 |
 Фильмы, к которым приложил хоть какую-то руку Квентин Тарантино (в данном случае он написал сценарий и предложил его Оливеру Стоуну), всегда интересны, так же, как и саундтреки к ним. Не исключение и данный альбом. Главным человеком, взявшимся за продюсирование этого благородного дела, стал Трент Резнор (Nine Inch Nails), организовавший все весьма добротно. Начнем с самых интересных треков. В первую очередь, это две песни Ленарда Коэна (Leonard Cohen), человека с проникновенным голосом, мощного текстаря, в то же время весьма правильно подходящего к музыкальному сопровождению своей лирики. «Waiting for the Miracle» (начальные титры) и «The Future» (конечные титры) являются одними из самых сильных его песен (первая – об ожидании вестей от любимой, вторая – об убежденности в том, что в будущем нас не ждет ничего хорошего), с запоминающейся мелодикой и женским хором, но, к сожалению, они урезаны по сравнению с оригинальными версиями альбома «The Future» (1992). Сам Резнор выдал, например, такую вещь, как «Burn» – одну из самых тяжелых песен, которую я когда-либо слышал; начинается она довольно стандартно – индустриальный саунд, пропущенный через примочки вокал; постепенно тема становится все эмоциональнее, а в конце на нас обрушивается такая стена быстрого тяжелого звука (прекрасная музыкальная иллюстрация момента, когда долго сдерживаемая агрессия наконец выплескивается наружу), что вполне можно распугать всех соседей, в т.ч. и глухую бабушку за стеной, и прогнать всех тараканов, клопов и мышей, особенно если включить достаточно громко. В общем, офигенная, напрочь срывающая крышу вещь. Кроме этого, Трент записал новую версию «Something I Can Never Have» (которую ранее можно было услышать на альбоме «Pretty Hate Machine» 1989 г.) с увеличенной инструментальной частью и отличную медленную «A Warm Place» (ее можно также найти на диске «The Downward Spiral» 1994 г.). Среди других групп из эшелона тяжелого рока весьма недурно отметились L7 с «Shitlist» (мощный панк с женским вокалом, переходящим почти на скриминг, и довольно интересной гитарной игрой) и Lard c «Forkboy» (быстрый и энергичный панк-индастриал), а также Jane’s Addiction, сыгравшие провокационную тему «Sex Is Violent» с вокалом Диаманды Галас (нехилое сочетание – для тех, кто знает, что за голос у этой дамы). Записала свою песню («Rock n Roll Nigger») и давно молчавшая панкесса Патти Смит, но эта вещь мне не понравилась: музыка напоминает шум, а голос Патти, которая то шепчет, то орет, то пищит, то просто говорит, не впечатляет; впрочем, текст вполне в духе фильма: «Вне общества – вот где я хочу быть». Есть на альбоме и несколько менее тяжелых песен: «Sweet Jane» от канадской кантри-блюзовой команды Cowboy Junkies, кавер на песню Velvet Underground, медленная приятная композиция под размеренные ударные и тихую гитару, ближе к концу которой инструменты словно просыпаются, но ненадолго; «Back in My Baby’s Arms» от кантри-певицы Пэтси Клайн, умершей еще в 1963 г.; «History Repeats Itself», тревожная вещь от малоизвестной группы A.O.S., с оркестром и фортепьяно, маленькая, но эмоциональная; и «You Belong to Me» от Боба Дилана, исполняющего ее под акустическую гитару своим гнусавым голосом, для которого нужно время, чтобы привыкнуть. Следует также отметить несколько интересных инструменталов: энергичный размеренный «The Trembler» от Дуэйна Эдди с разными звуками типа ржанье лошадей, выстрелы и т.д.; быстрый «Drums A Go-Go» от Hollywood Persuaders, с отличными перкуссиями (жаль, что слишком короткий); этно-эмбиент «Taboo», написанный Питером Гэбриелом, в который раз показавшим свой интерес к подобной музыке, с голосом некоего Нусрата Фатеха Али Хана, который сначала поет без слов, а потом на своем родном языке (по всей видимости, арабском). Тот же Нусрат еще выдает свои песнопения на короткой зарисовке «Allah, Mohammed, Char, Yaar». Кроме того, на альбоме есть две рэп-композиции. Вторая (и последняя на альбоме), «What Would U Do?» от Tha Dogg Pound, меня впечатлила мало, но, хотя я не очень люблю (или очень не люблю) рэп, первая, «The Day the Niggaz Took Over», в которой отметились такие персонажи, как Доктор Дре и Снуп Догги Догг, и еще двое рэпперов, звучит весьма недурственно благодаря именно этому чередованию вокалов, а также репортажами новостей из фильма; все это хорошо иллюстрирует один из самых запоминающихся эпизодов из него – побег героев из тюрьмы. Кстати, на диске есть еще песня «Born Bad», которую Джульет Льюис исполняет в своей тюремной камере и целая куча диалогов из фильма, благодаря которым вы сможете освежить в памяти этот замечательное сатирическое кино или же загореться желанием его посмотреть, если раньше его не видели. Правда, какой смысл в том, чтобы приобретать саундтрек, если вы не видели фильма? Впрочем, в любом случае, диск замечательный, но вот беда – в самом фильме музыкальных тем было примерно в два раза больше (где-то 60, а не 27, как здесь), а расширенное издание так, кажется, до сих пор и не выпустили. |
 |
Вы можете зарегистрироваться на сайте или залогиниться через социальные сети (иконки вверху сайта).
Сообщений нет