Alice Cooper закладывают основу, но тем не менее Оззи, как мастеру мелодики, удалось воспроизвести мрачное звучание, отличающееся в большей степени скоростью, в отличие от среднетемповости работ “саббат”, что немаловажно. Оззи, при участии великолепного Рэнди Роадса, магично соединили лиричный “Goodbye To Romance” и по-настоящему устрашающие “Crazy Train”, “Mr. Crowley”. Альбом, который по тем временам невообразим в музыкальном жанре.

С музыкальной стороны, в музыке Оззи стало больше хеви-настроенности, при этом в коммерческом плане более выгодно звучащей, не в первостепенности тяжести, но при этом сохраняя наличие жанровости. При этом стоит отменить, что Оззи никогда не обладал безграничными вокальными данными, но при этом имея магию голоса, сохраняющего в себе особенность, этот голос единственный в своём роде, создавший один из фундаментов жанра.

“Blizzard Of Ozz” в своём корне имеет самое лучшее, что на тот момент существовало в тяжёлом жанре - мелодика, мрак, композиционная хитовость и по сей день говорящая о продолжении жизни и по прошествии почти четырёх десятилетий с момента выхода полноформатника. Ставшего одной из ярчайших звёзд на небосклоне, который протягивается в вечность. И покуда эта музыка живёт, мы становимся свидетелями невероятного, того как творение проскальзывает сквозь время и продолжат свой путь, который вряд ли когда-либо закончится.

Антон Пеганов   9 июл 2019

Время, как основа изменения в этом мире, имеет движение к раннее неизведанному, тем самым оказывая влияние на всё существующее в нём, и безусловно, творение как прозрение творца на окружающую изменчивость, таким образом перерождается, выходя за привычную частоту. Работа питерской команды Amatory получившая название “Шесть” показательно демонстрирует, что возможно продолжать путь, делая шаги там, где не ступал.

Говоря о музыкальной составляющей отмечу, что работа получилась довольно качественной, что собственно всегда и отличало группу от большинства массового засилья альтернативы. Конечно же, не стоит отрицать и довольно глубокого проникновения в творчество и данного веяния… Но всё же… Музыканты всегда стремились делать западный вариант, нежели творчество убитое ограниченностью сознания.

Возвращаясь к работе “Шесть”, примечательным, конечно же, является полный отказ от экстрим-вокала, упор на мелодичность, даже более коммерциализированное звучание не станет лишним в представленном, но собственно по такому пути и существует современный тяжёлый рок на западе, музыканты создают моду и варятся в ней. Здесь же попытки выйти из знакомого звучания, конечно, в первую очередь вынуждены, так как вокал Славы Соколова не столь привержен брутальной кульминации. Тем не менее, это дало нечто новое, благодаря чему группу можно воспринимать не как часть субкультуры некогда ушедшей в небытие, а как всё же создателей, ищущих вибрации во множестве.

Альбом “Шесть” отличается довольно насыщенной электронной мелодикой, это уже не столь обреченное непонимание мира, в котором существует каждый, кто способен не быть как все. Это слова о том, что же будет дальше, куда способен стремиться творец, каждый раз познавая что-то. Работа питерцев, несмотря на всеобщее непонимание с одной стороны фэнов, с другой тех кто не привык смотреть дальше своего мнения, показала, что путь изменчив, но, лишь делая шаг в неизведанность, ты способен что-то сказать.

Антон Пеганов   7 май 2019

В своё время Guano Apes стали ярчайшими представителями альтернативного рока не только в родной Германии, но и во всём мире. Уникальный по своему звучанию квартет способен выдавать просто потрясающие импровизации, где энергия, агрессия и лиричность заворачиваются в одном порыве вихря. Но речь сегодня пойдёт, на мой взгляд, о знаковой работе Сандры Насич и компании под названием “Walking On A Thin Line”, выпущенной в далёком 2003 году, в одну из лучших эпох рока.

Да, конечно же, до этого был великолепный "Proud Like A God" (1997) и "Don't Give Me Names" (2000), набитые хитами - эти работы, безусловно, были прообразом музыкального веяния, которое группа преобразовывала в своих творениях. Но, на мой взгляд, на альбоме 2003 года композиционное мастерство стало краеугольным, музыка обрела очерченность. Конечно, в рамках альбома стало меньше экспериментов, но при этом появился чёткий баланс между агрессией и изумительной лирикой, в которой, как мне кажется, Сандре Насич нет равных. Это неудержимая энергетика, которая бьёт мощным потоком, а потом просто успокаивает своей мерностью, на которую только способна вокалистка. И нельзя сказать, что Насич имеет безграничные вокальные навыки, но то топливо, которое есть в наличии, заправлено и мощь выжимается на максимум.

Альбом “Walking On A Thin Line” представляет собой отражение всего прекрасного в альтернативном роке середины 2000-х годов. Это качественный материал, но при этом не затёртый за всевозможными нововведениями, которые создаются на волне, и при этом творчество начинает представлять собой всего лишь необходимый фон действительности. Работа германцев была выпущена в своё время, но до сих пор сохраняет свежий музыкальный взгляд, эталонный звук, который строится на рвущей гитарной энергетике, приправленной глубокими бас-партиями и слаженной ритмикой. Ну а вокалом Сандры можно наслаждаться в безбрежном творческом поиске. Альбом, который создавал время, и стал его важной частью.

Продолжая говорить о творчестве германцев, которое они продемонстрировали на альбоме, не могу не отметить яркое желание быть запоминающимися в музыкальном плане, но не посредством бессмысленности, проявляющейся в нынешнем времени и не представляющей какого-либо своего видения. Guano Apes показали каким рок должен быть и оставаться на тот момент. Творцы смогли взять то, что было ранее, и создать свой музыкальный виток, дорога которого и до сих пор остаётся неповторимой, как, собственно, и взор создателей, способных увидеть то, что необходимо сказать этому миру.

Антон Пеганов   3 апр 2019

Переливность дебютного сольника Анетт Ользон зарождает внутри изумительное ощущение тишины и спокойствия, которое можно наблюдать довольно внимательным взором. Именно с этим чувством Анетт и передаёт характерный колорит финского фольклора, при этом не углубляясь в доисторичность происходящего, но рисуя яркую картину раннего утра, когда ещё по-зимнему холодное солнце озаряет землю, но при этом уже на пороге весна, торопящаяся поскорее принять в свои объятья и пробудить ото сна - временной промежуток настолько тонкий, но уловимый в музыкальных тональностях и переданный с неповторимым изяществом, это и стало определяющим.

Стоит отметить - при не столь богато выраженной музыкальной составляющей, альбом “Shine” сохраняет мелодику и состояние душевности, это не музыка для мировой сцены, скорее, истинное творчество, независящее от большинства. Анетт удалось отойти от образа фронтвумен известной команды и продемонстрировать собственное виденье.

С музыкальной точки зрения, альбом представляет собой интересный поп-рок, при этом голос Аннет звучит на порядок ярче, нежели в рамках “найтов”, где, собственно, была крепка узда, не дававшая каких-либо вольностей, “Shine” же прекрасный пример того, что и после довольно успешного сотрудничества, возможно создать нечто новое, кардинально отличающееся.

Говоря о творчестве Анетт нельзя не отметить, что певица выгодно отличалась от остальных участниц прославленного симфо-метал коллектива - изначально не столь мощное метал-исполнение здесь приобрело истинный оттенок, с налётом светлой грусти.

Работа “Shine” имеет в себе собственное настроение, которое можно уловить уже с самого начала прослушивания. Это воспоминание об ушедшем, но не как о чём-то безвозвратно утерянном, а скорее о том что было, но уйдя, оставив прекрасное воспоминание, дающее силы продолжать идти дальше, ведь впереди ещё столько неизведанного. Дебютник Анетт Ользон, пускай и ставший на сегодняшний момент единожды проявленным, продемонстрировал, что вокалистка способна на созидание прекрасного, и что путь состоит из множества частей, каждая из которых лишь дополняет тебя и делает эту жизнь многогранной.

Антон Пеганов  27 мар 2019

Некогда покинув Rage, Виктор Смольский, недолго думая, собрал весьма убедительный коллектив под названием Almanac, являющийся примером качественного европейского стандарта пауэр-метал. Как раз таки здесь и кроется довольно понятная мысль, о том что уйдя из одной команды, пускай и талантливый гитарист в принципе не изменил своему музыкальному курсу. С одной стороны, конечно же, похвально, ведь узнаваемость - это фирменная особенность любого музыканта с профессиональной точки зрения, но в то же время Смольский остался в прежнем звучании, какое он, собственно, и выдавал в компании Пиви Вагнера.

Дебютник “Tsar” - это классический пауэр с великолепным звучанием. Безусловно, возможности записи безграничны в наше время, когда материал пишется не из-под полы, но в то же время, с приходом прогрессивного развития, пропало стремление вдыхать жизнь в свои работы, и если такое случается, то скорее как некое чудо. А так то, что ожидаешь, то и получаешь. Касательно пластинки “Tsar” ситуация именно такая - материал безукоризненен, гитарная техника отработана максимально, вокала пускай местами и не хватило на верхах, но тем не менее, планка уровня выдержана. Но что конкретно не имеет здесь своего места, так это, собственно, своеобразность материала. Нет того, что, возможно, и не ожидали от Смольского, воспринимая работу команды Almanac. Стоит учесть, что коллектив собран из довольно укоренившихся музыкантов на метал-сцене, но работа совершенно проносится на коне мимо поля битвы, так и не успев снести головы с плеч.

Величественность ещё со времён прихода Смольского в Rage уже тогда довольно сильно сгладила звучание команды, теперь же белорусский музыкант в полной мере отыгрался в собственном проекте. И не сказать что плохо, ведь по сути пластинка получилась довольно акцентной, и проблески колорита, который Виктор Смольский попытался преподнести, вроде бы словно дождевые капли проступают на окне. Но всё же не столь важно как и что ты делаешь, более ценно что ты способен продемонстрировать своё Слово, особенное, благодаря чему оставишь след в мире. С дебютным альбомом “Tsar” этого относительно не произошло, это знакомая дорога, которая была проложена уже так давно, да и путь ещё не забыт. Довольно примечательно, что творцу видней куда идти, но здесь же, пускай и ярко, но не основополагающе были сделаны шаги, которые со временем сотрутся во множестве.

Антон Пеганов  24 янв 2019

Мир, с каждым разом погружающийся в тленную пустоту - не столь незаметная черта, проведённая перед взором смотрящих? И отражённая каждый раз, как напоминание о безвозвратном. Новая работа Чёрного Обелиска под названием “X” - это слово о многом, о том, что было, но ушло… так и не сумев повернуть вспять стрелки времени, оставив лишь осколки некогда созданного…

Чёрный Обелиск, уже после ухода из жизни Анатолий Крупнова, это, безусловно, совершенно новая эпоха. Если и говорить в музыкальном плане - более прогрессивная, не столь рвущаяся в бескопромиссном непреклоне, а точнее, проникающая близко к истине. Дмитрий Борисенков всегда отличался гармоничным соединением правдивости сказанного, при этом создавая не грубо, но в то же время без бессмысленной сглаженности – Слово, каким оно и есть.

Новая работа “X” отличается от предыдущего лонгплэя в первую очередь сразу же встречающей нас ритмикой, в большей степени уделившей внимание риффовой составляющей, нежели темповости, как это было раннее с "Революцией". Альбом получился более тяжёлым и куда более минорным. Акцент грусти здесь же определяющ, каждая композиция - это история реальности, происходящей в наше разрушающееся время, в котором с каждым разом становится всё меньше составляющего его прозрения, замещаясь бытийностью жизни, ведущей, возможно, кого-то к покою, но в то же время хождение по краю всегда отличало истину от закрытого пеленой взора.

Что, безусловно, отличает работу Обелиска, так это не похожесть на ранее созданное. Дмитрий Борисенков, говорящий не в первую очередь о внешнем проявлении окружающего, а, скорее, о причинах, его создающих, где каждый способен к изменениям внутренним, и с чего, собственно, и начинается создание чего-то нового. К чему это приведёт, кто его знает? Ведь слово истинное чаще всего остаётся брошенным… И только по прошествии времени разум задумывается о том, что было сказано, но как часто бывает, это уже слишком поздно.

Чёрный Обелиск в который раз доказали, что слово в тяжёлом роке занимает немаловажное значение. Реалии, которые окружают каждого, та незримая борьба, которую ведёт каждый... Кто-то падает, ну а кто-то продолжает свой истинный бой, и в конце либо побеждает, либо погибает - другого не дано. Но поиск ответов не оставляет разум наедине с пустотой, кружащей всегда вокруг.

Антон Пеганов  27 ноя 2018

Изменениям подвержено что-либо, изначально появившееся и оставившее в этом мире отпечаток, и если время не стерло его из зримости, то созданное проявится в меняющейся форме, благодаря чему оно и обретает новую жизнь. Работа канадских рокеров Nickelback 2005 года под названием “All The Right Reasons” (да, собственно, и всё их творчество по сей день) демонстрирует эволюцию звучания.

Говоря о работе канадцев, не буду скрывать, что это одна из тех пластинок, которую лично я смог бы слушать довольно долго, при этом не натыкаясь на какое-либо узнавание прежнего. И, что немаловажно, со временем музыкальная составляющая не становится открытой до конца, за счёт чего работа не утрачивает желания познать её заново.

Музыкально альбом представляет собой яркий пример современного хард-рока. В наше время данным, весьма расширенным термином, возможно объединить совершенно разные по звучанию стилистические элементы, где найдут отражение гранж, панк, классический рок и альтернатива. Не скажу, что я как-либо противоборствую этому - если таким образом произошло скрещивание разнополярных, но в то же время объединенных общим стилей, то произошло, на мой взгляд, естественное музыкальное преобразование.

Возвращаясь к пластинке “All The Right Reasons”, можно с уверенностью заверить, что альбом наполнен хитами. Пластинка вобрала в себя, пожалуй, лучшее от общего музыкального достояния коллектива - здесь уютно, по соседству, нашлось место мощным хард-рок боевикам “Follow You Home”, "Fight For All The Wrong”, “Animals”, изумительным балладам “Photograph”, "Savin' Me”, и, мне кажется, даже самоирония тут тоже пробежалась в “Rockstar”.

К слову, отметить особенность канадцев в силе исполнения лирики никак нельзя. Если в хеви Scorpions, а в треше Metallica - короли пустить душевную слезу, то за современный рок можно быть спокойным. Хотя Nickelback уже, уточняю, “давно” вышли за все мыслимые рамки, заслуженно считаясь одними из лучших мелодистов тяжёлого рока.

Музыкантам удалось на протяжении своего творческого пути вобрать в действительности то, что было создано ранее… Таким образом и создаётся творение, оно не берётся из воздуха, но неосязаемо находится рядом, и, как только приходит момент для того, чтобы открыть дверь в нескончаемый мир, в котором фантазия безгранична, на свет и появляется то, что остаётся здесь навечно.

Альбом “All The Right Reasons” - это прекрасный пример особенного музыкального мира, в котором каждый волен быть создателем. Работа наполнена особенным настроением, которое всегда отличало Nickelback от множества. Тем самым музыканты открыли нужную дверь... Ну а что там за ней, они продолжают проявлять в этом мире.

Антон Пеганов  27 окт 2018

Дамы и господа! Всех возрастов, готовых познать представление ужаса! Вы можете стать частью этого шоу, в котором можно оказаться не только в роли зрителя, вам отведена более важная роль, конечно же, в качестве участника. Шведские металлисты Avatar представляют вниманию своё новое шоу под название “Avatar Country”, где совместились все немыслимые фантазии нашего времени.

С музыкальной точки зрения, новая работа музыкантов - это прекрасное сочетание классической школы металла, как в композиции “Legend Of The King”, но в то же время музыканты тяготеют и к более брутальному звучанию, чему собственно и уделяет должное внимание вокалист команды Йоханнес Эккерстрём, используя достаточно экстремальную технику вокала, где купируется экспрессия во всей своей живости.

Avatar вобрали в себя довольно богатую техничную школу, взрастившись не на одном музыкальном наследии прошлого, и если учитывать родину музыкантов… Швеция весьма богата на металл во всей своей красе, так что сама судьба благоволила, что когда-нибудь на горизонте загорится яркая звезда, способная вытянуть весь тяжёлый фундамент, созданный отцами жанра, и оставленный, пускай и не до конца, но всё же без присмотра.

Ну, посудите сами, в музыкальном отражении в работе “Avatar Country” можно найти мелодичную брутальность, некогда созданную классиками жанра, вроде Dark Tranquillity и Amon Amarth. Не в буквальности, конечно же, скорее несколько интересно совмещение на первый взгляд разнополярности звучания. Прибавьте сюда ещё и живость рок-н-ролла, которой просто взрывается композиция “The King Welcomes You To Avatar Country”, и перед вами прояснится картина, рисованная творцами. Если брать в расчёт, что и музыканты довольно молоды, складывается приятное впечатление о том, что знамя не будет одиноко вбито в пустынную землю.

В целом творчество музыкантов, и в частности новая пластинка “Avatar Country”, отражает современное восприятие в классическом проявлении. Нельзя не отметить в этом плане и визуализацию, в которой находят свою жизнь образы Alice Cooper и Kiss. Конечно же, скажете вы, что же тут нового? Безусловно, это было и раньше. Но творчество - это бесконечная лестница, которая строится из одних и тех же ступеней, на вид они одинаковы, но с появлением новой мы, поднимаясь, становимся всё ближе к познанию истины, которая у каждого своя.

Шведы громко заявили о себе, дерзко и с огнём, свойственным довольно молодой команде. Если и сравнивать с первооткрывателями жанра, то благодаря громогласности, группе удалось проложить свою собственную дорогу в мире искушённом, при этом на всевозможной открытости создать непоколебимую индивидуальность.

Работа “Avatar Country” имеет в себе черты, которые отражают всё, что было создано ранее. Музыканты умело взяли это за основу и показали свой взгляд на металл, который уже по прошествии пяти десятилетий продолжает жить в зримости, и, пожалуй, останется в вечности. В особенности когда за дело берутся мастера. Ну а перед нами уже подняли занавес и приглашают в абсолютно новое шоу, так что всё внимание на сцену. Глядите! Глядите!

Антон Пеганов   6 окт 2018

В своё время, прекрасно начав с чётко выверенного металкор-звучания (причём с должным уважением к классической школе металла, а не к брутальному звукоизвлечению), “валентины” выстрелили, как пуля из заряженного ствола, и такие композиции, как "Waking The Demon" или "Tears Don't Fall", были, на мой взгляд, более эмоционально выраженными и прекрасно характеризующими. Но время всегда продолжает течь, и с его проскальзыванием меняется и восприятие к собственным ощущениям своего внутреннего мира. И это вполне естественный процесс, когда изначальный путь изменяет своё направление. Нет… безусловно, путь остаётся тот же, скорее тот смысл, с которым ты делаешь каждый шаг… ты меняешь, темп и внутреннюю ритмику своего путешествия.

Собственно, возвращаясь к новому альбому BFMV, мы и наблюдаем, мне кажется, данную картину - возможно, большинство и ожидало прежнего прорицания мыслей, но здесь это не имеет отражения. “Gravity” - это новый взгляд на то, что было пройдено, и этот взор заслуживает, как минимум, должного восприятия. Вопрос о том нравится или не нравится тут не встаёт каким-либо клином. Отмечу, конечно же, привычен был прежний саунд, но и я никогда не был закостенелой ограниченностью.

Проникновение в нынешнее довольно интересно во многих аспектах, и сперва скажу, что новое звучание пускай и не отличается ярко выраженной эмоциональной составляющей, но в то же время поражает большим прогрессивным продвижением. Тогда как ранее группа была зажата в образные тиски ритмической основы, которые теперь абсолютно стёрлись, будто их и не было. Мне это напоминает в своё время великолепную историю с Linkin Park, с полным изменением своего музыкального направления; да, это кардинально, но при этом честно перед самим собой. Мы не будем затрагивать тему музыки ради потребления, когда всё создаётся на волне - здесь, мне кажется, это будет неуместно. Путь творца, в особенности тогда, когда он в большей степени честен в отношении себя, часто порицаем.

Музыканты демонстрируют большую тягу к чему-то, как мне кажется, ещё для них не столь изведанному, но от того и становится путешествие интереснее. Безусловно, на пути возможны падения, но если ты и упал, значит, есть смысл подняться, но не просто, а уже с определённым знанием о том, что ты можешь сказать этому миру.

Bullet For My Valentine сделали новый шаг к познанию себя, ведь ты на протяжении всей своей жизни этим и занимаешься, открывая каждый раз что-то новое, ранее неизведанное, поэтому, мне кажется, нас ждёт ещё немало интересных поворотов в этой истории. А пока… отправиться дальше… выбор каждого, но я бы не стал отказываться от того, что возможно и станет частью меня, пускай не сразу, через некоторое время. Сперва необходимо завернуть в каждый уголок этого мира, но от этого ты и ощущаешь большую естественность происходящего, как присутствие сотворения чего-то ранее не имевшего здесь своего проявления.

Антон Пеганов  26 сен 2018

Размеренная ритмика, с которой великие Dimmu Borgir возвращаются после восьмилетнего перерыва, наталкивает на дань уважения раннему этапу творчества команды. Нет, конечно, не подумайте что вы услышите тот холодный блэк-металлический саунд, его уже никогда не вернуть, Шаграт в своё время кардинально эволюционировал свой музыкальный фундамент. Но, тем не менее, в работе “Eonian” объединилось лучшее из обеих эпох одной из ярчайших легенд норвежской метал-сцены. Атмосферность раннего периода с симфоническим величием “In Sorte Diaboli”.

С момента выхода магической “Abrahadabra”, как мы знаем, прошло целых восемь лет, и поистине - эти года были наполнены практически не нарушаемой тишиной. В действительности же, довольно критичный временной промежуток, в течение которого ажиотаж может и прогореть, даже невзирая на былые заслуги и имя. Но, с другой стороны, весьма целенаправлен и такой подход, нежели раз в 2-3 года выпускать проходной материал, не успевший наполниться смыслом, как он уже выброшен на растерзание всегда голодной публике, которая разорвёт на части творческую плоть.

Говоря о работе “Eonian”, которая, как я уже отметил ранее, представляет собой объединение всего, что титаны норвежского симфо-блэка дали этому миру за годы своего пребывания в нашей зримости, на альбоме можно найти довольно ритмичные вещи (“Interdimensional Summit”), перетекающие из одного скоростного русла в последующее (как в “Ætheric”); так и исконно отличающееся древней магичностью (представленной “Council Of Wolves and Snakes”). Необходимый баланс творения взвешен на весах, отмеренных самой вечностью, даже местами вспоминается композиционное построение в классике металла. Приправьте всё это великолепным качеством, в котором не стоит сомневаться, даже ещё не начав погружаться в абсолютно новый мир, что демонстрируют эти мастера, и вы получите объёмное восприятие нового материала.

В отличие даже от великолепного альбома “In Sorte Diaboli” стоит отметить первостепенную роль партий клавишных, здесь отдающих некой пронзительностью, натуральностью, я бы даже сказал - большей естественностью. При этом не забиваясь именно симфо-основой, как довольно часто бывает, когда для большей эпичности, в угоду необъятного возвышения, теряется их истинный звук неторопливого перелива.

Что же… Пожалуй, время того стоило, чтобы дать его в руки творцам, и они не стали просто неблагодарно играться с ним, а воспользовались до самой живительной капли, отдав в новой работе себя без остатка. Работа “Eonian” от норвежских легенд Dimmu Borgir отличается, как это изначально понятно, небывалым музыкальным размахом представленного, при этом небезосновательно.

Если и говорить о том, что это один из главных и самых ожидаемых релизов 2018 года, то без особого преувеличения. Ведь всегда приятно, что время не растрачено зря, а значит и наше пространство получить нечто совершенно необходимое для того, чтобы восполнить энергетический баланс настоящего.

Антон Пеганов  19 сен 2018

Начиная знакомиться с творением новой в рамках сцены группы, в состав которой входят относительно немолодые музыканты, можно задаться вопросом. А что же тут особенного? Впоследствии, продолжая углубляться, становится ясно, что состав действительно пестрит авторитетными именами участников: Элис Купер, Джо Перри (Aerosmith), ах… ну и, конечно же, Джонни Дэпп. Да да, вы не ослышались, последний не преминул приложить руку к данному проекту в качестве гитариста, а также соавтора двух композиций, к счастью, руки у него растут оттуда, откуда нужно. Но, опять же, вопрос остается открытым… Что же тут такого особенного?

Да, конечно… Собрались корифеи рока, решили сколотить супергруппу и поиграть в рок-н-ролл – но это уже было не раз, когда известные музыканты собирались вместе и создавали что-то. Примеров достаточно - взять хотя бы Avantasia, проект Тобиаса Саммета, в котором звёздных имён на порядок больше. Но здесь дела обстоят иначе. Во-первых, проект, в котором нет патриархата и руководящими моментами занимаются несколько потрясающих и талантливых личностей, а не один; речь идет о вышеперечисленных - отце шок-рока Элисе Купере, гитаристе Aerosmith Джо Перри и Джонни Дэппе, в обойме с остальными музыкантами, которые также вносят неоценимый вклад в общую копилку. Во-вторых, материал на дебютном альбоме в основном состоит из кавер-версий классики рока - тут вам и Led Zeppelin, и Pink Floyd, и ещё много чего. Тем самым музыканты отдают дань уважения далёким 70-м и не забывают окунуть туда слушателя, а вот это, на мой взгляд, главное примечание - музыкантам удаётся создать тот драйф, ту атмосферу, присущую именно тому времени, несмотря на то, что на дворе 21 век со своей технократией и проникновение неестественного в обыденность.

Оформление альбома приятно радует глаз красками достаточно яркими, но не до такой степени, чтобы претить взору, скорее, даже завораживает какой-то магией и колдовством. А вот что действительно поражает слух, а впоследствии и воображение, так это то озорство, та молодость в каждой нотке голоса Элиса Купера. В данном случае здесь можно добавить - рок только закаляет. Наиболее ярчайшей композицией на альбоме являются кавер-версия Led Zepellin “Whole Lotta Love”, которая, по моему скромному мнению, может соперничать с оригиналом, если даже не оставит его позади.

Также примечательна завершающая вещь уже авторского содержания, принадлежащая перу самой группы. “My Dead Drunk Friends” по праву можно назвать эталоном хард-рока - сочетание достаточно рваных, жёстких риффов и ярко выраженной блюзовой основы, которой, собственно, пропитан весь альбом, говорит о высоком знании дела и мастерстве участников, хотя в этом сомневаться и не приходится. Имея в наличии пока что один дебютный альбом, этот замечательный музыкальный водевиль, состоящий из ветеранов-смельчаков, возвращающих моду на крепкий рок-н-ролл, доказывает, что возраст не помеха для безумства, только сделай чуть погромче, и вперёд!

Антон Пеганов  11 сен 2018