 |
 Выпустив в 1987 году свой второй полноформатный альбом “Surfing with the Alien”, ставший очевидным свидетельством рождения на гитарно-хардроковом небосклоне новой звезды мирового масштаба, и совершив в его поддержку тур по США, в ходе которого была сделана запись выступления в Сан-Франциско, Джо Сатриани решил заполнить паузу до выхода “Flying in a Blue Dream” (абсолютно знаковой работы, выведшей этого сверхталантливого гитариста в лигу суперзвезд) выпуском данного мини-альбома, где представил публике одну новую композицию, записанную в студии, и три старые, исполненные «вживую». И этот ход, довольно рискованный с коммерческой точки зрения, оказался чрезвычайно удачным как минимум в смысле паблисити, ибо новоявленный EP с одной стороны показал, в каком направлении в своем творчестве маэстро намерен двигаться дальше, а с другой впервые явил миру «живого» Сатриани, оказавшегося в концертном воплощении не менее захватывающим и приковывающим к себе внимание, нежели в студийном. Нельзя не отметить и высочайший класс аккомпанирующих музыкантов, чья техника игры (особенно басиста Стюарта «Стю» Хэмма, выпустившего четыре сольных альбома и известного также совместными работами со Стивом Ваем и Ричи Коценом) вполне сопоставима с уровнем «первой скрипки».
Способность автора и исполнителя музыкального произведения (особенно чисто инструментального) сочинить и «подать» свое детище максимально аутентично присвоенному ему названию — вне всякого сомнения, великое качество, свидетельствующее по меньшей мере о том, что музыкант не только понимает, какие именно идеи он стремится донести до слушателя, но и, очень четко представляя себе, как это сделать, делает это на совесть. Вышесказанное примерно в равной степени относится ко всему творчеству Сатриани, включая композиции с рецензируемого миньона. Да, возможно, кто-то и сочтет открывающий номер «Любовное смятение» несколько наигранным и излишне мелодраматичным, но только не я: тут нет пафоса, но есть все те смешанные ощущения и эмоции, которые, несомненно, хотя бы раз в жизни испытывал каждый из познавших чувство, указанное в названии. Я уже не говорю о мелодической составляющей; она безукоризненна (такой мелодии не постыдились бы и ведущие голливудские композиторы вроде Ганса Циммера или Анджело Бадаламенти). Последующие концертные этюды изрядно тяжелее, несколько сложнее по структуре и подаче, однако и они, передавая заложенный в них смысловой посыл в полной мере, чрезвычайно убедительны музыкально: «Лед-9» (название, впервые встречающееся в одном из произведений Курта Воннегута, где означает фантастическую модификацию льда, способную привести к гибели мира путем кристаллизации большей части содержащейся в нем воды), «Воспоминания» и «Полчища саранчи» слушаются с максимальным интересом и воспринимаются полностью в контексте своих наименований. Джо не просто играет на гитаре — используя ее как максимально выразительное средство передачи своих идей и сознательно не прибегая при этом к излишне «навороченным» приемам звукоизвлечения, он рассказывает истории.
«Но что же такое “мечтание”, “греза” или “сновидение № 11”?» — возможно, спросите вы. История, как говорится, об этом умалчивает (во всяком случае, я ни разу не видел пояснения сего загадочного названия). Однако независимо от того, знает ли ответ на этот вопрос сам Джо, данный его релиз, самим своим существованием отторгая подобные вопросы как праздные и малозначащие, заявляет о себе в высшей степени убедительно и громогласно. |
 |
Вы можете зарегистрироваться на сайте или залогиниться через социальные сети (иконки вверху сайта).
Сообщений нет