“…we came in?”

В зале гаснет свет и, словно с небес, пользуясь всеми преимуществами качественно распределённого квадро-звука, звучит громоподобный голос, возвещающий собравшимся в “Олимпийском” жалким людишкам, что их участь ещё может оказаться не такой уж страшной. При выполнении одного важного условия. Кому-то придётся указать нашему новому господину, Марку Лицинию Крассу, на раба по имени Спартак. Живого или мёртвого. Не дожидаясь реакции большей части местных музыкальных бунтарей, которые Кубрика смотрели весьма эпизодично, да и по-английски воспринимают только набор фраз “фак ю, фэнк ю энд гуд найт”, за всех отвечает и поднимает руку силком вытащенный на сцену Пинк. Тот самый, что когда-то затеял возведение этой монументальной стены, и которому пришлось ждать больше тридцати лет, дабы поделиться её отвратительной красотой со своими русскими соседями по палате. С тех пор многое изменилось... Строители с упоением срались между собой, неохотно мирились, и, в конце концов, постарев, пришли к выводу, что делить-то им уже и нечего. Безмолвная толпа зевак, бесцельно топчущая землю по ту сторону белых кирпичей, также не стала моложе, а кто-то и вовсе отбыл выступать на бесконечном The Great Gig In The Sky. И всё-таки хочется верить, что вечные ценности, заложенные под фундамент музыкального наследия величайшей группы на третьем камне от солнца, никогда не покроются пылью и будут продолжать вносить в жизни людей новый смысл. И даже спустя много лет свиньи будут летать над “Бэттерси”, у луны по-прежнему не будет тёмной стороны, а безумный бриллиант не утратит яркость своего сияния. Значит, всё не зря и Спартаку суждено умереть. А техперсоналу Уотерса суждено одеться в униформу, гордо поднять ввысь стяг с хаммерами, и рвануть масштабный пиротехнический салют, за которым многие зрители даже и не заметили одинокий пикирующий бомбардировщик “Штука”, с гордостью записавший на свой счёт несколько свежих кусочков стены. После столь впечатляющего начала в голове, в общем-то, возник только один вопрос.

Концерт года? In The Flesh?

И тут на круглом экране (том самом!) возникло фото Эрика Флетчера Уотерса – человека, без которого не то что это произведение, но сам его создатель не имели бы права на жизнь. На наших глазах уже в который раз взяла низкий старт знакомая история. Раздирающим уши плачем о своём рождении громко заявил миру мистер Флойд Пинкертон. Впрочем, презентация этой истории, спустя три десятилетия, оказалась значительным образом адаптирована не только под современный мир, но и под новый взгляд на него самого автора. Недовольные, пожалуйста, прекратите ныть о пропаганде, промывании мозгов и подмене ценностей! Как Родж уже неоднократно объяснял в интервью – ему больше не интересно замыкать этот сюжет в рамках личной трагедии и человеческих взаимоотношений. Теперь он видит “Стену” как метафору поведения целых наций. Как модель их внутренней и внешней политики. Да, политика – это ключевое слово. Для вас стало таким удивлением, что мистер Уотерс ею очень интересуется и активно внедряет в собственное творчество? Вы отстали от жизни, минимум, лет на двадцать. А, вы считаете, что старые шедевры должны оставаться нетронутыми? Скажите это людям, что нынче ставят “Евгения Онегина” со сценой пьяной драки на столе вместо дуэли. И, кстати, там создатели уже ничего не смогут сказать против, даже если очень захотят. Здесь обновлённое видение собственного произведения вам представляет сам автор. Мне кажется, разница существенна. Не нравится трактовка? Get lost! It’s really that simple. Я не могу сказать, что фото героического американского пехотинца, погибшего за нефть в Ираке, следовавшее прямо за образом Эрика, так уж тронуло душу. Как и все последовавшие далее кивки в сторону современной общественно-социальной обстановке в мире. Лично мне это просто малоинтересно по факту. Но критиковать за это Роджа, притащившего к нам шоу, которое заставило разум на три дня практически забыть о существовании реального мира – увольте!

Тем временем, папа уплыл за океан, оставив лишь снимок в семейном альбоме. Зловещие волны этого пятого мирового океана Боли постепенно окрасили в кроваво-красный цвет весь зал. Пока группа неспешно импровизировала поверх плавучей басовой темы, появилась небольшая и довольно краткая возможность как следует рассмотреть их всех. Пока не началось строительство. Впрочем, добрая половина занявших сцену музыкантов уже и так была хороша знакома любому преданному фэну Флойд. За барабанами – теперь постоянно носящий очки Грэм Броуд. Что поделать – время никого не жалеет! За тремя синтезаторами – главный многостаночник всех поздних PF-related коллективов, Джон Кэрин. За соседним “Хэммондом” – сынишка Гарри, опять активно примеряющий на себя колоритный, нечёсанный и заросший образ местного Робинзона Крузо. На первой гитаре – обаятельный раздолбай Дейв Килминстер. Которому в этот раз (слава Гилмору!) не дали петь, но зато позволили вдоволь поиграть сольные партии неприкасаемого тёзки. Он, по своему обыкновению, трактовал их умеренно вольно; где-то достойно снимая “ноль-в-ноль”, а где-то допуская далеко не самую дурную отсебятину. Другой вопрос – насколько она была уместна в культовых соло к “Hey You” или (свят-свят!) “Comfortably Numb”. Впрочем, критиковать талантливого гитариста за внедрение собственного прочтения в наследие предшественника – гиблое дело. Удержался от слепого копирования – и на том спасибо! На второй гитаре – очаровательный и невероятно уважаемый лично мной мистер Сноуи Уайт. Жаль, что в рамках “Стены” возможности выделиться у него было совсем уж мало. Но зато знаменитый Гилморовский эффект “крика чайки” на “Is There Anybody Out There?” и “Run Like Hell” воспроизвёл на этом концерте именно он. И самым трушным способом – меняя контакты своего старенького “Лес Пола” прямо на сцене. Вроде мелочь, а PF-параноику зато как приятно! Ну и, наконец, новые лица для группы Роджера. Во-первых, заменивший, казалось бы, вечного Энди Фейрвезэ-Лоу, ветеран американской поп-рок-соул сцены Джи.И. Смит. Ну, тут особо и описывать нечего, всё было очень профессионально. Где надо – подыгрывал на своём потрёпанном “Телекастере”; где надо – брал в руки бас; и даже разжился небольшим, абсолютно анти-каноническим, слайд-соло в середине “Mother”. Во-вторых, на бэк-вокале вместо традиционных трёх женщин возникло четверо мужчин. В лице также весьма заслуженных на своём поприще Джона Джойса, и троицы братьев Леннонов – Кипа, Марка и Пэта. Им вообще – отдельная честь и хвала! Ибо умудрились воспроизвести все хоровые партии настолько идеально, как будто какой-то хитрец включил бэк-вокальный минус прямо с самого альбома. Ну и, в-третьих, последним, пока что неупомянутым у нас, музыкантом числится опытный американский певец-сессионщик Робби Вайкофф. До сих пор так не доберусь до прослушивания каких-либо сольных работ этого интересного господина, а ведь очень гложет любопытство – он действительно настолько Гилморо-подобен в своей обычной манере пения или просто слишком хороший хамелеон? Думаю, что других комментариев по его выступлению больше и не требуется. Он не показал ровным счётом ничего своего, но зато воскресил на два часа шоу голос молодого Дейва, действительно слабо отличимый от оригинала. В принципе, этого было вполне достаточно для полного погружения в атмосферу абсолютной музыкальной нирваны.

The Happiest Days Of Our Lives! Для меня таковыми стали эти три дня в Москве и Питере. Три дня, за которые я успел дважды увидеть и услышать великую “Стенку”. Дни соприкосновения с запредельно высоким уровнем музыки, шоу и организации концерта. По крайней мере, со стороны гостей. Когда в начале данной композиции в зале раздался трепетно ожидаемый фэнами шум пролетающего мимо вертолёта – это не звучало как запущенная в динамиках плёнка. Это звучало как пролетающий мимо вертолёт. Который маневрирует, плавно перемещаясь из стороны в сторону, и ты невольно начинаешь искать эти лопасти глазами в зале. Настолько оказалась сильна иллюзия качественно поставленного звука! Стоит ли вообще говорить о том, насколько на этом выступлении был идеален, мягко выражаясь, непростой микс инструментов, вокала и различного рода эффектов, записанных заранее? Вот уж никогда не думал, что почётным титулом “лучший концертный саунд в истории меня“ придётся условно награждать мероприятие, прошедшее в глухой стальной коробке “Олимпийского”! Однако, вышло именно так. Что в очередной раз доказывает простую истину – не бывает плохой акустики. Бывают кривые руки. А ещё бывают кривые головы, которые сейчас очень искусно создают шумиху в интернетах. По поводу того, насколько же они обманулись в своих ожиданиях, зайдя в этот вечер на огонёк к Роджу. Про “подмену идеалов” я уже высказался выше. Ну а помимо политики, наиболее частые претензии касаются общей “механичности” шоу, ощущения дорогого спектакля, и повсеместной “фанере”. Касаемо последнего – господа, Уотерс никогда не был профессиональным вокалистом! Даже в лучшие годы он пел, как умеет и как получается; так, как сможет спеть практически любой из нас без какой-либо подготовки. А сейчас этому человеку, на секундочку, уже шестьдесят семь лет. Поэтому во многих песнях, требовательных к высоким, столь характерным для него истерически-нервозным ноткам, на концертах уже много лет используется вокальный минус. Сей печальный факт ни для кого не является секретом и обмусолен среди поклонников уже миллион раз. Хоть это и не очень приятно, тут уж приходится выбирать – либо такой концерт, либо вообще никакого. Я выбираю первое, а вы? Что же касается излишней постановочности – я даже и не знаю чего люди вообще ждали, посещая подобное мероприятие. Времена, когда Роджер был рад исполнить “Insterstellar Overdrive” и растянуть её на 20 минут, давным-давно прошли. Идти на масштабное шоу, в котором всё действия расписаны по секундам, а после обвинять его в чрезвычайной запрограммированности и ориентации на зрелище в ущерб музыке – это правда за пределами моего понимания.

Вообще, изложить сколько-нибудь внятное описание происходившего – занятие весьма неблагодарное. Подобные вещи следует только видеть собственными глазами, слышать собственными ушами, и прочувствовать собственным нутром. Посмотрите фильм Алана Паркера, Флойдовский бутлег из Эрлс-Корта, шоу Уотерса на развалинах Берлинской Стены, как следует переварите их в сознании. Это – каркас. А теперь подайте его под уже упомянутым соусом новых технологий и переосмысления концепта “The Wall” с оглядкой на сегодняшние политические страсти – вы получите ровным счётом “Стенку” образца 2011 года. Присутствовали и огромные надувные Учитель, Мать и Жена Пинка, все сделанные с точным соблюдением оригинального дизайна Джеральда Скарфе. Присутствовал и детский хор в “Another Brick In The Wall, Part 2”, облачённый в маечки с говорящей надписью “Fear Builds Walls”. Были и “Goodbye Blue Sky” с армадой B-52, сеявших вместо бомб символы мировых религий, наций и экономик; и “Nobody Home”, исполненная Роджем перед телевизором в импровизированном номере отеля; и зловещий чёрный кабан (именно кабан, а не свинка!), выпущенный на “In The Flesh” и всласть налетавшийся по залу под пульсирующий ритм “Run Like Hell”; и псевдо-фашисткий митинг партии молотков в финале; и, конечно же, была Стена. Монументальная, непоколебимая, и не знающая сострадания. Она, конечно же, торжественно рухнула в финале, только для того чтобы быть построенной вновь. В другом городе, внутри другого человека, вокруг другой нации. Всё, как и в реальной жизни. А ещё на нее транслировали потрясающие проекции! Я, конечно, предполагал, что это будет впечатляюще, но к такому и правда не был готов. Огромные и отвратительные дождевые черви, сменяющиеся культовым образом марширующих молотков на “Waiting For The Worms”; стебли цветочков, живущие собственной жизнью по бокам стены, которые превращаются в синие вены собак, перегрызающих друг другу глотки – а на центральном экране в это время, конечно же, транслируется знаменитая анимация из начала “What Shall We Do Now?”; постоянно сменяющие друг друга пейзажи, картины, надписи – это было, вне всякого сомнения, самое впечатляющее визуальное шоу, что я видел в своей жизни! И меня терзают смутные сомнения, что ничего лучше я уже и не застану. Пленял невероятный масштаб происходящего, пленяла бьющая через край эмоциональность, искусно вложенная в каждый образ! Не представляю насколько надо быть чёрствым и унылым человеком, чтобы не оценить по достоинству этот грандиозный спектакль. А также глубоко сочувствую всем людям, у которых хватило глупости пропустить подобное. Скорее всего, это был последний шанс увидеть великого Роджера Уотерса в действии. Скоро вместе с ним уйдёт целая эпоха, которую нам с вами ещё посчастливилось застать. Наверное, будет у нового поколения и свой Pink Floyd, и своя “Стена”. Но они будут совсем другими. И, скорее всего, останутся для нас чужими. Так что ответ на вопрос поставленный выше вполне очевиден.

Концерт года. In The Flesh.

“Isn’t this where…”


Сет-лист:

First Set:

1. In the Flesh? (Pink Floyd cover) (preceded by "Outside the Wall" excerpt)
   
2. The Thin Ice (Pink Floyd cover)
   
3. Another Brick in the Wall Part 1 (Pink Floyd cover)
   
4. The Happiest Days of Our Lives (Pink Floyd cover)
   
5. Another Brick in the Wall Part 2 (Pink Floyd cover)
   
6. Mother (Pink Floyd cover)
   
7. Goodbye Blue Sky (Pink Floyd cover)
   
8. Empty Spaces (Pink Floyd cover)
   
9. What Shall We Do Now? (Pink Floyd cover)
   
10. Young Lust (Pink Floyd cover)
    
11. One of My Turns (Pink Floyd cover)
    
12. Don't Leave Me Now (Pink Floyd cover)
    
13. Another Brick in the Wall Part 3 (Pink Floyd cover)
    
14. The Last Few Bricks (Pink Floyd cover)
    
15. Goodbye Cruel World (Pink Floyd cover)
    
    Second Set:
    
16. Hey You (Pink Floyd cover)
    
17. Is There Anybody Out There? (Pink Floyd cover)
    
18. Nobody Home (Pink Floyd cover)
    
19. Vera (Pink Floyd cover)
    
20. Bring the Boys Back Home (Pink Floyd cover)
    
21. Comfortably Numb (Pink Floyd cover)
    
22. The Show Must Go On (Pink Floyd cover)
    
23. In the Flesh (Pink Floyd cover)
    
24. Run Like Hell (Pink Floyd cover)
    
25. Waiting for the Worms (Pink Floyd cover)
    
26. Stop (Pink Floyd cover)
    
27. The Trial (Pink Floyd cover)
    
28. Outside the Wall (Pink Floyd cover)
    

Выражаем благодарность SAV Entertainment за предоставленные аккредитации.